2017年9月20日更新：什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平，本来打了三星，现在改成两星！

编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗，请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗？随便想想就充满了bug。女主找男主坦白，男主不应该感动的五体投地嘛？为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹？有意思嘛？

好好的一部爱情轻喜剧，搞到最后强行煽情强行虐，那穿越到现代之后呢？白鹿和妲喜根本就不是一个人不是嘛？那所谓的不离不弃永远在一起又有何意义？

原谅我看一部喜剧看的这么火大，本来就是来吃糖的，却硬被编剧灌了一口屎的心情。

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在无双出场之前以及无双少雍结婚以后的故事都还算不错，但人物背景千万不能深究，情节逻辑也千万不能动脑筋，只能完全当架空轻喜下饭脑洞剧看。

相比较换回来之后，之前二人身份对调反而更有cp感，男主看着年龄身板都太小了，卖萌撒娇装可爱完全无压力，对比起来女主反而更加成熟稳重，尤其是后来女主女扮男装和男主御驾亲征，男主看着就像是女主的弟弟。

拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，

没有办法跟雄兵连系列比，也是有好的地方的，好的地方我就不说了，只说一说我感觉着不好的地方——

①烈阳星的铠甲还是喜欢修真风格的。感觉电影想要科技感，但是电影里的这种看起来实际上并没有科技感，在未来，会出现这样的铠甲吗？有的话，也只是为了玩乐，不是为了战争。

②不喜欢孙悟空念咒语，与科技搭不上边。

③不喜欢最后的玄天极的武器有了龙的化形，与科技不沾边。

④不喜欢蕾娜的脸，还是喜欢之前的，不能每一个女人的脸都那么白吧，而且这里还白过头了。

⑤最后孙悟空与蕾娜和好了，却有人来鼓掌，说实话，刚经历过战争，刚死了那么多人，孙悟空和蕾娜和好，他们又都高兴起来了？？如果没有这些人鼓掌，然后用一段烘托气氛的音乐，我感觉更加意味深长

最后希望不忘初心

太愤怒了！刚才我一登豆瓣，我去！发现账号被人盗过了，盗我号的人还在给这个傻逼电影打星！我擦！这水军太强大了！用豆瓣五年第一次被人盗号！居然还是被这个傻逼电影的水军给弄的！瞬间我就来气了！水军可以这么没道德么！！！我没有看过这电影！就凭盗我号这点，有多远滚多远好么！！！我现在就这破电影一生黑了！

能不能挑好点的演员！！！演技稀烂，毁原著，走点心吧！现在的演员，能不能别都靠脸吃饭，演吴邪的那位靠脸吃饭的资本都没有！目测这部剧，不仅捧不红任何演员，还会各种差评。算了，也就看这8集了，后面的不会再看了。真心一塌糊涂。........................................................................................凑够140??????

恐怖片就是要吓唬人，如何吓唬人，这个大有学问，关键词是吓人，不是恶心人，更不是气人。

电影么，无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围，影响人的感官，使人喜怒哀乐，达到了就成功了。

本片是伪纪录片，采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界，这种方式极其容易塑造真实感，缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始，伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动，演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色，情绪也会受故事影响，从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时，本片中有好多镜头太稳定平滑，反应的就是拍摄者太冷静，冷静到了以第三视角（观众视角）看问题，出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉，导演即是失败。近期我有一个本子，前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式，后半段拟采用观众视角，不知道效果会如何。

画面营造恐怖气氛，常采用的方式是突然出现意料之外的东西，所谓的一惊一乍，比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来（就是砍向观众），撒血浆，特写恐怖的双眼，密集的虫子，欲扑来的怪兽，恶鬼、魔怪、变态，都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期，否则效果会丧失很多。预期太提前也不行，关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声，一般用来表现辐射干扰或快没电了，这片没这设定乱用，真没感到恐怖。画面时间，大白天，即使阴天，画面那么靓丽，有啥可怕的？反而晚上安全的很，几个人也坦然的倒头大睡，野人也睡美容觉去了，或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗？

