



看了几集剧情不错,但是女主的人设有点让人没法忍受,老说男主直男癌,动不动就打男主,而且女主的能力弱的让人无语O__O"…其实我觉得动漫版很好看,但是这部网剧我有点失望,刚开始还没播出的时候我看剧照还是比较喜欢觉得还原度很高。但是剧情我就看了一点就觉得没感觉。我还是继续追动漫版的吧。强推动漫版!!!
看了几集剧情不错,但是女主的人设有点让人没法忍受,老说男主直男癌,动不动就打男主,而且女主的能力弱的让人无语O__O"…其实我觉得动漫版很好看,但是这部网剧我有点失望,刚开始还没播出的时候我看剧照还是比较喜欢觉得还原度很高。但是剧情我就看了一点就觉得没感觉。我还是继续追动漫版的吧。强推动漫版!!!
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三颗星 献给景甜的演技和摄影效果,感觉还没有当初的s瘾演技好。。
剧情方面:
不算离谱
人物造型:< 三颗星 献给景甜的演技和摄影效果,感觉还没有当初的s瘾演技好。。 剧情方面: 不算离谱 人物造型: 许魏洲的这个发型。 这部剧整个剧情贯穿着一条主线“情感”。这部剧叙述了几种情感的形态,手足情、友情、亲情、爱情。从主人公“火龙”相遇,继而辗转到知青农场,后来“逃港”进了“难民营”到“劳改农场”,恢复高考后朋友们南北两地相隔。时间的推进叙述了那个年代的社会形态以及社会的发展,正如主人公一样那时的国家也是一个“年轻人”,百废待兴,社会的大发展让着一代人感受到了改革开放带给人民和社会的改变,让人们不禁甩开膀子投入到 这部剧整个剧情贯穿着一条主线“情感”。这部剧叙述了几种情感的形态,手足情、友情、亲情、爱情。从主人公“火龙”相遇,继而辗转到知青农场,后来“逃港”进了“难民营”到“劳改农场”,恢复高考后朋友们南北两地相隔。时间的推进叙述了那个年代的社会形态以及社会的发展,正如主人公一样那时的国家也是一个“年轻人”,百废待兴,社会的大发展让着一代人感受到了改革开放带给人民和社会的改变,让人们不禁甩开膀子投入到社会主义建设和经济大发展中。 在不同时期不同形态的情感经过时间的推移慢慢经历着改变,唯独经历生死劫难后,人们的内心终得平静。世间所有的争吵、竞争都不及平静的“活着”。 这部剧里有几个镜头让我印象深刻。一是厉家驹在劳改农场为了保护自己的复习书籍的画面。二是最后一集赵冀红和阿静在病房里单独谈话时把墨镜摘下来的那一幕。所有的伪装都是自己给自己披上的“透视服”,以为“遮羞”的同时还能窥探到别人,也许这就是人内心的恐惧。在摘下了伪装和放背后赵冀红流下了眼泪。 有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故 有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故事,感觉一样会精彩。 超级期待啊 倦大球球搞快点!辛赵不宣吖牙印吖王府井啊安排起来~没事七斋日常我还能再看五百集!亲孩子一定要在!]第二部恳求给我们的元元换个发型哈哈哈 老被误会真是的希望七斋童鞋不要换,想看原班人马再一起抖腿 冲鸭!大宋二szdszdszd!风里雨里等大宋!!啊啊啊原班人马吧我爱他们(?°з°)-? 骑士、邻人、秋日、画柱之歌、危急时刻、迷惘岁月里的断章、乞丐之歌、寡妇之歌、孤儿之歌 超级期待啊 倦大球球搞快点!辛赵不宣吖牙印吖王府井啊安排起来~没事七斋日常我还能再看五百集!亲孩子一定要在!]第二部恳求给我们的元元换个发型哈哈哈 老被误会真是的希望七斋童鞋不要换,想看原班人马再一起抖腿 冲鸭!大宋二szdszdszd!风里雨里等大宋!!啊啊啊原班人马吧我爱他们(?°з°)-? 骑士、邻人、秋日、画柱之歌、危急时刻、迷惘岁月里的断章、乞丐之歌、寡妇之歌、孤儿之歌、观看的男人 认识谢苗应该还是前几个月的目中无人,很简单却很经典的武侠故事,所以一向不看网大的我,选择了看这一部,被骗了,不知道该说些什么了。 70分钟的正片子,是不是在学习《王国》的故事?想恢复阳性的公公,同意抓虎炼丹,却成就了一群变异虎们,攻击了凉城百姓,太监拿到仙丹,和这群百姓成功出城,也没摆脱丧尸虎,最后吃了仙丹自己成为了丧尸主管,还可以轻飞,神器啊,一没讲述王国一般的人性的弱点,二没 认识谢苗应该还是前几个月的目中无人,很简单却很经典的武侠故事,所以一向不看网大的我,选择了看这一部,被骗了,不知道该说些什么了。 70分钟的正片子,是不是在学习《王国》的故事?想恢复阳性的公公,同意抓虎炼丹,却成就了一群变异虎们,攻击了凉城百姓,太监拿到仙丹,和这群百姓成功出城,也没摆脱丧尸虎,最后吃了仙丹自己成为了丧尸主管,还可以轻飞,神器啊,一没讲述王国一般的人性的弱点,二没什么好特效,简直浪费了时间,一般不吐槽的,这次有很多想吐的,就不说了吧,上个图,这算是唯一的亮点了(谢苗好啊后面能跟着四个美女,一个个服饰优秀) 不知道大家有没有在书店留意过。 放在最显眼位置上“畅销榜”排行的前几位,书名基本上逃不出这些套路—— 《你的人生应该XX》、《如何成为XXX》、《XX的秘诀》... 成功学。 不知道大家有没有在书店留意过。 放在最显眼位置上“畅销榜”排行的前几位,书名基本上逃不出这些套路—— 《你的人生应该XX》、《如何成为XXX》、《XX的秘诀》... 成功学。 甚至作为工具书,不管你自不自愿,都曾给它交过学费。 在这节课上,我们被拖堂那么久。 以至于来不及听到别的,就匆匆毕业,进入社会。 今天,就一起来补上缺席的那一门—— 《铩羽》。 了解影片背景的观众一定会将《死无对证》与《看不见的客人》对比。《死无对证》很好地诠释了什么叫做优秀的翻拍作品。扎实的剧本在片中保留,卡司阵容的升级使得观影过程更加丝滑享受。很明显《死无对证》的一部分优势在于演员的表演,这是比《看不见的客人》更具魅力的特点,并且颜值更高。表演的加分项使得人物让观众感同身受,悬疑感徒升,与剧情的多重强大反转一起食用效果极佳。< 了解影片背景的观众一定会将《死无对证》与《看不见的客人》对比。《死无对证》很好地诠释了什么叫做优秀的翻拍作品。扎实的剧本在片中保留,卡司阵容的升级使得观影过程更加丝滑享受。很明显《死无对证》的一部分优势在于演员的表演,这是比《看不见的客人》更具魅力的特点,并且颜值更高。表演的加分项使得人物让观众感同身受,悬疑感徒升,与剧情的多重强大反转一起食用效果极佳。 最近,《麓山之歌》正在央视、芒果TV热播。白领时代,这却是一个标新立异的“蓝领”故事,纯粹、质朴、磅礴,充满着热烈的味道。剧中人物细腻的形象刻画,平淡又琐碎、真诚而温暖的事迹,贴近了观众尤其是年轻观众的心。 卫丞的 最近,《麓山之歌》正在央视、芒果TV热播。白领时代,这却是一个标新立异的“蓝领”故事,纯粹、质朴、磅礴,充满着热烈的味道。