这部片子里其实有个“鸟”的设定一直贯穿：前文是男人死于突现的惊鸟；中间是女人们目睹着不祥的鸟、反复出现于梦中的鸟、在幻灭边缘盘旋的鸟；最后是亲手葬送那不详的鸟、吃鸟，并由此解锁决战模式。

“鸟”作为一般象征物，其基本的含义是：“高度的适应者”，而（某些“作死”的）人类作为鸟的反面，是高度的挑战者——即不适者。

而在本片中，由于剧情的安排，鸟还被赋予了第二层含义：“突发的意外”。

因此我们可以将剧情理解为：高度的不适者在面对突发意外时的行动及其结果。

很显然，如果这种意外不是突然的“跌落”——男人和女友都是死于这种情况——即片名FALL所指那种暴力式的意外，那么女性似乎是更顽强的存在。

最后，女主脱胎换骨，她所重回的地面，对其来说已是全新的世间。凭着自己在生死悬处的所见所思，女主人公既在反省中觉察到了自己对事物的过度美化的倾向——即绝对化、情绪化，又从另一角度避免了因被迫直面不完美而产生的另一种崩溃的可能。

从结局来说，女主的女友事实上通过一场自己将在其中殒命的邀约，完成了对女主的某种义务。当女友的身体最终带着女主人公的唯一希望坠落，后者所拥有的，只是和解与感激。由此，女主也在内心接受了自己丈夫的离开，并同样认可了他的脆弱。

当女主人公再度与自己的父亲拥抱，她非但已经完成了父亲所期待的成长，还拥有了一般男性都无法拥有的生命强度。

纯粹就是觉得自己就像那个害怕生活的男主，想记录下此刻的感受。

导演以喜剧的形式讲述一部悲剧的爱情故事，让人感动三秒就破涕为笑，观感至少不沉重哈哈

一部很完整的成长类故事，太能理解男主那个“我不成功都是因为我麻烦事太多，别人那么厉害肯定是他们拥有天时地利人和”的心理了，因为曾经的我也是这样，把自己的每一次失利都怪罪在我没有拥有很好的资源这件事上，总觉得这也麻烦那也麻烦，其实最大的麻烦就是自己。给别人造成麻烦的也是自己。

女主看上房子的时候，是因为看中了那一间儿童房冲动想购买，就跟她无意间走进母婴店买了一堆玩具一样，潜意识里表现出她想要一个家庭。而入住后男主一眼相中儿童房，想让它作为自己的训练室，从这里就能体现他们走的路不同了，直到后面为了他的梦想，其实他一直就是一个真正意义上的儿童，要让别人打点一切事情。

而剧中两位高手儿童，一个告诉男主，成功的路上不是一路平坦，也可能因为有很多坎坷才能激发自己的斗志，助力了男主心态上“成长”。一个因为母亲告诉他，比赛成功就是要去世界巡演，就会离开母亲，为了想继续跟母亲生活选择不要上传比赛视频，反观男主嘴上总说“你要是有麻烦就来找我”，最后依然选择自己的梦想而不是选择留下来，其实就注定了悲剧了。

看似开放性的结局，其实在女主的独白“我有时候也很想知道他在干嘛，但是再也没有踏入过那间房子”就告诉了我们答案。分开才是最好的结局，因为真正的爱情是不需要有一方委屈求全的。

全剧最让我感动的地方就在那一句“对不起，我浪费了你很多时间”，“没关系，那段时间我也很开心”，我想很多人应该都缺了那句对不起，让自己释怀，也缺那句对自己说的“没关系，这段经历我也很开心”吧

难得入手一部拳拳到肉的爽片，而李治廷作为这部电影的主角，可以说是要颜值有颜值，要智商有智商，武力值还是max的。影片中他之前是一名特种兵，现在只是一个心系女儿的普通父亲，但就是这个普通父亲在逼到绝境时的力量，真的足以撼动人的内心。

影片的一开始，就是男主金城为了患有遗传性呼吸病的女儿朵朵能够治病，走进了那个号称免息的贷款公司，然后以身体做担保签署了贷款协议，却不料被卷进了一场极地追击。

在树林中，是关于女儿的记忆促使他醒了过来，虽然画面虚幻飘渺但还是能感受到女儿朵朵带给他的美好。不知道发生什么的他不得已面对着黑衣人甚至还有猛兽的追击，在长时间的能量消耗和排斥反应的刺激下，他一度出现意识混沌的情况，但他还是一直坚持战斗，就连最大的反派女boss都惊叹于他的耐力，我看的时候也真的是瑞斯拜了。但安全以后，他拿出了女儿送的装着糖果的小盒子亲吻了一下，看一看里面女儿的照片，并且和安娜讲起了关于女儿的事情，那种温柔的表情真的很让人动容。那一瞬间，我觉得出去见女儿就是他在这里面一直能不断坚持下去的动力吧。

