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《宝贝老板》电影,和笑笑看了几遍,可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈,婴儿,圆乎乎的脸,圆乎乎的眼,圆乎乎的头部和身子,可爱,萌,激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意,面对初生的孩子。
这电影讲二胎,讲爱,兄弟爱、家庭爱,我对电影有一些精神分析。
宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司,宝宝
《宝贝老板》电影,和笑笑看了几遍,可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈,婴儿,圆乎乎的脸,圆乎乎的眼,圆乎乎的头部和身子,可爱,萌,激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意,面对初生的孩子。
这电影讲二胎,讲爱,兄弟爱、家庭爱,我对电影有一些精神分析。
宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司,宝宝下线时需要做测试,坐在传输带上,用羽毛轻拂他们的身体,咯咯笑的被传送到家庭去,变成父母的孩子,不笑的进入则另一个通道,被穿上制服,坐在格子的工作间,变成正式的工作人员。
这场景很有意思,会痒暗喻家庭是情感开放的地方,而工作需要情感隔离,工作体现的是工具性一面,要用理性掌控情绪。家人,用感情连在一起,不笑,无感,不适合进入家里。
宝贝老板就不会笑,他严肃、进取,有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务,完成就可以晋升,进入上层,管理部门,拥有单独的办公室。
七岁的天普顿在窗前看,看到一辆出租车,一个全套职业装备的小婴儿下了车,迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼,爸爸妈妈正好进门,抱着刚出生的小BABY,告诉天普顿是他的弟弟。
天普顿知道小BABY来路不明,有意试探,他们在餐桌前暗暗角力,小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他,可是,弟弟善于伪装,父母只能看到小婴儿的样子。
婴儿整天哭,一不合意就大声哭闹, 父母日夜不能休息,天普顿受到冷落,心生恨意。以前只有他一个孩子,睡觉前父母温柔的陪伴,唱几首歌讲个故事,现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议,用哭声谋求关注,掌控整个家里 ”。
小婴儿就是如此,稍不如意就哭闹,让全世界为他服务,他是至高无上的神,不能质疑。
这就是人本来的样子,不如意就发泄情绪,通过情绪施加压力。
有两种基本能力保留下来,于女人是哭泣,于男人是发怒,哭和怒是情绪的表达,对正面意义,但是用于情感勒索就带有婴儿的意味,有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子,抽抽噎噎,充满委屈,潜台词是 “你对我不让付,不照顾 ”,退行到母婴模式。还有人暴怒,不合意就暴怒,像婴儿那样要求无条件满足,对他人很小的错表现出极大的失落,想用愤怒掌控一切。
婴儿的伎俩很好用,常常能达到互相控制。还有隐藏的模式,比如讨好和撒娇,把自己放低位置,把对方推到高位,以让他为自己做到一些事。
曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇,鲜有娇气,这可能和发展阶段有关,到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女,女人处于劣势,造成女人停留在幼儿期。
问题不是残余,而是停滞,因为没被满足,缺乏空间,不能展开自己,造成成长停滞。这是件悲哀的事,因为人格发展不足,会在后面的角色中带来问题。
天普顿和宝贝老板展开竞争,竞争父母的爱,就像雏鸟啄伤兄弟,父母的资源有限,个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系,在竞争关系中,他们会着重发展某些能力,弱化某些能力,像长在一个盆里的植物,用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长,某些受压制。原生家庭提供养分,也造成限制,人在独立之后仍要完善自己,这是一生的课题。
宝贝老板告诉天普顿自己的使命,他对家庭生活不感兴趣,只要完成任务就离开这里,回到天上,那时他会晋升到管理部门,有单独的办公室,还有一个独立马桶,金光闪闪,是身份的象征。
他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱,天普顿害怕飞机起飞,做为一个小孩子他第一次单独坐飞机,宝贝老板握住他的手,给他支持。飞机正常行驶后,天普顿时开始做游戏,宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起,孩子活在当下,在即时的快乐里,成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤,容不下无用的东西。
天普顿邀请宝贝老板一起玩,这让他很局促,天普顿同情的问:“你没有父母和童年,不遗憾吗?” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”,这话真悲凉啊。
童年,我只是路过,并不代表得到过,谁像爱孩子那样爱过我,温柔和爱,于我是个传说。很多人是一个人长大的,爱这个东西太奢侈了,以至于多说被认为矫情,虚弱,不干正事。有那么多事情需要做,哪儿有心思谈爱呢。
没有被爱的人怎会有爱的能力呢?像宝贝老板,大部分情感是隔离的。只追求现实的目标,心不能柔软、脆弱。
他是一个小大人,这世上小大人太多,就好像没长好的果子催熟了,嚼起来生涩。
后来宝贝老板有了爱,在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻,爱就来了,只是他不知道罢了。
完成任务后他回到上面顺利的晋升,高高的办公椅,金色的马桶,一个团队的人供他差遣。他拥有一切,心却孤独了。
人可不可以以在没有情感的状况下活?除非他的心麻木了,宝贝老板体会到什么是爱,知道真心的在乎自己是什么样的,现在他有些空虚和落寞。
天普顿来信了,这封催泪的信这样写的:“我在学校学会了分享,也知道了备忘录是有多么重要了,我希望你回到我身边,如果父母的爱不够分,我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了,相比于独占父母,更希望奉献自己,得到一个弟弟,用爱连在一起。爱像水,独占会发臭,流动是它的本质,通过流动滋养彼此,能收也能付,收和付一样幸福。
宝贝老板迅速跳下椅子,脱下制服,变成真正的宝宝朝传送带奔去,羽毛拂过的时候他没笑,因为不痒,不怕挠,可是人怎会不怕痒,痒是心中的脆弱,每个人都有的,只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒,于是他把脚伸到羽毛前,这回他咯咯的笑了,被选入家庭的通道带下去,天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了,他们知道彼此是谁,只是大人蒙在骨里。
他们一起长大,爱让他们永不分离。
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猛虎细嗅蔷薇,这是我对剧里嬴政和黎姜爱情最真切的感受,秦始皇对黎姜的爱情,也是整部充满政治和暴力的电视剧中,是剧里嬴政充满杀戮与征伐的一生中,唯一的温馨与浪漫。
秦始皇嬴政野心勃勃,铁血独断,雄才大略,霸气纵横,没有一切能够阻止他一统天下的雄心,同时他又是个桀骜孤僻的男人,缺乏父爱母爱,童年颠沛流离的苦难生活,培育了他冷酷的性格,母亲淫秽不端的作风,让他更加产生自卑感、压抑感,兄
猛虎细嗅蔷薇,这是我对剧里嬴政和黎姜爱情最真切的感受,秦始皇对黎姜的爱情,也是整部充满政治和暴力的电视剧中,是剧里嬴政充满杀戮与征伐的一生中,唯一的温馨与浪漫。
秦始皇嬴政野心勃勃,铁血独断,雄才大略,霸气纵横,没有一切能够阻止他一统天下的雄心,同时他又是个桀骜孤僻的男人,缺乏父爱母爱,童年颠沛流离的苦难生活,培育了他冷酷的性格,母亲淫秽不端的作风,让他更加产生自卑感、压抑感,兄弟相残的经历让他更加冷酷多疑,再加上仲父吕不韦自小“征服,征服”,要成为天下之主的谆谆教导,法家“以君为本”的君主专制思想熏陶,使他形成了专横跋扈,肆意极欲的行事作风,也让他几乎成了一个不懂感情的“政治人”,但是这个霸气独断的一代雄主,偏偏在一个平凡的女人面前没有丝毫戾气,只有温柔体贴,她就是嬴政青梅竹马的的玩伴,赵国窑工之女——黎姜。当年嬴政在赵国当人质, 和母亲相依为命,孤苦无依,全靠母亲在歌舞坊跳艳舞维持生计,因为父亲又是秦国人,童年受尽了鄙视和白眼,除了同为质子的燕丹愿意和他玩耍,只有这个小名叫四丫姑娘在他身边,陪伴他,照顾他,二人嬉戏过的深水潭是他童年唯一有过欢乐回忆的地方,或许是他当时正值情窦初开的年纪,日日和黎姜耳鬓厮磨,亲密无间,对她产生了朦胧的爱意。临别前,他坚持把视如珍宝,母亲赠送的玉佩赠送于她,并承诺一定会来赵国找她。即使他回到了秦国,成了尊贵的秦国长公子,也一天也没有忘记过青梅竹马的黎姜,这颗种子在心底生根发芽,一发不可收拾。
或许是缘分的撮合,二人再次相遇,再见面时,他已是大秦高高在上的王上,而她却只是赵国公主的侍女,二人身份悬殊,相差千山万水,他震惊欣喜,摁住她的肩膀,掷地有声“我在咸阳等你!”
选妃时,纵然六国公主千娇百媚,他却视若粪土,当着两宫太后,赵国公主和使臣的面,不顾大秦的利益和六国的颜面,把象征王后的金钗插到了她发间,引起了轩然大波,这也是嬴政一辈子最任性的一次。
后来,重臣吕不韦的劝说下,黎姜找到嬴政,他喜出望外,握着她的手,而她却礼貌而疏远,不动声色把手抽出,恭敬地下跪行礼,不复童年的亲近,他虽然感到不悦失落,但是依然为她的到来感到高兴,谁料黎姜开口便要求他迎娶赵国敏代公主,他脸色陡然一变,正色的表态“我大秦王后的宝座,只有你配坐”。面对黎姜晓以利弊,坚持拒绝,他却步步紧逼, 最后黎姜无奈,含泪表示“如果王上坚持要娶,那黎姜只能请王上赏一副棺木了”,他震惊,心痛,难道她宁愿去死也不愿嫁给他,却毫不让步“政哥只要你!”最后面对她拒绝,他对她愤然赌气“你走!”却在黎姜离去后,奔跑到无人处,纵身长啸“为什么我想要的得不到”,发泄的不仅有爱而不得的痛苦,也有身为一个君王,只能事事听从仲父和母后,连婚姻大事也不能自己做主的不甘和窝火。在吕不韦和李斯的启发下,他终于明白:必须牺牲自己不愿牺牲的,忍受他人不堪忍受的,超越常人无法超越的,才能成为一个真正的王。他终于迎了娶敏代公主,并起立为王妃,但心心念念的黎姜却没有回来,婚礼大典,他黯然看着玉佩,默默地下令奏乐吧,却没有半分喜气。
王妃美艳动人,而且端庄贤淑,善解人意,改变了他对金枝玉叶,贵胄小姐的看法,他与她相敬如宾,恩爱和美,但是一天也没有熄灭对黎姜的渴望。他常常看着天上的月亮出神,想念她的一瞥一笑,感叹邯郸的月亮,是不是也这么圆,当王妃言笑晏晏“王上,天上只有一个月亮,还是一样的”,他许下雄心壮志,“是啊,天上的月亮都是一样的,可天下的国土却不一样啊。有朝一日,寡人要让天上天下全都一样,让赵国、魏国、韩国、燕国全成为一家人。对,还有齐国、楚国!楚国的巫山风光天下第一,到那时,寡人带你一起去领略一番,到楚襄王的梦里去游一游。”王妃憧憬“王上,这不会是梦吧”,他意气风发,言语中充满了不可一世的自信和霸气“寡人做过的梦,都会变成现实!”然而,却暗暗握紧了玉佩,感叹“这个梦,不知何时才能圆呐”。他深信黎姜一定是他的女人,既然她一直都躲着他,那么他要叫天下的国土全部成为大秦的郡县,让她再也没有藏身之地。在嬴政扫六合,平天下的大业里,有秦国先辈们励精图治、锐意进取的精神感染他,震撼他,让他与生俱来的政治使命感和责任感,但是对于黎姜的爱情和渴望,才是他最初的源源不断的动力。
