影片充斥着那个时代的烙印，80年代的出国潮，改革开放前的老上海风貌。老人的儿子出国后生了儿子，再也回来过，老人一个人住在石库门，儿子有事把孙子送回国。从小收到地方文化教育，与中国传统文化格格不入，要住五星级从侧面也映射出当时中美生活水平差异。从未见过的爷孙没有感情，要住五星级要吃肯德基，感觉一切要要求都是顺理成章，爷爷不小心打了孩子，反映出中国老一辈传统，我们是苦出来，你要珍惜现在的一切。孙子离家出走，反映出叛逆期青少年在成长中一个从幼稚转变成熟的节点。到最后在短短的一段日子里，儿孙感情和睦，依依不舍的离开中国。故事平淡但细节展现到位，把那个时候的各各细节都掌握到位。在我这个年纪看这部作品更多的是怀念。比起现在的商业片，这个剧本绝对是精品，平凡而又打动人心。

【根据Alan Turing的故事来分析poi剧主旨和肖根感情线意义】也惟有爱人的力量，能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。唔，人性，这个虚无缥缈的词，无法量化的抽象概念，让人头疼。我没看过Person of interest编剧有对本剧主旨具体解析的相关访谈，所以这里只是简单写写自己对于剧情发展至此的理解。POI对于我来说，更多的是满足了我对于后现代末日般的科技风暴的惧怕与渴望，这样一个各领域学者争议已久的哲学领域。Samantha Groves当初第一次出场的假名Caroline Turing就直接指向对“人工智能之父”图灵的致敬。Root无论是年少成才，还是与同性的暧昧，都和十六岁能读懂相对论、独立推导力学定理，四十岁因同性恋倾向而遭到的迫害职业生涯尽毁的Alan Turing相呼应。S4E11 让我印象深刻的是在与samaritan的决战中，Harold教the machine象棋的闪回。“1952年，图灵写了一个国际象棋程序。后来美国新墨西哥州洛斯阿拉莫斯国家实验室的研究群根据图灵的理论，在MANIAC上设计出世界上第一个电脑程序的象棋。”象棋不仅是机器模仿大脑思考的重要象征，也是了平行宇宙的概念，是量子力学、概率学和逻辑学的共同领域。“1932年-1935年，图灵主要研究量子力学、概率论和逻辑学。”一个选择会裂变出无数种结果，一步棋导致的结果比宇宙里的原子还要多。意味着，第一步有着无穷无尽的可能性，但也意味着如果你走错了一部，也有无穷无尽的挽救机会。于是，思想就是不断的做出选择，几点去吃饭，要不要洗澡，他是不是好人，这个问题对不对 …… 我们做出自我利益最优化的决定，也不时实行一些利他主义来确保大局，其本质都是寻找最好的方式生存下去。既然如此，机器为什么不能运用概率学和逻辑学来替我们思考问题呢？他们的高效、低错误、完全理性，是否能代替我们笨拙的大脑？“1950年10月，图灵又发表了另一篇题为“机器能思考吗”的论文，成为划时代之作。也正是这篇文章，为图灵赢得了“人工智能之父”的桂冠。”机器是否可以模仿大脑思考这个问题的前身，是人类历史上有名的辩论mind-body monism/dualism（即【物质与精神是否为独立的本原】）。显然人们更愿意相信物质与精神是分离的，二元论既是所有宗教的基础。我们相信我们并非躯壳那么简单，相信我们高于肉体、拥有灵魂。于是我们安慰着自己有来生、轮回、地狱、天堂，也许死亡就不再可怕了吧？古希腊的柏拉图认为，人体是灵魂的容器；十七世纪法国哲学家笛卡尔则断定，物质和精神是绝对独立的存在……直到现代脑神经科学把我们拉向了苦涩的所谓真相。十八世纪中旬，Paul Broca在大脑前额叶发现了专门负责产生语言的区域；十八世纪晚期，Carl Wernicke基于Broca理论又发现了专门负责掌握语言的区域。越来越多的科学研究表明了不同区域的大脑掌握不同的功能：我们的行为举止，其实都由不同的神经元们控制着而已。于是问题来了，美国曾有一位建筑工人在工作时不慎被一根钢筋戳穿了大脑，在奇迹般的活下来并康复之后就好像换了一个人，从平易近人的好人变成了无恶不作的混蛋。那么，他还是曾经的他吗？就算他记忆消失了、性情更改了，你还愿意认为他是曾经的他吗？电击特定大脑区域就能让人做出不同反应，于是再不存在“主观”一说。Brain就等于Mind，欢迎来到一元论。在看POI前，我和从良前的图灵根一样，认为人类不过是bad code而已。我们被设定好程序去呼吸、思考和做事。就算现在电脑前码字的我，也不过是被神经元运行着而已。我喜欢大众媒体、IT界大数据、虚伪的政客，看聪明人站在顶峰操控着愚昧公众。这个世界上总有太多人会去怀揣无谓的情怀了。