剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生，虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好，每个人都有不同的立场，虽然有些看起来假的地方，但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同，命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋，淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多，要怪也不能怪她的性格，只能怪文化层次差距甚远，她也想去理解可是解不开，最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上，两个人相互信任是多么的重要。

一只来自喵星的猫（西米露）因为弄丢神器而附在普通同类身上变成了超大猫犀犀利，从破坏一个家庭的多次尝试到成为这个家庭的一份子。腿有缺陷不能跑不能跳的优优妹妹，梦想成为大导演的哥哥，善良但脾气暴躁的妈妈，保护家庭却总是犯蠢的爸爸，一家人的欢乐，一家人的爱，一起渡过困境。犀犀利找到神器之后却又舍得这一家人，明白爸爸妈妈为了妹妹的腿才那么在乎钱的它用光神器所有的力量换回了优优的健康。返回喵星时发出的强光也未能消除这家人关于犀犀利的记忆，因为爱不仅在脑海里，也在心里。

我是你头顶的云我是你耳畔的风我是你涉过的潮来潮去我是你眼中的浪漫山花亦是你行过的万里山河――灵魂摆渡黄泉篇你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。《黄泉》由网剧《灵魂摆渡》系列IP衍生而来。以怪力乱神之事为引，明显“鬼”事，实写人世，剧情构思巧妙 ，人物形象各异且不单薄，很受年轻观众的喜爱。《黄泉》剧情比较简单:在“足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋”的黄泉上，孟婆以八味原料引给所有来者熬一碗孟婆汤。不管你参加有过怎样的记忆，痛苦抑或喜悦，不舍抑或决绝，在这一碗汤后，都会将前尘往事抛掷脑后，在来生的路途上开启一段新旅程。孟婆有一女名唤三七，三七在年幼时继任孟婆，以汤渡人，断人情劫。然而，在机缘巧合之下，三七与凡人男子长生情根深种，难以自拔。两人准备执子之手与子偕老时，却生徒生变故，孟婆自我牺牲，而长生却种了八百里曼珠沙华，千年如一日等待孟婆归来。剧情很老套，但却依旧看到最后，赢了我的泪流满面。本剧重新建构了“足八百里，无花无叶”的黄泉，并塑造了痴情善良的孟婆和幽默仗义的鬼差，刚正不阿的无名等人物形象，填补了一些网剧没有交代清楚的疑惑点和赵吏的前世今生。编剧小吉祥天佳句频出，从《灵魂摆渡》的第一部“寸心无可表，唯有魂一缕，燃起灵犀一炉，枯骨生出曼陀罗”到《黄泉》中的“世间万物，唯情不死，即为长生”，小吉祥天像写进世间悲欢离合。从《山海经》的饕餮，民间传说“白蛇传”再到《黄泉》中孟婆，黄泉的再现与诠释可见编辑从中国传统中摄取了不少营养。系列故事内容可设定在现代，古代或者民国时期，人物塑造不单一，没有脸谱化特征，对传统文化的诠释，让文化对作品进行“反哺”，当这些生活在远古时代和人们想象中的人物和故事被搬至观众面前，通过逻辑严密的剧本和演员出色的表演产生共鸣时，也许就是系列作品的魅力所在。有人说，原本是来练胆，却哭得泪流满面。大婚之日，被骗了生死薄，黄泉大乱，三七载着长生穿云跃海，送他离开冥界时，她说:长生，你要好好的，我便开心，我要你永生不死，万载长生。你莫忘了我，我在黄泉，陪你长生。为了替长生顶罪，三七以死谢罪。长生问她:死后去了哪里。她说：长生，不做孟婆之后我去了人间。我是你头顶的云，是你耳畔的风，是你涉过潮来潮去，是你眼中烂漫山花。亦是你行过的万里山河，此刻，我亦在你的眼中。你亲手所植八百里曼殊沙华，每一株都是我。爱上小吉祥天的台词。何须长生泥作骨，此生还君一缕魂。情之所钟者，不惧生，不惧死，世间万物，为情不死，是为长生。没有斥巨资，没有流量明星，老套的故事，依然让人感动。

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

看这部电影的原因是名字够酷。

剧情一般，槽点很多，但拍摄手法很独特，有点飘飘欲飞的仙气。

女主的脸仔细看并不漂亮，但气质挺好。

于荣光扮演的杀手真酷，虽然只出场三分钟，但霸气十足。

说说剧情槽点：

1、甄子丹第一次杀 Wesley 时，近距离对着他连开四枪，居然没发现 Wesley 是穿着防弹衣的？作为一个顶尖杀手，这观察力…………

2、最后在玻璃厂的决战，甄子丹与 Wesley 相隔十几米不闪不避连开几百枪，两人身上啥伤都没有，看了真想笑。

3、于荣光去杀甄子丹，一个霰弹枪打出五十多发子弹，破世界纪录了吧？

4、影院大战，明知对方不在乎女主性命，甄子丹还抱着女主档在身前，不嫌累赘吗？

5、玻璃厂决战后，甄子丹有大把的时间和空间逃跑，却主动出去送死？莫名其妙！

01-格林德沃

格林德沃一直认为，他并不是魔法世界的敌人。

他坚信自己的所作所为，是“为了更伟大的利益”，这会让世界更加完美。

对于同类（巫师）相残，他是抱着一种极为痛心的心态。

他并不想与其他巫师为敌，然而他的作为，却让别人不得不和他为敌。

官方介绍里，格林德沃也会因为失去曾经的同路人，而感到失落。

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写于 2017-04-29

《原来》终于进入到摄制的环节了。这是我与辛夷坞结缘的第二部作品，是我与唐人合作的第一部戏。愉悦的过程让人有想记录的温柔，而在故事推进完成中也有许多自我的审视与回望，于是落成一篇文字，以后翻翻，希望那时候瞧见今日心境，还能感叹，原来初心还在这里。

