第一感觉是累。本片就像在玩通关类游戏，但是没有存盘点。你只要没打到通关动画，就得从开头重新玩一遍。这需要极大的耐心和毅力。你们为什么会对上上下下左右左右AB这么心有戚戚，是因为不知道这个的人，是不会有耐心一遍一遍从头玩的。当然的确有一条命通关的大神，但和本片没啥关系。所以本片显然不是单命通关，这根本是无限模式。

而男主的闯关模式是探图式的，一点一点发现问题，然后解决，倒是杀手对决没有那么占主线，除了观音稍微费了点事，其他的基本上记不住。前140次都是以到酒吧喝酒结束，显然没啥进取心。直到有一天想起来前妻说的礼物，然后看书，发现追踪器，去boss老巢，学剑术，救前妻，救世界。这一切的转折点就是看见儿子。而这一切的动力源就是救儿子。

还是我老生常谈的观点，男人最混蛋的地方就是自大。这种自大也体现在牺牲上。他可以在卡车撞过来的时候挡在你身前，却做不到连续一年每天接送你上下学，给你做饭，饭后刷碗，给你讲睡前故事，然后掖好被角关灯出门。他们更乐于做一次即死的伟大牺牲，而不屑于细水长流的默默付出。

所以，你想要的一个好男人吧，记得给他创造些难度。

在一个巨大运转的齿轮里，男主只是一个不起眼的小螺丝，像众人一样，碌碌无为，接受着堆积如山的工作和尖酸刻薄的规章制度，面对压抑严肃的工作氛围一副战战兢兢的样子，流水线日复一日的工作早已把一个富有斗志的小伙熬成了安逸在这里的邮件老头，显然对刚进来的精神小伙男主不屑一顾，看穿了在这里工作的本质，永无翻身之日。

一次偶然的机会让男主当上了总裁的位置，但依旧未改之前稚嫩的行为作风，对人没有防备心，在公司没有树立威信，对运作没有加以了解，如董事会的老古董们所愿，只是一个有着天真想法不经世事的年轻人，从某种程度上来说也算是各取所需，男主依靠这天上掉下来的资源用来实现自己的伟大抱负，股东们依靠压低股价夺取公司，一切都是这么的和谐融洽。

而当男主的想法得到市场的认可时（这里应该给小男孩一笔不菲的营销费），巨大的声望和心理的落差令男主迷失了自己，这是从未体验过的快乐，可这些令人羡慕的名利双收却在一步一步吞噬男主高尚的品格，善良和饱含热情的创作能力，变成了自私傲慢的咸鱼，正巧这些又与股东的利益相互冲突，结局不言而喻，要弄一个正在堕落的小年轻，太简单了，于是男主品尝到了失败的滋味，而且还是一个跌落无尽深渊的绝望，失去了一切资源，接受了一切谩骂，这谁顶得住啊。

电影嘛，总是要给点鸡汤才能让苦涩人生甜一下，一封在我意料之中的信解决了男主所有的难题，但信中的内容却带给我新的力量，“人生难免会尝试到失败的滋味，但要学会在失败中吸取经验，让自己重新崛起，这就是生活。也要记得提醒自己，失败绝不意味着绝望，绝望只停留在过去，未来就在眼前，给自己第二次机会。”

现实没有电影里那么好的机会，躺赢坐上CEO，在却可以做到普通人那般，失败的时候先不要急着放弃，尝试给自己第二次机会，再次站起来的勇气。

至于爱情线，开始的莫名其妙，煽情就自然无动于衷，尽管女主的颜和身材都很香。

前一阵子看了《万物生灵》，看到有人推荐《德雷尔一家》，所以就看了这部剧。前两季的观感都很好，但看到第三季的前两集，作为一个女性我真的感觉不适和愤怒。

以下内容涉及剧透。

前两集大概讲的故事是：二哥脚踏三只船，家庭成员们纷纷组队pick最心仪的女嘉宾，（一号嘉宾——自信女人达芙妮；二号嘉宾——可爱女人桑塔；三号嘉宾——幽默女人迪奥尼西亚）在互不知晓的情况下，不约而同的邀请他们眼中“二哥的最佳女友”来到家中做客，导致二哥脚踏三只船的卑劣行径败露。妈妈鼓励二哥选择最喜欢的人，并和剩下的两个人讲清楚。二哥选择三号女嘉宾，并和其他两位嘉宾做了了断之后，得知一号女嘉宾意外怀孕.....

