黑帮仇杀片。谢尔比家族与前来寻仇的意大利黑手党之间的龙争虎斗。黑手党以为胜券在握，结果被手下倒戈，在与汤米的搏杀中被汤米哥哥开枪射杀。

因为汤米的出卖，谢尔比家族差点全部上绞架。幸亏汤米关键时刻与政府达成了协议，才让所有人幸免于难。但是所有人都不愿原谅汤米，家族处于分崩离析之中。只有汤米和迈克尔还有几个女人维持着家族企业。眼看圣诞了，大家也不愿意见面，这让汤米很是苦恼。但是这时全家人都收到了来自意大利黑手党的恐吓“黑手印”，汤米让所有人全部回到起势的小城镇，在那里所有人认识，随便来个人都可以认出来，还有很多帮手，比较安全。但是黑手党先动了手，汤米的弟弟被打死，迈克尔被打伤送进医院。这让大家警觉起来，开始重新聚在一起。先是汤米发现自己的厨师有问题，然后杀了一个混入他家的意大利杀手。然后在汤米哥哥的工厂，汤米的哥哥杀了两个人意大利杀手。在拳击比赛场，又杀死两个意大利杀手。在意大利杀手逃离的时候，被打死一个。意大利黑帮追缉汤米，汤米带着他们在一座楼里周旋，打死了三个意大利黑帮，意大利黑帮几乎不剩下几个人了。最后意大利黑帮头目要求汤米签字将手下产业全部交给他，结果汤米告诉他，他的所有产业全部被汤米控制了，手下也全部被收买了，两个人打了起来，汤米的哥哥没有死，赶来杀了意大利黑帮头子，结束了这场争斗。一开始以为汤米的姐姐出卖了汤米，将汤米的行踪告诉了意大利黑帮，后来发现是两个人设的局。还有汤米的感情线，似乎感情线很复杂，有个初恋，生病死了，又和她姐姐纠缠不清，但是参军还是分了手。第一任妻子死了，又和秘书纠缠不清，秘书还怀了他的孩子，还想做回正室，吃其她女人的干醋，有点看不懂，妓女也想上位。还有驯马的女子不愿成为汤米的情人，爱了又很快跑了，不过太丑，走了有就罢了。那个gongchandang的工会主席，也是一开始和汤米具以力争，后来又喜欢上汤米，还好上了，说出了上级，让汤米有了和政府谈判的资本，赢得了大选。

这季的老式枪战还是很不错的，蛮有感觉的。汤米魅力无穷，不少女子都被他征服，真心厉害。谢尔比家族死了一个兄弟，的确很是心痛，不过“指叔”的小兄弟好像拳头很厉害，未来可期。还有小弟弟也长大了，应该可堪大任。感觉比前几季情节和场面都有所增强，感觉好多了。

小时候看过一部剧叫《京华烟云》，里面赵薇饰演的姚木兰，她的丈夫叫曾荪亚。

帅气，可爱，玩世不恭，是我对他曾经的印象。

很抱歉我没有记住他真名，潘粤明。

直到这部剧的出现，原本只是随便点开打发时间的一个无心之举，却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。

该剧是一部悬疑推理剧，最重要的就两个要素，悬疑氛围＋缜密剧情，而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的设定，将故事演绎得淋漓尽致。

心思缜密、不言苟笑的前刑警队长关宏峰，痞里痞气、举止散漫的双胞胎弟弟关宏宇。两种性格举止迥异的人物，被一个潘粤明演的层次分明，毫无违和感，扮演哥哥时放低音调、成熟稳重，成为弟弟时让音调更为明亮与玩世不恭。

这种双生子或者人格分裂的人设我也不是没有看过，比如学校2015，童话二分之一，步步惊情，爱在来时。。。。。。

额(⊙o⊙)…好吧，我也觉得没有可比性。

继续说这个，潘粤明在此剧中带着硬气、冷酷、荷尔蒙爆棚的气质。而且剧本上，故事过硬悬念迭起，人文价值和情感表达也没差。

还有，该剧逻辑缜密，节奏很快，主人公通过勘查现场、走访相关人等推理线索破案，从脚印、尸体细节、心理安全区等各方面推理出凶手侧写，一切以证据说话，剧情快速推进，出现的每一个人物与镜头都为剧情而服务，使得这部剧处处透漏着“专业”“知识感”的气息。