但最出乎我意料的还是朵朵并不是他的亲生女儿这个事情。在他还是特种兵时，队长在临死前把女儿托付给他，他就一直带到了现在。看到那些片段我就更加难受了，不是亲生女儿但视作亲生女儿，深深爱着并且为了给朵朵治病一直不断努力，突破自己的极限，这是一份怎样的爱啊。

女儿是他的精神支柱，也是他的软肋。正因如此，博士Geae有了要挟他的理由，听到女儿时，金城那种近乎崩溃的，哭着喊把女儿还给我的时候，我也忍不住鼻酸了。生死的绝境没有大过他对女儿的担心，没有大过他的原则，反而让他勇敢的为了一次出去见女儿的机会而跳下悬崖。

很开心的是金城成功了，但反派boss也很快追来，威胁不成，便来利诱，邀请金城加入她的团队，还抛出了为他女儿治病的条件，那一瞬间，我立马代入到了金城的挣扎中，直到我听到了他那句“为了我女儿，我什么都愿意”，那会我心里是有点可惜和失望的，但又有点理解一个父亲为了女儿什么都愿意做的情感，不过当时的确是我小看他了，他只是假意迎合实际是要争取机会干掉反派boss。就在我以为结局会是一个很美好的情况时，这个片子再次出乎我的意料，并没有很俗套来讨观众的喜欢，而是展现了一个父亲愿意为女儿去做一切的决心，金城他尝试了那项技术，但是他却付出了提前衰老的代价。楼下是女儿恢复了正常人的生活，在阳光下快乐地奔跑着。楼上是他变成了一个满头白发，坐在轮椅上的老人拿着糖盒静静注视着这一切。

说实话，我从没想到会在一部这样的片子里感受到这么强烈的父爱，金城在生死绝境中因为女儿产生的动力、信念以及崩溃的情绪，还有最后不惜一切代价都要让女儿拥有自由快乐的生活的决心，都在告诉我：永远不要怀疑父爱，永远不要小看被逼入绝境中的父亲的力量。

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

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记得小时候电影院放，不少学校高年级还组织观看了，但是后来听说尺度很大，看了会做噩梦，不少人很害怕，但是我那时蛮憧憬的，很想看。后来零零星星在各个电视台看了阉割版的，印象也不是很深了。

这次下的版本也不是很清晰，但是这样的血腥、犯罪、变态的影片可以在当时过审，还在影院播放，可想而知当时的电影还是很敢拍的，可能真的像大家说的那样，那时广电总局审片比较松吧。

贾宏声饰演的男主是个电影放映员，他经常将电影的一些片段剪辑在一起观看，应该也是一个电影迷。电影里的很多情节吸引着他，这也让他犯案比较会反侦察提供可信的理由。他还有一个癖好就是在窗口偷窥。一次偷窥，他发现一个人正在不停地拍银行的大门自己里面人员的工作情况，他很好奇，就跟踪了这个拍照的。他发现这个拍照的和一个抢劫集团有关系，为她们提供抢劫银行的信息。抢劫银行的头目还派出了自己的情妇去勾搭这个银行的经理。抢劫集团抢劫银行得手后，男主打电话去敲诈，让头目的情妇送钱给他。但是抢劫集团没有给钱，于是男主绑走了头目的情妇并用银蛇杀死了她。警方通过被男主杀死的女子眼睛里的最后成像找到了男主的照片。男主继续敲诈，但是取钱时被抢劫集团包围，并被狠揍一顿。男主说自己有抢劫集团的犯罪证据，抢劫集团就囚禁了他，逼他说出证据在哪里，男主就是不说。最后男主用玻璃砍死了看守他的人，还抢了抢劫集团的枪，被警察围困，开枪自杀。

案中案的设置在30多年前绝对是吸引人的情节，再加上血肉横飞的血腥杀戮，暗示丛生的尺度表达，清凉性感的泳装表演，当时绝对是一部空前绝后的商业大片，尤其实在还不是很开放的中国，真心不容易。贾宏声真的蛮酷的，虽然满脸的青春痘，但是一看脸，就满是不羁和狂放，不服众，不服输，很是执拗的狂野青年。也反映出当时的年代，改革开放了，西方的各种思潮涌动在每个人心中，自由自我让每个热血青年血脉贲张，谁不想成为举世瞩目的人物，只手遮天，舍我其谁。