声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种，一种不是剧内发出的，所谓的背景伴奏，有音乐或音效，是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音，比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声，或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音，或耳边似有若无的窃窃私语，突然陡然升起的尖利巨响，粗大大的喘息声，放肆的、压抑的、诡异的笑声等等，实在是直击神经的利器。本片差了很多，令人恐怖的东西，姑且称之为野人吧，居然屁都没放一个，干啥都悄无声息！

恐怖片的表演还是容易的，瞪大眼睛焦虑的搜寻，张大嘴巴尖叫，惊慌失措，慌不择路，不是太大的难度。本片的表演，实在是差劲。那个外国人，从头到死表演了一个不可理喻的神经病，这些人不笑场就算是表演了的水平，没法评价。还有镜头，这种夸张表演的时候往往是要推上去特写，这片不，给一个全景，没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神，恐怖个屁啊。

空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片，密室逃生类，不仅有幽闭的恐怖，还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间，就是在平缓山坡的树上砍几刀，演员就无法逃走了，更谈不上智慧的光辉。弱智啊。

故事很关键（废话，故事片电影就是讲故事的）。一个故事，即便是架空的，也要符合逻辑，所谓的前因后果有道理，观众看了才不会梗、涩、堵，不会跳戏。本片前一块还可以，从看到白骨骷髅以后，就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了！爱心泛滥，居然给埋了，这是破坏案件现场啊，犯罪。过水，我有关节炎，女主就说你走吧。早干嘛来的，享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西？铺垫了一大段神农架野人，我咋看是外星人啊，要不是深山修炼的妖怪，树上的图案刻的那么标准，翻地都悄无声息，能让眼镜男飞起来，神不知鬼不觉的在人身上割几道口子，野人这奇异的举动也让人费解，给的理由是野人想要回孩子，绑架孩子，有这情节吗？再说你都特异功能了，直接去找回孩子就是了，干嘛吓唬人？剧中的每个人都神经大条，危险了不想个办法应对，死了几个人了，还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险，你背个大手风琴算嘛事，来给野人表演才艺的吗？几个人死的太雷同，没创意。

恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾，一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下，哪怕是局部，以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待，高明些的片子逐步展示，勾住观众看完。本片没有展示，最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有，自欺欺人，有啥吓人的？”从这一点来说，导演成功的达到了气观众的目的，恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍，看来不是那么容易的。

一曲《心事谁人知》道出警察的辛酸与无奈。据说本片播出后，一改五六十年代香港警察的贪污腐败形象，从此李修贤就成为了警察的代言人。总感觉李修贤这样充满正义感有社会气息的警察很有男人味，很符合我心中的警察。没有火爆的大场面、没有对人性的深刻探讨，但本片是走心的，把一个很真实的有血有肉的警察生活展现出来，顺带反映下当时香港的社会。本片主旨没放在警匪大战，而是以警察的视角来诠释如何做一名真正的警察。误杀小孩是全片的高潮，很精彩。本片接地气得展示了80年代那个最真实的港地，很生猛，这点很符合片子。剧本精彩有张力，每个角色都塑造得有血有肉，怪不得当年会大爆。

剧本写得很细。

我注意到大爷几次提到自己的新欢Angela，一次是当儿子问他：“你不是今天就要搬走吧？”时，

他说：“Angela觉得没必要拖”。

第二次是在律师事务所，面对妻子的愤怒和质疑，

他说：“Angela说得对，我不应该同意跟你来签这个协议”。

第三次是爷儿俩在餐厅吃羊肉，

他说：“Angela说我和Grace不合适。”

短短几个一带而过的只言片语，一下子就把这位大爷那种怯懦，被动，不敢承担责任的形象给勾勒出来了。说实话我很同情大妈，这位大爷真的，太消极了。跟这种人结婚你不强势都得强势，不发疯都得发疯。大爷虽然口口声声说在新欢那里感受到了真爱，不求回报不受控制，但是你看，来来回回，还是得靠另一个女人做决定。

我跟他儿子有同样的判断：“您早干嘛去了！”

你说你不高兴，不幸福，一直受气。你怎么不早说！跌跌撞撞29年，突然碰见另一个女的，人家说“害，我觉得你跟你老婆不合适。你跟她离了咱俩过。”