其实这种剧情更适合演员的演技释放，潘粤明各种精分式演技和炸裂式演技，让人看得人欲罢不能。

其实好剧良心剧，说穿了总结起来就一句话：剧本扎实、情节流畅、演技在线。然而近年越来越多的网剧比电视剧更加精致更加用心。与其拿出大笔的经费请流量小生，不如更多的将精力投入制作，优质内容才能得到更多的认同。

好的影视作品，从来都是在创作上下功夫，好剧本、好演员、好制作，大家一起好才是真的好，之中差一步都不是完整的作品，《白夜追凶》值得一看。

乱写的，随便看看。

虽然名字非常露骨（没错就是那个意思，好吧我承认我就是为了这个看 but who care hhh）但两部都没有露骨画面www，但是我还是非常推荐！它让我看见青春的多元与不同可能，davi的叛逆以及偶尔的粗鲁，让我体会青春片里女主不只是非常漂亮拥有一切傲人的自身条件，永远不会犯错以及身边一大堆无脑追随者，然后向大众传播无尽的焦虑感与幻想，在这里我看到的是更多的多元与包容，女生从不被定义就像鲜活的davi，不是白瘦弱但我依然可以在舞池的快歌里跳起属于自己的慢舞，虽然经常犯错，但不犯错又怎叫青春？看这部剧就是在一次又一次与davi共同面对一些现实问题：同时接受两个男生的示好，无法接受妈妈有男朋友，无法处理好恋人与朋友的关系……一次又一次抛出问题，你又会怎么解决？这部剧另一吸引我的是，拍摄出美国高中的包容，也可以透过这个现象看见一个包容的国家，无论你的年龄、身材、外貌、性别，你想穿什么都可以只要你喜欢who care！你可以在舞会上穿上你喜欢的polo衫与牛仔裤，然后当众出柜亲吻你的女友，这些画面都在告诉我：这是你的青春，你的人生，你想怎样就怎样，谁说一定要当完美女孩？who care

有人说，西游可能会迟到，但永远不会缺席。不错，今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠，必承其重”，一部西游题材电影的面世，就必然要做好被万众挑刺的准备，这是大众对西游的热爱，也是西游创新的艰难。回到片子上来讲，这是一部不同以往的西游电影，它最大的破局，在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子，走下神坛，从身为妖族的六耳视角出发，去探讨一个被人或者说被神所忽视的命题：什么才是真正的众生平等？

新瓶装新酒

电影的故事逻辑其实并不复杂，唐僧的九环锡杖吸收了天下妖族魂灵，一旦抵达灵山受万佛超度，那么天下妖族就会消亡。紫藤身为妖族一员，为了阻止九环锡杖抵达灵山，在黑风岭抢夺锡杖时被悟空打伤。六耳为救紫藤，答应孔雀妖王的要求，抛去所有记忆化身孙悟空，协助妖族去抢夺唐僧的九环锡杖。

真假美猴王之争作为西游世界中广为人知的桥段，自然少不了被人拿到放大镜下挑刺。而这个桥段影视化的改编和延展，必须解决以往很多西游作品没有交代清楚的2个问题，否则逻辑就无法成立。

第一，六耳猕猴从何而来？第二，六耳猕猴的法力和兵器从何而来？这部影片的编剧把这两个问题解答的至少没有逻辑漏洞。六耳猕猴本是妖族，为救爱人紫藤去求助孔雀王，孔雀王答应了六耳但提出一个条件，必须让六耳化身悟空，忘记所有过往，代替真悟空进入取经团队。

那孔雀王是何方神圣？在原著《西游记》中，如来佛祖曾经说过，天地初开的时候，孔雀精好吃人，曾经吞下他的六丈金身。佛祖本来想从孔雀的便门出来，又怕玷污了佛体，所以从她的肋部出来。佛祖原本要杀孔雀，后来经过诸佛的劝阻，不仅没有杀，还认她为母。

