几个盲目的爱国青年打了鸡血，估计现在演员自己都不知道剧情是啥，打打打，杀杀杀！战友一会儿死一个一会儿死一个！电影结束！杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀！

过了这么久，补一个ending

这部电视剧，我中途弃了，和很多人是相同的理由：情节拖沓，女主推拉。现在年前没什么事情，在办公室熬时间会补补剧，就把最后一集看了，上来写个终章感受，记录我长久以来认真追的第一部台剧。

总的来说，只看了最后一集基本不影响我对情节的认知。唯一一个小惊讶是床戏竟然在最后一集，我在看的时候还不停的在想，要不要跳到前面补个床戏，错过蛮可惜的。在情节安排上，剧和书是一致的，只不过书里是心碎的最后拥抱，关上门就要心照不宣的划上句点，剧里却可以看作是勇敢拥抱自由的一个开端，关上门告别过去开始新的生活。----------果然满满正能量的剧。一个俗气的happly ending

2016年的电影，还是有一点蹭爸爸去哪儿的热度，明明以及好几年了，明明张亮可以好好做自己的模特，好好经营自己的麻辣烫店，不好吗，带着自己的儿子拍电影，感觉都没有什么演技，笑点也都比较尬，两个人没有什么CP感，不是很好看，剧情也略尴尬，不是很喜欢这部电影，觉得应该值不回来票价的吧，看看这个豆瓣评分，就知道大家应该都挺失望的，而且这个题材应该也没多少人喜欢看。

我小时候第一部完整看完并且看下去的偶像剧，最近又刷了一遍

总的来讲这部剧是少数主角和配角颜值都在我的审美点上的剧，有些哪怕不惊艳至少看着也舒服，演技也都还不错，至少普通话不加字幕基本都听得清

剧情上之所以我小时候看得下去，主要是剧里没有车祸绝症堕胎之类比较血腥的剧情，虽然有些情节也挺夸张但个人觉得谈不上狗血，节奏也可以，有让人看下去的欲望

设定上每个人都很善良，都知道放手和成全，很多细节都很感人，让我印象深刻的是阿猛对兄弟的丈义，源伊对晴紫的尊重，还有莉香的改变，还有剧里的一些长辈比如阿猛奶奶，晴紫爸爸虽然都比较保守固执，但通过很多细节也能看出他们真心爱自己的家人，这些部分刻画的很好，我甚至有一刹那觉得这是教育片，告诉家长孩子成长不能缺爱，还有爱一个人要以尊重他为前提，不过有些人设和剧情有点牵强，比如男主弟弟的故事线，我不太懂想引起哥哥的注意为啥要去骚扰女主，甚至差点让女主有生命危险，而且后面就和解了我不知道这么多年为什么不联系，不把话讲清楚，还有那个家教编剧说他喜欢男主妈才纵容弟弟的行为，还给予帮助，让我觉得他的是非观有点问题，而且妈妈愿意看到自己的一个儿子这么对另一个儿子吗，还有男主妈妈既然爱儿子，为什么不经常关心下他，要走之前才想到他而且直接要带他走，也不怪男主一时难以接受，有人说是因为妈妈自尊心太强不想让前夫儿子看到自己落魄倒也勉强能解释，但也缺少线索支撑

至于结尾男主的决定本身个人倒觉得没啥问题，但处理方式有点问题，我觉得有责任感的一个表现至少应该先得到女主的理解再去，而不是做了这个决定再通知女主，不过这个决定倒挺符合男主性格的，他这种人只适合交朋友谈恋爱不适合结婚，需要成熟一些，剧里也没太体现他的成长，哪怕回来以后和女主说我当时的决定不成熟，伤害了你，之后不会离开你之类的我觉得观众更能接受