然后大爷就顿悟了，觉着自己找到真爱了，以前的日子都是白搭。

文本写得很好，人物刻画得很细腻。我很有共鸣，每个人物都是很可理解的正常人。这是一部普通人的史诗。可能大妈的角色跟我更像吧。这大爷也真的像极了我会喜欢的男人的类型。

一则警世恒言，看，这就是文艺Drama Queen找了逆来顺受闷葫芦男的下场。

海报上这段话映射了本片的中心含义，然而我想叨叨两句。本片的故事“又是”发生在穷山恶水出刁民的小山村里，导演根据人文环境营造了一个很有艺术气息的社会背景。然而艺术气息太浓的片子自然会存在诸多问题，例如女主和男主除了在服装上符合当下环境，但从表演神态各方面都与这个环境格格不入，从表演来讲稚嫩两个字足以形容，毕竟不是山里的娃中国演员也极少人能驾驭这类角色因为离生活真的太远。这本应该是一部苦情戏却多少让人感觉导演的力不从心苦和情表现尚可但是在戏上却有失水准，最后结局想玩一个大反转但是剧本深度不够也只能草草收尾，观众很难得到那种释放感或者用释怀形容。影片整个基调是定在严酷的现实下，所以浪漫的爱情是很难实现的，导演在表达含义这块做的很好，但是角色在艺术包装上又太偏离整部影片的灵魂，导演很用心去营造两位角色之间的联系然而还是太单薄了。空苞米地那一段女主的闪回拍的很唯美配乐也可以，女主从头至尾没有一句台词独角戏部分其实完成度很高，郎月婷也获得了新人奖提名。男主被捕在车里那段戏份也很拼眼睛充满了血丝（演的蛮走心的），其实我个人感觉这部影片导演没设定床戏是很明智的选择，如果真的有一场干柴烈火的床戏那这部片子真的落入了彻底的三俗，最终也只能值3星。总的来说无论剧情和表演不得不承认这是杨子导演走心的作品，相比目前院线上映的辣眼影片，讲真这很值得称赞。《喊山》虽有不足但不会让人觉得不耻，我们需要走心的导演多拍出这样的作品，稍作磨合也许下一个神作就此诞生。

人之所以比动物高级，在于人有人性、有道德、有思想。但是如果把立场放在人性道德的前面。人可以比动物更加凶残、野蛮。二战时期的德日，和我国的那10年就是最好的例子。

说美国干涉他国内政的，先不说复杂的国际关系，和各国的利益矛盾、历史矛盾，就照着这个逻辑说下去，那么最应该喊冤的，难道不是二战时期的日本当局？万恶的苏美，干涉中日两国之前的内政邦交、睦邻友好。不是硬杠，当时的中国北有伪满洲，南有汪政府，还有几百万的伪军，这还不够代表中日友谊吗。

正当的逻辑得到正当的观点，正当的逻辑不需要变通和双标。有些人说一大堆受害者有罪论，总结中东人做的911事件是美国活该。没关系，如果这话的逻辑正当，那把这逻辑套用在新酱、西臧、金水桥、昆明火车站等维族人做的事情的上面，相信逻辑也能够自冾，能够满足自己的立场。

所以某些言论的逻辑能否自冾？

或许也许没准大概可能说不定，其他国家的某些网民看到我国发生的类似的平民伤亡的事情，也会发出跟某些人类似的评论。所以真正对立的是什么？

我看既不是中美、也不是中日、更不是东方西方。 而是民主VS专制，极端分子VS理性公民。

从小接受的教育，从开始到现在获取的信息，所知道的一切的认知，又是如何得知，又是如何获取的呢？然后又是如何坚定不移的坚信的呢？当然，仁者见仁智者见智，任何人都有自己的看法，有自己的立场，有自己愿意相信的东西，不强求。

但是我相信任何一件事，都需要了解事物的多面性，努力的站在上帝视角，了解事情的客观事实，努力获取不同的信息渠道，努力了解多个不同的声音，然后自己思考，自己做判断，最后带入立场。如果只是相信自己愿意相信的，对一件事物只了解到了第一层，便满足了，停下来了，是不好的。