如来佛封孔雀精为孔雀大明王菩萨，从此以后，行母子礼，很多人借此赞扬佛祖的伟大。其实，小说不能与佛教对号入座。《西游记》中，佛祖认妖为母绝对没有那么简单。种种迹象表面，孔雀大明王菩萨是妖族辈分最高的贵族，法力不在佛祖之下。

本片中，孔雀王作为幕后的掌局者，为振妖族势力，绝对不允许九环锡杖抵达灵山。但自身被佛祖困于孔雀神山，便安排狮驼王去抢夺九环锡杖。而孙悟空武力高强，不能硬来只能智取。所以孔雀王布下六耳这枚棋子，赐予六耳所有悟空的法力、记忆以及兵器。

六耳的任务到底是什么？

很多人看后会有疑问，为何六耳化身悟空后，连自己“卧底”的身份都忘记了？为何不直接抢夺九环锡杖？

试想六耳如果直接去抢夺锡杖，势必会暴露自己是假悟空的身份。由此，真悟空、八戒、沙僧就会全力对敌，自己毫无胜算。而孔雀王棋高一着，让六耳直接以为自己是悟空护送唐僧西行，那么取经团队就会因无法分辨到底谁是真悟空而陷入内讧，在某种意义上，此时就是两位“真悟空”！一旦唐僧师徒因无法区分悟空真假而分裂，那么狮驼王他们就有机会抢夺锡杖，最后时刻用二心镜唤醒六耳，即大功告成！

六耳的信念：众生平等

六耳作为影片的主角，通过六耳观念的转变烘托出了影片的真正核心，前期的六耳考虑自己族人，后期的六耳考虑天下所有的生灵。生而平等，在六耳这里并不是一句口号，而是付出实践的行为。原先的他抢夺九环锡杖，只是为了拯救自己的族人，保留大家生存的权利，而决战灵山之时，六耳发现狮驼王竟想毁灭灵山，灭了佛国。于是六耳说出了那句代表其信念的话语：“你这样做，跟你讨厌的神又有什么区别！”

在六耳看来，众生平等就在于妖族有权利存于世间，而神佛不可将其灭绝。而神佛同样有存于世间的道理，妖族也不能将其抹杀！这才是众生平等！“众生”的意义就在于包括了万物生灵，而不是“非我族类，虽远必诛”的狭隘生存主义。

所以众生平等不是神佛口中的今日将尔等屠戮，是助其早入轮回，这其实是站在神佛视角下的托词。大家同为万物生灵自然有生存于世间的道理，为何你一句阿弥陀佛我就得灰飞烟灭？由此看，本片视角果然清奇。不知道看了电影的你，想到这一层了吗？

国产特效大片，场面上做的不错，特效也很良心，问题在于情节太拉胯。哪吒是个杀马特反派期，杨戬一点不厉害二流神，邓婵玉刻画得到是挺牛逼但是戏份太少，土行孙最符合人物外形，对于所有封神榜里的人物刻花都太过于敷衍和失真，姜子牙也是法力不行吧也没有智谋，申公豹特别像江湖术士算命的，最后出现的通天教主算是个亮点吧，毕竟诛仙绝仙馅仙戮仙四把剑算是出现了对得起这个电影名了。整体算是神仙瞎打吧。

《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。

个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧，人物个性鲜明，配乐首首经典，主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节，黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调，糅合了浪漫与凄凉。

大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在，无论他们经历过什么，承受过多少痛楚，除了真正爱他们的人，又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒，天空还是如过去那般湛蓝深远，而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记，成长是我们无法回避，也无从选择的。

KING LEAR

No, no, no, no! Come, let's away to prison:

We two alone will sing like birds i' the cage:

When thou dost ask me blessing, I'll kneel down,

And ask of thee forgiveness: so we'll live,

And pray, and sing, and tell old tales, and laugh

At gilded butterflies, and hear poor rogues

Talk of court news; and we'll talk with them too,

Who loses and who wins; who's in, who's out;

And take upon's the mystery of things,

As if we were God's spies: and we'll wear out,

In a wall'd prison, packs and sects of great ones,

That ebb and flow by the moon.