后来,在与嫪毐的博弈中,他欲擒故纵,离开咸阳,让嫪毐充分表演,自己却悄悄来到难忘童年记忆的邯郸,化装成商人拜访常胜将军李牧,更是为了找到不告而别的黎姜,亲手把玉佩帮她带上,并再次要求“跟我回咸阳,现在就走”。
在叛军攻城的呐喊声里,二十二岁的秦王嬴政为自己加举行加冠大典,郑重地从吕不韦手中接过象征王权的宝剑,完成了自己的加冠大典,从此执掌秦国政权,开始了他的帝王之路
在这次政变中,他诛杀了嫪毐,铲灭了他的同党,攮扑了俩个尚在襁褓中的兄弟,放逐了母后赵姬,同时也失去了王妃,成为了真正的孤家寡人,而此时 一直躲着他的黎姜却不再逃避,回到了他的身边,为他抚育刚出生的小王子,安抚他冰冷破碎的心,他再次提出要立黎姜为王后的要求,得到的依然是拒绝,但令他欣慰的事,她愿意留下来,做回他的四丫,陪在他身边。
和黎姜在一起的日子,嬴政是快乐而甜蜜的,国事上的烦恼,朝政上的压力,面对她的简单纯净,温柔婉约,都能一扫而空,说不出的放松舒适,情到深处,他曾经拉着她的手,动情的表白:“四丫,将来我要为你建一座大宫殿,只有阳光和绿水,只有政哥和四丫,让寡人能在你身边安心的歇息歇息”;她思乡心切,说想回邯郸去看看,他不想承受失去她的风险,霸道的表示:“那好办,寡人就把邯郸给你搬到咸阳来!”强势且一点没有商量的余地; 六国相继破灭,秦国一统天下的目标越来越近,他志得意满来到她身边,带着满满的快意,怀揣期待,笑意温柔:“我有话同你说”,可是面对他的坦诚,她却恳切的建议他立后,并告诉他身为大秦王上,至今不立后,会被天下人不解的,他凝视着她,反问道那你说立哪个,她避开他的眼神,淡淡的说六国公主都在,王上喜欢哪个,就立哪个,他看着她,目光灼灼:“六国都要没了,哪还有什么公主啊,今后,能够被叫做公主的只有寡人的后代,和我们的后代,黎姜,为了我,做大秦的王后吧!”她虽然被他的情意动容,却依然摇头拒绝,他急切的问为什么,她说不想他因为自己被天下人憎恨,他发狠道,如果谁敢质疑至高无上的王,寡人就杀了他,车裂了他,灭了他的族,她忍不住打断他,求他不要在杀人了,今后做一个仁爱的王。虽然他耐心的向她解释道理,可是却丝毫改变不了她的想法,因为她只是一个普通的老百姓,憎恨战争和屠杀,这种根深蒂固的思想,即使他是权倾天下的王者,也改变不了,二人话不投机,面对她的固执,他黯然、无奈,却依然表示,你是唯一敢顶撞寡人,冒犯寡人,却能让寡人容忍,并且喜爱的人!;一统天下的伟业完成后,她挽着他的手散步,两人相依相偎,她说想去陪伴父亲,他果断地回绝:“胡闹,我不会让你走的,更不能让你和赵国的那些刑徒劳役们住在一起”;为了让她搬进宫里和他一起,一向英明的他把小儿子胡亥草率的交给阉人赵高管教,彻底断绝了她用“照顾亥儿”来拒绝他的借口,只为了和她更近一点;他被高渐离刺杀受伤,她贴心照料,为他端汤擦脸,他任她摆布,痴痴凝视着烛光下她静谧柔美的脸庞,情不自禁的握住她的手,感叹:“寻常人家的女人,就是这样伺候男人的吧”;她不满他大兴土木,穷极民力,离开宫廷回到父亲身边做起了工匠的活计,他忿忿而来,看到她灰头土脸的样子生气又心疼,责备她自甘下贱,丢了他的脸面,她不卑不亢,坚持自己的道理,他气极,却只能把一腔怒火都发泄在了陶俑身上;在“冷战”的那段时期,他牵挂期盼,却极力克制自己, 思念和欲火无处发泄,脾气越来越暴躁,让无辜的宫人和朝廷大臣和遭了殃,儿子扶苏看不过去,打趣道:“姨母要是再不回去,恐怕文武百官都要到此恭请姨母了!”;她回来后,他喜出望外,拉着她的手,说:“跟我来”,原来他瞒着她,偷偷把两个人年少游玩过,有着共同记忆的神水潭照样“搬”到了咸阳,看到她感动欣喜的神情,他心中充满了欢喜和得意,骄傲的表示,只要你想要,邯郸,朕也可以把它搬来,天下的一切,朕都能为你搬来!在这剧情爱戏份有限的历史剧中,不乏嬴政和黎姜的甜蜜,点点滴滴都彰显了他对黎姜的爱,虽然剧里的秦始皇雄才大略,志夺天下,冷酷霸道的背后,却也有儿女情长的一面,原来再霸道强硬的男人,在心爱的女人面前,钢铁一样的心肠也会化作绕指柔。
虽然随着权利的扩大,男人对美色的本能让他的后宫佳丽不断,粉黛如云,但是在他心中,真正的爱人,亲人只有黎姜, 在他最苦恼、惶恐,要无奈放逐母后,赐死仲父的时候,他心中的苦楚只想对黎姜诉说。失落、无助、惶恐、歉疚,孩子气所有作为帝王在外人面前必须隐藏的情绪,他都像个平凡人那样在黎姜面前表露过,只有在黎姜面前,他才像个真正的男人,而不是一个高高在上的帝王,同样,其他人不敢说的话,做的事,也只有黎姜敢说敢做。和其他夫妻一样,他们也有过争吵矛盾的时候,但是总是他先低下头,或耐心或别扭的找她“求和”,抛下帝王的自称,放下帝王的威严,像个别扭的孩子一般。他对她的爱,正如猛虎细嗅蔷薇,我野心勃勃,充满了雄心壮志,本以为斗争到最后一刻才是我的归宿。但是不知为何,一遇到你,我钢铁般的心便化为了柔水,小心翼翼的护着,不舍得伤害你。
但令人唏嘘的事,黎姜心里,她也是深爱着嬴政的,她愿意不计名分,倾尽一生陪伴他,照顾他,但是那种爱并不是水乳交融的爱,当看到邯郸火光冲天,全城百姓惨遭坑杀,那一刻,嬴政在她心里只是个铁血帝王,不再是童年的政哥,所以她终身拒绝入宫为妃,她是个太过通透的女人,她知道嬴政政治眼界高远,善于洞察世事,洞悉人心,这就决定了他瞬息万变、敏感多疑的性格,令人恩威难测。他就好比太阳,靠得太近,会被烤化的。同时,她对敏代公主的感激有着深深的感情和愧疚,当她看到敏代公主从高楼纵身一跃的时候,也注定了她无法没有包袱的和嬴政相爱,所以她面对嬴政对她表白时,第一反应是,我这辈子,死也对的起敏代公主了,和嬴政对她炽热的爱相比,她对嬴政的感情,始终是清醒而克制的。
做别人不能做,不敢做的事,这是嬴政的治世风格,一辈子的行事作风,唯独对黎姜,他是无奈而迁就的,因为她不愿做皇后,他便不顾他人的非议不解,永远不立皇后,感叹“从懂事开始,仲父便教导我要征服,征服,现在我已经征服了一切可以征服和不可征服的,却唯独征服不了你!”
晚年,嬴政把扶苏发配到北地监军,希望严酷的塞外和军旅生活能使扶苏变得强硬起来,黎姜断然离去,虽然让嬴政心寒的捂住了被子,却依然放下天子的气派来到窑场,一向杀人如麻的他,当着她的面放过可疑了张良,三更等人,对他心爱的女子无奈的说“四丫,和政哥回家吧,我是来接你的”,伸出手,温柔又不耐的催促她,两人手拉着手,缓缓离去。我不由得为之泪目,我敢说,嬴政对任何女人都不会有向他对黎姜那样包容,深情的爱意,从青丝到白发,你一直是我最爱的样子。
最后,自知来日无多的嬴政星夜赶往蒙恬驻军大营,要向扶苏交待后事,不顾病体,一天连赶数百里路,却依然在邯郸停留,坚持要和她见最后一面,他知道黎姜不愿做皇家人,为了尊重她的意愿,忍痛放下了占有欲,把黎姜放回了故乡邯郸,让她有一个安逸的晚年,为了她做了这辈子最后一件事。
问世间情为何物,一物降一物,黎姜只是一个普通的民女,地位卑贱,容貌在后宫三千中也毫不出众,但是她淡泊,温柔的心性流淌出的一袭深情,却让一代雄主深深沦陷,不可自拔。得到一个男人的心不难,难的是能听到他全部心底的话,尤其是一个有大作为的男人,让他宠爱一个女人不难,难的是让他同时把这个女人当做真正的知己,愿意让她分担自己所有的喜怒哀乐,黎姜做到了,她得到了这个坐拥天下,雄才大略的男人最深、最重的爱与信任。
虽然不知道历史上的秦始皇是怎样的,但是我感谢电视剧《秦始皇》,让我在看到了一代霸主的成长史,征战史同时,又看到了一个有血有肉,铁血柔情的男儿,虽然真是的秦始皇情感生活毫无记载,没有留下只言片语,但是我相信,他在感情上绝对不会一片空白,也会有一个像黎姜一样温柔美丽的女子,陪伴他一生!
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目前还在追30集,真的是三角恋大乱炖。女主角东皇菲菲就是个海王绿茶,正房大师兄昆仑,备胎铁狼以及男主张凌,也许还有其他的不知名配角吧。颖儿和大师兄二师兄三角恋、美空云和寒商笑千秋三角恋、紫琉璃单恋男主。到现在我也没搞明白,张凌怎么喜欢上东皇茶茶的?这小姐姐也没看出来有啥人格魅力?前面铺垫妲己多么多么可怕,以为她出来就要搞天搞地,但是目前为止除了和五岳联盟搞事情也没干啥,有点小失望有个问题很不懂,所以当年伯提为什么背叛夜空灵雨,刚告别夜空灵雨就爱上楼兰公主娶了公主,才离开无悔树海两年,伯提公主的孩子都满月了???还说和楼兰公主是真爱!?!!那夜空灵雨算个啥?以及见识过夜空灵雨的美貌,怎么爱上楼兰公主的?这种渣男也有真爱?最后吐槽下背景乐,真的宛如身处ktv看完了,结局很迷?茶茶被正房鲨了,正房还鲨了备胎上位的原铁狼现狼帝,紫琉璃为了救男主死了?虽然茶茶死了但是男主依然深爱茶茶,不知道为啥以及要干啥反正就推开了大门。最后离开了五岳联盟,游历去了,把仙盟交给了没死的世家朋友,全剧终。。。。。
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刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》,关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。
OMG,宋茜也不甘落后,连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨 刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》,关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。 OMG,宋茜也不甘落后,连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨制——《茧镇奇缘》。 情怀爱情片。90年代,北京亚运会的那首《亚洲雄风》留住了多少记忆,还有老旧小区门口的烫头发机器坐了一排烫头发的妇女,市井气让人回味。那时的爱情,简单的就是幸福的对望,欲言又止的羞涩,全力以赴的支持,心心相惜的陪伴,但是品味起来却意蕴深远,耐人寻味! 男主是个买烤串的,一次他被自己的两个朋友坑了。让他送烤串,结果上了一个真人创业赢赞助的节目,他极力反对参加这个节目,但是他的两个朋友 情怀爱情片。90年代,北京亚运会的那首《亚洲雄风》留住了多少记忆,还有老旧小区门口的烫头发机器坐了一排烫头发的妇女,市井气让人回味。那时的爱情,简单的就是幸福的对望,欲言又止的羞涩,全力以赴的支持,心心相惜的陪伴,但是品味起来却意蕴深远,耐人寻味! 男主是个买烤串的,一次他被自己的两个朋友坑了。让他送烤串,结果上了一个真人创业赢赞助的节目,他极力反对参加这个节目,但是他的两个朋友煽风点火,非要让他参加。还有男主的母亲也上台爆料,男主是罗大佑的儿子,男主的母亲还是90年代流行踏脚裤的创始人,另外还是中国第一个吃麦当劳的人。这么多殊荣让节目的参与的大老板愿意出资赞助他创业。对于两个朋友没有经过他同意就让他上节目,男主非常反感。当然母亲爆料的事,他也很反感。但是为了证明一切,他还是毅然带着母亲去了北京的罗大佑演唱会,想通过对峙让一切昭然。两个伙伴也一路跟来了,他们做了网上直播,想扩散这个爆炸性的认父风波。男主一开始很抗拒,后来女伙伴说自己可以带他们找到罗大佑,男主只好作罢。四个人冒充记者闯进了后场,但是保安很快反应过来,四个人分了两组逃跑,男主和女伙伴跑进了罗大佑的休息室,但是没有说上几句话,罗大佑就上台了。男伙伴与男主妈一起逃跑,但是男主妈是马拉松运动员,一下子就跑没影了。大家找了很长时间都没有找到男主妈。最后在一家肯德基店里找到了男主妈,把他带了回去。