还有关于原声带，个人觉得理想情人的编曲我更喜欢，但比较火的是暧昧这首歌，不过剧里的歌都挺不错的，get到了丞琳的唱功

整体而言算是一部质量比较高的偶像剧，有一些问题，但总体制作水准是在线的，是值得看的

《一夜惊喜》其实讲的故事很现实，职场女性遭遇一夜情意外怀孕，要如何自处，如果找到那个孩子的爹。看完之后我觉得真的是一个很值得人们去思考的故事。

影片之所以被定位为“性感萌喜剧”，女主角范冰冰自是功不可没。明艳照人的她造型百变，在片中饰演的大龄单身职场女青年广告公司高管米雪，怀孕后猛然回想起一个月前醉酒后与人暧昧迷情的她锁定了那一夜“嫌疑”最大的四个男人，将怀孕前后的不同状态通过幽默的演绎形式呈现出来：一会儿颠覆女神形象卖萌犯二，一会儿风情万种各种熟女性感，一会儿是强势干练春风得意的职场女性，一会儿是轻抚腹部撅嘴卖萌的俏皮孕妇……为配合剧情，以上过程中她更是各种变装上阵：学生装、御姐装、老年装、孕妇装、家居装、婚纱装、情趣内衣装等应有尽有，直让观众看得眼花缭乱。

一众男星众星拱月之余，也各具萌态。无论是大方露肉、痴情帅气的暖心男李治廷，还是风流倜傥、花心坏坏的帅老板丹尼尔-亨利，亦无论是鲜肉蓬勃、青春正盛的萌正太蒋劲夫，还是品位低俗、粗俗暴发户的多金男黎明，甚至还有为了“报恩”范冰冰之前助阵《泰囧》而零片酬轧戏的妇科大夫徐铮，无不个性鲜明，各有千秋。御姐范冰冰为了肚中骨肉寻父猜爹，周旋在这几款类型截然不同的男人之间，真可谓是性感成人版的“小蝌蚪找爸爸”。

《一夜惊喜》不仅以浪漫喜剧的方式呈现了一段动人爱情，至少我觉得是很不错的，感觉看起来很饱满，不会像一些影片那么空洞无力。

以中外文化矛盾的碰撞与人与人之间感情交流为线索，展现目前乡村的新变化重要。但所谓“拍电影是讲好故事的艺术”，讲好故事是一个优秀导演的核心，更别说讲好中国故事。 镜头拍摄与影片效果制作固然另外，这部电影主色调并不会让政治文化显得那么突出。的确，一改乡村电影在政治文化方面的老套路，不再仅仅是一名或几名英雄干部或领导带领人民从贫苦困难走向富裕小康的简单主线，任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》另辟蹊径，展现了中国乡村振兴政策下，农村该怎么样做出“新变化”。影片中较为突出的问题会是怎么样能够做的更好成为了乡村主题。整个故事的背景与结局将农村振兴在顺应“绿水青山就是金山银山”的可持续发展概念中发挥作用可谓尽善尽美。就时代意义与背景来看，《村里来了个洋媳妇》让目前乡村发展前端更具代表性地展现在人们面前

“对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。”

1、复调的救赎

《皮绳上的魂》是一部复调电影，多时空，多线索，多主题，交错融合。而影片的最重要的主题——救赎，同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地，是救赎；格丹追寻塔贝和琼（他所创作的小说中的人物）的足迹，最后陪着他们进入掌纹之地，也是救赎；占堆紧随塔贝，看似是为了复仇，实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子，他们各自的救赎，实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地，而占堆的救赎是回家，天国与人间，殊途同归。

2、另类的复仇

藏区的人名重复率较高，而复仇者又往往凭人名复仇，这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。

塔贝是遗腹子，他根本没有见过自己的父亲，却不得不继承父亲的罪恶，成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份，来自同一个基因。

冤冤相报何时了，占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮，而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。

3、西部片、武侠片、公路片

广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片，而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”，准确点说，是古龙的“套路”，但是，与古龙的快意恩仇不同，影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合，何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品，《皮绳上的魂》与之相比，有相似之处，但也有明显的不同，因为西部片和武侠片之外，《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签，“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说，“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。