剧中人物细腻的形象刻画,平淡又琐碎、真诚而温暖的事迹,贴近了观众尤其是年轻观众的心。 卫丞的“坚韧” 卫丞,物理学、材料学双料博士,高精尖技术人才。他是当下职场中肩负重任的一代年轻人的缩影,期待大展宏图,但困难与压力也总如影随形。毕竟,现实生活中没有编剧为你开金手指,像卫丞这样的高知博士,也会为筹措科研经费抵押房产,会去奔走众筹,甚至惹上突如其来的乌龙官司,焦虑症发作。但最终,麓山一号经过四年多的研发后宣告成功,我们在35兆帕高压柱塞泵上拥有了自己的核心专利,再不用仰人鼻息。卫丞这个角色一直在做的一件事,就是让身处职场的年轻人,看到了那个在焦虑甚至绝望中也不甘摆烂的自己,梦想是他的软肋,更是铠甲。 金燕子的“蜕变” 从拿焊枪到开挖机,从参加技能大赛、考证、晋升职称,到上高原参与极端环境试验,一路上,她的人设关键词是学习与成长。作为技术尖子,时代在变,她也在变,为了适应智能化浪潮,她报班学习自动焊接编程,而在最近播出的剧情中,金燕子心心念念想给师娘宋春霞当助手,为的是学习更多技艺,让自己将来戴上白头盔以后也能游刃有余。她的成长源自内生动力,源自对技术的热爱,也源自对工匠精神的追求。 宋春霞的“坚守” 作为全国劳模、麓山重工车间主任,宋春霞“车铣刨磨镗钳焊”七项全能,标标准准的“大工匠”。为了应对知识产权官司,在数控机床时代,宋春霞时隔十年再现手工镗铣的老手艺,做出了精度误差小于0.01微米的镜面级球窝。宋春霞所经历的时代,也是中国工业成长的年代,她的青春全部倾注在了车间,她至今坚守的不仅是手艺,更是匠人精神,是老一辈工匠一心为厂、传帮带的优良品质。 方霏的“挚爱” 上天给了她姣好的容貌和相对优越的家庭,但同时也给了她一个身患多发性硬化症、终身无法彻底治愈的病弱身体,对她来说,爱情成了一件可望而不可即的奢侈品。“我想在我还能穿着裙子行走的时候,试着爱一次。”在剧中的所有女性角色中,这个角色身上最特殊、最具反差感的一点就在于,虽然看似娇娇女,但在残酷的命运面前,她竟比常人更加勇敢,更加坚强。 朱可妮的“拼搏” 脱下工装,走出工厂,金燕子的闺蜜朱可妮在失业后从餐馆最基层的服务员做起,到后来自立门户开起土菜馆,在另一片“土壤”开出花、结出果来。她的名人名言是:趁年轻,换个活法。从打工到创业,你看不到她在抱怨,听不到她说辛苦。对她来讲,不管是吃澳洲龙虾,还是吃小龙虾,各有各的滋味。在她的身上,大时代、小人物、正能量的意味分外明显。 《麓山之歌》通过不同人物形象的细腻刻画,描述了面对错综复杂、困难重重的改革升级,麓山重工上下员工实干笃行、拼搏攻坚的故事,展现了新时代奋斗者的温度和光芒。 三星,一星给IP。大概是吸收了平成末动画片无病呻吟的瘴气,本来有味道的故事,也变得毫无张力,和不知所云起来。 安利过很多次,其中一位同学看过很多电影,他看03版的时候,从来都能猜到每一集后半的结局。的确,奇诺的剧情并不能说是惊艳和跌宕起伏的,但是初代动画里面的灰色调与精心经营的节奏,给人一种很平静深刻的观感,也许这就是叙事的艺术吧。 新版的确有鲜艳的色彩,精致的作画, 三星,一星给IP。大概是吸收了平成末动画片无病呻吟的瘴气,本来有味道的故事,也变得毫无张力,和不知所云起来。 安利过很多次,其中一位同学看过很多电影,他看03版的时候,从来都能猜到每一集后半的结局。的确,奇诺的剧情并不能说是惊艳和跌宕起伏的,但是初代动画里面的灰色调与精心经营的节奏,给人一种很平静深刻的观感,也许这就是叙事的艺术吧。 新版的确有鲜艳的色彩,精致的作画,可是这么精致的画面里,这一部作品却显得迷失。精致从来只是手段而不是追求。太多不知所谓的镜头和段子。讲师匠和她搭档那一集,可能是想表现一点昆汀式喜剧风格(我瞎猜的),使得这一集在全片中显得有点突兀,完全没有照顾这个作品的基调,王子的几集和最后的打绵羊,也显得略微平铺直叙。至于有点失望的莫过于重制的大人国,新时代画风里面可爱了很多倍的小奇诺,没有唱《卡农》,没有跟初代奇诺展现太多的羁绊,比起老版的动画,这一集在角色关系的表现上简直是云泥之别。 角色上,可谓每一个角色描写都充满了这个年代令人喜欢的元素,可是这样使得每一个角色的纯粹性都大打折扣了。这个年代的动画片里面再也没有真正意义的丑角,可能有人说这是为了展现多面性,可是不得不说,大部分动画在这一点上都有点弄巧成拙。新的画风并没有带给我们太多,可是缺失的东西太明显了,不过我还是希望奇诺会有新的动画作品的,这部作品从来都值得被欣赏。 这些天断断续续把片子看完了。 旁观着惠子流水账一般,一眼就能望到头的日子。打拳是自救,是她用力生活的勇气,却也成了另一种“内耗”。 有一天,她问自己:还要继续么?脑袋里有一个声音,心里有另一个,砰砰砰砰……沙球一样摇摆不定。 这些天断断续续把片子看完了。 旁观着惠子流水账一般,一眼就能望到头的日子。打拳是自救,是她用力生活的勇气,却也成了另一种“内耗”。 有一天,她问自己:还要继续么?脑袋里有一个声音,心里有另一个,砰砰砰砰……沙球一样摇摆不定。 身边有很多人经过,说了什么,她听不到。有时候她为此庆幸,毕竟人类的悲喜并不相通,她无需为自己的麻木找什么借口。另一些时候,她努力地分辨一些人嘴唇蠕动的形状,用手比划些什么,或者举起一块写了字的白板,让别人进来,放自己出去。 后来,她写了一封给会长的信,鼓起勇气说自己累了,想休息。她想好了要在某一天把这封信塞进拳馆门口的信箱,当做一个正式的告别,和那些人,也和自己… 再后来,会长病了,拳馆关门了,她的又一场比赛输了。那封信静静躺在她外套的口袋里,没发出一点声音。 又一个黄昏,她坐在步道下的土坡上,手机屏幕亮着,是会长夫人带着孩子和教练们一起拍的最后的合影。她的心像照片背景里的老拳馆一样,空空荡荡。这个季节的风有点硬,吹的她眼角生疼,视线都模糊了……会长现在能看到的世界,也就是这个样子的吧。 哒哒哒哒,这一天快要结束的时候,她的又一次10km慢跑开始了。明明以为自己一定不会再跑了,毕竟比赛时被踩的脚尖还在心里隐隐作痛。可能是刚才对手突如其来的道谢让她慌不择路了吧……对方是拎着工地的安全帽来的……是刚收工么?她本来有点讨厌那个人来着,怎么就接受了她的感谢呢?是想起了下午学着折被角的男服务员跟她道谢的样子吧,真的……很像呢。 那么明天,天亮起来的时候,又会发生些什么?她不知道,没人能知道。计划赶不上变化,努力也不一定有好结果。但生活,也许就是这样的,把每一天都认真的,拼尽全力的过了,就行了。 当年导演大人东剽西窃、粗制滥造的千古神作《汽车人总动员》凭借着那个挡住人的轮子成功地骗取了583万的票房,同时对国产动画界造成了无法弥补的恶劣影响。事后他那嚣张跋扈的态度(矢口否认自己抄袭,还说质疑自己的人是新时代的汉奸)将国产动画的脸丢出了全世界。 如果导演您在世人的唾骂之下隐姓埋名,惭愧隐忍也就罢了,你他妈居然还有这张脸再来个《汽车人总动员2》。