一天有个保险公司的老总将男主还有两个伙伴接走,告诉他们她是男主妈以前工厂的工友,男主妈是通过她喜欢上了罗大佑的歌。后来在一个酒吧遇上了一个驻唱歌手,这个歌手经常打扮成罗大佑的模样唱歌。男主妈天天在后门口等歌手,但是他每次卸了妆,根本就认不出来。歌手喜欢自己创作歌曲,但是投资包装他的老板不喜欢,让他继续模仿罗大佑,这让歌手很痛苦,想离开这个地方,去自由创作,去闯一闯。但是男主妈却继续支持歌手,也和歌手产生了感情,有了男主。为了制造影响,男主妈让歌手去她厂里办一场演唱会。但是厂里的老板却收门票,被公安抓了,因为歌手也参与了,歌手也被抓了,但歌手一直没有说男主的妈是策划的事。他们通过男主一直哼唱的妈妈小时候教的一首歌的段落,知道这是一个传呼机号码,就把这个号码发了出去,寻找这个机主。最后找到了以前歌手乐队里的一个人,告诉他们歌手坐牢的事。一直都没有举行的那场演唱会却在男主妈的脑海里无数次的举报,热闹非凡,也许是只为她举行的吧!最后男主的妈又见到了久违的歌手,两个人紧紧相拥。 男主妈与歌手的爱恋让人感动,充斥着90恋曲的味道,清新而感人。那首只有男主妈知道的歌曲很好听,坐在满是花朵的枝头,轻轻弹唱,也许是这世间最美的事吧!魏晨演唱的《恋曲1990》和罗大佑的大相径庭,但是很有恋爱的感觉,很清新,很动听。周冬雨的痴恋让人感动,那种傻傻的爱,有谁能够抗拒,还有那种欲说还休的羞涩也许只有周冬雨能演得让人寒毛直竖吧!因为甜死了!分离也不是因为始乱终弃,还是因为无言地承担,为了爱人,放下一切,默默去承受,让人动容。其实与其说男主妈是因为阿兹海默让自己逝去了记忆,分不清罗大佑的真假与否,还不如说男主妈宁愿停留在深深地爱恋中不愿自拔,这样的深情,真是让人不得不感动!坐在摩托车后,肆意地呼喊,全力地宣泄,是因为爱情的放纵;轻轻靠在肩头,幸福而满足,久久不愿离开,就让甜蜜弥漫……太美的爱恋…… 魏晨演戏不错,歌唱得也不错,看来在《八佰》和《金刚川》等影片里都有所历练了。 反观男主的表演就有点呆了,虽然的确自己的私隐被无限放大,置于人前,是很不爽,但是当得知母亲的痴情绝恋,还有病情时,满眼的哀伤没有看出来,是支持,还是反对也没有看出来。另外一个烤串的,竟然全程开得都是奔驰。闫妮感觉是个跑龙套的,一出场就感觉有点问题,儿子竟然一点没感觉出来,还要小女友发现,真是服了他了。 周冬雨追小偷那段用了游戏的动画蛮好玩的。麦兜也蛮有情怀的。 版权所有 禁止转载 禁止引用 罗曼史是别册附录 恋爱的发现 第四篇 亲爱的江南豹 版权所有 禁止转载 禁止引用 罗曼史是别册附录 恋爱的发现 第四篇 亲爱的江南豹 其实这部电影的剧情很糟糕,很杂乱,演员的颜也不属于我喜欢的那种,但是这里面所诠释的“爱情”我还是很喜欢的。 这部电影应该算是描述了三段爱情吧,第一是石先生和石太太的爱情。不知道当初石先生娶石太太的理由是什么,但是石太太的财富却成为了葬送他们爱情的坟墓。只是最后在石太太的努力下,又活过来了。第二是石先生和梁丹妮,婚外情,却从新鲜时期的恋恋不忘到后来的相忘江湖。最后一段则是李非凡和梁 其实这部电影的剧情很糟糕,很杂乱,演员的颜也不属于我喜欢的那种,但是这里面所诠释的“爱情”我还是很喜欢的。 这部电影应该算是描述了三段爱情吧,第一是石先生和石太太的爱情。不知道当初石先生娶石太太的理由是什么,但是石太太的财富却成为了葬送他们爱情的坟墓。只是最后在石太太的努力下,又活过来了。第二是石先生和梁丹妮,婚外情,却从新鲜时期的恋恋不忘到后来的相忘江湖。最后一段则是李非凡和梁丹妮,从演戏到真爱。 其实这部电影中不难看出,男人的爱情附加了他太多的东西,而女人的爱情就只是爱情。 狗变人身,本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔,这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来,就很有现实感了。 最近看了一部国产片,《他是一只狗》,完全一点狗态都没有,完全是当人来拍,一点也不好玩,浪费了设定。 当开心鬼离开了校园,离开了一群青春少艾,就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。 观 狗变人身,本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔,这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来,就很有现实感了。 最近看了一部国产片,《他是一只狗》,完全一点狗态都没有,完全是当人来拍,一点也不好玩,浪费了设定。 当开心鬼离开了校园,离开了一群青春少艾,就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。 观赏性最差的一部开心鬼。 华润超市。 “同胞,同胞”这个是香港人对内地人的戏谑,跟同志、大圈仔、阿灿、强国人类似。 打网球这个,其实不用玩超能力也可以的,狗的敏捷远胜于人,狗跑起来也比人快,人狗大战,人还真不是狗对手。 看到大水壶(大哥大)莫名的喜感。 撒狗尿这个,很港产片。 郭晋安做了男二,一个富二代却演得像是个娘炮、渣男。他出生在长洲岛。周润发则出生在南丫岛。 女主姬丝阿奎诺,原来是前菲律宾总统科拉松·阿基诺的小女儿。看来她当年颇受欢迎,但港产片好像就拍了这么一部。 这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天: 泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!” 真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望 这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天: 泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!” 真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望着大寒这一天异常猛烈的阳光,想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼,一个幸福的傻逼。 这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生,坚持自己的选择,看到这条路真的出现在脚下,遇到一个个一起上路的人,那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。 形容词在此刻毫无意义,就好像我总对我们的作者说,给我事情!不要形容词!在这场观影中发生的事情,就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人,几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。 于是我们知道,中国科幻电影,中国科幻的视觉化时代,来了,看见了,征服了。 1. 选择正确而非容易的路 这是一种什么感觉?一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发,评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要,重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的,走出影厅那一刻,我们想到很多地方还可以提高,谈到表演和台词的遗憾,对比和同类作品存在的差距。但这次,我们心中的目标,是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》(“后天”这个译名太糟糕了)《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》,甚至是《星际穿越》。 显而易见,这部电影实现了精准的类型控制,而且达到了行业顶级水准。 做到这句话,已经是可以列入中国电影史册的成就。 类型小说的创作非常复杂:结构特征、人物原型、元素和设定,自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度,比小说高出至少两个数量级。在电影工业里,科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的,无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前,灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。 除了标志了影视工业的水准,创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感,一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜,除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影,其中的灾难主题弱于(而且也不是完全没有)其他类型主题,其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题:侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中,差不多一半都是威胁人类文明(或以个体象征人类状态)的灾难元素主导。 这意味着,要站上科幻影视的战场,要和世界水平同场竞技,要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。 这几年,常听到一些含义类似的说法:“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置,别创造视觉概念,最好只需要让角色COS一下,最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。 每个人都应该知道赚钱不易,省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的,以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影,就会发现一个明显的事实: 那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例,都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后,才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中,几乎没人赚到过钱。 为什么小成本科幻持续存在而且还在发展?原因是90年代开始的市场爆发,带来了一连串的效果:市场扩大导致企业扩张产品线,规模增加导致研发教育成本摊薄,研发和教育促进从业人员增加,但顶级项目仍然容量有限,于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。 反之,在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下,追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择,但却是整个行业的一条死路。 从军事科学的角度来说,没有出发阵地的战役,是不可想象的。 恐惧蒙蔽了我们的双眼,让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉,但战胜歌利亚的大卫不是救主,分开了红海的摩西才能指引方向。 