基里尔是当今俄罗斯导演中在国际享誉盛名的一位导演，他的电影充满了犀利的社会批判视角以及丰富的长镜头场面调度。

在《流感》影片中，导演大胆地采用非逻辑的讲述方法，它大部分时间都是非理性的，场景和场景之间并不存在明确的依附关系，叙事逻辑也不遵照传统的故事写作手法，而更多以意识流形态展开，用一个个碎片堆砌，将彼得罗夫脑海中的幻想和回忆混合到一块。影片中运用的“过期的阿司匹林”、“漫画”以及“假牙”等象征性形象将观众带入到幻觉中。导演不将影片的着重点放在叙事这一要素上，而是通过一个个介于现实和幻想中的场景来引导观众对于社会进行反思。在爱因斯坦的部分幻觉论中，电影所引起的幻觉只是部分的，电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉，任何时间只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。《流感》通过幻觉的场面隐喻当下俄罗斯社会遇到的各种状况。

与爱因斯坦对于蒙太奇论持着批判的态度不同，作为蒙太奇论诞生国家的电影人，基里尔对于蒙太奇具有深刻的理解及使用方式。在基里尔的影片中，长镜头是构成影像的主要方式，通过演员调度、镜头运动、焦点变化完成镜头内部蒙太奇，给观众不同于镜头组接所产生的蒙太奇。它更趋向于平稳、连贯、柔和的节奏，再加上导演在同一空间下组织了不同时间的事件，让整部影片充满了视觉奇观。这一做法与爱因汉姆的电影形象特性论有部分接近，导演大胆打破了时间和空间的连续，运用影像在荧幕上深度感的减弱来进行场面调度。

不过影片拘泥于形式的表达以及符号的刻画，让观众除了沉浸在影片技巧之外并无更深层次的感受，也让影片的艺术魅力有所下降，

巴西罪案剧。警局警员维若妮卡在调查一名性侵犯的过程中认识了家暴受害者洁内。洁内的案子从家暴慢慢演变成对其警察丈夫布兰当的连环谋杀案的调查。同时维若妮卡还对自己的身世进行了发掘，慢慢从种种事件背后发现更大的阴谋。

本剧最大的主题是对女性的侵犯，主要从性侵和家暴两个角度。顶头上司对第一名自杀的性侵受害者的不屑，和女队长在对第二名受害者的询问过程中不断表达的“受害者有罪论”，大大刺激了观众的神经。洁内和布兰当的故事线的展开也很揪心，一个看似虽有摩擦但美满的家庭背后隐藏着巨大的秘密，以及观众对于洁内到底会如何脱身感到好奇。

我很喜欢这个主题，很贴近社会必须要面对的女性权益的问题。其中插入的专门解决女性受侵犯问题的女警探的台词，很好的让观众意识到家暴不只是动手打人的施暴，还有言语的暴力、男性对女性的特定行为（比如剪头发）和那些光靠肉眼有时辨别不出的伤害。布兰当对洁内的行为和台词也如是，从多个角度对受害者进行洗脑。

说说我比较喜欢的。结尾时维若妮卡穿进布兰当的秘密农场，走过他以前受害者的墓地，墓地里那些简单的木制十字架上挂着受害者的衣物，和真探第一季最后Rusty走的那个迷宫场景的怪异、恐怖惊悚感很像。布兰当家的整洁程度让人联想不到他是一个家暴狂、一个连环杀人凶手。而且最后维若妮卡用死刑杀死布兰当，和因为整个巨大阴谋而脱离警队，也表达创作者对于巴西（甚至可能是整个拉美）的司法体系的不信任。

当然这部片子也有一些不足。拍着拍着有点松散，有一些场景设计特别好，有的却比较糙。有的手持拍摄两人对话镜头中，镜头会变焦，这个变焦总会让我想起The Office和Parks And Recreation这些伪纪录片情景喜剧的镜头，感官上还挺别扭的。我没读过原著，但是本剧已经有了第二季，很可能会再拍几季，这就导致了第一季结尾两集，故事铺得太广了，对于女性权益这个问题的关注不够，但第一季我认为不算烂尾。

imdb上7.5分我还挺意外的，但是鉴于是巴西的剧，而且触及的主题很现实很严肃，还是值得一看。

1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格，就喜欢这种看破不说破的含蓄，明明风平浪静，实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事，满足了观众动脑的欲望。

2. 一度觉得Nonfiction也太夸张，比如穿越柏林墙的相见，看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈，看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说，小说永远比真实世界理想主义得多，也完美得多。

3. What are friends? 再次，虚构的情节无论怎样努力，所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了，可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego，思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分，可现实不行，人不但太不完美，且太有缺。

4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的，没有多天真（毕竟已经1960s了），只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友，接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人，实在于情于理很说得过去，只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很，——我气的是一整个阶层的Englishmen，——听起来几乎像是个共***者了！

5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化，当谈论Philby的行为出格时，有必要反问，这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思，Aren't we all？

6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择，因为只有他才能报复自己的好友，只有他才能看穿对方的低级谎言，因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know，毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻，大概所有建制都只能这样。