生活在电影里的男主，生命的每一道痕迹也许都可以在电影里找到，生活充满戏剧感，这让他变态的生活变得有迹可循。最后的致敬兰博，让所有的观影人热血沸腾。突然仿佛看到了小马哥的血色江湖，也许那个年代，就应该甩着潇洒的长发，端着永远打不完子弹的酷枪，拼命的扫射，不问东西，莫问前程……

多少年来，我们看吐了欧美的所谓灾难片，家庭亲情高度超越了一切，以至于有些别有用心的繁体字和00后会觉得无法理解这部电影。但我想说的是，无论遇到多大的灾难，只要解放军来了，老百姓就是有救了，只要有解放军在，我们就什么都不怕！这部电影对子弟兵的刻画，对领导带头上的描绘绝对没有超出现实范围！

《在街上》的故事发生地在下北泽，靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》，我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地，空气里弥漫着自由与灵感。

在街上晃荡一圈，擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员，偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人，以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。

《在街上》的年轻人们，似乎都过着散漫而具象的生活。 古着店老板荒川青，白天在看店的时候看书，或者在阳光下的小店门口抽支烟放空，时而去逛逛旧书店，晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒，被动地和陌生人聊天，耐心地听着别人的烦恼和秘密。在这样平淡的日常中，受邀出演学生短片成为了一件重要的事，他会为此默默地排练，尽管到在镜头前真正表演的时候，紧张到肢体僵硬被一剪没。

电影就以青为线索，在下北泽漫游，观察着生活在这里的人们。

在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景，相约一会儿打工结束后一起去取景地看看；咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡，是不是就能避开他隔天去世的命运；街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密；小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭，为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己，尽管他已经很胖了......

今泉力哉AKA群像大师，他的电影里，似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。

即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客，他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事，还让两人数次作为路人出现,，角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候，都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。

导演说，“我自小就对配角很感兴趣，配角并不是为了主角才存在的，为了尊重每一个人的人生，群像剧才越来越多。”大概是因为一直有认真地观察大家，所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。

比如，“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。 如果男生女生以朋友关系暧昧相处，就可以百无禁忌地聊天，两人之间的关系也令人充满遐想；一旦确定了关系，一切就会随之固定下来，话题会变得日渐稀少，恋爱也开始无趣起来。 比如，“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。

不擅长社交的青，面对喜欢的人的聚会邀请，不舍得放弃这样的机会，但他只会在角落里默默喝酒，尴尬地在人群中的独处，续摊的时候一言不发不知如何是好。虽说是社恐，但他还是会笨拙地努力着，和人真诚地交流，在喝上几杯到微醺的状态下，把感情上的事和盘托出。

像侯麦、洪尚秀一样，今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头，记录着人与人之间的随性闲聊。不同的大概是，还是有一些充满情绪张力的主观镜头。

看着这部电影，似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡，漫不经心，所以慵懒宜人，格外放松，像在春日午后阅读一本作家的随笔一样，有缓解忧虑，治愈不适的效用。

本文发表于《上海电视》2018年11月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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十五年前，首部《憨豆特工》票房大捷，无论是厌恶它的影评人，还是饱受抑郁症摧残的罗温·艾金森，都想不到它会拍到第三部。这个恶搞英国本土商业王牌“007”系列的系列，与周星驰的《国产凌凌漆》异曲同工，甚至从第二部的若干剧照就能发现编导对周星驰电影桥段有所借鉴。但是，在香车、美女、高科技框架下做一部有创意的喜剧，并非易事。

《憨豆特工》系列，把约翰尼·英格利士这个极具英伦身份感的反讽名——类似于小明、小刚的菜市场名，配上“英国人”这个姓——换成更有商业吸引力的“憨豆”，罗温·艾金森可名垂青史的经典喜剧形象之名，尽管这位喜剧大师未必想一辈子做“憨豆”。片末全副盔甲的决战场面，也许致敬了罗温的《黑爵士》系列，称忠心耿耿、无条件仰慕他的助理为鲍夫，似乎也呼应了这部剧里的跟班鲍德里克。

