大爱啊，太喜欢了！水浒也喜欢！请导演赶快排出来！老阿姨在线等

西游记真的太棒了！各个角色都出彩！

太喜欢了！

最爱可爱的悟空八戒唐唐，还有白龙马镇元大仙黄袍怪！

二郎神小哪吒，白骨精，高小姐

每个都好喜欢！孩子们是真的真情实意啊！

德德现在正经说话都有了悟空的感觉哈哈！太可爱了！

垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾为了凑够140字

全程反派有脑子有实力，主角啥都没有，关键这样反派赢就赢吧，还能靠主角策反对方阵营的方式来逃？将军的脑子旁若有坑，跑起来很快的那啥恋爱脑女，自己作的非得别人给她承受报应。全程看到辛德一个人有脑子有武力，秀全场，怎的赛伦不行了？penny死了一次又死了一次，得亏parray（不太会拼了）不会复活，不然是不是还得死了活，活了死？

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

【详细】

148471524

我们和父母之间，其实是有很多误解的。

谁没有过被寄养在亲戚家的经历？真正能陪着孩子长大的家庭该是多么幸福啊，一家人在一起，无关贫穷富贵。

那些年一个人的日子，被寄养的日子，没有父母陪伴的日子，充满着孤独，不安，而且真的会怕，有着深深的不安全感，学会了察言观色、小心翼翼。没有归属，对家的意识也渐渐淡泊，有心事宁愿和朋友说，也不会告诉父母了。

记得我妈以前也说过一句：你们现在大了，有心事也不会和我说了，感觉都不亲了。

可不是吗？因为陪伴所以亲密，因为缺席所以疏远。

有多少父母，因为各种无奈和身不由己，不能陪在孩子身边，他们也和我父母一样，大概也理解不了，为什么做的一切都是为了孩子，为了生活奔波打拼，却换来孩子的疏远、隔阂、不谅解甚至是恨……陪伴，也成了奢侈。

影片中的小年，他眼中的妈妈是一个爱撒谎的妈妈，所以他很怕妈妈会把他一个人丢在马来这个陌生的地方，虽然那里有外公、姨妈和表姐，而他最大的心愿就是永远和妈妈在一起。

妈妈去哪，他就跟去哪，像个小跟屁虫，那是一种不安。他知道妈妈要走，睡觉的时候悄悄用绳子绑着自己的小手和妈妈的，怕睡着了就用胶带贴着眼皮，一觉醒来妈妈还是走了，不告而别，追出去的时候连妈妈的身影都没有……心疼那小小的身影，什么都不懂，又什么都不知，惶恐无助，他以为自己被抛弃了。

妈妈说很快就会回来，可小年都快忘记妈妈的样子了，妈妈依然没回来，这一走就是十几年，小年被寄养在姨妈家，姨妈对他很好，可他依然觉得自己是个外人。

妈妈终于回来接小年了，那时他已然长大，不再欣喜期待，而是想离得远远的。亲密的母子，就这样变成了“陌生人”。

最终母子当然和解了，影片想要表达的是，别让可以珍惜的变成了想念。就是喜欢港片中这种生活的温度，平平淡淡不煽情却动情。小年知道了妈妈当初离开的原因，以及为自己所做的一切，包括谎言都是因为爱。他等到了妈妈那句“对不起”，心瞬间被治愈了。

我觉得童年的小年，真的需要这句“对不起”，那是十几年的害怕和委屈，也是他的心病。

可能我们也不是真的在乎父母说句“对不起”，但长大后的我们，有了家庭有了孩子后，也越来越理解父母当年的不易，也更珍惜余下的时光，能陪伴的时候，别给彼此留下遗憾。

原来片名叫「大手牵小手」更喜欢这个名字。鲍起静的演技很好，演年轻妈妈的演员卫诗雅真的好美。

郫县，我太失望了。

这是我在郫县最失望的一次。

就因为我信了你的邪，我拖了三年半才看。

小组消失，粉丝控场，审核机制 – ok, fine, 反正一些人不是你的核心用户，另外一些事情不完全是你的锅。但是，Journey’s End, GCSE和A Levels的可选文本，6.8分？

平庸，乱，没有起承转合，拖沓，没有张力，没有人物塑造，低成本，没有战争场面，太平了，没有高潮，没有情感，没有剧情，Cliché，节奏不好，等等 – 你会用搜索引擎吗？你需要我牵着你的手使用一下搜索引擎么？连日活三百的app都用了，我认为你应该善用互联网？