人性、道德、思想，没有谁比谁差，谁比谁好。而是人性道德不能因为立场而让步，因为立场而双标。因为如果立场高于一切，或者人性和道德取决于立场的话。人是很容易比动物更加凶残的。德日和我国那10年就是最好的例子。因为立场他们可以像对待牲口一样，对待自己的国民和他国的国民。而没有任何的心理压力。甚至觉得自己很伟大，在做一件无比正确事，那件事情名为“爱国”。

而什么是爱国，国是什么？爱国取决于什么？ 拿自己的国家来说，最基本的常识，中华人民共和国等于中国。但是中国不只等于中华人民共和国。中华上下五千年，上至三皇五帝夏商周，下至宋元明清民国共和国。中国、中国人的含义，包括了历史上的每一个时期，但是不只等于其中的某一个。 假如一个国家只等于某个政府、某个政权，那么是不是可以说爱这个政府就等于爱国？那么生于清朝推翻清政府，生于民国并推翻国民政府的革命先烈、英雄儿女，应该没有在屏幕前面的大家爱国了？

所以爱国，应该取决于国民，而不是某个执政当局。

说详细一点，爱国言行应该取决于对于本国国民的爱，而不是恨。我相信，去扶老奶奶过马路，去给生活难以为继的人一些力所能及的资助，或者为不能发声者发声，为维护某个纳税人的合法权益而奔走，或者哪怕在家里帮自己的亲爹亲娘做做家务、说说话。都绝对比去攻击自己的同胞穿什么鞋，穿什么衣服，开什么车，吃什么东西。或者攻击他国的政要，幸灾乐祸他国的灾难，等等诸如此类，要爱国100倍，1000倍。

呼吁力所能及的对国民的爱，才是爱国。而煽动遥不可及的对他国的恨，不是爱国。因为不论此时此刻在恨什么，当遥不可及的恨的情绪始终得不到宣泄，最后一定会转移到力所能及的身边的同胞身上。事实也无数次的证明了这一点。

各个平台的评论区每分每秒也都在证明这一点。

另外关于民主。制度是手段，目的是善政。 民主既不是目的，也不等于繁荣富强。民主制度只是最不坏的制度，功能在于解决内部矛盾。因为只要是人来分蛋糕，那么永远都是给自己分最大的那块。其优势在于，各方利益集团觉得蛋糕分配不均的时候，用不着推翻执政当局。在游戏规则内，合法的运作、妥协、勾兑，换个人来分蛋糕，至少能很好的解决情绪上的问题。有句古话叫做，不患寡而患不均，其实中国古人几千年前就有类似的智慧了。 近代西方的崛起史，除了伴随着文艺复兴、工业革命、征战、杀戮之外，似乎都有一个共同点，那就是都有一套自己的民主制度。得益于这套制度，欧亚各国王室得以幸存，没有落得像俄国尼古拉、法国路易、英国查理等国王的下场。美国也是如此，如果当时华盛顿选择成为一个独裁者，选择一套专制制度，恐怕美国早已经分崩离析了。得益于这类制度，西方许多现代政权建政以来政体国体始终如一。 回顾历史，中华上下五千年，亡于外患的政权屈指可数，多是亡于内乱。而在近代数百年间，中国这片土地上的政权已经更迭了六七次之多（明、顺、南明、清、太平天国、北洋军阀、民国）。

个人觉得，人性很多时候其实会渴望集权、专制，渴望集体主义。而民主更像是执政当局所需要的。

因为人从来都不是吃饱穿暖就能活下去的生物。人需要认同感、成就感、归依感。 就像偶像明星总有一群拥趸一样。渺小的个体，无能力去发掘出，内在的真正的自我价值的时候，身处在这种群体之中，轻而易举便获得了归依感。 一群志同道合的伙伴，为了自己喜欢的偶像发声，一起向敌对的偶像、粉丝、路人开炮，侮辱谩骂也好，人身攻击也罢，认同感终归是得到满足了。 看着对方或气急败坏，或伤心难过，或无言以对的样子，成就感便油然而生了。 约束个人的道德和社会机制在狂热的集体中失去效力时，有几个人愿意去思考，自己的言行是不是爱偶像的言行，自己的言行有没有给自己的偶像带来真正的帮助呢？有人曾说过“当我们在一场运动中丧失了自我独立性，我们也就获得了一种新的自由，一种无羞无愧的去仇恨、去恐吓、去侮辱、去凌虐的自由。我们获得了干下流勾当的权利。”专制的那套东西正是如此。