我们必须瞄准行业顶端,创造前所未有的体验,才有可能启动中国的科幻影视市场。 2. 在自己选择的路上负重前行 这一段,是28日大规模点映结束之后所写: 一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。 科幻,无论是小说还是电影,都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二,那么就不强求大家有共同的标准,甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准,它也就立刻成了对自己的讽刺。 但尊重每个人对艺术的表达和选择,不等于这个行业可以无限试错。 中国科幻曾经命途多舛,但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在,这个机遇的可能性和能量还在不断释放,似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里,无论是以前的从业者,还是曾经的关注者,都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性,但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们,认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代,也就会有人判断,这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下,这点小小的争议本来并不重要。 但是,文化行业有自己的周期,错过一个窗口,没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升,但它不会简单重复,更不会等待。眼下这次机会,中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家,有社会基础,有资本关注,有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气,打开科幻商业化的大规模市场,难道还有更好的机会吗? 科幻大体量类型电影,这不只是战场上的制高点,更是开创科幻商业市场的唯一突破口。 好莱坞确立科幻的市场价值,不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》,甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前,是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事,《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩,《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套,更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判:以这些电影为蓝本,后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术,开创了一条条道路,“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点,是影史经典所不能也不会去做的,毕竟之所以成为经典,就是因为别人无法模仿。 所以听到有声音说:这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢? 甚至,听到有声音说:高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问,你,真的懂科幻吗?崇高:对超越自身事物的归属和恐惧感,对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础,你如果不认同,请问,你是不是看错了科幻? 科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者,但它也并不强求每个人都能接受这种世界观,无论你有什么样的选择,科幻始终走在现实思考的前面,不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题,令你感到困扰,那么,先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。 是的,大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间,就比如表现“崇高”这件事,显然木星如果能在地平线上缓慢出场,可以构成一个美妙而震撼的画面;木星的体积感和真实感,可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达;永夜加上占据天际的巨大木星,可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧;对来自全体人类的支持,除了地面救援队的回头,太空站的命运也可以让所有乘员进行投票;最后广播的末日瞬间,一些人物可以表现得更有尊严。除了这个,很多技术美学也有提高的可能,比如外骨骼的出力装置缺乏力量感;比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状;比如行星发动机的熄火和点火瞬间,可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限,不得不把145分钟的版本剪到125分钟,导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现,而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系,还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然,除了前面美学的问题,剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人,要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员,但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻,他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难,不当家不知柴米贵啊。 最重要的还不是这些,而是在讨论这些问题之前,要首先意识到一个问题。就是这一切,本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试,甚至很多人根本不理解这些问题的意义?就是因为没有这样一部电影,大家根本连话题在哪里都不知道。 比如前几年一个最常见的问题,所谓中国面孔的不适感,我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样:请大家看看现实再说。 一个直接的反例就是吴彦祖,他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同,戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗?我认为不会,因为很多人不查资料的话,根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中,常年出现各种亚洲面孔,大家觉得出戏吗? 这个命题背后的实质问题,是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用,这不是脸孔的问题;你的表演和台词太差,这不是脸孔的问题;你的类型元素表达没有做好,这也不是脸孔的问题。 同样,在这部电影中,我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意,所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗?伪命题就是这么荒谬,在现实面前一碰就碎。 成功地打破了幻觉、伪命题,这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的,经验慢慢沉淀出来之后,可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑,这些问题的显化,对片中解法的反思,无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋,因为只有强大的竞争和案例,才能让行业真的行动起来。 这部电影更大的价值,是它选择知难而上,不怕暴露自己的不足,但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术,所以收获了可信的视觉细节;它选择坚守类型,所以保住了剧情的持续动力;它选择直面崇高,所以才能站上行业最高的竞技场。 拼贴、消解、反讽,隐喻、符号、哲学,这都是很好很好的,但是,让我们再重复一遍历史:这些不能构建行业,不能开拓市场,没法给后辈一口饭。 每个人都有自己的艺术追求,社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路,一条甚至自己可能不会回头再走的路,这样的开路者,才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。 没有这些人,其他的艺术可能连出现的机会都没有。 3. 我们从此抓住希望这宝贝 这最后一段,是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写(这一段将单独发表): 此时,我已经看过4遍这部电影,毫不夸张地说,仍然能找到新的细节。这种体验,再次验证了之前的判断:这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准,更是抓住了科幻类型叙事的核心。 这,是中国科幻电影的希望,是永远不会再失去的宝贝。 改编难,改编科幻更难,这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析,改编作品的成功率并不高,尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说,两者各有不同的独门手法,用来吸引受众,却不能直接通用。阅读科幻,读者激动的是其中脑补的宏大场面,以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用,反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋,也是在小说中很难重现的。 体现人类和宇宙之间的对抗,小说可以只用几百字就让读者接受,但电影必须从人物身边的小世界开始,一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳,人类住在地下城的世界,如此全新的观念和情景,必须给观众足够可信的线索,指引他去一点点接受。 因为电影要面对几千万观众,甚至是完全不看科幻的观众,而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充,必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众,甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。 