在原来最后一集，心绪难平。想起Karen曾经看第一集的时候说在办公室偷偷红了眼。突然觉得也暗扣主题，原来她一早瞧见与期望我走完这三十集能完成一个男人的成长。原来我终于也捕捉到了她分享在故事中的诚挚的少女之心。

记得做完大纲的时候，Karen，我，责编小璐之间有过一次激烈的讨论，就是这个故事得定义在哪个年代。争执的核心不是要去迎合现在观众的口味，而是剧中之深情，剧中之厚意，到底是哪个年代的人能拿得住。我试问自己，是我，会如程铮么。好像也能在初始卷起狂风暴雨，但是要一往情深，且是在苏韵锦式的拒绝与疏离里情深那么久，似乎我做不到。时下很酷的感情总是我喜欢你那我就去追呗，追一番，你还是不喜欢我啊。好说，那我就换一个人喜欢呗，有啥啊？于是我妥协，与小说中，这本来就不是时下的故事，我们把时空再往前推了一些，总在下意识里觉得以前是日子是流金岁月。总觉得若是在很久以前，好像真能有深情如许。

但是程铮就真的这样完满么，从一开始喜欢到最后得手，十年如一日。这也是我无法说服自己的。我曾写过题解，我很幸运，最年轻的时候就遇见了最好的你，兜兜转转，是等着你看过这个世界，来明白你原来也很幸运，终于重逢了最好的我。写完剧本，却猛然觉得，其实程铮并没有那么好啊，好的是这份爱情。我在台词里让程铮自己去说，现在的我对你，不再是一个孩子的掠夺与霸占，而是作为一个男人，对你的承诺和担当。这样我就放心了，爱你的许多年，程铮的爱也是从粗粝而杂碎到温柔而细腻，程铮的爱也从关心自己的深情有没有回应终于到了关怀苏韵锦的伤自己能不能疗。是那种我不知道自己原先很糟糕，但是我莽撞勇猛地去爱了，爱着爱着我才明白过来原来我那么不好，但是感谢你一直没有真正离开那个糟糕的我，等我找到了自己。谢谢你还在这里。

我有一度时间很痛苦，因为苏韵锦不是很讨喜的热辣或者精巧的女生，不主动就不有趣，不有趣就没戏。我大概有很多个夜晚思考，苏韵锦为什么不敢去承接程铮的爱。这明里是一个男生通过努力打动女生让女生终于接受她的故事，暗里则是一个女生挣破自己内心牢笼去正视自己的爱的故事。直到我自己经历了一段糟糕的感情后，才真正明白过来苏韵锦的内心。大概苏是这样想的吧，因为我明白自己内心爱情的激荡隽永，而在你太稚嫩太矫情的年纪，把我的心打开给你，喜悦你一时，却也扼杀了本来更美好的可能。于是你奋力凿壁，我却也只能狠心不漏半点温光。我狠心等你的温柔到来，我担心你的喜欢半途而废，大概是我更贪心，本来一时欢愉也很好，但是我赌终身美丽。苏韵锦赌对了，程铮终于还是没有让人失望。谢谢你还在这里。

/金国栋

很多人说第二集就那么一件破事演那么久浪费时间，其实这集的主题就是让你仿佛置身于一件互联网事件当中，你通过互联网信息流去理解事件当事人的行为。

还记得网约车司机杀害空姐这件事吗，过去也才1年时间，这件事对各位网友的生活产生了任何影响吗？

你看完第二集后关掉播放器，打开豆瓣或知乎或朋友圈，评价了几句“第二集就演了这么个破事浪费那么久时间，黑镜已经不是第一季的黑镜了”，然后你再被新的信息流覆盖，整个流程甚至不需要1分钟。

其实这就已经相当黑镜了。

回到剧集，第二集前面铺垫了那么多，Andrew神演技，把观众拉进了一个失败者的共情怪圈里。

这集点睛之笔就在最后的几个镜头，枪声结束后，最后几个镜头如下——

COO悬着的心放下来了，她一直在担心劫匪要赎金（会对运营KPI造成压力，我猜的）。

【详细】

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国产片的旁白又来了。还是一个哑巴的旁白。

人物群像在某个大时代末期的展现，故事情节比较散乱。原著是长篇小说，改编成90分钟的电影，即使有取舍，也很容易顾此失彼。

原著主要人物是柳春雨，现在是哑巴俨然第一男主。

香河这地方倒是挺美的。那田是有意整出字形图案的吧？

到处的语录标语，美工是下了心思。

年代感营造得还行。

露天电影一次次插入，也算集体回忆的一部分。

那面镜子上写着“自己动手”四字，我乡下的老屋有一面更多几年的镜子，上面有“自力更生”的字样，还有简单的图案。

不看不知道，原来高考曾经中断的那些年，大学还在招生，不过是部分，72年以后，而且是推荐入学。

女主整过容吧？要不就是化妆过度，不真实，也不符合每个年代。

婉儿很美，只是眉毛修剪过度。

这破电视剧，整个就是80年代琼瑶剧的狗血剧情，琼瑶阿姨后期也与时俱进改变了文峰，可这编剧，我真想弄死他，男女主角都他妈太二了，这种人在现在这个社会根本就活不了一级的主，竟然会活了几十级，我怎么就有点回到上世纪8090年代看”女奴”“鹰冠庄园“这类垃圾肥皂剧的感觉，这编剧是现代人吗？不是从坟里爬出来写的剧本吧，还竟然有人花钱去拍这种烂剧，我祝投资方明天就破产