若用丛林规则冷漠的看待这秩序有条的社会，终于能理性而利落的运行着。可是，那天我终于抓到心心念念的机器妈妈，想让他释放机器宝宝来最优化人工智能的能力，他却说，不可以，humanility surpasses technology。咦，人性是什么？于是折耳根的洗白之旅就正式开始了。妈妈说，people's lives matters。所以我们以后开枪只打膝盖与肩膀。就算以后会启动Samaritan然后害死千千万万的人的政客，我们也不能杀。世界十大道德难题之一的The Trolley Problem：五个人绑在铁轨上，电车就要开过来了，你可以拉一个拉杆让电车开到另一个只绑着一个人的铁轨上去，你会去做吗？显然，Harold没有让我们去拉。这是愚蠢吗？冯七给的回答是，我们的原则是机器不能操控人类去杀人，因为这不是象棋，这是人命，我们是人类，我们不是代码。因此，我们有时并不能依靠概率和逻辑做出完全所谓理性的事。听妈妈的话，这门课，叫做人性。于是折耳根和机器宝宝在妈妈的教导下日益长大。因为人性，我们并不能做出完全所谓理性的事。引用Rust在True Detective里的话，“人类的过多意识是大自然进化出的最错误的一步，我们应该手牵着手走向灭绝”。我们高于生物本能的自我意识，是否此刻正牵引着我们走向毁灭的洞穴？于是，柯基肖出现了，一个“变数”。她改变了折耳根的人设，混乱了机器宝宝的计算。这位二轴人格障碍的前特工，正是“人性即是代码中的变数”的范例。人说，爱上一个人就是给了他伤害你的权力，但古往今来有多少飞蛾扑火？“1952年，图灵的同性伴侣协同一名同谋一起闯进图灵的房子盗窃，图灵为此而报警，却又因此而扯出自己的“同志”身份。英国警方的调查结果使得他被控以“明显的猥亵和性颠倒行为”罪。”我不喜欢爱上别人的我，那会让我感到盲目、脆弱、不合理。爱是什么感觉？仅仅想象着和那个人身处一室，身体就怂恿着分泌了肾上腺素和多巴胺。因此，面赤心跳，思想浑浊。身体通过激素告诉你这是“欲望”，社会则把它包装成了“爱情”。我常觉得所谓爱情，不过是性爱的糖衣而已。作用是让人们找到优秀的另一个人，来繁衍下一人，在达尔文进化论再清晰不过。不过，Shaw是变数。同性是进化论里的变数。我该如何去解释同性间无关繁衍的爱欲？去年我因为要写一篇关于“利他主义”在进化论里的合理性的文章去查了相关资料，稍微推理一下，答案也来得容易。“利他主义”是群体意义上的“利我主义”。但我一时间想到，那homosexuality呢？于是我去问了我的导师。他答，其实进化论不能解释所有的人类行为。背负着舆论、没有繁衍的可能，为什么身体还真实的告诉你，你想要她的冲动？更何况，那爱上的，还是个目睹父亲死亡却没有情感反馈的人。从一开始Root就不奢求有回报了。这是对相信一切只是代码合理运作的图灵根最大的讽刺：爱情，这人性，让她“不合理”了。“1953年-1954年，继续在生物和物理学等方面的研究。被迫承受的对同性恋倾向的“治疗”，致使原本热爱体育运动的图灵在身心上受到极大的伤害。”下午我看了S4E13，终于等到了“Root对机器的幻灭”。号称美剧史上第一专情的前黑客小姐有两条感情戏，人机和百合。我其实很想听听小乔对Root为何要喊machine作her的解释，那个her叫得意味深长。机器更大程度是一位顶级黑客的“信仰”，所以根妹甚至愿意牺牲生命来完成对她的释放。另一个就是“博爱”的主题了，本剧最大圣母冯七，三句不离的“人民”和“大局”，根妹也是花了两季才慢慢学会关心起别人，“是你说过的每条生命都宝贵”，“Harold，现在我也是好人了”。但是“人机”和“博爱”，她可以为shaw轻易不要了。望着天的绝望图灵根对Harold说了声再见。她不要拯救世界了，或不要听从机器了。她要离开，一个人去救shaw回来。尽管种种迹象表明，shaw很有可能已经死了。我不要这个世界了，我只要你回来。“1954年6月7日，艾伦·麦席森·图灵放弃了这个世界和他的人工智能研究，因同性恋迫害食用浸染过氰化物溶液的苹果自杀身亡。”也惟有爱人的力量，能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。人的种种不理性告诉着我们，人类不只是代码。人性，捉摸不透的计算，可能正是因为其月缺之美而浪漫至深。因为生命充满了不理性，才有这样不完美的我，不完美的你，和我们之前不合理的发生。在你带着火把走向我之前，我甚至不知自己理智的铁幕之下还有着灼人的热情。所以我孤注一掷，博你浅薄的回应 ——那赌注，我们暂且称之为爱情。

矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。

名不虚传，果然有牛逼之处！本片也再度证明，电影本质上还是拼创意和想法，跟有没有钱没太大关系，就像本片这样，让摄影师往副驾驶那一坐、把摄影机往车前面一放，一家三口当演员，一路开来一路聊，这种简单的形式不也能拍出蛮不简单、蛮好看的片子吗？如果你看过本片的简介和预告片，知道本片其实就是两大段一镜到底的夫妻车内聊天戏，但本片绝没有预想中的枯燥，而是一上来就用夫妻矛盾吸引观众的注意，并且在十多分钟的时候就把矛盾推向高潮。而且，即便有经验的观众不会被骗，知道夫妻俩这看似写实的撕逼，其实都是在演戏，但导演依然在设计上花了不少心思，除了夫妻表演这个“定量”，还有两三岁牙牙学语的小孩子这个“变量”，增加了一些随机表演的趣味，尤其是妻子问小孩“爸爸妈妈如果离婚了，你跟爸爸还是妈妈”的时候，如果小孩不回答“妈妈”，这个长镜头是不是就废了重拍了。此外，丈夫在一开始只闻其声不见其人，直到30分钟才露面，也算是形成了个吸引观众的小小悬念吧。在第一段长镜头的结尾还玩了个“打破第四堵墙”，消解了此前夫妻矛盾营造的“真实感”！哦，对了，这一段中丈夫还给妻子念了一首蛮浪漫、蛮深情的情诗，算是呼应了片名了吧？如果没有这首诗，就让人感觉片名莫名其妙了！整部影片的前后两大段长镜头，是以出片名作为分隔的，后面的长镜头继续用打破第四堵墙的方式消解夫妻俩玩“角色扮演游戏”的那种真实感，重复两遍的戏还形成一种荒诞喜感，这种重复和夫妻在演之外的交流和情绪发泄，也也进一步模糊了镜头前的虚实真相，让人忍不住怀疑夫妻俩在戏外真情实感的交流，是不是也是一种“演”，或者有“演”的成分在其中。直到最后，观众也许不再怀疑妻子是在演，但绝对会怀疑丈夫作为创作者和镜头掌控者，是否为了创作一直在消费妻子的情感，甚至是他在妻子面前坦诚并痛悔自己消费妻子情感之后，依然在暗搓搓地消费妻子的情感直到影片结束。总之，本片用看似简单的形式，给观众提供了绝不简单的多层次、多维度的观影体验，导演在伪纪录片的程式化台词设计和即兴表演之间，跟观众玩着虚实游戏，进行着创作探索和自我反思。

