先说，这个剧的剧情呢，相较于更优秀的同类型剧集，真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。

不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。

但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因，是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性，她是值得歌颂一下的。

一百多年以前的伦敦，嫁个有资产的丈夫，这是社会对“女性归宿”的最佳答案，尽管女主斯嘉丽小姐有着比男性更优秀的头脑，但她也不能例外。

能一眼从照片上看出男死者有梅毒且被割喉的手法比较粗糙，进而得出妻子冲动作案这样的结论，然而即使案子破了，却也抵不得账单，佘不来肉。

父亲意外过世之后，不想嫁给不知道喜欢不喜欢的人，斯嘉丽小姐只能靠着头脑谋出一片天地，借着帮助富豪找寻私奔的侄女这个契机，成为了一名女私人侦探。

虽然事实证明找人的并非富豪，而是是当年骗侄女私奔的渣男，不过斯嘉丽小姐依然靠着头脑扳回这一城，救回了身陷的侄女，抓住了渣男。

更主要是借着这个事情，还清了欠债，成为了财务自由和独立的女性。

真好啊，有用的头脑真的是女性最好的朋友没错了。

第一集最让人惊喜的地方在于，之前迫于母亲威慑唯唯诺诺的求亲男，在关键时候违背母亲意愿选择去认识广阔的世界，而非囿于家庭婚姻。

更惊喜的是他愿意相信一位女性的头脑与能力，作为投资人赞助了斯嘉丽小姐的侦探社。

至于作为探长的公爵先生，不用太在意，毕竟相当于工具人。

毕竟一个善于运用头脑谋出路的女性已经足够闪光到撑起一个即使不算太好，却依然值得歌颂的角色和故事。

那么，下次见了。

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

这是一部轻喜剧式、戏说式的历史剧，全剧透着淡淡的幽默轻松，片首尾曲又透着淡淡的哀愁。摸玉、文字狱、抄和珅家竟然都删减了。

片中有民间百姓烟火气，也能感受到皇族高官的贵气，真实有趣令人回味，看剧时总有小时候听姥姥讲故事的感觉。

我对这部剧并没有什么严肃的思考，毕竟和史实出入太多，例如历史上和珅在49岁就被赐死了，剧中他还过了50岁生日。和珅年纪比刘墉小整整30岁，刘墉30多岁就入宫，进翰林院，召见皇帝等，和珅进宫做侍卫第一次见到皇帝那是20年以后的事了，但剧中刘墉中状元见皇帝时 和珅已经是中央大臣。历史上刘墉死后才封的太子太保，剧中各种安排都是剧情需要了。

关于弘历是明是昏，这剧也能管中窥豹可见一斑，乾隆皇帝好大喜功，总想有点一代圣主的痕迹，但大多时候在坐享父辈们的成果，在位期间准格尔反叛、农民起义四起、灾荒不断，最大的政治错误是闭关锁国。当然也有重视农耕提高生产力，人口空前暴涨的盛况，算是半个明君吧。

至于乾隆的风格怎样，秉性如何，我想起了雍正和乾隆时期，宫中瓷器图样的风格，雍正时期是清幽淡雅性冷淡风，乾隆时期是大红大紫花里胡哨风，可见这爷儿俩的品位真是天壤之别，从康熙的稳四方打基础，到雍正的励精图锐意进，到了乾隆这辈儿算是解放了，放飞自我了。富不过三，屡试不爽。对继承人的培养，无论是在政治，还是企业管理、文化传承都是必须引起足够重视的，急流勇退，多给年轻人历练的机会，绝不能只是泛泛而谈。

关于和珅，现在有宠妻狂魔，和珅简直是宠皇帝狂魔，一起嫖娼，吃喝玩乐，皇帝爱作诗，和珅就学，学得和皇帝一样的诗风，两人如影随形，乾隆晚年说话不清别人听不懂，独和珅能听懂，在一定程度上，和珅已然成为了乾隆皇帝身体的一部分，关系太畸形。

关于刘墉，除了才华和清廉为民外，最让人佩服的一点，是能够在三十年的宦海沉浮中，宠辱不惊，超然物外，一般俗人绝逼做不到这份从容，都是失败落魄时沉沦没落，成功得志时短视骄纵，都是眼看平地起，宴宾客，楼塌了。不过是随波逐流的船，随风起落的蜉蝣。刘墉是有胆有识的真男人，是有智慧的，活出自己的，可称之为真正意义上的人。

雍正和乾隆时期，宫廷瓷器风格对比

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