有句古话叫吃一堑长一智,观众们 当年导演大人东剽西窃、粗制滥造的千古神作《汽车人总动员》凭借着那个挡住人的轮子成功地骗取了583万的票房,同时对国产动画界造成了无法弥补的恶劣影响。事后他那嚣张跋扈的态度(矢口否认自己抄袭,还说质疑自己的人是新时代的汉奸)将国产动画的脸丢出了全世界。 如果导演您在世人的唾骂之下隐姓埋名,惭愧隐忍也就罢了,你他妈居然还有这张脸再来个《汽车人总动员2》。有句古话叫吃一堑长一智,观众们都不是傻子,一个人不会重复掉到同一个粪坑里,你导演想再一次骗钱敛财是完全不可能的。所以我奉劝你导演大人回头是岸,不要再做这种损人利己还丢尽国家颜面的肮脏勾当,洗心革面重新做人。如果你看了我写的这篇文章之后还想一意孤行,那我只想说我去年买了个表。 不知道你们各位观众意下如何? 我也不是一开播就追的,播了一小半那会儿看林涛好像还不错,结果当我实在受不了坚持不下去的时候,它还没播完。我都想不明白我是哪儿看出来林涛好像还不错的了,这错的简直搂不回来了都。我也不知道在这个剧里是林涛最差更糟还是他远远不是最差的更糟。 从第一集后半截开始我就在强忍恶心硬往下看了,第一次啊,死活要看完一部这么烂的剧的目的是写fanfic把它改得妈不认。 一直忍到19集开头的男性向真 我也不是一开播就追的,播了一小半那会儿看林涛好像还不错,结果当我实在受不了坚持不下去的时候,它还没播完。我都想不明白我是哪儿看出来林涛好像还不错的了,这错的简直搂不回来了都。我也不知道在这个剧里是林涛最差更糟还是他远远不是最差的更糟。 从第一集后半截开始我就在强忍恶心硬往下看了,第一次啊,死活要看完一部这么烂的剧的目的是写fanfic把它改得妈不认。 一直忍到19集开头的男性向真性情杂志,终于什么志愿都给不了我力气再坚持了。当我太久不追剧心态扭曲吧,一路看着评分小幅上涨之后大落我可太开心了,再降点儿更开心。出品方得知道,这个IP的影视化真的不该这么一路烂下去。 不知道是我国产剧看得少还是怎么样,真没想到8102年了居然还会看到这种low逼人物塑造,不知道编剧是根本不会写人物还是讨厌他们。专业性我没什么可说的,然而专业性居然可以跟人物塑造毫无关系我也是长了见识。或者也许是因为只有法医的专业性没有刑警的专业性吧。泪流。 陈诗羽真是全剧的洼地,先天不行咱妆发好点行不行,什么气质什么演技这种基本要求对她而言都算高了,讲丑讲身材五短属于zz不正确,那说脸跟肿了一样总行了吧,发型土到一个愚蠢的程度,看她一眼我都难受。这也罢了,关键根本没有任何气质和角色形象塑造能拯救这可怕的造型,表情只有一个成天瞪眼睛,作用除了尬吹师父好厉害就是抢话说我师父如何如何,讲道理,秦明多牛逼需要这样来表现??跟林涛说话不是丧眉搭眼就是冲,林涛是欠钱不还了怎么的?童尸案现场跟林涛吵那一架我简直要疯了,用法医的专业性去要求刑警怕不是有病,还要林涛任吼任骂才叫有风度??这种角色形象配谁对她有风度?林涛脾气不好被她教训我真是……这就跟方圆蒋勇教训秦明一样好笑,可是并没有别人像她这样好笑好吗!说是富二代设定,去掉那句台词哪里看得出来?这个身世设定看到现在也没有任何用,说是村口发廊小妹可信度还更高。 陈诗羽喷林涛不专业那个现场回头就被秦明当众训了不专业,讲实话,我开心了。刑警被法医骂没有法医的专业和法医被法医骂不够法医的专业那可不是一码事。虽然完全不知道编剧搞这么一出到底想干嘛,这陈诗羽是个什么形象秦明是个什么形象法医师徒关系如何秦明林涛关系如何编剧到底想过没有、怎么想的? 我认真思考了半天,把这个人物删掉不损反益。没有陈诗羽对人物关系我真想不出来有什么负面影响,两个女生都喜欢秦明这种狗血编剧居然还以为会有人吃? 王伶俐我觉得尬点反而不是歪下巴歪嘴仿佛整容失败,毕竟整失败了也比陈诗羽好看。我对媒体界不够了解,法制日报记者就是这样一副狗仔形象?跟最讨人厌的那种得寸进尺纠缠不休还要拿敬业压人的记者一毛一样,张口闭口要秦明理解她的工作,秦明遵守规定不带她去专案组会议还被她喷??谁理解秦明的工作了?当个记者能当得这么自以为是吗? 在采访里采用诱导提问我不知道合不合规,反正让人非常不舒服。 看到林涛和王珂尬吹王伶俐我就对编剧塑造人物的水平彻底绝望了。事业容貌才华之类之类女人成功的要素她都有了这种说法已经zz不正确了,容貌观众看不出来?这样工作还说事业?才华就是拿了剧本一样负责随便说句话就能启发秦明是吧?还总能提前找到线索,不去把林涛位置顶了她真是屈了大才了。关键线索有了不找林涛就要找秦明,还得林涛求着求着她的,还得给她换批文准许采访秦明,用线索逼秦明接近她??这人是警察唉?? 最恐怖的可能是秦明的侄女也要尬吹王伶俐,秦明要王伶俐带他侄女出去玩已经很吓人了,他们俩这么亲了吗??什么去游乐场玩也只给了个餐厅吃饭戏,王伶俐带孩子吃垃圾食品,被问到是不是喜欢秦明不承认,然后孩子回来就说太喜欢跟铃铛姐姐一起出去玩了??exm???? 林涛我才是最伤心的,因为对这个角色有滤镜,格外受不了编剧这样糟蹋他。讲道理,法医戗行刑警陪练降格给主角当衬托的烂毛病第一部不是没有,但是远远没有幸存者过分,起码第一部法医和刑警没有因为谁先破案而对立啊!这么一说是不是觉得林涛疯了,编剧为什么要这样对待龙番刑警队长,我是真的觉得编剧疯了。 越来越冲,越来越急躁,越来越莽,动不动就说能结案了,然后被秦明一句作案动机是啥直接问懵逼;陈诗羽的台词:跟着你能破案吗?王伶俐的台词:秦明是为了早早破案,你怎么好像就是要抢功呢?最惨的还不是有这种台词,而是并不需要说出来这种台词,观众就能看出来,的确就是这样。然后它还要说出来。更可怕的是局长这句台词:你这么快破案,又是靠秦明吧?wcnm这他妈啥玩意儿??林涛的名号不是龙番金田一吗,编剧对金田一有误会还是有什么仇什么怨?这样的警察能从警校毕业吗? 太差劲了,无法接受。 然后这个傻逼林涛还喜欢陈诗羽。都这么惨了,还瞎了眼。天呐。秦明目前还没有喜欢王伶俐,就眼光而言我还真认他比林涛强。 王珂比前三个怪物好多了。主要也是因为没有什么作妖的戏份。第一部秦明抠的人设这回给王珂了,然后除了一点小腹黑之外没别的,老老实实工作,也属于业务过硬一路,除了跟王伶俐根本不熟也没有合作居然还尬吹她以外看起来都相当顺眼。所以说,做个正常人有什么不好呢。 秦明本来应该是最正常的,但是,光环开得太过了,没走形也走形了。拉踩别的角色来垫他真的不是什么好主意,只会让人觉得太low了。法医好好干法医的活,戗什么刑警的行,那么牛逼怎么不把痕检也一块儿包了呢? 尸语这个设定也是浪费了,最初我观感非常好的,以为是个很有画面感的脑洞,妹想到越到后面越厉害的是尸语居然主要不是用来给秦明整理思路的,而是穷煽情和瞎拔高,真的是瞎拔高,尸语本来是幻想画面,跟秦明对话的应该是他根据身体证据和搜查证据建立起来的对死者的了解,结果却是在秦明脑子里出现了一大堆他根本不应该有所了解的事情,这完全不会让人觉得亲切啊脑洞新颖啊之类的,只会感到woc都自我感动成这样了这个人怎么回事。 