刘慈欣的原作小说只有两万字,更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品,几乎是科幻史上最难的实验。 在刘慈欣的小说中,百年不过是几个一笔带过的瞬间,彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中,折射出人类在宇宙中命运的真实处境:我们并非宇宙的幸运儿,也不是什么万物之灵,只是永远挣扎求生存的生命,在这些挣扎中,却有一些东西不愿失去。 以意境统领内容的小说,在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作,《你一生的故事》(改编为《降临》),长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》,还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间,让读者以个人体验和偏好去填充的小说,更容易进入记忆深处,因为这些文本已经变成了读者内心的一部分,去假设自己在这个新世界中将会如何。 这些名作很容易变成伟大的电影作品,因为它们能发挥科幻创作最有力的特点:突出日常生活中被掩盖起来的主题。 生活中,我们很难考虑整个人类的存亡,这件事如同笑话一般,却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日,并非全无可能。 《流浪地球》这部科幻电影,就是尽可能地保留了原作的核心主题:人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题,同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血,显然为此舍弃了很多原作中的素材,甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。 这种大刀阔斧的取舍,在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿,美国科幻大师迪克,他被改编的作品中,有些被改得完全成了一个新故事,比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反,很多完全死守原著故事的改编,却无论口碑还是票房都不甚理想,甚至害得原作都被拖累无人再问。 电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题,每一个观众都能体会到这个世界的真实感。 “地面上,滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了,城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上,挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘,于是这个世界只剩下一种颜色:灰色。”小说中对冰封世界的描写,在电影中忠实地再现出来。冰和雪,在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝,但在这里,全部都是黑灰色的调子,以一种近似半透明岩石的质感,描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。 电影的重头戏是地球靠近木星,原作中写道:“木星已占满了整个天空,地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中,如一只红色的巨眼盯着我们的世界,大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中,这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里,面对这样一幅画面,你很难把注意力集中在对话的角色上,总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。 被岩浆吞没的地下城,没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择,是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱,总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素,都被电影一一吸收进来。这样的细致处理,让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下,仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质:尊重现实的沉重命运,和理解人性的理性抉择。 除了吸收大量本土元素,这种对原著的尊重和对社会现实的理解,是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来,本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆,要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点,要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发,从科幻作品的历史出发,从作家创作植根的土壤出发,去找到其中的共同点。 刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心,以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题,建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维,以普通中国人的角度看待这个世界,想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去,为此不惜展开最大胆的想象,付出超出极限的代价。正因为此,他以及更多植根于本土的科幻作家们,可以获得社会的认可,推动中国科幻电影走向正确方向,开创属于他们自己的时代。 中国科幻的黄金时代,就此到来,因为,我们有了希望: “我们必须抱有希望,这并不是因为希望真的存在,而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代,做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能,而在今天只要拥有希望,希望是这个时代的黄金和宝石,不管活多长,我们都要拥有它!明天把这话告诉孩子。” 最近香港的电影都有股子戾气,而且都是这种毫无逻辑。一言不合就开干,然后整部戏的主演就变成了血浆。 更可悲的就是,这种拼狠耍横的电影,在观众看来依然像过家家一样的幼稚。我是看不出什么狠的,倒是一股子痴。跟香港早期的痴狂暴力片比都不在一个层次。少了市井气的香港电影,注定也走不出高大上,最后不伦不类。 最近香港的电影都有股子戾气,而且都是这种毫无逻辑。一言不合就开干,然后整部戏的主演就变成了血浆。 更可悲的就是,这种拼狠耍横的电影,在观众看来依然像过家家一样的幼稚。我是看不出什么狠的,倒是一股子痴。跟香港早期的痴狂暴力片比都不在一个层次。少了市井气的香港电影,注定也走不出高大上,最后不伦不类。 善良和吝啬不冲突···终究还是电影对人物的过分美化 许记烧鸭店的老板老许,出场对蟑螂的做法真是让我替女神张艾嘉默默心疼。难道只凭借一些烧鸭的手艺和善良就可以俘获女神吗?女生可真是奇怪的物种,品味果然不能看老公··· 【关于老板和伙计】 中式的生意 善良和吝啬不冲突···终究还是电影对人物的过分美化 许记烧鸭店的老板老许,出场对蟑螂的做法真是让我替女神张艾嘉默默心疼。难道只凭借一些烧鸭的手艺和善良就可以俘获女神吗?女生可真是奇怪的物种,品味果然不能看老公··· 【关于老板和伙计】 中式的生意永远都参杂着人情往来,这是避无可避的,中国人感觉处处是江湖,是江湖就要重情重义,所以烧鸭店就是一个小江湖,类比同福客栈。 【关于老许的性格】 口吞蟑螂?克扣工资?路灯缝衣?餐桌失仪?固执保守,盲目自信···老许的缺点太多了,甚至让我们忽视了人物背景,其实小人物的性格确实可以有这样的融合性,因为高光一刻不就是要升华这部作品吗? 但是我仍然想不通,扬一为什么永远要贬一,善良的白雪公主一定会遇到邪恶的继母,老许的烤鸭店明明那么不好,对面的炸鸡店却要做出更反人性的举动。 【关于婚姻】 老公吝啬抠门,年年忘记老婆的生日,这对于张艾嘉的角色设定是一种特别的吸引力吗? 拥有那样成功精致的母亲,是把子女教育的太傻白甜了吗?餐桌礼仪老婆倒是处处都懂,那自家烧鸭店那么恶心的环境,视若无睹吗?这个女人是恋爱脑没有上进心和要求吗? 品德真的能唬住人,关于动物保护对皮草的发言(虽然我也很赞同),但是这种品德修养并没有渗透到对生活细节的践行中。 婚姻是相互影响的,我注重你的才华和品德,但是你的短板,我也会帮你补齐,这才是坚不可摧和不断进取的婚姻本质吧? 还有好多想吐槽,但是想了想仁者见仁,智者见智,只图你对我好现在已经变了风向,爱情早已经不是过分美化的东西了,物化的东西就失去了美感。 这种婚姻要不是老许骨子里的善良,真的撑不起来。 ---(来自周六的无语)--- 只说剧情,只说剧情 别说是8分,连5分都给不到。即便是前面几集感觉剧情也不行,照这样主动做死的主角,还能活过两集??? 只是可惜了这书名,片名 只说剧情…不说别的动 只说剧情,只说剧情 别说是8分,连5分都给不到。即便是前面几集感觉剧情也不行,照这样主动做死的主角,还能活过两集??? 只是可惜了这书名,片名 只说剧情…不说别的动画什么的,只说剧情,我在凑字数 只说剧情…不说别的动画什么的,只说剧情,我在凑字数 只说剧情…不说别的动画什么的,只说剧情,我在凑字数 故事类似逃狱兄弟1,角色几乎对上了,就是少了个搞笑担当缺了点意思。 故事前半段加入了寻宝概念,相比之下不算低配,只是冲突较少,点到即止,可能典狱长太好人了吧,过于和谐。 节奏算是比较舒服,惊喜的是打戏还蛮带劲,演员演技在线,最后是TVB惯有的美好结局。 ps:55年出生的吕良伟真冻龄,这年纪还有这么多动作戏,了不起! 故事类似逃狱兄弟1,角色几乎对上了,就是少了个搞笑担当缺了点意思。 故事前半段加入了寻宝概念,相比之下不算低配,只是冲突较少,点到即止,可能典狱长太好人了吧,过于和谐。 节奏算是比较舒服,惊喜的是打戏还蛮带劲,演员演技在线,最后是TVB惯有的美好结局。 ps:55年出生的吕良伟真冻龄,这年纪还有这么多动作戏,了不起! 看这部剧起初的二十几集我是很想弃剧的,主要原因是不喜欢文帅的性格和行为,以及霸占kris的身体去做那么多事情而不是接受自己并且上进乐观的生活和勇敢反抗欺负自己的人,但是因为等待kris的觉醒我坚持下来了!!!因为这部剧我爱上了来自乌兹别克斯坦的罗门小哥哥,演技炸裂,身材超棒,当初就因为刷到他的视频我就被他的颜深深吸引然后入坑了(以前从没只看一眼就粉上的明星) 看这部剧起初的二十几集我是很想弃剧的,主要原因是不喜欢文帅的性格和行为,以及霸占kris的身体去做那么多事情而不是接受自己并且上进乐观的生活和勇敢反抗欺负自己的人,但是因为等待kris的觉醒我坚持下来了!!!因为这部剧我爱上了来自乌兹别克斯坦的罗门小哥哥,演技炸裂,身材超棒,当初就因为刷到他的视频我就被他的颜深深吸引然后入坑了(以前从没只看一眼就粉上的明星)
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黄鑫亮