《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的，导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一，虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情，并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态，虽然是通过幻想和梦境来表现，但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄，并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由，而是通过开始的qiang击，一系列的暴力和xing，边缘情感以及幼时新年晚会等等和现实相连接，呈现出比现实更压抑的梦境。影片中梦境和现实的连接好像没有缘由，没有铺垫，直接用长镜头的调度自然而然表现一出又一出的梦境，这导演本人说这是故意为之，目的是展现时间的连续性。“我想用长镜头呈现出一切都发生在同一个维度之中。这个故事的核心是过去与当下的关系，是童年和成年的关系。”里面的每一个人都映射现实生活的一些群体：酗酒困顿的底层、追忆过往的怀旧派、机械僵化的政府部门、冷漠随意的医疗体制、浮夸的知识分子还有不尊重女性的传统等等，情感上看得到每个人都怀有不满，他们都厌恶于当下生活，这或许和导演在国内的经历有关，他曾遭到政府软禁，并且禁止拍摄电影，他说在那段时间里这部电影的准备工作救了他，让他免于“变疯”，所以电影中的讽刺与反叛可能部分也源自于此？而电影中大量长镜头或许也是因为他同样也是一位著名戏剧导演有关，强大的场面调度能力让他在影片最后的呈现上非常自然从容的从现实到梦境，从梦境回到现实且这些转接都让人感受不到边界，由此也提高了观影门槛。

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先说结论：此剧的编剧水平严重被低估了。

很多年前看过第一季只记得双视角非常一般，再加上选角问题（不展开了）很快弃剧。因为一些缘故翻出来随便看看发现这个简简单单婚外情的故事竟然拍到五季了。第五季呀！在好莱坞体系里有道德bug的主角能拍到5季的真的不太多，绝命毒师，纸牌屋，马男这种基本上五季结束都是必然的。我想着莫不是这剧有什么我遗漏的优点？

打开第二季一看，哇，整体都提升不少，才发现换了导演。而且看到第10集真心敬重，编剧在讲人的故事，这才是最重要的。在所有以反派为主角的剧集里，一定会有一场让反派倾吐心声的戏，这里就是他和心理医生对决的这场戏。

我们可能有史以来第一次在荧幕上看到出轨者的自我倾诉，他如何努力对抗自己的阴影和如何看待“好男人”这个概念。不，他不想做一个父亲那样虚伪的好男人，他爱的正是对方的阴暗面。其中几段台词精彩卓绝。配合米兰达的表情，哈。心理医生对阴影从不陌生。然后努力引导和提醒他走向更光明一点点的思考————什么是自我意识，什么是借口，什么是真我。

精彩。这一场出现在第10集，相对于绝命毒师拍苍蝇的第9集，是美剧套路里百试不爽的“自我剖析让我们离角色更近”之套路。真相让观众更能relate to角色，这一点对反派当主角的戏更加重要（否则我们就不会喜欢他了）。可以看出编剧们对人物的层次的理解和他们对人本的认知都是专家级别的，真希望我们能拍出这个水准的国产伦理剧。

至于缺点～只能说没有一个演员讨喜也是醉了。

姚晨 黄渤 郎朗是缺钱吗

小孩子演戏真的毫无技巧，全是感情

陈思成什么时候可以摆脱下三滥的恶心烂俗

是穷成什么样了来这讹我电影票

一个拍过那么多电影的人怎么连剧情都没有，逻辑都没有，意义都没有

希望豆瓣以后加个选项，影评没法剧透，这电影我都没法跟别人讲明白前因后果

李成儒演了个警察荣誉刚要走出阴影又开始浑身难受了

电影和外太空，莫扎特不能说是毫无关联，只能说是只有郎朗一个冤种被来回cue

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昨天看了冬去冬又来的点映，就简单说一些自己的想法

欣赏点

1. 黑白构成设计与人物命运：

说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点，恰恰相反，这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感，但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感，黑白影片无法用色调暗示人物心境，有的只有灰阶的安排调度。黑白是最适合这部电影的，低明度也是最适合这部电影的。2. 人物性格对比鲜明，外在表现真实而细腻。