或许是我联想力不够，看到小baby随手一抓，就把婴儿服变成西装领带而后叼着奶嘴做间谍状还是不太适合。我可以接受像超人总动员那样婴儿天生带有超能力，但这里是天生带有经验值，就多少有些跳脱。那这些人到底还是婴儿，而经验是需要时间积累的。所以他们在出生前一定就是存在的，可是如果他们之前就存在，那他的父母还是不是他的父母？而如果他的思维经验成长都是在之前都已经形成的，那和父母的情感联接又如何产生呢。那父母和待他好的房东有何区别。

剧情逻辑让我有些疑惑的地方是，博士的理论因为父母总是对我们望子成龙，逼迫我们学习成长，而又总是拖后腿。所以我们要快速成长起来，好甩开家长，自己做主。那就是左右都得学呗？

Tabitha聪明善良，各方面都很优秀，就是在唱歌方面缺乏自信。然后贴近她的心，鼓励一番，就变得惊艳众人。以此强调，爱和理解的重要性。最后就是疏远的兄弟冰释前嫌，成长的疏离也不复存在，一家人重回亲密无间。甚至连博士回到家中，也没有任何责难，马上就笑逐颜开。一切都是这么美好。但这美好多少有些刻意，至少难以给人感动。

这是一部充溢着诡异、神秘气氛的电影，在一串连环杀人案的故事叙述之后，是一幅幅及其精致、文艺、唯美的画面。

两盏对称摆放的白色台灯，中间并排放着几盆小小的绿植，日光灯管照射着主人自己的几幅简笔植物画，整个房间干净、整齐，色调优雅宁静。

镜头指向一幢位于市中心的公寓楼，长长的走廊幽深寂静，一户挨一户的房门都紧紧关闭着，偶尔走出一个房客也迅速消失在走廊尽头，那里，有一个长长的楼梯。

主人公雷诺就住在这里。

影片中出场的人物并不多，主要角色是两男一女，他们并不是传统观念上的三角关系，而是一起凶杀案的唯一知情人。

杀人犯

从外表上看，杀人犯像一介书生，着一袭白西服，长脸，戴一副蛤蟆眼镜，金发披肩，风度翩翩。唯一让人感到不同的是：你千万不能看他的眼睛。

正常情况下，他的眼睛不露一丝凶狠，却也没有一点温度，那不是零度，也不是零下多少度，是没有温度。

这样的一个人，一刀一刀的将一个人整块切碎，一滴一滴地将血液沥干，然后在厨房花费六个小时慢慢烹制出一道“大餐”，毫无表情地端给你，请你品尝。

我实在难以想象坐在餐桌边的食客——雷诺的心情。

除了雷诺，还有一个被他挟持的女人——那个紧闭着双唇、不声不响的黑发女人，都不得不改变自己的生活节奏，应和着这个不动声色的杀人犯，观察着他的一举一动。

沉默的吉娜

和这部电影里的其它主角一样，这个叫吉娜的女人大多数时间里一言不发，默默地、被动地接受了周边所发生的一切。

当她被两个男人紧紧夹拥着跳舞、热吻时，她是沉默的；

当她两次目睹身边发生的搏斗、凶杀时，她是沉默的；

当她身边的男人一个个地死去的时候，她始终是沉默的。

电影没有交待出吉娜与两个死者之间的爱恨纠葛，也没有透露出她自己的身世、想法，这样一个黑瘦的女人，有着一双大大的黑色的瞳孔，她所有的紧张、不安、畏惧，只能从那里得以窥视一斑。