4、藏地题材、藏语电影

藏地题材的电影很早就有，比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅，摄影却是一绝，至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影，而是汉语电影。据谢飞导演说，他的西藏题材作品《益西卓玛》（2000）是国内公映（限于题材，小范围公映）的第一部藏语电影。2005年，藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起，而且，此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品，也是藏语电影，不同于万玛才旦、松太加等人的作品，该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的，全片在藏区取景，主要演员都是藏人，为了更接近现实的情况，影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说，根本分辨不出其中不同口音的差别，但这份用心值得赞赏。

5、天使、先知与活佛

《皮绳上的魂》是多义的，多义指向给了我过度阐释的空间。

在我看来，琼是天使，无怨无悔，不离不弃；普是先知，不言不语，预知未来；扎妥活佛，苦修参悟，智慧无边。

天使来自基督教，先知来自伊斯兰教，活佛来自佛教，三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然，这只是我作为一个非教徒的美好臆想，但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中，宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。

天使与先知来自于我的命名，而扎妥活佛是影片中真正存在的角色，而且，他存在于影片中的不同时空之中。

《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳扣上的魂》（赎罪部分）和《去拉萨的路上》（复仇部分）。扎妥活佛在小说《西藏，系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话：

“当你翻过喀隆雪山，站在莲花生大师的掌纹中间，不要追求，不要寻找。在祈祷中领悟，在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里，只有一条是通往人间净土的生存之路。”

影片的最后，格丹陪着塔贝和琼，一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟，而摄影机在纵横交错的地貌中运动，带给了观众某种幻像，一如扎妥活佛的智慧之言。

6、魔幻现实主义

发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一，他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家，他就是马原，代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人，他为了写小说，跑到西藏生活了一段时间，他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比，在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说，扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。

《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。

7、张杨

张杨出身电影世家，他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演，导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。

张杨是科班出身，毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学，此前，他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年，正是先锋小说风起云涌的时代，张杨作为中文系学生，不可能不受其影响。将近30年后，张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”，拍出《皮绳上的魂》，似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。

张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道，迄今导演了十多部作品，这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演，难成大师，拍出经典之作的可能性不大，但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片，风格差异很大，但张杨的掌控都比较到位，两部影片都在及格线之上。

8、先锋小说（藏地题材）

《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说（代表人物是扎西达娃和马原）高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说，再加上我读过扎西达娃的其他作品，我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说（藏地题材）的影片。观看这部影片，我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月，有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说，该片并未在气质上靠近原著，主要取其人物、故事，影片的叙事风格还是很谢飞式的。

有过先锋小说的阅读体验，很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。

这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。

十分严谨可信的剧透：

来自Earth-83的超级英雄神雕侠因为酗酒过度导致精神状况不稳定，超能力失控，穿越到了没有超能力和超级英雄的平行宇宙Earth-996。很快他发现这里还有来自平行宇宙Earth-95的另一个神雕侠。他们被分别称为神雕侠·天和神雕侠·地以示区分。

虽然在Earth-996的两位神雕侠失去了超能力，但是作为补偿他们重新长出了右臂。其中的原理类似于X教授只要放弃超能力就能获得一头秀发外加灵活的双腿，过于玄妙，不可细究。

可惜这种补偿机制作用在神雕侠·地的身上是不完善的，他的右臂虽然重新长了出来，却少了三根手指，因此内心扭曲，成了这个平行时空的超级恶棍。他原本经营着一家养猪场，但是猪肉生意越来越难做，身边不吃猪肉的人越来越多，连他这个猪肉小王子有时都不得不穿上一身绿油油的喜庆服饰来讨好那些压根儿不是他目标用户的人。为了拯救濒临倒闭的养猪场，他决定成为毒枭。

另一边，神雕侠·天为了证明自己没有沦为超能力尽丧的麻瓜，努力赚钱，成为金融界大佬。这样一来，当有人问起他有什么超能力时，他就可以淡定地回上一句：I’m rich. 在平行世界里他依然坚持做义警，利用自己的财力打击犯罪。曾经的超级恶棍、擅长模仿他人战斗技巧的Taskmaster慕容复也成为了神雕侠·天的助手。