“屎尿屁”加黄段子，是英式幽默惯常手段，但这部在全世界范围内上映的院线大片，配合罗温本人搞怪背后的老派绅士气质，本系列没在这条路上滚得过远，不像罗温年轻时代的电视剧《细蓝线》或《黑爵士》那样露骨，更不像同样恶搞“007”系列的麦克·梅尔斯主演的《王牌大贱谍》系列低俗到令人作呕——可对比它与《憨豆特工》系列在豆瓣的分数差。喜剧之难，不只是笑料难以达成雅俗共赏之平衡，还难在场面调度。没有哪个喜剧不考虑调度，本片开场时的炸弹笔误灭全体老特工，中段的约翰尼误烧餐厅，VR演练搅乱大街，话筒对讲下达导弹发射命令，都是非常具有罗温特色的场面调度，尽管不新，但足以致笑。

此片最大的优点，是以低科技全面宣战热门高科技的主题。从头至尾，看似智商很不在线、破案主要靠助理的约翰尼，是非常强硬的低科技捍卫者，以投币电话对抗随时可能被监控的高智能手机，以老牌跑车对抗智能汽车——罗温本人对车技由衷喜爱，以冷兵器霸气十足地解决人类最惧怕的一键掌控毁灭性后果的人工智能，加上约翰尼误将VR里的幻境当成真实并浑然不知，这所有细节，不只是怀旧，而是以荒诞幽默的方式，讲述已被高科技攻陷日常生活及国家内务的人类世界之隐患。

近日，鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世，引发了一轮影迷的大讨论。

这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影，被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里，借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导，安德森带著观众展开冒险奇想。

在本文作者看来，《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影，充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是，韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介，导演也只讲述了，或者说复读了同一个故事。

撰文 |雁城

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“偏科”的韦斯·安德森

在聊《法兰西特派》之前，先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋，有些导演锋芒毕露。我一直认为，在所有知名导演中，韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个，尤指视觉风格。

观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象，都停留在纯剧情和叙事的层面，好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊，甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖，而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外，视觉大多不和剧情抢戏。

还有另一部分大师，他们的电影视觉其实充满特点，但这特点无法被很多观众一眼辨识，比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡，过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来，基本是因为出现了“异常”：异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面：越“正常”越好，镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。

从视觉风格来说，大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫，但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”，因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中，绝大多数都以复制他的台词风格为主，而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中，有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛？而看过《布达佩斯大饭店》的人中，又有多少能清楚地想起主线剧情是什么？

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期待了很久的《天工苏作》果然没让我失望，一部大型的苏州手工艺和手工艺人的动人篇章。开篇的设计竟然有些《霸王别姬》既视感。以12位非遗传承人的视角，展现流传千年的传统工艺在历史长河中的流变与革新。12位主人公不同年龄、不同阅历，不同领域、各攻其巧，但都以一生坚守一艺，凸显了以守正创新为核心的新时代苏州工匠精神。当这些精湛的作品通过大屏幕展现出来的时候简直美的不要不要的，太好看了啊，一帧镜头都不想错过。不由得去想当时拍摄的人亲临其境该是多么的幸福。下次再去苏州，临觞抚琴，小试苏菜，行寒山寺。脚本写的很好，没一句废话，镜头倒是有一些是多余的。我完全不想看到一些现代城市感的空镜头，纯属个人喜好。片尾打出了缂丝传承人、中国工艺美术大师王金山老先生于2020年1月20日去世，享年81岁。我们中国的传统艺术、审美情趣，能被更多的人看到，我们中国的匠人，可以留下影像，拥有姓名。而这，我愿意称之为：文化自信。字幕上看到了老肖的名字，感谢大象点映为这部片子的发行工作推波助澜。[抱拳]

（文/杨时旸）

只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

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此时的我，简直忍无可忍，忍不了，实在忍不了，感觉一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪。段誉和虚竹站在一起，就如同真人版的没头脑和太高兴。段誉，演员我不熟悉，对过往不给予评价，单看前六集的表现，快进的方式，有的地方实在看不下去了。外表上，丑爆了（原谅我的直白），好劝退啊。这表演太浮夸了，和喝了假酒一般，活像地主家的傻儿子。段誉的思维敏捷与机灵不是依靠夸张的表演就能展现的。书中的段誉：有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至他还有运气。最可怕的是这货不但这些都有，他连思想境界都有。他博学多才，温柔善良，翩翩佳公子，英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。陈浩民演的段誉真的非常讨喜，造型上虽然很简单，可整体看上去非常儒雅书生，关于段誉的贵族气质，体现在言谈举止，挺落落大方的。感触最深的是段誉的痴，陈浩民把握得很好。在跟李若彤演对手戏的时候，每个眼神都很到位。另外一个让我记忆特别深的地方就是段誉跟他爹妈，伯父在一起的时候。真的能够让人感觉得到非常有爱，细节动作都是很有感染力的。总之，陈浩民把这个段誉是演得水嫩可爱。林志颖版外型也很可，那种所谓粉雕玉琢的公子哥儿不过如此。很多人说他童颜，其实根本就在于他骨相和皮相都长得是顶好的。这版的段誉，在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。外形上，除了长相不咋的之外，最大的问题就是不够挺拔，仪态太差。表演上的小表情始终贯穿，这既没有让段誉显得讨喜，也把段誉扁平化了。