影片的结尾，雷诺在几番犹豫、几番踌躇后，毅然决然地爬上了一辆大卡车，自己返程了。留下吉娜独自一个人上路。

我不知道他的真实想法，但我支持他的抉择。

冷静的侍应生

影片开始就展示了雷诺工作的环境：一家有名的、高档的西餐厅，琳琅满目的糕点、整洁的白瓷盘，穿着笔挺制服的侍者们站在不显眼的角落，随时等候着为客人服务。

他已经习惯了这样有条不紊的生活：上班、回家、休息、上班。

一双黑皮鞋被他仔细地打好鞋油，放在一个小方凳上；外套也挂在门后的第二个挂钩上，除了偶尔去洗衣房，他总是坐在自己的小桌边，观察绿植，在纸上写写画画。

他对吉娜说，“哪儿都一样，因为你都要面对你自己。”

每天一成不变的生活，对别人来说可能很乏味、单调，而对雷诺来说，这才是真正被安放好的自己，哪里都妥帖、哪里都舒适。

不巧，对门的一场凶杀案还是打乱了他平静的生活，他企图当作什么也没发生，可是，该来的还是来了。

与谋杀有关的

可能是为了营造整体的氛围，全片中没有一丝轻松和谈笑，永远是一幅观察、探究的面孔和冷噤、严酷的眼神，弥漫着不安、紧张的气氛。

所有的对话都是试探，所有的问候都是另有含义，而在这令人心惊、窒息的剧情发展脉络下，却是让你不愿错过的精致画面。

影片中使用的色调很少，绿色、白色、黑色和罕见的红色。

白西服、白衬衣、白色的轿车、白色的小船，用白布蒙着脸、奔跑着的被追逐的人……

绿色的沙发、绿色的植物剪影、绿色的森林、还有那浓绿的湖水，吞没了所有的作案痕迹……

女主红色的裙子、杀人者鲜红的血影是片中的几个点缀，弥漫着的暗黑色则是整部电影的冷基调。

这使得电影画面简洁、高雅，充满神秘的艺术气息。

推进剧情的还有奇妙的配乐，导演选择了一种有节奏的鼓声，忽高忽低、或紧或慢，随着剧情的演进一下一下地敲打着观者本就紧张的胸膛。

背景音乐里还隐现着一个女人时有时无的、高亢且又孤独的回声，在这部湿漉漉的电影里，萦绕着，诉说着。

伴随着激荡的鼓声，神秘的回音，画面里是一幅幅凝重的面孔，穿透树林、草地、街道和窗棂不断窥视的眼睛，所有这些意象都在告诉你：有一件大事情要发生！

这部电影只是叙述，不解剖、不分析、不煽情，你不知道镜头下的人物在想什么，做事情的目的是什么，你只能随着他脚步的推移，进入一个又一个未知的区域，一起胆战心惊、一起大舒一口气。

花了两天时间追完36集，从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁，多少年了，他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调，看了几集后发现完全不是，他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧，跟这种年代感的生活剧真没法比，看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担当的男二，是什么样的家庭养成的。有些东西就坏在根上，人之初未必性本善也未必恶，全在一念之间。