首先，只要你使用一下互联网 – 这部电影是话剧改编的，based on a play, Based on a Play, bASed On A PLaY, BASED ON A PLAY. 哪个字儿不认识？没有不认识的吧？我也想看，我也爱看，他扔两亿刀炸坦克给我看，但他不。需。要。他作为话剧，没有一处有情节，需要它用视效来讲。他如果为了吸引你来看而花了两亿刀炸坦克，我反而会觉得恶心。

第二，没有剧情。一个小时四十分钟，你第一幕通过新来的军官的眼睛认识了一整个连的军官，连长和一名军官明显是ptsd患者，同僚军官和你畅想后方畅想战后，第二幕开头就知道了英国人的任务是什么 – 要生擒德国人，第二幕后段主要角色就在生擒德国人的时候死了一个了，第三幕你的视角直接被杀了，一个小时四十分钟，这些剧情还不够吗？

你不是不知道有没有剧情：你只是想看宏观叙事。Say it. 低级军官的畅想，中级军官的痛苦，军士受到的鼓励，军士的牺牲，对上级军官的挑战与奚落，对你来说不算剧情么？你只想看哪儿哪儿哪儿横尸遍野了，只想看德国人和英国人的strategy是什么，只想看谁谁谁占了谁谁谁在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁又夺回了在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁用了坦克，谁谁谁被芥子气攻击了，谁谁谁占了上风，谁谁谁快输了 – 你只想看这些，是不是？

没有高潮，没有情感，没有张力。全片头脑最清晰最亲切的低级军官Osborne死的时候不算高潮么？Osborne死后Stanhope对上校的挑战与嘲讽没有张力吗？Stanhope与Raleigh的爆发没有张力吗？Osborne死前对妻子的评价与烧掉了的信没有情感吗？Raleigh死前终于和Stanhope回到了first name basis上没有情感吗？你看了吗？

低成本。原作的Stage direction描述得很清楚 – “gloomy tunnels” “damp air” “earth walls” “flames of candle that burn all day” – 这一版哪里没有做到？哪里没有忠于原作？没有按照你的意思炸坦克就是低成本了。

2017年看到PTSD，探讨战争的无效性，把敌人当成活生生的人来看，承认他们的恐惧，看到同志间的情谊，以及得知战争中大部分时间是在等待，是在吃饭刮胡子可能确实cliché。但不能因为我们今天看觉得它老调重弹就否认它在1928年的创新性。它贴近真实的感觉，和它对一些事情的揭露，对当时的戏剧来说，一定是走在前沿的。

即便我承认以上这些主题是相当陈旧的了，我觉得我们没有真正探讨的是角色的阶级。你以为（我以为）至少在这种情景下，在死亡面前人人平等，但是没有。公校出来的有钱人家的儿子是摸不着状况的上级军官，他们在fine dining的时候底层军士十个里面能回来四个都算好的。中级军官忍着ptsd的影响不痛不痒地挑战几下上级军官的权威，安抚着下级军士，等回到后方上级军官依然unscathed，而底层军士可能已经不知道在哪儿了。

我觉得如果你说Stanhope演得不好，导致你进入不了剧情，我可以理解，你说Raleigh演得不好，导致你看不下去，我也理解，甚至你说Osborne演得不好，没有那么令你喜欢，所以他死的时候你没什么感觉你也不觉得是高潮，我都不会说什么。但是本子不好？

What

既然说到演得好不好了，我觉得Osborne，Mason和Trotter演得都很精彩 (as they should be), Raleigh和Hibbert还好（尤其是Asa还那么年轻，他deliver得比我想象得好多了），Stanhope我觉得… 技术上他能做的都做了，也做得很不错，但就是… 不动人… 但其他角色绝对能够弥补他的不足。比较惊喜的是上校，Osborne死后他一分多钟的两场戏，那种欲言又止言辞闪烁，我真的觉得他也身不由己，他也动情了，但其实他在本子里可能是相当冷漠的。他把Osborne送出去的时候，在fine dining.