后面就恶心。段誉尿裤子，我生理不适。这是既不尊重角色，也不尊重原著啊，特意把段誉这个角色设计成一个丑角来吸引炮火，不是怕你骂他，就是怕你不骂他。年轻一代没看过老版本或原著的，如果看了这版天龙八部，估计要笑死段誉，并且还会对天龙八部产生很差的印象。于荣光简直在作孽！！！

当然演员也不无辜，于荣光这边买热搜，那边演员说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。就是为了热度。剧组和演员围脖各种配合，黑红也是红。踩着纸片人，向上爬。

我想说我真的对老港片电影带有天然滤镜。。。即便是这部电影已经是小时候看的了，已经早已经记不清具体情节了，已经完全不记得结局是什么了，但还是留了个好看，还行的印象哈哈哈哈哈，这个滤镜真的是绝了，比现在的国产剧还没出来我就自带讨厌的偏见真的是。。。已经不知道情节了，只记得里面的邱淑贞和释小龙是我最喜欢的了。。话说释小龙最近在干啥

开篇的壮美雪山草原、漫天飞雪，一个内战老兵和妻子儿女在荒蛮之地艰难生活着。再加上几个流浪荒野的凶残南方叛军土匪，这氛围烘托的确实很西部。不出意外，后面是叛军闯入老兵家一通杀戮，柔弱女主为守护家园，绝地求生，反杀几个流浪叛军。结果我猜到了开头，却没有猜中结尾。

几个叛军确实来到了女主家，正好男主去镇上，家里只有生闷气的女主和9岁的儿子、吃奶的女儿。叛军首领很礼貌的讨水喝，想买点吃的。女主不但同意，也邀请他们吃了早餐再走，几位叛军相当感激。这时候一切都很正常。不出意外，几位叛军会感恩戴德的愉快离去。

问题是女主当年是城里女孩，不顾父母反对跟着打完仗的老公来到这个鸟不拉屎的荒野生活，日子难熬的基本生无可恋了，也才与老公吵完想搬家回娘家，正一肚子邪火。给叛军拿鸡蛋的时候又看到挂在马鞍上的人头皮，瞬间暴脾气就上来了。

女主趁叛军餐前祈祷，抄起猎枪就缴了叛军的枪，不给早餐，全部滚蛋。几个叛军也一脸懵圈：这女人几个意思？

说实话，女主这个奇葩操作我也懵圈，你一女人带着两娃就要硬干四个持枪匪徒？让几位吃完再友好再见，不香吗？

随后就是女主与四叛军在婴儿的哭声中激烈枪战一天，暴脾气女主枪法自然奇差，四个叛军劫匪也极其业余，难怪南方会战败。女主又开始点炉子冒烟的奇葩拆家操作，把家一通砸一通烧，来个邻居直接送死，自家的草棚屋顶也点燃了，还是叛军打水来灭火。

随后女主逃跑顺利被抓，男孩抱着妹妹逃跑了，神枪手男主为救妻子，也放下武器妥妥被抓。一见面，男主还曾是叛军首领下属，又投了北军，现在自然要当叛徒处决。

最后女主即将被强暴之时趁机反杀一土匪，救下受伤丈夫。夫妻合作，顺利杀完叛军。

结尾是熊熊燃烧的家，我以为他们会回到女主向往的城里生活。结果，画面一转，是一群邻居在为他们盖新房子。

对女主这一天的彪悍奇葩操作，我觉得只有一个理由：这日子老娘过够了，这个家老娘一天都不想待了！

四个匪徒确实够倒霉，碰到了一个不想过日子的女人。

结尾似乎是女人又爱上了这个荒原，导演的奇葩脑回路又搞不懂了！

现在开始剧荒，为了陆毅看了看这个。怎么说呢 ，最近这样的剧情看得有点多了 ，又是同居 ，又是约法三章 。第一次看也许有点意思 ，看几次就真的腻了 。感觉现在同类型的剧扎推了 。而且据说是几年前积压的剧 ？嗯 ...看得出来 。我这人一般不打低分 ，打低分貌似不厚道 ，就不打分了。