《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的，我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务，特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影，硬伤在于格局，拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实，清朝修明史修得很详尽，片中的主要事件都有据可考，包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原，从成片效果上来看，陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面，如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂，对战事进程影响也很大，影片中有所涉及，但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光，同为一代名将的俞大猷被大大弱化了（开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了，跟过家家一样）。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西，确实有难度，这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因，《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了，无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上，我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。作为一部历史正剧，我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的，而且对于这样中国电影中的稀缺片种，也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看，无疑是被《加勒比海盗5》和《摔跤吧爸爸》碾压了，这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影，至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘，我也很悲观，因为除了题材和制作上的差距，这个电影本身也确实有它很尴尬的地方，这让它在市场上难以自处。这个电影有两种拍法，一个是战争片，一个是动作片，两种类型，出来效果完全不一样，也谈不上孰优孰劣，把类型做扎实了就好。而《荡寇风云》尴尬的地方在于，它是一个战争片的底子，却夹杂进了很多动作片的元素和讲述方式，而这两种类型元素又没有很好融合，形成了电影的两张皮，最后两边不讨好。比如戚继光去锦衣卫监狱探望俞大猷，没来由的要比个武，对人物塑造还没什么用；戚继光去义乌征兵，要把村民打服了才行，这个思维逻辑放在战争片里很奇葩；最不能忍的是最后一场，倭寇头领剩一个光杆司令了，戚继光还要跟对方大战300回合，从长刀打到短刀打到肉搏，这非但在情节上没有合理性，在情绪上也没有必要性，我看到的只是一个中国将领对一个毫无胜算的日本武士的羞辱，这跟《精武风云》中陈真只身犯险虹口道场踢馆是两码事，纯粹是为打而打，因为请了仓田保昭来就是要打一架的。所以要么就做一个戚继光帅特种部队直捣敌军大营的动作片，类似《突袭》、《飞虎》那样的，只要有基本史实做背景就可以了，要么就扎扎实实做一个以场面、奇谋、阵法、武器为视觉元素，以朝廷党争为人物命运走向的战争片，把类型做纯粹了，都好过现在这样戏不够、打来凑的格局。还有就是那个结尾是怎么回事？怎么我一低头看时间的功夫就出字幕了？现在我连影片最后一个镜头是啥都不知道。

虽然剧情偶尔太刻意，悬疑有时太牵强。不过一口气看了十集之后，真香！！！！太爱男主的人设了！霍佑泽有点疯有点偏执有点深情，占有欲极强又害怕女主离开。欧豪把一些眼神细节拿捏的好到位!我狠狠的爱住!欧豪本身亦正亦邪的感觉刚好把这个角色的两面结合起来！人前眼镜一戴斯文败类霸道总裁，人后领带一扯是一个深情的偏执狂。带感吧！!!

欧豪真的演的太好了，把霍佑泽的感觉～

【详细】

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第一次看六点半的电影，起先我以为这将是一个搞笑的电影。慢慢的，更多感情化的东西融入进去，我发现这部电影使我越来越感同，有些真实，有些真实。冷檬饰演的角色是我没有想到的。一直以来以甜美出现在大众面前的冷檬，这次饰演的一个平凡的女人。一个饱受生活折磨的女人。父母的失败婚姻，坐在轮椅上却有点傻乎乎的父亲，被命运折磨的而酗酒麻痹的丈夫，从出生就有不语缺陷的女儿，万般努力却没有回报的自己，成为了这场戏的就扯不断的地方。凭一己之力一次次拉向成功，又一次次被拽了回去。电影播放的同时，我也看到了好多真实生活的写实。能力差劲但关系强硬的巴布蕊，心地善良但无能为力的总导演，饱受生活打压的刘伟，奋笔疾书十年高考的无涯，一直没有放弃的笑笑，深情自由的阿风.......生活当中也许确实没有这样的人，但是总会找到相同的点。故事的最后可能结局并没有那么好，笑笑即便再努力，也败给了内定的巴布蕊。纵使她对这个家再付出，得到的也不过是丈夫的不理解。“我狠，我狠自己为什么不能赢”。不只是片中的台词，也是大多数人内心的声音。