负责追查贩毒案的警官黄老邪也来自平行宇宙，原本是超级恶棍完颜康，后来洗心革面，致力于打击毒品犯罪。两位神雕侠的对决逐渐升级，黄老邪警官也被卷入其中。最终在他的见证下，两位神雕侠同归于尽。而黄老邪警官获得了神雕侠·天留下的资金和装备，这个城市新一任的守护者随之崛起。

我看本片的动机就跟两周前看《玩具总动员4》一样，都是因为没别的可看，《蜘蛛侠》要等，《狮子王》还要等，实际上据我所知本片上映也比国内延迟了一周。我对这两部电影的预判都是注定难以超越前作。《玩具4》就不再多说了，至于本片，显而易见，两代杨过的对决固然对我这种武侠迷来说是一大看点，但是再大也大不过“贪玩双雄”联手，少了渣渣辉老师，续集光从表情包产出这一方面就已经败给前作了。

不抱任何期待的良好心态总是能带来意外惊喜。主角黑进警方数据库盗取毒贩资料的画面一出，我着实兴奋了一把，情不自禁地开始脑补后续情节无缝衔接《蝙蝠侠》或者《疑犯追踪》。

结果导演用了这么一个很适合拍超级英雄片的框架去拍了港片里更常见的黑帮火并。虽然这样的确更符合常理一点——像韦恩老爷那样喜欢亲力亲为的才比较另类——而且影片的动作场面也并未因此缩水，那些开车碾人、撞人、怼地铁的画面让我这个最近天天忙着用GTA5练车的准驾驶员倍感亲切。但是既然大家都知道最终决战刘德华是要亲自出马的，那么早一点展现他的武力，就会让观众对决战戏更加关注，因为观众会期待一个已经制造出很多视觉奇观的英雄人物继续制造视觉奇观。

当然，要让一个一直坐在幕后的主角突然上去冲锋陷阵，也未必就一定提不起观众的兴趣。人物弧光就是干这个用的。可问题是想要观众关心主角的弧光，首先要让观众对角色产生情感上的共鸣。本片在铺垫主角对毒品的深恶痛绝这方面做得还算到位，也与大多数观众的价值观相符。但是感情线的处理还是显得粗糙生硬。感觉几位主角只是“碰巧”身在一个局中，缺少那种能紧紧抓住观众的、命运相互交织的感觉。影片最后突然落到港片熟悉的“兄弟情”上，然而前面一个多小时我愣是没看出这哥儿俩有什么兄弟情。我看刘德华对他的马的兄弟情都要更深一点。

本片导演邱礼涛跟主演古天乐在我眼中是一对绝配，一个总拍烂片，一个总接烂片，但你就是讨厌不起来。邱礼涛作品之烂，主要是烂在一股流水线质感。缺乏惊喜，却不是那种蠢到让你觉得受到侮辱的烂片。只要打起精神，总能看下去，而且时不时还能感受到导演的狡黠和变态，并为此露出会心一笑。邱礼涛导演以喜欢在电影里掺私货见长，然而这一次的观点输出却显得十分笨拙。刘德华和苗侨伟那段关于荒谬的争吵显得苍白又做作，看得我直摇头。让角色像报菜名一样喊出社会新闻标题，这不该是属于电影人的价值观输出方式。

邱礼涛导演的行活儿还是很扎实的，影片进行到何处该来个危机事件以调动主角和观众的情绪，节奏拿捏得很准，但是具体执行时使用的元素却未必是最恰当的。比如刘德华悬赏的小目标，应该算是他放的大招，直接刺激他做出此举的却只是一封信，以及小女孩莫名其妙的晕倒。观众从一开始就能猜出警察的女儿会起这么一个升华情感的作用，但是实际做出来的效果未免太平淡了。我觉得警察女儿的遭遇可以改编得更悲惨一些：她不慎被大反派古天乐打得双腿瘫痪，从此以后只能坐着轮椅在幕后扮演刘德华的黑客搭档。这样一来两位正面角色对反派刻骨铭心的仇恨也会让观众更加感同身受了。