我会幻想平行宇宙中的自己看过一版合成的旅程终点：17年的Osborne，17年的Trotter（就是电影版的），07版的Raleigh（虽然我觉得他现在可能也能很好地pull off Stanhope）和28年的Stanhope （Olivier）。

我们学校当时学的是探长来访和欲望号街车，如果当时我们选的是旅程终点，今天的我会是另一版的我。我也很喜欢探长来访和欲望号街车，但小时候你看的东西，尤其是别人拉着你的手看的东西，就是会给你塑形。

我非常相信现在的和未来的很多中学生会像我们当年看dtt版的哈姆雷特一样看这版旅程终点，不是说30版和15版得不好，而是学校通常喜欢给学生看画面清晰，口音贴近现在的版本。

8月14日，世界“慰安妇”纪念日，电影《大寒》复映了。

在年初贺岁档，《大寒》票房惨淡，无奈下线。如今，暑期档重新上映，坦白说，我对其票房依旧悲观。

往小了说是，人们对这部影片是否会有兴趣，是否愿意为此付出时间；而往大了说，这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。

其实，单从影片本身来看，有些差强人意。毕竟，抗战题材的影视剧中，慰安妇这一群体已经“被观看”了太多，她们的“苦难历史”不应该被反复“消费”。

这并不是对影片的否定和质疑，而是对表达方式和视角的一种商榷。

“慰安妇”存在的历史真实性已经不容置疑，客观、真实记录她们的遭遇是对历史的尊重。但是，影像呈现上，不应仅仅满足于讲述她们令人痛彻心扉的“故事”，更重要的是，我们如何面对她们：我们的态度、我们的反思、我们应有的作为。

影片一开始，上世纪90年代的山西农村，村里的后生提亲，因为是“慰安妇”的“闺女”，觉得名声不好，以后会抬不起头来，拒绝了这门亲事。

曾经饱受摧残，幸运地活下来了，等待她的却是村里人更长久的偏见、轻视、鄙夷和被疏离，这种村里人的“嫌弃”，不是更让人心寒吗？

就像一位老人所言：我恨日本鬼子，这不假；可我更恨的是我们村里的人。

影片最后，主角大妮说“打春了”。的确，依照节气，打春之后，天气渐暖，可更冷的人心呢？

其实早在1940年代，作家丁玲创作的短篇小说《我在霞村的时候》就已经关注到这一问题。丁玲说，作品提出的是“一个更广泛的社会问题”，甚至有研究者认为，这是丁玲最好的作品。

小说以一位女性作家的视角讨论了一位在饱受日军凌辱，逃离慰安所返乡的乡村女子贞贞的遭遇，乡邻的蔑视、不屑和冷漠，让贞贞在肉体创伤之外，更多了一层因“不光彩”生发的心灵屈辱感。小说对这一“社会问题”的探索更多纳入到一种革命叙事和女性解放的言说中。而随着1990年代，“慰安妇”问题重回公众视野，这一“社会问题”又有了新的讨论价值。2002年，小说《我在霞村的时候》也被改编为电影《贞贞》。

2016年初，围绕上海一座慰安所是否拆除的争论或许是一个更现实的注脚。

在学者们看来，它的去与留要慎重考量，可正是它曾经的身世，让更多人质疑保留的必要。

有人认为慰安妇就是妓女，有人认为慰安妇事件不是正能量的事件。受采访的高中生甚至觉得“慰安妇”三个字说不出口，不光彩，还是少了解为好。

一座慰安所的去与留，关乎历史和现在，背后仍是我们当下对这一群体似是而非、躲躲闪闪的认知和评价。

长久以来，我们更多抱持一种“雪耻型民族主义”情绪来看待“慰安妇”问题，极少关切到那些幸存者的个体遭遇和生活命运，她们生活悲惨，无依无靠，背负屈辱的记忆“苟且偷生”，一如鲁迅所言，“只要平心一想，便觉不像人间应有的事情”。

《大寒》的结尾，一排排带框的名字，127位，她们都走了。

面对她们的苦难，我们是应该有负疚的，这是生存论意义上的负疚，而并非心理学意义上的负疚。

旅美华裔作家哈金饱受争议的作品《南京安魂曲》，在小说结尾写出了一个更为复杂难解的问题。

小说主人公安玲，作为日军罪行的证人出席东京审判，当她正要走进法庭的时候，一位穿和服的三十岁上下的女子，带着一个男孩走到她身旁，向她鞠躬，说：

“母亲，这是您的孙子。”

然后对孩子说：“叫奶奶”。

“奶奶”，男孩有些讷讷的说。

这原本是多么温情的一幕，可就当安玲感受到亲情的瞬间，她突然意识到她们不能相认。作为被摧残的中国妇女的代表，她不能让人知道她有一位日本儿媳，这是令人羞愧的事情。

这可能是一个更宏大的命题：无辜负疚。

Ps：当然，如果暂时抛开历史、战争纠葛，站在同一人性的角度，站在对女性命运的关注上，日本导演熊井启在上世纪70年代拍摄的《望乡》值得一提。

影片改编自山崎朋子《山打根八号娼馆》，昭和初期，日本大批穷苦人家的女孩子被贩卖到南洋当妓女，被称为“南洋姐”，命运坎坷，受尽屈辱，有人客死异乡，有人侥幸回到故乡，却要承受世俗鄙夷的目光。