生活有时候就是这么折磨人，明明你已经足够足够努力了，可往往还是感觉停在原地。拳王妈妈最终的选角并没有因为笑笑的辛勤付出而得到一丝回报。付出了很多得到的只有落选。而笑笑因为要做女儿心中的拳王妈妈选择了打拳击比赛。比赛的末尾也没有给笑笑带来戏剧性的“成攻”。片中笑笑一直在说一句话，“会好的，一切都会好的”。是的，人生中可能会遇到极其糟糕的事情，他可能压的你喘不过气，也不会因为你的努力就会出现胜利的曙光。人生不是电影，要做自己的主角，即便成功与否，也要去做自己的事情，去坚持，去做自己。全文算是一个悲剧，但笑笑并没有因为生活是个悲剧便放弃生活。

会好的，一切都会好的

Tips：看好多人说演员实力都没有全部发挥出来，我也觉得有点，影片是有点生硬，但刻画的东西一点也不少。如果非要拿去和国际电影做比较，我承认还需要酝酿一点。（此评价仅代表个人观点。不过还是推荐大家真实看一下。）

朊病毒不是病毒

虽然朊病毒被冠以“病毒”二字，但实际上它并不是一种病毒，而是胰脏变异的蛋白质。

经过研究发现，朊病毒实际上是一种小型蛋白质颗粒，大约有250个氨基酸。它的个头小到可怜，就算是和最小的病毒相比，它也只能占1%。但是这并不妨碍也具有很强的致病性和100%的致死率。由于朊病毒是一种变异蛋白质，所以它没有任何核酸成分，但是其致病性又和病毒十分相似，所以很长一段时间里人们都没有发现它的存在。

朊病毒极难杀死

朊病毒还有一个很恐怖的特点，就是极难杀死，这也是为什么那些食用了患疯牛病的牛肉后，也会感染病毒的原因。因为朊病毒的抗逆性比普通的病毒强大数倍，人类目前研制出的杀菌剂几乎对它没有什么作用，即便是用高温烹煮也没办法将其杀死。朊病毒在120℃-130℃的高温下，“历练”四小时后仍然具有感染性。对物理（紫外线灯）化学（碱性消毒液）的抗性也远高于其他微生物和寄生虫。可谓物魔抗性双休。

其中一种阮病毒引起的致死性家族失眠病(fatal familial insomnia，FFI)作为其中一种 会在家族中显性遗传 平均50岁发病 不久后去世。

另一种阮病毒克氏综合症患者的身高明显都要高于正常人。

因为克氏综合症会造成患者的下体生长比较迅速，同时双腿会比较的纤细，大部分患者的下体长度会明显的超过上体，因此会出现身高明显高于正常人的现象。

剧中后藤家吃人 并出现2米高的“现世神”可能就是阮病毒引起的遗传疾病。而源头就来自于吃人传统 所以这部漫画还是有科学依据的。

看到豆瓣上评分7.1分，觉得应该可以看看吧。毕竟最近国剧在侦探剧这块貌似是有进步的。

下载了十集，看了四集。觉得应该要弃剧了。

先从开局开始说。

刚开始，一群孩子在森林里玩捉迷藏，然后其中一个孩子发现挂在树上的尸体。一群孩子没有问题，在树林也没有问题。问题在于，这时候天黑了，这个时间在树林中出现一群孩子在玩迷藏就是不合理的。第一，那群孩子的服装没有破烂，还很整齐干净，得到的结论是这是普通人家的孩子，不是在流浪逃荒的。天黑的时间，那个时间普通人一般是在家里不外出的，就算是天刚黑也是吃饭的点。第二，正常情况，孩子都怕黑，别说孩子了，我现在回老家没点亮光我也怂。树林，多暗呀，还一群孩子在树林里玩，孩子有这么胆大？