太浪费了。太太太可惜了。 结果我还是硬靠滤镜剥出了一点林涛的可爱之处。王伶俐跟林涛斗气,结果当然是王伶俐的光环胜利了,她找着了线索非不说,林涛毫不犹豫张嘴就道歉了,莽归莽知错就改这个点我还是很喜欢的啊!虽说这种错本来就不该有吧……(之前确实是林涛非要急着结案结案的,还被王伶俐喷了,编剧是多恨他啊) 滤镜不能白滤镜,突然想起林涛很擅长跟活人打交道这一点居然还是在的。警局内部有什么蛊我们先不考虑,你看他搜证,对流浪汉、对赌场混子和赌场大佬、对老保姆阿姨,分别是什么方法什么做派,这些个桥段我要用上……双子案那回跟保姆阿姨坐在一起边聊天边帮人家摘菜那里我简直昏迷,为什么他这个傻逼人设被喷成狗我都只会觉得他被编剧坑成这个鬼样子真的好可怜啊,越是滤镜我越觉得真是被嫌弃的林涛的一生…… 阿莫多瓦在电影中向来以大胆瑰丽的色彩著称,在这次《痛苦与荣耀》里也是把色彩玩得很溜,首先开头就着实惊艳了我一番,应该是我看过的最具有艺术感的电影片头了。所有出有关制作人员的背景都是如同打翻的颜料桶一般的色彩动态画面,还记得当年风靡的手机动态壁纸吗,像融化了的棒棒糖浆,甜甜的巧克力酱。惊艳归惊艳,但后来看电影才发现这些色彩并不是凭借计算机数字合成无规律上色或者瞎配色的,其实相当有讲究。片头主要 阿莫多瓦在电影中向来以大胆瑰丽的色彩著称,在这次《痛苦与荣耀》里也是把色彩玩得很溜,首先开头就着实惊艳了我一番,应该是我看过的最具有艺术感的电影片头了。所有出有关制作人员的背景都是如同打翻的颜料桶一般的色彩动态画面,还记得当年风靡的手机动态壁纸吗,像融化了的棒棒糖浆,甜甜的巧克力酱。惊艳归惊艳,但后来看电影才发现这些色彩并不是凭借计算机数字合成无规律上色或者瞎配色的,其实相当有讲究。片头主要分为红紫色系,红黑色系,红黄蓝色系,红蓝色系,红绿色系,黄绿色系,黄灰色系和蓝白色系,而这些色系的主要颜色其实构成了后面电影中每一个板块的色彩母题,比如一家人搬到地窖里去居住时电影都是与天空形成蓝白配色,而导演在自己家里某些房间的镜头则都是以红蓝为主,所以,电影中所有人物的服装全都是按照片头这些色彩的花纹和颜色进行搭配设计,形成了某种呼应,包括各种道具等。以下是一些总结。 梗老+剧土 梗老+剧土 其实我相信亚Joe一直都爱着红豆的,红豆最后是否还喜欢亚占我不确定,但是我觉得电影的结局是最好的结局。 其实我相信亚Joe一直都爱着红豆的,红豆最后是否还喜欢亚占我不确定,但是我觉得电影的结局是最好的结局。 表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机,各种帮派黑势力在这里争斗,一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力,在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼,从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格,彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事,可见彪叔代表了安于现状,遵循中庸之道的传统。身在国外能忍 表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机,各种帮派黑势力在这里争斗,一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力,在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼,从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格,彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事,可见彪叔代表了安于现状,遵循中庸之道的传统。身在国外能忍就忍,为了不惹事就委曲求全的交保护费。但彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象,当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫,老的一辈退去,新的一辈就要登场了。没错,新一辈的人来了,成龙所代表的新一辈华人,不仅继承了传统,他们更自信,更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞,到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气,中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用,而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计,成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗,更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中,使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动,同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果,也表现了东方的机智与变通,我想这就是成龙自己的风格,也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄,特别是在美国这个崇尚英雄的国度,美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄,或者并不能说其是英雄,因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别,成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平,在我眼里成龙所表现的就是平民英雄,传承了中国的道义与侠气,这个看似毫不起眼的东方小个子总是在关键时出手挽救危机。