目前各大卫视卯足了劲加大火候、增添调料翻炒着各自的真人秀炒菜,可这些品种花样各异的炒菜夹到年轻人的嘴里只是形同鸡肋,真人秀按剧本走、明星天价片酬、像炒菜一样炒作,年轻人显然喜欢更本真的吃饭形式,国人第一档真人剧《三里屯的朋友圈》应运而生,这就犹如徒手料理,让年轻人的肌肤与食物进行零距离的触碰,回到原生态饮食的本能阶段,观众愿意用手撕肉,因为此剧不用专业演员;观众能体验到味
目前各大卫视卯足了劲加大火候、增添调料翻炒着各自的真人秀炒菜,可这些品种花样各异的炒菜夹到年轻人的嘴里只是形同鸡肋,真人秀按剧本走、明星天价片酬、像炒菜一样炒作,年轻人显然喜欢更本真的吃饭形式,国人第一档真人剧《三里屯的朋友圈》应运而生,这就犹如徒手料理,让年轻人的肌肤与食物进行零距离的触碰,回到原生态饮食的本能阶段,观众愿意用手撕肉,因为此剧不用专业演员;观众能体验到味觉之外更多感官的打通,此剧没有剧本和台词,就是表现年轻人在大城市拼搏时的友情和爱情;观众愿意呼朋唤友一起大口吃肉,此剧没有大牌演员的偶像包袱更没有明星们浮夸的演技。
我们一天拿着手机反复干着什么,占比最多的一定就是刷朋友圈,为什么别人的几句看似发牢骚的话甚至只是一个表情,会让我们如此迫不及待的想去观察,为什么我们从她发的一些自拍里就能猜到她的心情,这就是每个人内心深层次“孤独是可耻的”的心理作祟,朋友圈就是年轻人的望远镜,而真人剧《三里屯的朋友圈》更是能洞察一群大城市漂着的年轻的显微镜,通过荧幕的放大,你能看清他们脸上长了几颗痘,而他们就是你最熟悉的陌生人,他们是花滑教练、大学学生、淘宝店主、小店店主、公司高层……他们就是你隔空的闺蜜和恋人,他们也是你艳羡甚至嫉妒的成功人士,他们是你们,他们更是我们,真人剧就是一面梳妆镜,一览你甚至有点模糊的卸妆后的自己。
看似堂皇的都市剧里的演员们大多都没有所饰演的工作经验,他们呈现出来的大城市年轻人只是导演口里的、剧本里写的、台词里背的,老一辈艺术家强调的“源于生活,高于生活”的法则,在赶着拍戏捞金的年轻演员心里是会冷冷发笑的,此时真人剧的形式就弥补了这一空白,三里屯的菜馆筹建过程里有哪些困难、网店高端买手和时尚爆款之间的冲突、想演男一号的梦想如何实现,真人剧里的情节发展不像都市剧里的人物们那么梦幻甚至鸡汤,他们处理有些职场和情场的矛盾可能不如电视机前的观众那么自如,但贵在本真,他们不会掩盖摔过一跤之后的伤口,而非像都市剧里摔了一跤会拿手机斜45度角自拍。
纵使当下《三里屯的朋友圈》这样的真人剧是一次大胆的实验,敢于当人文情怀的先锋,更是第一群到大城市社会里吃螃蟹的人们,就像曾经人们看到诘屈聱牙的螃蟹难以想到这也是美味,真人剧播出也会让观众们从诧异,再到尝鲜,逐渐接受,紧着追捧,《三里屯的朋友圈》已是不少年轻人嘴边的大闸蟹,当然只是认为真人剧专供年轻人品尝是狭隘的,年长观众其实也好奇年轻人的朋友圈,他们不再满足于拾人牙慧,也不满足于跟风,他们能从真人剧里找到与年轻人的观念妥协,甚至是看法平衡,《三里屯的朋友圈》也是伸向年长观众的代际隔阂的橄榄枝。
三里屯没有黑夜,扎堆酒吧摇曳的灯红酒绿,出没名流大款自带光环,外国人纷至沓来他们不同颜色的眼睛也是一盏盏驱除黑暗的霓虹灯,但实则沉浸于其中的潮人们荡漾着身心,却看不清彼此,别的地方白天不知夜的黑,三里屯黑夜不知晨的白,《三里屯的朋友圈》就是这个从黑夜照进白天的镁光灯,让你识得潮人们妆容之内的脸庞,他们的爱恨情仇,他们的彷徨失落,他们的理想野心,大城市的年轻人逐渐厌烦演戏,他们也不想看影视剧里的演员们演戏,如果说夜色是给潮人们披上的隐身衣,那么到了白天他们不想掩饰,《三里屯的朋友圈》就是给他们的卸妆油。
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wstdq