人民的人性需要专制。那一套东西，可以给人民带来自豪、骄傲、伟大，和“干下流勾当的权利”。进而满足人民需要的归依感、认同感、成就感，而这又是大多数阶层，靠自己毕生的努力奋斗、也难以得到满足的奢侈品。

民主更像是统治阶级客观需要的东西。

其实专制制度处理与被统治阶级的矛盾，还不是首要困难。让他们吃饱穿暖，然后制造强大的外部压力，树立一个反派，一个仇恨的对象就足够转移大部分人民的注意力了。最难的是，如何处理制度内部各个派系、各个势力之间利益冲突和权力交接。毕竟除了韩国北边的那位，很难有政权可以像古时候那样，名正言顺的交接给子孙后代了，，，

更新，修改于2022年5月12日

转载《潜流：对狭隘民族主义的批判与反思》

今天，尽管反西方情绪所依赖的语境有了很大变化，但那种精神脉络依然清晰可辨。有些人为中国的民族主义辩护，认为其所凭藉的中华文明传统是和平的、温和的和非扩张性的。固然，中国文明不同于伊斯兰文明，较少具有极端排它的、原教旨的侵略性格。然而，我们也应该看到，一种民族主义如果长期缺少现代理性的实质性内容，而始终停留在非理性的情感层次，那么，其中内含的排它性成分仍然具有潜在的暴力性。当种族化、粗鄙化的反西方主义处于劣势时，可能是"温和的”、"和平的",然而一旦真的实现了"富国强兵",园丁所谓的"强国梦",由于没有现代理性的内在制约，民族主义中那种情绪化、非理性和种族化的成分，未必没有可能导致一种黩武的冲动。（比如二战时期的德日。）要知道，近代以来落后挨打的历史教训使得中国人比西方人更相信社会达尔文主义，相信所谓"物竞天择"、"优胜劣汰",相信唯物主义的"武器的批判"。现代中国人早已将老祖宗的"不争""无为"忘记得一干二净，绵延一个多世纪的抵抗外敌、内部残杀和你死我活的阶级斗争，在不知不觉中已经形成了中国文化的新传统，即所谓"斗争哲学"。有谁可以保证，这样的"斗"文化没有或不会渗透到我们的民族意识和反西方的情绪中去呢？在本世纪，反西方主义曾经有过两次大规模的社会实践，一次是世纪初的义和团运动，第二次是六十年代的大革命(火烧英国领事馆是当时最具象征性的事件),我们注意到，这两次全社会的排外骚动，都是以爱国、忠君、保教等传统民族主义为号召的，而且出现了朝廷、上林和江湖即社会上、中、下三个阶层的某种合流。未来的中国有无可能重演历史的一幕?这自然取决于一系列历史因素的藕合。到目前为止，这些因素有萌芽的迹象，也有藕合的趋势，但尚示形成不可逆之定势。即使如此，我们也应该对此保持足够的警惕。要防止反西方主义的恶性发展，最好的办法也许是尽快使中国的民族主义"实"起来，使之具有一种开放的、现代的精神内涵。应该建构开放的、现代的民族主义。作为一种开放的民族主义，其意义在于，它不是封闭的、种族的、排外的，而是与整个全球的现代化变迁接轨，成为本民族现代化过程中的个环节。在发展中国家，由于其现代化发生的历史是外部刺激型的，而现代化的经验典范又往往是具有殖民主义面目的西方国家，所以民族主义与现代化常常发生冲突。这种冲突在现实中可以理解，但是在理论上并没有充足的逻辑。在这里，有两个重要的问题需要清楚。其一是西方文明与西方霸权的区别。反西方主义往往将这两者混为一谈，将西方霸权当做西方文明中的一个有机部分，甚至核心内容，因为要反对西方霸权，索性连西方文明也一起拒绝。然而，我们知道，西方文明虽然随着殖民主义的扩张来到东方，但二者并非是一个有机的不可分离的整体。霸权主义是西方发达国家狭隘的"国家利益"的体现，而西方文明并非以此作为必要的前提。文明的价值是可以脱离狭隘的"国家利益"而独立存在的。在西方现代文明的多元结构中，既有支持霸权主义的资源，也有抗拒它的成分，不可一概而论。反对霸权主义自然必要，但没有必要连西方的现代文明也一并拒绝，从而丧失民族主义自身的开放性格。其二是现代化与西方化的区别。反西方主义通常也将这两个概念不作区别，以为现代化就是西化。固然，从发生学的意义上说这也许是对的，因为至少在50年代之前，作为现代化成功的模式，只有西方诸国。然而，二次大战结束五十年来，全球的情形发生了很大的变化。现代化的模式，不仅有西欧北美，还有日本、东亚以及南美、东欧若干国家。再以西化这样一个狭隘的概念来根据现代化的丰富多样性已经远远不够了。即使仅论西化，也有美国、英国、法国、德国和北欧等多种模式，它们之间文化和制度的差异比我们所能想象得要大得多。在当今世界，现代化已经呈现出一种多种模式并存和竞争的多元化格局。现代化不再是西化的另一种说法，而是东西方多种现代模式的一种理论抽象，一种韦伯意义上的理想类型。这就意味着，现代化无论在理念还是经验层次上与民族主义并不存在着必然的冲突关系，因为现代民族主义的最重要目的，就是实现本民族的现代化，建构具有本国特色的现代化模式。无论哪一种现代化模式，即使是非西方的现代化模式，都没有必要以反西方尤其是整体性的反西方主义为其前提。至于究竟何为现代化，我们不妨以维特根斯坦的"家族类似"观念来理解它。所谓的"家族类似",是指没有一个特征是所有"家族"的成员都共有的，但所有的"家族’成员彼此之间都有相似之处。从经验的层次来说，一般认为市场、自由、民主、法治等等是现代化公共元素。在现代化的诸元素方面，西方国家是最典型的。如果整体性的反西方，就等于拒绝了现代化的大部分元素，也就失去了现代化的相似性元素，也就失去了现代化的相似性意义。斯大林时期的苏联，也曾经以现代化为标榜，但历史已经证明：当时苏联的发展方向是与全球性的现代化大趋势背道而驰的，只具有个别性的现代化元素，自然不具有"家族"的相似性，无法归类于现代化的"家族"成员。