我很注重片中成龙表现的东方气息,例如片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍,成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙,让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾,在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗,成龙在其中把滑雪板当棍子使用,并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止,并没有将哪个地痞打死,这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去,而是诚恳的劝解他们改变,不要再这样活下去,可以说成龙的拳头没有打死他们,而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴,成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵,而不是停留在表面的打打杀杀。【转载至百度文库】 这是一部杂糅着如此繁杂的典型的美国持枪社会的暴力血腥,带一点裸露。男主帕克是一个社工,因为自己的身事的艰辛所以长大后充满了正义感。他矜矜业业的工作即是同事是一个傻X。(停!)这样平铺直叙下去会大规模剧透并把电影变成一个流水账。我试图用一些关键词来概括电影在我个人眼中是想表达什么?我尽量。首先接着刚刚提到的暴力,血腥,毒品,枪支,谋杀,少量性描写。童年的伤痕,老来的相互原谅。另一对反面夫妻也在 这是一部杂糅着如此繁杂的典型的美国持枪社会的暴力血腥,带一点裸露。男主帕克是一个社工,因为自己的身事的艰辛所以长大后充满了正义感。他矜矜业业的工作即是同事是一个傻X。(停!)这样平铺直叙下去会大规模剧透并把电影变成一个流水账。我试图用一些关键词来概括电影在我个人眼中是想表达什么?我尽量。首先接着刚刚提到的暴力,血腥,毒品,枪支,谋杀,少量性描写。童年的伤痕,老来的相互原谅。另一对反面夫妻也在以另一种形式重读这男主父母那时经历的一切的一切。这片子有对错吗,某种意义上没有,有的只是为了维护某些正确的价值观(比如婚姻的忠贞,夫妻的信任)然而误会却把一切渐渐引向灾难!对了,我忘了提了几个关键词,越战的伤痕,贫穷使人局限,社会的不公。为什么男主偶尔吸大麻还能被称为圣徒呢,因为在这部犯罪电影的外衣下,这其实彻彻底底的是一部宗教电影。我本来看了一小半的时候我武断的认为这片子能过得奥斯卡最佳剧情片提名,男主可以过得最佳男主角提名。甚至可以夺魁。但我看到了故事的结尾。一位黑人社区牧师的吟诵:“人要用什么来换取他必死的灵魂?远方的国度有很多路,被称为欺骗。赞美吧,没有义人,没有,一个义人都没有。让我们建立一个新的门户,让上帝回到属于上帝的殿堂,给我们指引一天新的路。让我们的社区我们的城市恢复伟大。最后,让我们一起说:“阿门”,一个镜头切换到男主带着圣容的微笑照片。那一瞬间“阿门”的字幕是在男主照片的正下方。此刻我真正明白《通道》是一部真正基督教电影,男主即使拿不到奥斯卡最佳男主角提名,他完全能拿到基督教布道电影协会最佳男主角(获奖),前几天我还说国内的某部主旋律影片里出现了一个完美人格的圣人,没想到好莱坞今天也拍出了同样一个圣徒,看来确实是中西合璧,天下大同!绝了,我给这部好莱坞宗教片五星好评,他是一种美国右翼恢复振兴基督教,并使他恢复伟大的一次在电影形式上的近来最成功的创新。我也是醉了,本片导演所不是虔诚的基督徒,我直播崖山殉国。等比例的,你殉教义,我殉社稷。 你要夸特效,夸服化道,我只能说,各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技,借用B站up主路温1900的一句话,粉丝滤镜要么糊了你的眼睛,要么糊了你的脑子。 男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情,请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说,有何分别?女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈,如果眼睛瞪得一样 你要夸特效,夸服化道,我只能说,各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技,借用B站up主路温1900的一句话,粉丝滤镜要么糊了你的眼睛,要么糊了你的脑子。 男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情,请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说,有何分别?女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈,如果眼睛瞪得一样大能算演技的话,今年奥斯卡就有她。别说什么出戏了,这戏我就没入过。(有空补截图,不补了,评论区的朋友说的对,说啥也没用往后屏蔽掉就是了) 为了防止出现男女主演技并不差,而是剧本本就垃圾这一可能(当然剧本也确实改得垃圾),我深夜又去看了一下男女主演员——范丞丞和程潇的其他作品。如果这不叫面瘫脸,什么叫面瘫脸?这不叫没演技,什么叫没演技?难道该笑的时候动两下皮,就叫有表演了吗?面瘫不是从头到尾都板着脸,而是表演从头到尾第一个样,深情和漠视根本没有任何分别。 这里说一下,范丞丞粉丝说这是他的第一部作品,他没有其他作品,说我穿越、尬黑,我在这里贴一个他和秦岚搭档的《我要我们在一起》。这是我看的他的其他作品。@新浪综艺 的微博: #范丞丞好适合演年下##秦岚范丞丞太甜了... weibo.cn 心累了,粉丝是怎么觉得我需要用什么第一部第二部的说法来剧评呢。灵域他演得烂这个本身已经能站住脚了,我找了另一部作品,只是怕剧本会干扰判断,怕是导演编剧的锅我让他背了。然后你们粉丝说这是他后来的作品。那我想说,更惨了,因为毫无进步…… 我对男女主的本身不感兴趣,今天烂我就骂,明天好了我就夸干得漂亮,你们喜欢的人在我这里真不值得我发长评骂,如果你们少吹一点,这个长评都不会存在,别急着用我是黑明星来反驳内容了。 粉丝被质疑了立马改口:“哎呀我们爱豆没学过演戏,也是菜鸟入门,已经在努力了。”“会努力的,请多包容新人演员。”——没有演技,就别演。菜鸟入门,就先学明白了再来演。观众又不是做慈善的,除了你们自己,没人在乎屏幕面前这位新人老人,想得到认可,就拿出能让人看得下去的演技。 这部毫无诚意,摆明了就是割韭菜的爱奇艺新剧,被快乐地安置在了爱奇艺的所有推荐位。粉丝也别再吹了,本来也就一笑置之的烂剧,被你们吹得我深夜打字吐槽,累了。
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肉啃肉