从技术上讲,战争场面主要靠低音炮加慢镜头,战术主要靠打了鸡血的人海,军人
从技术上讲,战争场面主要靠低音炮加慢镜头,战术主要靠打了鸡血的人海,军人形象主要靠江湖气质,对白主要靠一口纯熟的京片子外加几句半生不熟的洋泾浜方言,颜值主要靠台湾小鲜肉,感人主要靠死人,窝只能说窝野屎坠惹!!!!!这导演我也能当,无非是怎么作死怎么来嘛!!!!!!!
为神马还给两颗星?志愿军军歌反复出现,也算是不辜负那么多亡灵!朝鲜战争值得研究,不能忘记,它对今天中国的影响不小于抗日战争和国共内战。
还是怀念过去的战争片,烈火金钢之后,国产主旋律战争片的水平真是每况愈下!!!!!
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穆子衿



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游侠一笑



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杭州实验电影



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兔子等着瞧



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me2shy



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Brownie Wong



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刀子口



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周鱼



看下来才知道,没有什么文化的冲突,而是人的此处与彼处的冲突,那个“彼处”并非一定是云南,它是一种梦。此处与彼处,就是现实与梦想。
过了四十年,北方人徐大勤直至退休,才有机会去实现那个想要亲自去一趟云南的愿望,这个愿望源于他年轻时的一个错过的机会,那时他本可以调到云
看下来才知道,没有什么文化的冲突,而是人的此处与彼处的冲突,那个“彼处”并非一定是云南,它是一种梦。此处与彼处,就是现实与梦想。
过了四十年,北方人徐大勤直至退休,才有机会去实现那个想要亲自去一趟云南的愿望,这个愿望源于他年轻时的一个错过的机会,那时他本可以调到云南工作,却因遇上了一个女人,很快有了关系,很快就要进入婚姻生活,于是只能放弃去云南的想法。
婚后,他过上了不消停的日子,妻子脾气不好,出身不好,他们工作辛劳,有三个孩子,小女儿三岁的时候妻子过世了。此后的生活,是一轮困难接着一轮困难的生活。
是到了如今年逾六十,他还需要克服生活的羁绊,才好不容易有个机会来云南走一趟,看一看当年他有望调动的那个厂。
什么是徐大勤渴望的云南?
如今的他真的来到了那个厂,真的去看了那里职工宿舍的生活,甚而还进到了职工的家里,但是这些具体的细节,都并不能完全地说明这些就是徐大勤渴望的云南生活。
这个厂在昆明,整个过程下来,他也只去了昆明,昆明并不能代表真正意义上的云南,这部电影真的与云南并无多大关联了,它的名字“云的南方”成为一种够不着的遐想,“云南”,被拆解成云的南方,模糊了云南这一确切地理的作用,而“南方”成为一个正以模糊作为作用的所在,这个名字成功地进入了诗意,同时也是成功地进入了对生活的拷问。诗意的反面,是现实,对诗意我们有多少需要,我们就曾在现实中扎得就有多深。
“云的南方”是抽象的,而这抽象的描述才适宜于形容徐大勤所渴望的内容。并非抽象比具象来得不老实。抽象,有时才是生活里最实在的一种流动。它不是不需要具象,而是它自身的存在意义正是在于与现实的游离,它是一种硕大的可以占据人的内心的力量,难以在现实生活中完全找到真正的存在的对应。有一句徐的台词是“每次累的时候,就后悔没有来云南。越是过得不好,就把云南的日子想得越好”,对云南的渴望实际是与他对自己的当下生活的不如意紧紧联系在一起的,是他对当下生活的反面的理想化想像。
徐大勤的渴望,是一个人对“另一种生活”的希求。也许他自身也并没有去思考这种美好希求到底有几分现实操作的可能。它真的可以变成现实吗?影片也饶有趣味地直接将其用“梦”来呈现。甚至是“梦中梦”。是徐大勤梦见自己对一位素不相识的云南女子讲述自己的一个梦,他将在北方的困苦的一辈子及多年来对云南的希求的缘由说成是一个梦,讲给女子听。
编剧也是导演的朱文对这一段落的安排,有心理学上的潜意识的气味。是这部电影的潜意识表露。也是徐大勤的潜意识表露。
希求的本质,就是梦。
一旦他真的来到云南,这个他梦寐以求那么多年的“彼处”,就变成了他如今的“此处”。
如今,他在这个此处,依然遭罪。原来,这个此处也是一样的,也有人世的种种艰辛,也有普遍的需要被救赎的人性。
他在昆明的一家酒店,沦入了一桩被冤枉的嫖娼事件中,而被滞留,受到误解、侮辱,其后,是无奈,那个妓女暂时找不回来,事件暂时无法明晰,他只能留在居住的饭店,这变成一种不明不白的处境。所有知道一点这个事件的人都要问上他一句“你到底做了没有?”
不明不白,是比误解、侮辱更加糟糕的一种情况,也是生活中最常有的一种情况,那种你要声讨什么却难以声讨,你想要理清什么却只能理清到这一步,下一步怎么也走不通,这才是人们生活中最常遇到的一种困难。这种困难不惊心,但它够窝囊,窝囊的事物对人的迫害和摧毁,我们并不能不重视。
原来是,我在哪里,哪里就是现实。
美好的纯净,只在想象之中。
又有一句对白,无法忽略。
云南女子问:“你是不是怨恨那个女人(徐大勤的妻子)?”
徐大勤:“没有,我丝毫不怨恨她。我爱她。”
由此我们读到现实的矛盾、荒谬。现实,也许就是那困苦与爱同在的地方。
电影的一开始是一间屋子里的一张桌子与桌子前的窗,是徐大勤在北方生活的屋子。日常的隐喻,这样不动声色地作为影片的开场。看完影片,再回顾这个开场,这个镜头甚而是对整个故事的意象化的抽出——那扇窗面向何处——这已经足够令人深思。
电影是一种有所深省的立场,也是一种供人深省的机会。《云的南方》,有言之有物的部分,重重地捶击到我们的心脏的内容,它有一定的指向,就像一面开着的窗子,而在窗内与窗外的这种关系中我们读到了多少,电影则以有所限制的呈现来作出了无限的延展空间,这个空间,值得每一个观影者的接续。整部电影的结构是简单的,由徐大勤离开北方去看看云南,和来到云南后涉嫌嫖娼事件两大部分撑起。而关于徐其后的生活呢,戛然而止。
徐在昆明滞留的饭店的厨师,带着徐大勤到蔬菜基地去散心,那里,徐望见了大海。电影的最后一秒是定格在徐大勤极其复杂的表情上。我们没有人能准确地说出主人公当时面对着那片海在想些什么,为什么他的表情在摘下墨镜的那一刻呈现出呆然,而后那呆然的眼神中仿佛看得到一种希望,而后这又不仅仅是希望,它还参杂着疼痛难诉的一些过往的回忆,这些回忆让那双眼睛里充满了泪水,他开始并不看海,而是眼睛朝下看,嘴向上撅起,这是委屈的符号,而后,非常迅疾的,那张脸是笑了,他又看向海了,笑与哭糅杂在了一起。这样的哭,是重要的。这样的笑,更是重要的。
有希望,是重要的。
懂得了希望的破灭,是重要的。
懂得了无论破灭与否,希望是可以单纯作为希望的,这更是重要的。
我只能够写下我个人的如许的猜想。
如果我是他,那一刻,我不仅看到了我的云南,也看到了我的北方;
我不仅看到了我的云南,也看到了不是我的云南;
不仅看到了我的渴望,也看到了我为什么渴望,然后,看到,渴望无论如何是美的,而北方,我不怪它。
因了拥有北方,拥有一间那样的房屋和那一扇窗子,所以我才拥有渴望。
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yy