中国民族主义的实质性内涵由此可见，一种具有现代性质的民族主义之建构，必须是开放的、非种族的，必须置身于全球性的现代化大背景。中国的民族主义自然需要反抗形形色色的世界霸权，但同时也需要借鉴包括西方在内的各种现代化模式。近代以来，中国并不缺少民族主义的价值符号和文化象征，所真正匮乏的倒是其实质性的政治内容，特别是具有现代化元素的、拥有公共利益的政治内容。现代的民族主义认同，不仅仅是一种种族的、文化的认同，更重要的在于民族国家的认同，而民族国家不是一种形式的、主权的和法律意义上的抽象，而是关于共同体生存方式、社会制度和价值体系的实质性的内容。民族主义的开放性格不仅意味着对外的兼容并蓄，全方位借鉴，而且也要求内部的开放，容许共同体的每一成员在社会公共领域，对什么是最好的共同体生存方式进行自由的、平等的讨论，并且借助一定的社会空间，进行试错性的社会实验。而民族主义的现代性格则要求这样的讨论和实验必须置身于现代化的背景之下，必须对现代化的那些公共元素诸如市场、自由、民主、法治等，在中国的特殊语境下加以重新的选择和配置。可以说，只有当这种开放的、现代的民族主义政治内容基本确立，而且通过立宪的方式，确确实实为共同体的成员所自觉认同的时候，中国的民族主义才会真正“实”起来，才会具有稳定的、长久的整合功能，成为全民族的认同对象。这，将是下一个世纪中国所要实现的目标。历史已经证明，而且将继续证明，这一目标不是仅仅通过反西方的种族煽情所能实现得了的。反西方主义只是一种饮鸠止渴，它只能倒过来加剧民族认同的危机本身，而无助于走出历史的循环，走出现代化与民族主义冲突的传统困境。当代中国所需要的不是粗鄙化的反西方主义；而是一种开放的民族主义，一种通向世界现代化大“家族”的民族主义。