整体上大概就是这么一个故事。

在一开始看到这部剧的时候，我其实就已经感觉有些不适，但我认为这部剧的背景毕竟设置在了一战前，闭塞的希腊小镇+男性导演，我做好心理准备，可能作品或多或少都会些冒犯女性的内容。

比如在第一季第一集当中，一家人认为母亲的易怒的根本原因是因为母亲没有一个男性能够跟组成婚姻，于是大哥忽略了母亲的个人意愿、个人喜好、以及母亲的个人条件，将一个没有素质、满嘴粗话、酗酒、性骚扰女性的老大爷领进了家门，并意图撮合。而在此之前大哥还认为这个老头也许会有点钱，没准能够解决家庭的窘境。这段情节已经让我有些不适，但我当时是认为，在当时的时代背景下，大部分的女人是需要生活在家庭中，她们对家庭观念深入骨髓。

又比如妈妈在领着她最喜欢的那位女嘉宾来到家中时，她说：Leslie是一个脆弱的人，以后你要多照顾他。然后女嘉宾还一脸激动的说着感动和感谢的话。

我喜欢这部剧的原因，是因为里面的人物塑造，他们每一个人都有自己的长处和短处，而作为观众总是能够在这些人物身上看见自己，看见自己的家庭和生活，又能够在人物的嬉笑怒骂中收获感慨和治愈。妈妈虽然有时候会过度干涉孩子的生活，有时候也会有些刻薄，让人尴尬，但是她可以很快的意识到自己的错误，总是全心全意的为家庭付出，保护、包容每一个孩子。大哥四体不勤五谷不分，但是他能够全身心的投入到写作中，收到稿费也会及时的补贴家用。二哥有时候有点缺心眼，一直在想着怎么赚钱，分担家里的困难，危机的时候总是靠谱，恋母、但是在母亲选择爱情时，他难过但不会拼命阻拦，也会一同帮忙庆祝。妹妹面对爱情总是充满激情，弟弟热爱自然......

但是在第三季前两集的时候，我发现这些人物几乎没有任何一点成长，他们困在原地不断的犯下之前犯过的错误。比如妈妈过度干涉孩子的选择。而导演、编剧安排三个女生像蔬菜一样被人选来选去这一点就已经让我觉得有些不适。在二哥事情败露，三个女生面面相觑时，二号女嘉宾还能对二哥说：你是一个好人但我不能跟你在一起......说实话就算再爱一个人正常情况也不会说“你是一个好人”这种话了。（最离谱的是还能有女人愿意跟她在一起）

二哥在妈妈怀里痛苦表示：我只是想慢慢选择，让她们自己离开，剩下的那个就是最爱我的.....我认为作为影视剧中的角色，不一定都要有多么崇高的道德。花心就直接花心，还装着一副天真的样子为自己开脱，这真的会大大的降低对人物的好感。

而同时，一号女嘉宾在意外怀孕之后，二哥听了大哥的意见带着女嘉宾去检查是否真的怀孕，然后在等待的过程当中，二哥跑路，理由是为了参加姑妈的葬礼。照常理说，姑妈下葬这件事是一家人说了好几天的事情，而且一家人都去了，二哥不可能不知道。（也可能是编排的漏洞吧）总之，把怀孕的女嘉宾抛在了一旁。等到再回到现场，女生告知二哥确实自己已经有孕，对女生没有一点关心。我认为这两集的故事真的没在细节上做充足，同时也真的很冒犯女性。二哥在第二集结尾成功的接生了一个小宝宝，按照正常的逻辑，二哥应该对孕妇是有尊敬、爱护的成分在其中的，因为他是女性生产过程中最为切身的陪护者，理解女性生育的不易，是不应该把一个怀孕的女性扔在一边的。