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Candice



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忘归



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MR黎明



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木卫二



基本上,没怎么留意过《投名状》的拍摄进程乃至预告片问世,整体感觉炒作不多,不像好大喜功的某些人。但这不意味着多喜欢陈可辛,多期望《投名状》的问世。打从见到金城武乱军中手抓人头海报起,就不能说喜欢,至少这第一印象,真和预告片里硝烟四起的凝重阴郁一样,见不得又喜欢不得。三大男主角眼噙热泪的封面更是受不了,总之,对影片直到提前上映的那一天,都没特别鲜明的认识,即事(中国大片)已至此,没太多期
基本上,没怎么留意过《投名状》的拍摄进程乃至预告片问世,整体感觉炒作不多,不像好大喜功的某些人。但这不意味着多喜欢陈可辛,多期望《投名状》的问世。打从见到金城武乱军中手抓人头海报起,就不能说喜欢,至少这第一印象,真和预告片里硝烟四起的凝重阴郁一样,见不得又喜欢不得。三大男主角眼噙热泪的封面更是受不了,总之,对影片直到提前上映的那一天,都没特别鲜明的认识,即事(中国大片)已至此,没太多期待。各大论坛上等待《投名状》问世的帖子也是很多,不过没有恶心的托文,曾几何时,法西斯般的宣传机器疯狂制造过口径统一的宣传,也很遗憾,经过普通观众的检验,它们也露出了真面目。
2.
十三号刚过,身边的影迷朋友立刻反馈出两种截然不同的意见,一是没突破,不过尔尔,甚至需要习惯性的骂上几句,比如啦,怎么开口闭口一个南京,怎么李连杰一刀可以齐斩人腿十来条,群众演员如何不敬业且可笑细节如何躲不过他们冰冷的鹰眼。但另一种令人喜悦的声音则是,《投名状》终于做到了迄今为止中国式(华语)大片的“最好”。但从他们谨慎的、带有推荐意味同时又适当保留的语气中,很难得到影片的真实信息。毕竟,这是以前所说的,一小步的快感乐死上头(《太行山上》到《云水谣》),还是一大步的喜悦满足观众,这绝对是一个问题。那不用说,结果就是在《铁三角》之后,自己进一次电影院。
3.
做些必要的功课,三个不同版本的预告片,“刺马案”的历史背景,想及小斑在姜大卫豆列中对《刺马》的评价,说道:片中兄弟反目,双生辉印。对于刺马案的不同解读,本来就是合理之事,与其说翻拍《刺马》,不如说改编刺马案。既然杨乃武与小白菜可以改编成电视剧,也可以成为标准的港产三级片,那完全是不同的两个方向,却一样有大批的受众。那《投名状》之尝试,却是对兄弟情一次彻底颠覆,即便只是长久以来银幕上的兄弟情分。
4.
昨日蹲守电视机,无聊地反复换台,居然看到了教育频道在放《水浒传》。林冲在柴进推荐下奔上梁山,为人小心眼的白衣秀士王伦假惺惺地答应,称说庙小容不下大佛。朱贵几人给林冲出点子,最后是下山纳投名状去。结果林冲守了三天,碰上了诸如老母弱子等过客,均无法下手。最终反捡得一担财物,却也由此认识了杨志。抛开林冲的性格局限性不说,由此得知,纳投名状有时候也是会下不了手。杀一个无辜的人,证明兄弟情深似海,听着很是壮烈。不过在电影院中,中国内地观众都一样,看不到小煤窑里三兄弟恶狠狠的杀人(被删)。
5.
长沙王府井影院,前后三次观察(看场次、买票、入场),至少一半以上的人选择看《投名状》,因是周六,人有极度密集趋势,电梯门口至少几十号人上楼。可能是 18点场的时间缘故,进影厅处更是形成长队。除了前面两排,大厅基本坐满。观看过程中,以扬州瘦马徐静蕾出现的场面微有笑诧,其余时候均被剧情带动,观影气氛甚佳。环看周围,唯一不表兴趣、游离银幕之外的是个玩手机游戏的小孩。说回来,即便是暴力压抑,但影片流血的画面也不是很多,但为何容易被震撼?从场面到镜头,从激战的表现到人物的刻画,《投名状》的确是目前为止,前后也就5年的大片中做得最出色,一个简单的对比,你觉得它强于思想幼稚、整齐划一的团体操式表演——很明显的事情呢。
6.
然而,这并不是个人认为《投名状》最出色的地方,什么乱军中勇取敌方头目首级,也不是晓之以情的守城煎熬,而是《投名状》对华语电影传统中兄弟情一次最好的解读,即便它是对道德价值体系的表述,悲剧绝望。吴宇森时代的当年兄弟情一直到《天堂口》被笑掉大牙,依然没逃脱被老外看出同性之噱头,到《投名状》中,基本就是源于底层传统的结拜之举,并不另走捷径。一起杀人一起砍人,为名为利为女人,跟着大哥什么都是对的,这简直就是毒害过万千青少年的某经典系列港片。影片从根底就消除了“投名状”的存在意义,庞青云对它并不看重,恰恰相反,一根筋的姜午阳坚信至死,甚至赵二虎也是如此。大哥害小弟,《投名状》又充满野心地加入了朝廷官场争斗,也算是中和了兄弟色彩的浓烈。
7.
中午吃饭,邻桌十号人,他们也凑巧地讲到了《投名状》,如实形容下,没有很夸赞影片,热泪感动对于讲话的少妇来说,恐怕是催泪剧才能完成的任务。她只是反复强调每个人都煤矿里爬出的脏兮兮,说到好多人“秃头”(应为用词失误,或指李连杰),大哭大笑都极其个人化的刘德华,还有帅到只剩将投名状等视为兄弟情的金城武,总之言语里也没有批评呢。对他们而言,《投名状》只是刚好在一个偶然时间所见到的电影院里的一部电影,他们不需要看完片尾字幕,看到真正黑幕。陈可辛名字不说,程小东、奚仲文、黄岳泰或是李栋全,可能都是不同的看不到的名字,老实说,在见到李栋全的一刹那,真是感慨,原来真正掌握了大片要素,还是一班香港人,期待明年金像奖的收获还有票房的真正丰收,那么钱,物有所值。
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Luminous



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