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极夜流星



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栖逸



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Jessica



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Adam



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电影头条



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我该去哪里寻找



路途,零缺点boy,好似一缕春风吹过,那么和煦温暖,令人心旷神怡。
他遇到了命定的她,他们相爱,相守,在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。
故事讲到这里,仿佛一切都很完美。然而该来的还是会来,半点不由人。看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾,在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。
——对方要的却偏偏是自己最缺的,爱情的讨
路途,零缺点boy,好似一缕春风吹过,那么和煦温暖,令人心旷神怡。
他遇到了命定的她,他们相爱,相守,在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。
故事讲到这里,仿佛一切都很完美。然而该来的还是会来,半点不由人。看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾,在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。
——对方要的却偏偏是自己最缺的,爱情的讨人厌就在这里。
路途当然不是阳光男孩,他心里的伤痕不可治愈,父母的结局让他不安惶恐。所有的开朗大度都是他的刺猬壳,掩盖他那比任何人都更渴望爱,更敏感脆弱的心。如果她是个有情饮水饱的女孩,那么一切都会不一样。然而她绝不止清冷而已,骄傲又自卑,在一起的每一天,都碾压着她的自尊和坚持。
他可以爱她宠她为她妥协,唯独给不了她平等和自信。她可以放下高冷为他洗手作羹汤,却绝不可能为爱情放弃自己的追求。
——遇到你我的心就像遇到了一场地震。如果心不能还我,那么,命你拿走。
不同于上海滩的明艳,影片里的纽约永远处于一种晦涩难明的状态。幽暗的灯光涌动的人群,声称绝不原谅的路途还是去看了母亲,那一幕,眼中无尽的渴望和落寞。相同的洋基队帽子,母亲满眼宠溺爱抚的终究不是自己。他转身离开,如此,生命的一半已然消失。
重遇阿鹃,他忘情的吻她,带她离开。两人奔跑时的画面背景是影片少见的饱和色,甚至脸上的表情也是逃命时不该有的祥和甚至希冀,仿佛正在奔向新生活,行将就木的半条命也重新燃起了光辉。然而路途估计错误,不是每个人都像他,冷酷理性的人才能胜者为王。铁栅栏关上的那一刻,注定了这是一场逃不过的生离死别。
躺在异乡的土地上,路途的心里应该是平静的吧。终于可以不为世情所累,不用为兄弟操心,不用再这么周到体贴。亲情和爱情,终于都失去了。
——我需要很多很多的爱,没有爱我会活不下去。
在微雨黄昏的旧上海,朦胧中我看到了那个坐在巷口不断张望又默默哭泣的男孩儿。
他叫路途,一个胆怯而勇敢的平凡人。
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初荷未聚尘



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candy41



每日都会有这么多人
我真的很想问问他们,
知不知道自己想怎样?
我就不知道.
不过没所谓了."
你,是不是也会有这样的时候,人山人海,抬头天空还是迷惑.
不再是没有关系的两个人,有了阿叻.
剪影之一:
"老板,买东西啊!"
"买什么啊
每日都会有这么多人
我真的很想问问他们,
知不知道自己想怎样?
我就不知道.
不过没所谓了."
你,是不是也会有这样的时候,人山人海,抬头天空还是迷惑.
不再是没有关系的两个人,有了阿叻.
剪影之一:
"老板,买东西啊!"
"买什么啊?"
"看有什么适合他的?"(向着BB)
"看来就是纸尿片和奶粉了."
"诶.(想了想)他是个仔来的."
"纸尿片无分性别的."
"哦!"
"几个月大啊?"
......
"哎,这种不要啊,是名牌啊,那个吧,那个,便宜点."(指手画脚)
"那是成人用的屎尿裤来的哦!"
"有什么分别?"(想了半天,迷惑的样子)
剪影之二:
JU:怎么办啊?
JO:你来啊.
JU:很残忍的哦
JO:我叫你整醒他不是叫你整死他.(让我爆笑的一句话)
JU:他睡得这么香...
JO:但他整日没吃过东西了.
JU(顺势把奶瓶推到JO面前):就是了,你来吧!
剪影之三:
JO抱着孩子,三个人在铁路边.
JO:不如叫他作小东?
JUl小东,这么女仔.
JO:那叫"小西"咯,男仔是"小西"了!
JU(思考):他爸爸姓郑....
JO(插话进来):诶--(那叫阿叻,郑叻(Janet),英文又可以,中文又可以,是不是?
JU:那姓麦不是要叫当娜?
JO:姓汤的就叫克鲁斯.
越来越象一家人了,不想写BB被抱走的时候.
剪影之四:
JO:等我,我回来吃饭.
拿起桌上的笑脸钥匙扣,转身开门出去.门把手暗暗地折射着远方的灯光.
Judy在等的过程中,又响起最初她在奔跑时的那个音乐,象是在敲击着冰棱的声音,有晶莹剔透的质感.
又切换到JO拿钥匙离开的画面.开门前他在门那里停留了一会.然后开门出去.
Judy慢慢抬起朦胧的泪眼,很自然地望着他离去的门,却看见门上贴着Jordon和阿叻的大头贴,好可爱好可爱(cuite).
"等我,我回来吃饭."
如果一个人,曾经给过你一线光明,足以照亮你的前路.那也没有理由,再言放弃了吧.
P.S.:
爷爷醒来后,Jordon给Judy电话,他象要断气一样的:Judy,你爷爷..他刚刚..刚刚..s..醒了!还要吃双丸粉!
Judy的表情一下由紧张转为放松.
这段真的很有意思.
从那音乐响起,每个动作都和凝固了一样,我的泪,止不住.但是还是没理出一个头绪,为什么悲伤?
1000
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莫凡



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柏邦妮



据说原剧本好得要命,三组人物关系,代表了三组感情类型,
张涵予扮演的警察和妻子,邓超和那个老板娘,王宝强和小香,都有相当充实的描写。
原电影三个小时,因为一些显而易见的原因(时间长度)和一些不言自明的原因(审查),
和所有中国电影一样,在无数妥协和无数坚持之后,
最终删改,缩减到现在这个样子:
前半部分充满张力,
据说原剧本好得要命,三组人物关系,代表了三组感情类型,
张涵予扮演的警察和妻子,邓超和那个老板娘,王宝强和小香,都有相当充实的描写。
原电影三个小时,因为一些显而易见的原因(时间长度)和一些不言自明的原因(审查),
和所有中国电影一样,在无数妥协和无数坚持之后,
最终删改,缩减到现在这个样子:
前半部分充满张力,后半部分有些凌乱,部分细节人物感情因为铺垫不够而显得唐突,
总的来说,感情是饱满的,感情也是可信的,是一口气顶上去的。
所以我当时哭了。
电影或者有缺憾,但是周迅的表演毫无瑕疵,近乎完美。
记得去年上短片课,曹保平是我们的老师,(两次把我骂哭的就是他)
给我们放了一个片儿,是吉姆贾木许的《地球之夜》,
老师当时很喜欢薇诺娜 赖德扮演的女主租车司机:
身穿肥大衬衫,白T,身上挂着一堆丁零当啷的钥匙和小玩意儿,走起来风风火火,
身上有一股来自底层的糙劲儿,混不吝,但是细看,不是那么回事:
有一颗极敏感和聪明的心。
访问周迅,她说曹老师也给她看了这个片儿:我窃以为,周迅演得比赖德还要好。
那种长年累月越顶越紧的焦灼,那种一触即发的张力,
那种极端状态里,人的崩溃和绝望。
周迅身上有一种江湖气,破掉了她外形的精致,这种生命力特别好,
同时,她身上还有一种令人心疼,永远不改的纯真。
她对爱的相信,让我们所有人相信。
最后一幕,她笑着哭,最最后一幕,她忍住不哭——
陈可辛说,他只知道有两个女演员,当她哭的时候,观众一定会流泪,
那是张曼玉,和周迅。
说一个小段子。
我曾让周迅形容一下李米到底是怎么个遭遇?
她说:“就是一个航班取消了,告诉你一定会飞,但是永远不告诉你什么时候飞!“
她抽着烟,蹲在高高的凳子上,笑着这么说。
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Dominic



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明星经纪人




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肉菇??