有人说坤儿是无声的不会反抗的懦弱，使得电影缺乏张力，但是一定是有剧烈矛盾冲突的人物才具有张力吗？我倒认为坤儿角色刻画得太过于真实了，真实到几乎每一位女性都能感同身受，真实到可以让女权主义极度愤怒。一个被现实一次又一次欺骗的女人，到影片的最后依然保持着她的善良，她傻吗？她懦弱无能吗？不，我恰恰认为她很强大，胜过大部分人的强大，因为她的心很干净很纯，她从头到尾坚守如一，都没有更改过她的善良，对任何人的关怀，甚至可以不管对方的身份。这样一个角色，是一种静止的力量，就像汪洋大海，可以容纳万物，却蕴含着波涛汹涌的力量3. 关于日本军官中村的塑造：

并不是刻板固有的残忍印象，反而似乎透露出一些非暴力思想，让我想到《浮云骑士》中对一段话：“浮云骑士在想，面前的这个对手不是和自己一样的人吗？有自己的家人和朋友，喜欢美食和安逸的生活，打他他会疼，会受伤，还会死。可他为什么要战斗？这里一定有一个属于他自己的原因。只要我们坐下来，像朋友那样找出这个原因，战斗就变得毫无意义。”

中村军官会关心中国俘虏的粮食问题，他很爱他的妻子女儿，他的镜头不多，却给人一种温和而普通的感觉，他和那些东北老百姓一样，都是战争的受害者，他不是高高在上的日本军阀，也不应该是被道德制高点谴责的对象。我也不明白为什么他反倒比任何一个主人公更加地触动我的内心，但似乎他身上的矛盾冲突似乎甚至大于了整部剧的主要矛盾。这一点又让我不得不思考、中村的加入究竟对电影的利弊究竟何者比重更大呢？

缺点1. 人物性格缺乏逻辑证据。

每一个人都只有固有存在的形象外现而去原因在线，比如为何同样是四爷的儿子，相差如此大，是什么导致了他们的性格差异，又是什么导致了坤儿不会反抗，是什么引导她的善良。没有原因逻辑链的可挖掘，会导致人物纸片化，才会导致观众看完后后若有所失，总觉得少了那么点可以引发强烈情感共鸣的导火线。2. 主要矛盾混乱，开始和结束似乎都在同一个点上。

或许是我一刷没有理解深入，但我真的抓不住一条贯彻到底的并且逐渐深入的线索。贯彻到底的明线我只能找到关于“传香火”这一条，但是从头到尾矛盾本身并没有任何改变，都是依然存在且无法抵抗，难道“冬”指的是不能传香火、“冬去”指坤儿怀孕“冬又来”指的是流产吗？显然如果真的是这样，这部电影也太肤浅了，我个人更偏向于导演有更深层的表达只是我尚未发现。但是，我还是想说，虽然激烈明显的矛盾冲突在文艺片里面似乎并不完全需要，但是在叙事上如果初始和终结过于接近，不管中间如何都有可能导致整体的水平线，使得叙事不知所云。

三、关于我个人对片名《冬去冬又来》的解读：1. 相对中国东北人民而言，抗日结束，冬去。但由历史可知，这之后还有解放战争，还有抗美援朝，还有文革（就四爷这家庭背景，尤其如果收养了日本孤女，文革的伤害可能真的是暴雪了）。战争性质不管国际上怎么定义，对于累死四爷这样没有多少“先进”思想的普通老百姓来说，都是灾难，都是冬，乱世中的历史就是“冬去冬又来”。2. 可能是针对的对象不同，对战争刚过且胜利的中国人民来说，是冬去，但是对于战败日本国来说，是冬来，譬如中村丧失挚爱的妻子，自己也命丧黄泉，女儿一下子孤苦无助。这还仅仅只是一个缩影。很多日本官兵是残忍无人性、罪有因得，但是最痛苦的还是那些明明没有什么错却飞来横祸的普通人或者普普通通只是被迫征兵而来的士兵，对他们来说，冬天真的才是刚刚开始，后面的酷寒真的太残忍了。

只是一刷，可能很多都理解不透彻、希望多多指正！