男主大家都批评了我就不说了，女主和可爱搭上边吗？这大饼脸这身材。还有就这台词水平梁静茹给你的勇气让你用原音折磨观众的吗？至于演技，这哪是演的傻白甜啊，就是演的sb。不知道热评为什么要踩男主吹她的，我认为虽然剧是一无是处的烂剧，但是女主和男主的cp感毋庸置疑，颜值水平太配了。 PS:半夜刚起来就有粉丝闲得慌，非要找我说她那不是滤镜啥的是皮肤好，好吧，我也是怕了。zls皮肤好，超好的，怼脸都没有任何瑕疵，虽然五官有点糊脸很大，但是人家皮肤好吹弹可破满脸胶原蛋白一点瑕疵毛孔都没有真的皮肤好的不像人类。

能把一部怪物拍的毫不恐怖，甚至小时候还拍的怪可爱的，也是佩服（虽然我也觉得鼻涕虫是恶心，但莫名其妙有种萌感）…

问题是，第二季是不是把异世界的存在给忘了？除了给了will发挥的余地这季完全跟异世界无关了…原本是说异世界是颠倒的世界，第一季提出理念但没有成形，第二季已经没有了，让11变成x教授的存在了，结尾所谓的颠倒世界又让我不想相信你下一季会好好讲这个概念，这种剧多放两季就开始颓，因为编剧想表达太多就收不住也是常事…结尾假装续起第一季的梗大概想引导对第三季蠢蠢欲动的期待。

可是编剧自己挖了多少坑没填第二季又添坑自己没点数吗？第一季papa困住这些xman打开异世界为了什么的目的都没有填，第二季又关上了（(ˉ―ˉ?) 这么厉害居然不是想征服全世界吗？你看他第七集走向第三季肯定是找到更多sister一起攻打异世界啊，作为最后一个11有多特殊等等等等，包括他们的母亲，要一一拓展都不是一两季讲的完，何况这么大事情居然没有国家级大机构参与其中，摊手…好歹俄罗斯人能扯到冷战和间谍嘛，然而目前只是设定？

无所谓啊反正总有死忠粉说“我就是无脑五星啊”

反正我也会继续看…看在这些孩子演技还有颜值的份儿上

可是编剧方面，真没什么好吹的

《马永贞之闸北决》 ，能不能给负分啊，马永贞一直吐血，我一直吐饭，徐少强老戏骨了，这种片子也接，剧情混乱不合情理，就像小时候孩子过家家，表演浮夸没有内涵，我觉得拍完后导演和演员们都不想看，这种网络片子唯一的就是用PS设计的那种夸张的电影海报，不想再评了，凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧凑凑字数吧

旧版虽然制作不够精美，色调也比较单一，但是总有很多细节和铺垫，让我们对生命，对自然由衷的敬佩。比如旧版每集都有基诺早上起来练枪的场景。从最开始的无聊，到后来看着基诺保护自己，让我对这个小小的镜头肃然起敬。这就是生活，每天的付出，才能换的自己平安。新版取消了这个镜头有了，真的就没感觉了，跟开挂少年差不多了。

看短视频偶然发现这部片子，找来上下部各看了两遍，本人未看过原著，也看电影不多，以下观点纯属个人感想。

首先，整体评价还行，我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观，片子的逻辑还是有迹可循的，爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣，女主也不是蠢，有一种执念在里面，在旁观者看来是不可思议的，当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。千年前女娲后人第十四代神尊女曦为救一条小白蛇柳龙庭触犯了天条，被贬至人间，化身医女白靖瑶。千年前他们之间还不算是相爱，千年后相遇，并相爱，展开一段虐恋。有一种冥冥中逃脱不了的因缘在里面。上神幽君爱慕女曦，天上寻觅了千年，又来到凡间找寻，最后女曦把自己的元神逼出来，再一次救龙庭时，幽君想要阻止，她说“我们终究是错付了”。但是，所有的错付都是心甘情愿，并愿意一错再错，一错到底，那么这种错其实是至爱了，并且不求回报。