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CHn????????



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蔺灯



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热带地区



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曾于里



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怒股尼啊



估计是韩剧日剧内地剧给自己洗脑过度了
看到这种剧觉得还蛮刺激的
以前觉得欧美恐怖就是玩血玩恶心,不过这次倒不是
我一直觉得现实更恐怖的感觉
男女主角都是我的菜呀,反正男主的美恐第一季我就很爱的说
变态小哥真的很好呀,弱弱的,又变态,很想看他逆袭那
不过男主的前女友
估计是韩剧日剧内地剧给自己洗脑过度了
看到这种剧觉得还蛮刺激的
以前觉得欧美恐怖就是玩血玩恶心,不过这次倒不是
我一直觉得现实更恐怖的感觉
男女主角都是我的菜呀,反正男主的美恐第一季我就很爱的说
变态小哥真的很好呀,弱弱的,又变态,很想看他逆袭那
不过男主的前女友or老婆实在是长得太……跟美恐有一拼我勒个去
也蛮喜欢两个搭档,一男一女的说,尤其男的,傻傻的可爱呀~~~
每集片尾曲都好好听的说~
现在开始期待每个周五~~
ps 贝拉终于发现了变态小哥的说~~~~~兴奋的我无以言表~~~~
pps 小哥和之前害贝拉的人见面了,心脏紧缩~~~~
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逆袭的泥巴



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快刀客



香港电影第十届金像奖 1991年 , 吴宇森说,这部电影是他最中意的电影头颅里的子弹在那个喋血的年代故事以射进头颅的子弹进入主题以子弹射入头颅来结束所有因果,梁朝伟、张学友和李子
香港电影第十届金像奖 1991年 , 吴宇森说,这部电影是他最中意的电影头颅里的子弹在那个喋血的年代故事以射进头颅的子弹进入主题以子弹射入头颅来结束所有因果,梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友,他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外,到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘,他们辗转成为当地黑社会杀手,又被越共误为间谍,最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港,成为企业巨子,梁处理了张的后事便回港报仇、、
阿辉无疑是痛苦的,这痛苦不是因为头颅里的那颗子弹、阿B对阿辉说只要你回不去香港我们谁也别想回去!举枪含泪对着阿辉的头,阿辉握住兄弟的手,把枪抵在了自己心口上…
枪响了阿B结束了阿辉的痛苦 把阿辉的头骨带回香港。
《喋血街头》的最后一战,同一个地点同一样的人、物是人已非 阿B和阿荣在当年单车飞扬的街头疯狂飙车,其中过往的岁月一幕幕浮现、三个当年莽撞且骑着单车的好兄弟,如今成为生死仇敌,单车压过的痕迹依稀还在。。最后一幕啊当年的好兄弟全部丧生,阿B那绝望的喊叫简直动人心魄、到底是什么走到了这步,,他无解、他能做的只有把枪抵在双手抱着的兄弟阿荣的头上、、、
枪响了。。
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谋杀游戏机