而这也说明，二哥从监狱法庭躲过法律的制裁，经历过大大小小的事情，自身却一点成长都没有。同样母亲的角色也是如此。你很难在人物身上看见他们的成长，他们的缺陷变成剧情的必需品，变成笑料。同样的，这三位女性也是如此，她们出现的作用完全是为了二哥，你很难在剧中看见她们自己的视角，她们的行动，她们对于这段爱情的态度到底是如何，以及不和二哥结婚的怀孕女生到底会不会经历非议，二哥完全没有和怀孕女生商议，这个女生被二哥抛弃，再到提出结婚，也是父亲作为主导者。在这两集当中，我看见的是完完全全的男性视角，二哥以天真的话语为自己辩驳，母亲站在儿子的角度上完全忽略作为受害者女性的感受。如果说是为了贴合当时的时代，那为什么会有Vasillia，为什么会有母亲大胆追爱呢？这无疑都是加入了现代化的元素进行演绎后的结果。按照正常逻辑，起码要有人为这三位女性说一句话，或者起码她们自己要能发出一些声音。但看下来全是对二哥行径的默认。导演和编剧起码说在这两集上完全的忽视了女性的视角，并十分理想化、理所当然的将这三位女性的形象趋于一致——顺从、臣服。

这是让我感觉最为难过，最让我不适的原因。

看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

人鱼原本生活在海里，兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里，就是大山下的森林失智的老人年轻的时候与他们相遇，人鱼生活在海里，见证过他们的爱情，绷带男就是她的爱人，兔子是曾经在森林野营便出现过的，只不过他的爱人发生了山难，而且在此之前，她还发现她的丈夫与闺蜜的合照应当是一个寻找记忆般的温情故事吧，用时间抚平伤痕，最后放下释怀

因为跨年认识，吃饭，蹦迪，带回家，发生关系，一天就完成这些。

我突然想起前男友讲诉他上一段感情，就是一起去酒吧跨年，然后回去两人就一起滚了床单，那时候他还有女朋友！然后就在一起，在一起滚床单才和当时的女朋友分手！！！ 然后他把这些讲给我听，当时我很震惊。再听这些之前，再三确认他是否单身，是否分手了，他说分手半年了，但是因为同事，现在不方便公开，还说人家女孩有抑郁症，怕让对方不舒服，当时的我以为他真的是为了那女孩好，所以我们在一起并没有公开，而是再等他换新工作后再公开。

然后狗血的事，也许天意如此，那女孩找到我，跟我说他们刚分手，聊天记录发来，我再核对我们的时间，他居然前一天跟女孩分手，后半天跟我表白………当时那种震惊，真不可思议，会有人可以这样做，和我在一起前出去吃饭，都是他没分手的状况下………… 居然可以面不改色的说自己早分手了。

后来他给我讲诉这一切，讲到他上一次分手，是跨年和那个女孩一起然后滚了床单才和当时的女朋友分手。

然后和这个女孩还没分手又和我一起出去吃饭，在跟我表白前才和那女孩分手！！！前后间隔不足一天！！

这段感情让我陷入很深的困惑和痛苦，直到后来分开，也是很痛苦，我失眠了很久，很长一段时间陷入反复的折磨，我那么信任他，看上去那么单纯的一个人，那么简单的人，怎么能做出这样的事情，我承担了前面两个人的情感道德问题，我如此信任却换来一个彻底摧毁你信任的人。 这段感情之后，我仔细想了很久，就是看上去简单的人其实一点不简单，信任这个东西不值钱，但是也无价。

【详细】

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范迪塞尔和杰森斯坦森最大的区别是什么，前者缺少后者身上的亲民气质，如果你留意过两杆大烟枪开头杰森街头叫卖的镜头，你或许会找原因。范更像是热爱健身的富家子弟，即使叛逆杀人飙车始终不像被底层社会毒打过。杰森就不一样了，从盖里奇黑帮片到死亡飞车到高压电，诠释灰色角色总是那么那么活灵活现。

作为今年不多的神剧最新一季，自然保持着极高的水准，虽然每季的故事不一样，没有联系，但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的，尤其是这一季里因为黑帮的故事内核，宿命感和轮回感更加强烈，最后一集结束后愣了好久，黑人老大在经过了一系列争权夺利后，本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺，结果换来的是变本加厉的剥夺，这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神，生无可恋，最后被疯婆子结果之后，情绪完整的输出屏幕，伴随着各色人物的逝去，感觉像是一个人的武林终于人去楼空，分外凄凉。这一季里依然有超自然元素，里面的鬼魂看似无足轻重，但是救了黑人家庭里面的两个关键人，直接影响剧情走向，再加上龙卷风这种自然现象，简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的，超自然的，看似不合理的存在，画面的分割显示，更是充满了美感，电影感，真是完美的一季。