女曦救龙庭，不求回报，连音容都模糊，更何谈知晓姓名。却被蝮蛇银花趁机利用，男主柳龙庭认错了救命恩人，与银花相伴千年，他一开始以为报恩即是爱，但银花不过是爱自己，仗着恩人的身份，不断取得回报把他当作工具罢了。他只知恩情深重，无以为报，对这种畸形的爱不以为疑。又在一次战役中，他们被追杀，其时龙庭修行不高，银花元神遭到破坏，无法一直重塑真身，龙庭更是歉疚在心，为她杀生以吸取精气。直到遇到靖瑶，龙庭才发现，爱不是报恩，是另外一种情愫，可以让人温暖。真正的爱不需要报恩，是相互关心在意；需要不断回报的情，不是真的善良，更不是爱。

我一开始看完也被气得跺脚，龙庭在知道银花骗了他千年后，竟然没有手刃她，到底是优柔寡断，还是善良，还是傻？我觉得都有。因为，如果银花是善的，就不会滥杀平民，只为自己吸取精气；如果银花是好的，就不会以龙庭姐姐的元神来要挟他，只为控制他，继续帮自己杀生；如果银花是好的，就不会附体靖瑶，让她与自己的神鸟大凤做出越礼之举（大凤喜欢自己的主人，一直守护在靖瑶身边），而遭受雷击不得善终，只为吸取精气。这么一个蛇蝎毒妇，卑鄙行为，龙庭怎么会一直无所动衷而认为是合理的？这可能是被还恩蒙蔽了，欠的永远还不清，欠的一方无论怎样终究心里有亏，况且这个“恩人”还提醒你、逼着你记得承诺呀，还呀。在上部的末尾银花逼着龙庭去杀靖瑶，他已经下不了手了，他感受到两人之间慢慢生发的情愫，这才是真情实意，然后犹豫之间自己遭到剑的反噬。下部就沿着男女主的感情线推进，爱一个人，只希望她以后每天都是快乐的。靖瑶被狐狸精抓走被逼吃下鸳鸯蕙的雌蕙，龙庭去救她，慎重地吃下鸳鸯蕙的雄蕙决定余生同生共死那一刻，情感推到高点，他对她说：“我们成亲吧。”

之所以说男主不渣，是因为他和银花并不是爱，他被蒙蔽，后面在真情的帮助下有一个缓慢觉悟的过程。在拜堂前，银花以龙庭姐姐的元神来要挟他，并准备对靖瑶下杀手，龙庭为了姐姐的性命和保全靖瑶，只得和银花拜堂，说出绝情冷漠的话伤靖瑶以护全她。这是虐的第一步。也是见出厚此薄彼的一段，厚的是靖瑶，薄的是银花，有时候为了对付外人，不得不委屈了自己人。在靖瑶恢复神识为老师和大凤报仇，要杀银花时，龙庭请她手下留情，并把剑指向了靖瑶，还是下不了手。在“恩人”与爱人之间两难，爱人胜出，他对银花越到后面越只有恩情，不是爱情，分得越来越清。但为了恩情一再负爱情，还取靖瑶身上的至善灵气帮助银花摄魂，这是虐的第二步。全片的高潮是，龙庭在幽君的神君殿帮助银花重生，靖瑶赶来，他说：“我一再负你，自知早已无资格和你共度余生，忘了我吧。”然后逼出自己的元神给银花，而女曦也就是靖瑶毫不犹豫逼出自己的元神给他时，他才明白自己的恩人是自己眼前的爱人，这一千年都报错了恩，悔恨交加。不杀银花，一是女曦没有了元神，但作为凡人的靖瑶并没有死，二是杀了银花于事无补，元神已给，算是彻底了结，对曾经错付的善与情的了结。

看完电影，我久久意难平，为龙庭认错恩人，错付生命和情感，辜负真爱而不平；也为女曦一往无顾，清醒地甘愿为爱牺牲而心疼。为注定的缘分，生生世世、来来回回而惊讶，更为真爱的相遇相守的曲折，注定不完满而浩叹！美中不足，好物不牢，是天理不可理喻，为了那美好，谁不甘愿生死憔悴呢？