对人物感兴趣就特意去查了一下

1.电影说特劳特曼加入纳粹是自愿的，实际上，他10岁就加入了希特勒少年团。

2.电影中提到的特劳特曼颈椎骨折的比赛是1956年英格兰足总杯，他骨折5处，依然坚持比赛并扑出了关键球，最后球队夺冠，他也成为首个以守门员获得“英格兰足球先生”的人。

3.颈椎骨折之后两周，儿子就在车祸中去世，但是，1956年底，特劳特曼又再一次重返赛场。

4.1964年特劳特曼退役，退役之后都在四处漂泊，1971年，与妻子离婚。

5.特劳特曼退役后当过缅甸、利比亚、巴基斯坦很多小国的教练，执教缅甸队时，带领球队获得了总统杯、东南亚运动会冠军。

6.2005年，特劳特曼入选英格兰足球名人堂，获得英国女王颁发的大英帝国勋章，有意思的是，他是唯一一个既获得了纳粹铁十字勋章，又获得了“盟军”帝国勋章的人。

7.2013年特劳特曼在西班牙去世，他的雕塑至今还在曼城俱乐部博物馆

作者：舒乙

父亲是清晨在后湖中被发现的。一位住在附近的演员到湖边来锻炼身体，发现水中有人，离湖边顶多有十几步。演员看见的是一点点露出水面的后脑部。演员跑去喊人，附近没人，只有远处有几户湖边的渔民。人们终于七手八脚地把他打捞上来，放在岸边。他的全身已经很凉很凉。人们发现岸边放着他的上衣制服、眼镜、手杖和钢笔，制服口袋里有工作证，上面写着他的名字和职务，围观的人们哗然，整个上午和中午，这里人山人海，当天，消息很快传遍了北京城外的西北角。市文联的人、地段派出所的人和法医都到了现场，不知是谁找来一领破席，把他盖了起来。

据公园看门人说，头一天（指1966年8月24日），这位老人在这里一个人坐了一整天，由上午到晚上，整整一天，几乎没动过。估计，悲剧的终了是发生在午夜。老人手里还拿了一卷纸。清晨，湖面上的确漂浮着一些纸张。纸张也被小心地打捞了上来，是手抄的毛主席诗词，字有核桃般大小，是很工整的父亲特有的毛笔字。字里行间还有没有现场写的什么遗言留下来，则又是一个更大的谜。因为他有纸，有笔，有一整天的时间，有思想，有话要说，而且他是“写家”。

那一夜，我不知道在椅子上坐了多久，天早就黑了，周围是漆黑一团。公园里没有路灯，天上没有月亮和星星。整个公园里，大概就剩我们父子二人，一死一活。天下起雨来，是蒙蒙细雨，我没动。时间长了，顺着我的脸流下来的是雨水，是泪水，我分不清。我爱这雨，它使我不必掩盖我的泪。我爱这雨，它能陪着我哭。我只是感到有点冷。我开始可怜起父亲来。算起来，他整整两天两夜没吃过东西，没喝过水。他大概也像我这样，在这里，呆呆地坐过一整天和半个夜晚，而这一整天和半个夜晚他是怎么过的呢？他的思想该有多复杂，多痛苦，多矛盾。他一闭眼，一定，一生都会呈现在他的面前；他一睁眼，又会什么都不是，一片空白。我不敢往下想，可是又驱散不了这些想法，于是，想想停停，停停想想，越来越混乱，最后只剩下替他感到难受。

街上已经没有什么车辆行驶的声音了，我想，母亲也许应该来了，我便站起来跑到大街上迎她。谁知，就在这当儿，母亲和火葬场的人一同坐着车到了太平湖。她不知道父亲躺在什么地方，她便喊着我的名字往后湖的方向走。她的急切的嗓音感动了公园看门人，经他指点才算把父亲抬上了去火葬场的车。等我赶到火葬场补办手续的时候，两位办手续的姑娘看着我递过去的“证明书”说：“全国人大代表和全国政协常委一级的人，他是这样被处理的第一位。”所谓“这样处理”，就是不得保留骨灰。