来源：《潜流：对狭隘民族主义的批判与反思》

如果说要说过去的2019年给我留下印象最深的几部动漫，我想我第一时间想到的是鬼灭之刃，女子高中生的虚度日常和辉夜大小姐想让我告白这几部。前者算是典型少年热血漫，可能是出自女性作家之手，情感刻画的确细腻，不过看热搜，也是一个对happy ending不感兴趣的主。后两部一个都算日常向的作品，不同的是前者侧重校园和各种梗，更像一个群像剧，后者更像一个围绕着别扭男女主的日常喜剧生活。可能我的审美和11区人民的取向相当一致，鬼灭漫画在日本卖的异常的好，超过了常年霸主海贼王。女子高中生的虚度日常被翻拍成了真人日剧，辉夜大小姐被拍成了真人电影。但是看完辉夜大小姐的真人版，我只能说，浪费我我100分钟，前面三十分钟我还是按正常速度看的，后面我以1.5倍速看完了全部。总体评价糟糕。剧情无趣，表演浮夸。可能本来就是以小故事为主线的原作，不太适合创城一个完整的电影。看完我的感觉就是情节设置不合理，故事走向混乱，故事高潮不符合逻辑，拿来下饭，我觉得都有点浪费时间。其次说选角，男主我不做过多评价，和原作契合度我觉得属于各花入各眼的情况，个人觉得很一般，不过就作品整体质量来说，貌似也不是他一个人的事。说说女主桥本环奈，其实kenna酱长得相当可爱，看脸无懈可击，但是和原著女主高冷、清瘦、高挑的辉夜大小姐形象相比还是有点相去甚远，相比之下可能书记的形象在我心目中和她更为契合。其他一些方面，比如书记过分拿腔拿调的说话方式，说实话我是难以理解，听的我也难受。可能樱花妹的确觉得这样更可爱吧，这在我的审美盲区里。其他一些配角我就不一一赘述了。总评粉丝向电影，作品质量较差，人物还原，剧情编排较差，不推荐。

“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。

与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到12年前的《加勒比海盗3》。

然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作；

而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。

这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》；而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。

写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求（山寨《合金装备》的）高概念，故事却浮皮潦草；情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移；而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“（或许是）对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。

毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。

但《双子杀手》显然不是这样的电影。

一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场；一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。

除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。

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我看过很多烂片，为了这部电影我还注册了一个豆瓣用户。能让我写评论的只有这一部。让我匪夷所思，我居然看完了（快进的）。这部电影没有任何跟灵异有关的事情。租来的门市房叫做（灵异侦探射）。里边的演员咱就不说了，没一个认识的 情有可原 年轻人想出名么 不过这部电影让我想起一个小品 海鲜炒饭 我靠 海鲜呢？厨师：我他么叫海鲜，我炒的饭，就叫海鲜炒饭，你有意见啊？。。。。

看过这部电影，我觉得我的智商被导演按到地上 狠狠的摩擦 指起火星子，希望大家都可以体验一下烂片是如何拍成的。。。

真的不错，期待第三部。比起流量小生的古偶剧，比起抗日神剧，本片在预算一丢丢的情况下，尽最大可能展示出修仙的初级阶段，中级阶段，而且除了男主角演技一直停留在以前，其他的剑灵，蓝墨伊，鬼修，店老板，都演的不错，包括兽人，如果再多一点灵宝就更好了。但是我喜欢男主，有点幽默，自命平凡，他拍的那些烂片我基本都看了，希望能将中国大陆鬼片，修仙片拍的再好一点吧。但是总体比其他的有诚意。