豆瓣评分过低了。抛开演员、拍摄，为什么会感觉虎头蛇尾？我想有很多原因，但有一点，起码给我们的不是句号，而是问号。首先毕竟是2017年的影片，这部电影放在当下2020大数据时代，尤其疫情爆发，这个圆圈的使用已接近80%就要闭环了。那么讨论还剩20%，要不要完成？怎么完成？20%里面有5%是人性，是复杂的立体的人性，唯独这部分不可控，始终在100%的人性面前，这只是个科技产品，只是个工具，就像发明塑料这件事，是好事还是坏事？据说发明塑料的人最终选择了自杀。我想，大概是人性贪婪，祈求存在感、价值感、甚至很享受当吃瓜群众时随地吐西瓜子的发泄感。5%的人性，不是用大数据可以控制的，我们需要与世界沟通，我们也更需要跟孤独的自己去沟通连接，我们需要的不仅仅是隐私，而是自我认可和自我享受。就如在可预测的天气以及在相对安全范围内，划着皮划艇独自仰望星空，这个时候很自在，也无负担。我们本来就这样生活着，可以自在的生活再当下。嗯，就让这个圆圈有个缺口吧，那就是自由的呼吸，以一个地球生物动物的姿态迎接未知。

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”，是好的。血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

我说的是改变自己的观念，不是改变别人的观念！

这个世界非常多元，不止一种观念！如果感觉到当下最流行的大观念和自己的现实冲突了，不自信的人很少会去怀疑“是这个观念不适合自己，我得去选择一个适合自己的新观念”，不自信的人可能首先是选择改变自己，融入观念，四处碰壁之后，这些人就陷入了一种无奈和挫败的情绪中，一直无法自洽

一个自我现实和思想观念无法自洽的人，怎么会开心快乐呢？更不可能自信，所以就会抑郁终生……永远找不回活力……

所以虽然这部电影用了很多夸张的手法，剧情结构递进也不是那么顺滑，但我还是很喜欢，因为它让我意识到：如果现实和观念实在无法自洽，也可以选择改变观念，找到适合自己的社会观念，一切就会对起来，人就会重新充满生机和活力。

搜“喜剧电影”搜到的这一部，天生是瘦子的我，从来没有体验过胖子的“身材焦虑”，但是竟然看得非常感同身受，因为我也不自信过，自我怀疑过，有过“事业有成焦虑”，有过“年龄焦虑”，焦虑的内容虽然不同，但带来的结果是一样的，就是不开心，自我怀疑和抑郁

正如片中的漂亮女孩也会失恋被甩难过，女总裁也会为自己毫无气场的娃娃音不自信一样，总之“人都一样”，客观来说，没有人是完美的，主观来说，一切都是因为观念

当现实和流行观念对立，就会觉得自己不符合，因为有了不符合，就会想去符合，努力后又做不到的时候，就会很挫败，就会自我怀疑。这就是不自信

我曾经很想赢，很渴望“事业有成”，作为一个女孩子，我没有身材焦虑，没有结婚生子焦虑，有的竟然是“事业有成”焦虑，好的，这本身就跟别人很不一样，所以闺蜜嫁到幸福，我不会嫉妒，但是前任事业有成，我就有点嫉妒（尴尬）……

越是秉持这种观念，我好像越是做不好事情，就跟特别想减肥的人一直减不下来一样，我越想事业有成越不成……看完这部，我决定改变观念

朋友跟我说，更成功的人也没有更幸福，更有钱的人也没有，你做事很多人愿意帮你，不是因为你有多成功，而是因为你这个人本身就很可爱，如果为了事业有成，你整个人变得狰狞好斗或者像机器人一样僵硬，反而失去了你本来可爱的样子……

可爱比成功更重要不是嚒，在事业上也慢慢找适合自己的新观念吧，就像女主后来找到了正确的位置后也可以绽放光芒一样，错位真的很难受