7. 设定在1963年1-2月，于2023年1月看完，刚好隔了七十年，同一个冬天。

本来觉得大家是不是对历史剧太严厉了一些，毕竟这个剧的景和道具还是很静心的，看到三十多集，只能说演技还是硬伤，剧本逻辑马天宇全程都没有让我get到皇帝的点，当然剧本人设也不讨喜。马伯庸本人微博都在吐槽……

皇帝视角

我最善良，我仁义之上，我就是不忍心

讲真全程没有看见皇帝的利用价值在哪里，官渡之战硬给皇帝贴金，受不了，剧本写的真心差，我要是曹操，早就搞死他了……留着是真的没有用

前几集对马天宇演技还有所期待，然而三十多集过去，完全没有内心变化 角色成长完全没有体现，和进宫之前完全一样……参见万茜小姐姐的变化，马天宇还是比较适合单纯的角色，内心活动实在演不出来

司马懿视角

很喜欢韩东君，但是演技还是练练吧，哪里来的霸道总裁自信，你不过就是个未出士的世家公子，还不是嫡长子，能一天天那么牛逼，私下牛逼也就算了，在郭祭酒和曹操面前还敢装……剧本能符合点史实吗

和董洁谈恋爱这段就更不想吐槽了，首先演员相差整整一轮，古代的思想司马家能接受王妃身份! 长点脑子好吧，每次一看见她俩谈恋爱就快进

和皇帝强行卖腐真是醉了，编剧这个傻瓜，导演也是眼瞎，清楚一下自己剧的路线好吗，搞得四不像，各有各的CP又惦记着别的

再次强调挺喜欢韩东君，但是和董洁霸道总裁式小奶狗谈恋爱方式实在太恶心了，两个人磨磨唧唧，和我心中司马懿相差太远

曹丕也太怂了，喜欢完伏寿又喜欢甄宓，立场也很傻逼……

当然比上面两位还算好的

董洁80年，韩东君92年，真心不配，虽然没有母子那么夸张，但是真心不讨喜，此角色也真是醉了，凭啥男的都爱她，一个寡妇哪里来的这个大戏份

喜欢郭祭酒，虽然神化了他的机智，单真心棒棒

满宠，郭祭酒的小迷弟，前期演技挺好，尤其是欺负皇帝的时候

曹操，出场晚，目前挺喜欢

杨修，呵呵

伏寿，万茜小姐姐的演技挽救了这部剧，只是剧本有bug

曹节，目前挺喜欢，期待后期

貂蝉，一般及格分

没有精神收获……对，不值得观赏

弃剧

故事的开始是一对情侣，男主叫李毅（汪东城饰）女主叫周彤，男主在准备向女主求婚的时候，因为戒指，男主被车撞了，一幕之后，女主从噩梦中惊醒。他们两个人因为接到律师的通知，回去继承女主爸爸的祖屋。两个人回到苏州，是由女主后妈的弟弟去接他们的。在回到祖屋后，整个电影的惊悚镜头出现，可怕的停电，晚上窗户上趴着的园丁蓝染神出鬼没，后妈满嘴鲜血的吃小孩，女主弟弟和他们的私人护士总是悄悄地说房屋的事情。有一天女主去镇上的咖啡店，遇到了她的发小-施雨，两个人聊了一会，女主就赶去签署律师的关于房屋继承的合约。回到家里，她总是找不到男主。男主回来自己再调查关于她后妈一家抢夺他们祖屋的事情。之后施雨给女主打电话说约她去咖啡店，当女主到达咖啡店门口的时候，看到店里面的施雨和他的男朋友很亲密的样子。在李毅走了之后她就问施雨怎么回事。后来他们悄悄潜入园丁的房间，看到了很多女主在镇上逛街的照片。男主认为事情很严重，就决定跟后妈一家摊牌。他们就严厉的责备后妈一家为了钱财祖屋什么都做得出来。再后来女主总是看到施雨和男主在一起，知道又一次她进入房间，看到施雨和男主在一起。施雨还穿着她的衣服，女主看到男主，不听他解释，就拔刀扎死了男主，然后和施雨吵架，问她为什么抢他的男人。施雨在说了她和男主从小就在一起之后，又说了男主已经死了。女主看着窗边的男主消失，泣不成声……之后就是在医院的病房里，医生咋爱分析她的病情，她的周围围了一圈后妈一家、园丁、施雨。医生告诉她，其实他们都是好人，因为女主进了一种幻觉，所以才会把他们都想象成坏人。她想象李毅可以一直保护她，下意识的将李毅已死的事实掩藏起来。大脑对事情的认知似乎故意遗忘了李毅死去的事实。这就是精神分析的防御机制中的一点，人都会趋向于忘记让自己难过的事情。故事到这就结束了，女主决定回到苏州老家，好好生活。