First reformed固然表面可以被认为是“第一次重组”，但实际上差之千里。《第一归正会》的翻译倒还符合。这个英文词组是男主角所在教堂的名字，它有250年的历史，也曾光荣地庇护过农奴，政府和男主角正在为它举办一次250周年庆典。一定程度上，理解男主角的设定并不能脱离它。

本片可被看作是保罗-施拉德对自己风格的回归。他为男主角托勒设置了身心双重困境。托勒因为疏于对自己的呵护，他的身体敲响了警钟。与此同时，面对教堂里日渐变少的信众和越来越多的游客，他的信仰也正在慢慢受到挑战，他发出质问，“Can God forgive us？”

作为好莱坞资深编剧，施拉德专长刻画男性形象，他笔下的男人皆有同一套严谨而孤绝的心理画像。在最著名的《出租车司机》里，男主角特拉维斯在退伍后当起了夜班出租车司机，他在纽约目睹阴暗的一切，在他的内心慢慢累积，最终爆发了出来。《愤怒的公牛》男主角则在一次次的失意和胜利中，看透拳击这个黑幕重重的名利场，最后决然离开。他们身上带着古希腊英雄式的悲壮色彩。

托勒和出租车司机特拉维斯有着极其相似的性格，敏感、善良，有点偏执、嫉恶如仇。他同样有服务军队的经历，儿子因为参军而意外死去，这在他的内心种下猜疑和悲观的种子。阿曼达-赛弗里德饰演的女主角玛丽的丈夫，是个极端环保主义者，人类活动所造成的环境污染给他造成严重的抑郁和厌世感，他认为世界就要末日了，甚至因此拒绝生育，这严重影响了玛丽和她腹中的孩子。玛丽求助身为牧师的托勒为其开解。这为那颗种子提供了发芽的必要条件。

因为深受加尔文教家庭背景的熏染，可以说施拉德并不善良。他从不善待自己笔下的人物，严苛得像个威严的家长，他的男主角们则像一群身背十字架的苦修之人。施拉德喜欢把情境设定在狭窄的空间之中，卫生间、书桌、拳击舞台……在方寸之间，在那种带着幽闭恐惧的压抑气氛里，展现人物波澜壮阔的情绪和心理。托勒的几个关键的情节都是身处在这样的空间里，在狭隘的房间交谈，在书桌上书写，在卫生间忍受疼痛……男人和房间连在一起，带着笼中困兽的喻意。

施拉德并不擅长导演。尽管如此，他的亲自执导带给本片鲜明的作者性，把他的严苛放大了多倍。

接近4：3的画幅，使空间显得更加压抑。而很多场景布景单调，甚至看不到任何亮色。环境光黑暗，巧妙利用轮廓光勾勒出人物沉重的情绪，使得很多表情变化富有层次。宗教符号被恰当运用，突出宗教与现代文明的对立，捆绑的炸弹身影背后是被虚化的十字架，这些细节都很耐人寻味。当然，得益于剧本突出而设置的话痨般的人物对白，加上微量的惊悚元素调和，给观众带来巨大的压迫感，而一切在欢愉的配乐中结束，这种压迫感又因为电影的突然中止而全部疏解。

影片对人类活动导致的污染图片、新闻的展现最让我印象深刻。施拉德并未进行任何抽象化的再创造，而是选择直给式铺排，再辅以配乐渲染，非常富有冲击力。作为知识分子，施拉德对人类未来颇为忧心。

这个剧本的诞生，得益于保罗-施拉德和导演保罗-帕夫利克夫斯基的一次吃饭，后者刚刚凭借《修女艾达》获得了奥斯卡最佳外语片。而拍一部刻画人类精神主题的电影，一直是他的愿望。大概这也是片名由来的原因，片中也还有很多借鉴《修女艾达》的东西。

在撰写这个剧本的时候，施拉德脑海中浮现出伊桑-霍克的影子，霍克的气质与男主角托勒几乎完美贴合。他也因此成为本届威尼斯电影节最佳男主角呼声最高的演员之一。

叶芯法官父亲是北京法学专家，有着丰富的上层关系。父亲的关系，在任何处都能庇护子女，提供更多机会。

1.如果有父母庇护，就可以轻松进入高级机关；2.如果有父母庇护，想到哪儿就可以去哪儿，父母任意安排；3.特权群体子女，不知民间疾苦，不懂人间悲情？；4.脱离实际的人高高在上，指挥着干实事的群体。