第一个案子-都统被杀-的不合理地方。

一，都统睡着了，杀手进去了，肯定优先选择用刀不会用枪，毕竟无声无息的完成任务又能全身而退，所以，枪响不合理。（如果有人说这太牵强了，可是那两个人连逃跑路线都规划的好好的，可见是计划很周密，一般不应该会这么冒失用枪），

二，杀手逃跑路线上的钢钉是事先放好的，这是非常不合理的，宴会时间一般是七点，八点开始，天津这种大城市，街上怎么可能没人，那个杀手的同伙是警卫，一定要在宴会前就先把那些钢钉放在路上，然后回去岗位，放钢钉的时间应该会更早才对，所以，不可能没有人发现，或者没有人踩到。

三，都统都被暗杀一次了，还能睡的着？普通人，这时候应该是害怕的，比如我，我肯定是在瑟瑟发抖中。但是都统肯定不是一般人，这时候应该也是会醒的，这会儿应该是又气又恼，大发雷霆，大骂手下，要求全力抓捕刺客，活要见人死要见尸，然后坐在厅里喝着茶或酒等手下回来汇报才更科学。

四、就算是实在头疼死了，都统确实是想睡，那么都经历了一次暗杀了，怎么可能不再加强警卫，门口窗口都安排上。怎么可能让厨子进去。有人说厨子是自己人，端茶送水给都统。就算厨子是自己人，问题伺候老爷这种事，轮得到厨子？别说没仆人，都宴会了，端茶送水的丫头肯定是不少的，更何况这个厨子是化装的，相对来说是生人，更不可能接近。还有，就算是厨子可以照顾这是在都统府，就算是临时请的厨子，原来都统自己也是有厨子的，所以，更不可能轮到外面请的厨子。厨子杀都统的这种设定是完完全全不合理。

五、接下来就是厨子杀人再一设定，第四条说了厨子常规近不了都统身边，现在说暴力的，这个厨子用暴力杀到了都统身边，都统居然能躺的安安静静的躺着让那个厨子抹了脖子？（详见电视画面，都统完全是睡姿被杀）。

六、说破案，手枪在发射一颗的情况下，枪管的温度是50-60度。钢铁的比热容是比较小的，这表示升温快降温也快。杀手在跑的过程时，枪管的温度是会凉下来的。杀手在跑的距离也有一段，枪管应该会是凉到跟身体差不多的温度的，大家注意一下，杀手在跑的过程中，枪是在没有拿在手里的，是从怀里掏出来的。这时温度也还是有一点的，所以说，侦探通过枪管说没打过一枪这事很牵强。（这一条待论证，毕竟我没玩过枪）

现在说第二件案子，两兄弟被杀案。第一次杀人换房间还可以理解，第二次再换房间就不科学了，回忆一下剧情。对于你住的环境中，你会因为你家门口的摆设换了走错房间吗。小二是在店里打工的（这只是一家小店），认房间按常理来说是不用看门牌和门口参照的，所以送糕点时见到杀人，下楼喊人再回楼上，换了房间会一点知觉都没有？这个剧情真的很牵强。然后小二的衣服出现在死者身上的时候，小二直接吓跪，这时看电视感觉是被揭穿了直接放弃挣扎，可是，杀人的确实不是他，这时衣服在死者身上按常理来说，应该嘴里会有反抗或者申诉的话语，比如“不不”，“不是我干的”，“我冤枉啊”，这时嘴里啥也不说就直接跪下跳过是真的不合理。

三四集开二倍速看的，毕竟看三四集时已经过了凌晨一点，那时有点困没看的那么细。

其他的，比如侦探的神经分裂啥的，看到镜子里的人，可能是真的可能会这样，还有其他啥的，有没有历史错误我也不知道，所以这个不便评论。我更在乎的是常理上能不能说的通，人的行为是不是合理的。

侦探类的小说或者电视，在常理上说的通才是真的好，常理上都没办法说通，那……

算了，还是决定弃剧了。