恐怖片的题材看起来更像是一部关于爱情片。

薇塔莉娜经过漫长的等待，总算盼到一张从非洲维德角到里斯本的机票，然而迎接她的并非丈夫允诺的美好未来，而是天人永隔的哀伤，以及迷雾般的身后事。两人上次见面已经是多年前，期间渺无音讯，谣言说丈夫卷入了肮脏阴暗的利益纠纷，却没人知道他究竟发生了什么事。伤心的薇塔莉娜寡居在丈夫生前的幽窄小屋中，独自在暗夜的巷弄间徘徊，循着渺茫的线索踽踽前行，在梦回时分熬过那一个个痛苦孤绝的夜晚，探向晦暗未明阴影后的救赎。

在玲珑到达昭都前，整个观感就是

剧情一般，很老套，就唐人一贯内一套

特效太垃圾了，神主变身后是奥特曼么，丑的跟钟馗里的李冰冰似的

能不能对墟婴设计上点心，它是重要反派好吧

男主鼻子好大，他鼻子大的我都看不下去了，这个造型越看越丑

但到了昭都后，真香

前面的问题仍然有，但已经被神主少女?人族君上的cp滤镜蒙蔽掉双眼

这不就是我幻想中的少年君上和他命中注定的神主王后，互相养成的故事么

赵今麦很鬼马少女，林一表现的也很少年持重

真正年轻的人在一起恋爱，表情肢体情绪是大龄演员表达不出来的，演技再纯熟都不行

没有吻戏，没有生扑，甚至没拥抱，清汤寡水的撩，小学鸡过家家尺度，但就是苏，苏的我满脸姨母笑

上次这么被戳中点还是吕归尘和羽然

不漏下零元cp任何零星的戏份，成为支撑我看完全剧的动力

全剧很唐人，盒饭不停往外发，cp自由组合，你能想到的他们都组合过，除了玲珑和元一，全员be

但最大的问题是，火屠辛可以是主角，但为什么要给他安排辣么多感情戏，他就当个深爱亡妻，女儿控，重情重义，有担当的糙帅大叔不行么？

把火屠辛感情戏的时间分给零元cp，骨科cp(唐人传统艺能??)，砚妆cp，篱霄cp，篱盏cp，绯天佛纂……不香么，这几对哪一对人设不刺激？拓展起来不凄美？

尤其是微生砚和银妆，这一对简直就是另世莅阳和谢玉

乌缘小姐姐她就当个人美艺高，邪正难分的女侠，不被情爱所束缚不好么。

然后整个后半部剧情被火屠辛老套的多角恋搞的稀碎

因为多角恋，让前半部分我最爱的银妆崩的像个绿茶婊，乌缘拖泥带水恋爱脑，最后火屠辛居然选择跟他老婆死一起了

这是告诉观众火屠辛虽然喜欢乌缘，对银妆有好感，但他是个身体忠于他老婆的好男人啊(bushi??)

袁弘为啥接这样人设的戏？为啥把自己的脸糟践成那样。

我邪魅的完颜康小王爷啊(没眼看??????????????)

因为无用剧情太多，元一重御宿川，展现他成长的戏没空安排，零元cp没时间发糖，篱砂银霄进度太快，篱砂身世来不及交代。

我甚至怀疑如果不赶，是不是还能安排出来篱砂梦盏这对cp完整的感情线

就很无语……

最无语的是给火屠辛加了这么多的感情戏，一点没给老爹加分，反倒成了累赘

但不得不说唐人的电视剧优点也很多

剧本原创，再不是随便搞个ip魔改下

风格没有变，造器，游戏感，各类神器，略微低幼，都有仙剑的影子

唐人用的演员都很棒，配角都超级入戏，比如反派翅膀小哥，骨蚀，烛家四子……观感特别好，即使没有主角的戏份，一个配角的表现也能看进去。

甚至后来梦盏离开我不开心好久，就像当初茂茂死了一样

整部剧最棒的就是把少女还给了少女

从让十几二十岁的刘亦菲演赵灵儿，稚嫩的诗诗幂幂演龙葵和雪见，到今天十六岁的赵今麦演了玲珑，中间还夹着娜扎陈瑶李兰迪等等美貌小花

(p.s.剧里林一19岁，他俩货真价实年少的爱恋)

唐人的少女们就像宝玉记忆里大观园的女儿——永远不会变老

最后，我们真不想看几十岁的少女谈恋爱了

我爱零元cp，打分不理智，因为磕拉了

整部片结构和节奏不是特别好，既想表达家庭中父子、母子、夫妻之间的温情，又想兼顾动作片、警匪片的那种凶狠凌厉，有点顾此失彼。

但片中很多部分分割来看其实很有意思，比如北京四合院那种邻里之间的日常感情以及一旦出事后，邻里之间转瞬翻脸冷落。

我觉得片子里北京的部分备见匠心（比如公安局里讲湖南话的领导、母亲死后谢苗流着泪写的死亡登记单），而香港部分就显得杂乱且略觉粗糙。我怀疑北京部分和香港部分是分别由不同的导演拍摄，并且北京部分很可能是请了当地的导演协助拍摄。否则其实当时香港导演要到这么多地方取景也存在一定的困难。而且前后部分风格的差异也很明显。