就在父亲被彻底遗弃，甚至连骨灰也一起被遗弃的同时，国外在对父亲的遭遇完全不知情的情况下，准备授予他一项威望很高的文学奖。后来，父亲已经离开人世的消息被证实，这项文学奖授给了另一位健在的杰出文学家，依然是一位亚洲人。消息传来，人们又一次痛感：老舍先生的死的分量多么沉重。

直到死，父亲并不认为自己有什么问题。他心中所关心的，并不是后来被随心所欲地到处乱扣的那些大帽子，而是对人民的态度。他认为，在这个问题上，自己是无愧的。他用死去证明了这一点。

在父亲去世前二十多天，在人民大会堂，父亲遇见巴金先生，他郑重其事地向巴金先生说：“请告诉上海的朋友们，我没有问题。”他是怀着这样的信念参加运动的，同样，怀着这样的信念，他迎接了8月23日的风暴。正是这几个字构成了活跃在父亲大脑中的最后几个字。

父亲的死，是场悲剧，他的舍身反抗精神，他的悲壮气概，在那非正常的特殊条件下，有着巨大的震撼力量。他的死，抛出了一串大小的问号和一串更大的惊叹号，好像是告诫人们：你们错啦，错啦！

十八年后的1984年，当我和我的朋友们拍照完父亲舍身之地走出太平湖遗址的时候，城市的喧闹重新包围了我们，阳光斜照着德胜门楼，我突然想起了《茶馆》的结尾。王老掌柜和父亲自己的结局有着惊人的相似之处，还有那舞台上象征着转机的阳光和眼前的阳光也是何等地酷似，我吐了一口长气，踏踏实实地感到：悲剧终于完结了。

打四星，少一颗星是因为不太喜欢第三个故事。还好没有先看豆瓣再来评论，那样我可能会被豆瓣主流的观点带偏。开始看的时候不知道是国产剧，日漫的人物脸确实比较突兀。但是因为影片里有太多中国的元素，后来也就慢慢习惯了。最喜欢第一个故事，然后是第二个，最后是第三个。我不是湖南人，但是第一个故事很让我感动。第一个故事的主人公从现在回忆过去，现在的都市是灰暗色调的、下着大雨的。高楼大厦，完全流水线式的产品、甚至人也是标准化生产的。无数的人麻木地行走着，就这样一天一天地重复。只有在回忆里，在老家，生活才是有色彩的。主人公的童年太过美好，一碗碗米粉承载着他的满足与快乐，米粉将他童年的很多元素串接在一起，有奶奶，有米粉店的师傅，有暗恋的女孩。随着他慢慢长大，这些事物也慢慢变迁，远离他的生活。最后主人公的奶奶去世了，时间过地可真快啊。而他也明白，他的彩色世界，已随着奶奶，一起消失了。第二个故事也很真实。模特的行业在我们眼中看起来光鲜靓丽，但是这个故事线让我们看到了每个行业的挣扎。姐姐为了维持美丽，会低血糖晕过去；工作的安排要订很多个闹钟，不能迟到；职场里勾心斗角，会担心自己的另一半是否还是忠心，担心自己容颜老去而新鲜的面孔还是一个接一个地出来。姐妹的关系描述也很真实，会因为一两句话就闹地不愉快，但是在碰到大的事件面前总是对方最坚强的后盾。第三个故事线也还可以。就是和我的青春不太一样，所以可能没有感同身受。我的青春是羞涩腼腆的，没有所谓青梅竹马式的玩伴。而且长大以后大家都变化太多，不会隔了很久见面还一如往昔。不是很喜欢的原因是故事的冲突太强了，男生和女生为了彼此选择了对方的学校，却没有互相沟通好，所以错过了。这个没有沟通好感觉有点牵强，毕竟还有第三个男生会互相传递消息。男主顺利考上了也有点牵强，有这个努力和毅力为了女主考上一个很难的学校，却没有勇气去告白，或者哪怕透露一点也好啊。总体来说挺好的，看这部电影的过程是一种享受。

新《半生缘》貌似有新动作了。

就在昨天，影视葛二蛋爆料，新《半生缘》即将播出，并且改名《情深缘起》。

这会让张爱玲很生气吧。

《半生缘》可是她易稿数次的书名，从《十八春》到《惘然记》再到《半生缘》，这里有向市场妥协的因素。

张爱玲认为半生缘当书名俗气，看到情深缘起，她能被气吐血吧。

【详细】

12979457