第二天到了现场,诺兰已经坐在桌旁,艾玛-托马斯也坐在他的右手边。艾玛是诺兰的妻子和多部影片的制片人,两人出席同一场合时,总是那样相敬如宾。譬如艾玛很少凑到丈夫的身旁,只是站在远处眼含笑意地望着他,像个不争风头的合伙人。甚至,艾玛连姓氏都没有改叫诺兰。
而克里斯托弗-诺兰,这个被无数影迷奉为当今最具才华的导演的英国绅士,外表平平凡凡,甚至有着与名气极不相称的质朴:一身并不笔挺的黑色旧西装,衬衫领子无力地塌进外套里,一双红袜子不合时宜地从沾满泥土的鞋子里露出来,胸前别着一枚纪念英国一战阵亡将士、闪闪发亮的红色徽章。他头发凌乱,脸上略带倦容,但有着谦和的微笑,淡蓝色的瞳孔清澈得让人不敢凝视。我也因此领悟,面对这样一位导演,的确不该穿得花枝招展;而在他本人有着很强亲和度的情况下,那一连串压力山大的要求其实是一种敬畏的自发约束。
《星际穿越》是诺兰献给四个子女的一份深情礼物。作为诺兰首次中国行唯一深度专访的媒体,我也有幸当面聆听他讲述了幕后故事与创作心经。这个44岁男人以视觉影像传达了当今最前沿的科学理论,让千万普通人第一次看到了黑洞的样子,然而他使用的技术手段却和他本人一样返璞归真:要拍宇宙飞船和机器人,就真的造出一架可以飞起来的宇宙飞船和一个会走路的机器人;要拍玉米地、沙暴和冰山,就真的跑遍全球找到实景;要拍虫洞和黑洞,就用计算机按照科学理论模拟出画面,然后真的呈现到演员们的舷窗外。不仅如此,他还继续担任着胶片电影的坚定拥护者,以及3D电影、数字电影的激烈抵制者角色。他说,“如果未来连选择都没有的话,那将是一种耻辱。”他还鼓励编剧新人,“只要人类继续生存,就要相信会有源源不断的好故事产生。”
关于《星际穿越》:
与《蝙蝠侠》是两种不同挑战 即便是宇宙问题最终也归结为爱
新浪娱乐:《蝙蝠侠》系列是建立在已有作品基础之上的,而《星际穿越》是你重新回归原创剧本,哪个创作时更得心应手一些?
克里斯托弗-诺兰:《蝙蝠侠》系列的好处在于,它已经有了完整的架构,所以观众对背景都很了解,但确实我不得不尊重原有的角色设定。《星际穿越》是另一种挑战,我们限定自己,想让影片在科学上具有可行性。因此我邀请科学家基普-索恩担任了本片的顾问,我们一直在一起讨论各种科学细节。每部电影都有受限的地方,就看创作者自己想达到什么程度了。
新浪娱乐:你作品中的主人公往往都是没有完整家庭的,《星际穿越》里的男主角更是承担着从“家的缺失”到“家园的失去”的重负。为什么要作出这样的设定?你是一个悲观主义者吗?
克里斯托弗-诺兰:家对每个人来说都是最重要的,通常做什么事情都会与家产生关联。我不知道总体而言我算不算是一个悲观主义者,但《星际穿越》还是对全人类的未来有乐观态度的,主角们也都很乐观。
新浪娱乐:您的太太此次担任了影片的监制,你们是怎样协助对方的?包括您也多次和自己的弟弟联合编剧,与家人一起工作会让你感觉更舒心吗?
克里斯托弗-诺兰:我很喜欢与熟悉的人一起工作,无论是家人还是长年合作伙伴,因为对彼此很熟悉,容易沟通和理解。也因为这个原因这次我还是选择跟华纳合作。我不必担心其他的一些问题,大家的劲儿都往一处使,都是为了讲出一个好故事。
新浪娱乐:我认为《星际穿越》和你以往很多电影不一样的地方在于,它花了很大篇幅去描绘人与人之间的情感,尤其是父亲和女儿之间的。这与你自己当父亲了有关吗?
克里斯托弗-诺兰:我觉得会有关系吧,我有四个孩子,库珀式的父爱中有我私人的一面,也是我拍摄这部电影的出发点。这是一场饱含情感的漫长旅途。
新浪娱乐:你真的相信爱是一切的终极答案吗,即便是诸如宇宙终极这样的宏大问题?
克里斯托弗-诺兰:毋庸置疑的是,爱是一切人类问题的终极解决途径。我觉得这部电影探讨的一个有趣问题是,科学至今还没有解析和量化人类情感的途径。我始终觉得宏大和微小是可以结合起来的,因为再大的问题最后也会回归到我们是谁、我们之间靠什么维系等简单问题上。
关于技术坚持:
很多电影用3D拍都是浪费 只有数字没有胶片将是一种耻辱
新浪娱乐:《星际穿越》涉及最前沿的科学技术,你却用比较传统的技术手段去呈现它。为什么依然排斥CG?
克里斯托弗-诺兰:我认为无论特效再怎样复杂,也无法复制出真实的感觉。从成本上讲,CG其实更贵。拍摄时实景是很有帮助的,演员能够真实地感受到当时的情境。
新浪娱乐:地球上的外景可以找,那外太空的呢?毕竟有些景象是目前还无法真实寻找和观察到的。
克里斯托弗-诺兰:我们的确需要把复杂的宇宙理论转化为观众可以看懂的可视化图像,因此在科学家的帮助下,我们用电脑模拟出它们应有的样貌,然后渲染出来,就跟真实发生的一样。比方说黑洞,我们就写了厚厚一沓纸的研究,因为以前从来没有人如此精确地呈现过它。
新浪娱乐:怎样平衡科学严谨性,和对于观众而言的可看性?
克里斯托弗-诺兰:普通观众第一次看是不可能深入理解这些理论的,我们只能希望观众感受到效果。举个例子,当你看007的爆炸场面时,你不必明白爆炸的原理是什么,你只需知道爆炸的威力。我相信观众可以感受到我们建立的世界,而不必知晓其中的运行原理。
新浪娱乐:拍《盗梦空间》时您拒绝了片方发行3D版本的建议,这回呢?为什么表现宇宙空间最好的形式是IMAX而不是3D?现在3D电影在中国特别盛行。
克里斯托弗-诺兰:3D更多是把空间缩小,让观众感觉就是在一个很小的电影院里,东西都扑到眼前来。但对于非常宏大的宇宙来说,3D并不是一个好的选择,反而是2D能够让你感受到更大的尺寸。我认为IMAX是能呈现出最多画面内容的。拍不拍3D还是要取决于电影吧,就现在来说,很多电影用3D拍都是浪费。
新浪娱乐:听说你还亲自去各个电影院检测IMAX效果好不好?
克里斯托弗-诺兰:我觉得作为导演,必须清楚电影最终呈现在观众眼里到底是什么样。你不能只在你的小工作室里看完就完事了,必须亲自到电影院里,和普通观众坐在一起,看看效果究竟怎么样。
新浪娱乐:你认为胶片会退出历史舞台吗?
克里斯托弗-诺兰:我认为胶片不应消失于历史,因为它已经是一个成熟的技术,并且跟现在的数字影像是完全不同的东西,至少两者应该同时存在。我觉得未来如果连选择都没有的话,那将是一种耻辱。
新浪娱乐:现在世界上还有一些导演是坚持拍胶片的,比如您和昆汀-塔伦蒂诺。跟昆汀交流过胶片问题吗?
克里斯托弗-诺兰:交流过,就在几个月前我们还在讨论这件事情,因为我们希望能够阻止生产胶片的柯达公司倒闭。转向数字是完全错误的,但可惜近些年绝大部分人都在这么做。我们希望能够延续胶片技术,让喜爱胶片的人继续创作下去。
关于故事创作:
不要把结构和故事分离开来 电影成功使我一直保持创作自由
新浪娱乐:你对物理学感兴趣吗?平时会主动研究黑洞之类的吗?
克里斯托弗-诺兰:其实我对物理并没有兴趣,有科学家来帮助我呈现细节。我小时候对太阳系怎么运转有兴趣,但也没有去进一步深究。我觉得对其他专业领域保持一段距离对导演来说反而比较好。
新浪娱乐:你的所有作品都很难以某一类型来定义,对拍摄类型片就丝毫没有兴趣?
克里斯托弗-诺兰:类型片是一个很方便将观众带入剧情的方式,能让观众有明确的观影期待,但我的确喜欢把不同类型片的元素混合起来,希望能给大家不同的体验。
新浪娱乐:美国主流观众对新类型影片的接受程度怎样?即便是奥斯卡的评选,也经常是偏向平庸和保守的。
克里斯托弗-诺兰:我不知道,人们经常谈论学院的口味什么的,但我也不知道学院有什么口味,因为我自己也是会员之一。我只知道自己的喜好,不知道其他6000名会员的喜好。奥斯卡每年都不一样,结果不能代表所有会员的选择。
新浪娱乐:为何你一直都很重视叙事结构的创新?现在电影技术越来越发达,好的故事却貌似越来越少。如果请你为一名编剧新人提供一些建议,你会告诉他什么?
克里斯托弗-诺兰:如果让我提建议,我会说不要把结构和故事本身分离开来,它们应该是融为一体的。我看过许多结构很花哨,故事却一团糟的电影。世界上所有故事的内核可能只有几种,但形式却是千变万化的。只要人类继续生存,就要相信会有源源不断的好故事产生。
新浪娱乐:很多导演都说,随着影片投资规模的加大,他们可能越来越难以随心所欲地拍摄自己想要的电影,而是要受制于出品方约束、票房考虑等原因。你有过这样的困惑吗?
克里斯托弗-诺兰:目前还没有,因为我的电影投资越来越大,是基于我的电影都很成功的前提下。我在创作上一直都很自由,所以当我面对可以随便发挥的机会时,我也会很亢奋地想完成到最好。
关于电影口味:
无法避谈伟大的《2001:太空漫游》 最欣赏的中国电影是张艺谋《菊豆》
新浪娱乐:哪些电影给了你灵感来创作这部《星际穿越》?
克里斯托弗-诺兰:我无法避谈斯坦利-库布里克的《2001:太空漫游》,构思电影时不能假装它不存在,那的确是一部非常伟大的作品,对我以及许多导演的创作都有很多启发,比如斯皮尔伯格的《第三类接触》。我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001:太空漫游》,看到人类向宇宙最远处前进,那时我就想,如果我有机会,一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。1983年的《太空先锋》也对我产生了很大影响。
新浪娱乐:在发布会上,你说最欣赏的中国电影是张艺谋的《菊豆》,为什么?
克里斯托弗-诺兰:我对这部电影绚烂多彩的画面印象很深。还有出殡那场戏,是西方世界从未见闻过的场景,在我脑海里挥之不去。
新浪娱乐:跟阿方索-卡隆探讨过拍摄太空的技术问题吗?
克里斯托弗-诺兰:他跟我还不太一样,就我所知,他用了很多CG。在他拿到奥斯卡最佳导演奖之前我跟他说,不好意思我没看《地心引力》,因为我自己太空题材的新片还在进行中,他也表示理解,哈哈。
(文/何小沁)
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