家辉的童年背景：家辉的外婆知道外公有外遇，就杀了外公然后跳楼自杀，家辉的妈妈变成了孤儿...后来他妈妈13岁的时候被人强暴了，生了家辉，他妈妈不想家辉知道自己的身世，就骗家辉自己其实是他的邻居姐姐，是他妈妈知道他爸爸有了外遇然后杀了他爸爸，他妈妈然后抱着他打算一起跳楼自杀，被她知道了救了家辉，但是他妈妈还是跳楼死了...之后她一个少女把家辉拉扯大...家辉长大后爱上了这位“邻居姐姐”，“邻居姐姐”觉得再这样下去会乱伦，所以告诉家辉其实她就是他妈妈...
    导致家辉人格分裂的导火线是"姐姐"告诉了他真相,和他自我幻想能保护他的"爸爸"产生了人格冲突,这才直接导致他人格分裂.
　　家辉人格分裂的导火线是"姐姐"告诉了他真相,因为他苦心经营的幻想给他"姐姐"破灭了,于是他必须通过人格分裂来维护自己的幻想.
　　在他的人格世界里是分为两大派的,所有犯罪都是两大派展开的死亡斗争,我们来编个号:幻想派(好色爸爸A,知道爸爸A有外遇后杀死爸爸A再去跳楼的妈妈A,自称是"邻居姐姐"的姐姐A,从小由姐姐A带大的家辉A);另一派是现实派（现实中强奸"邻居姐姐"的爸爸B,由"邻居姐姐"变成的妈妈B,知道了真相后的家辉A，还有告诉他真相的姐姐B!所以他的人格世界里有8个人,他们之间展开了殊死斗争,长大成人后的家辉一直活在"家辉A"里,这部剧的最关键的一句话是"杀人是可以解决问题的!",怎么杀的,家辉怎么证明这句话的,且听以下分析:
　　家辉第一个杀死的就是好色徒,此人扮演了爸爸A,是他好色所以母亲才捅死他的,所以杀人时他的身份是妈妈A,当她知道自己丈夫有外遇,她告诉自己"杀人是可以解决问题的!",于是她杀了自己丈夫写了遗书,然后她醒过来了变成"家辉A",然后帮妈妈A处理好现场擦干净指纹后逃走,所以泽少望下去没有发现死尸,对不对?大家注意:妈妈A并没有跳楼死,这里决定了泽少后面的死,大家注意!!!
　　家辉第二个杀死的就是妓女,此人扮演了妈妈B,他接受不了这个现实版的妈妈,是她害他所有的幻想破灭!他狠不得妈妈B从来没有生下他!所以他心里潜意识里想如果"那个人"强奸妈妈B时,还把妈妈B杀了那该有多好,他就不会出生了!于是此时他的身份爸爸B,他要把爸爸B犯下的罪行犯得更为彻底!再次验证了"杀人是可以解决问题的!".
　　家辉第三个杀死的就是高利贷,此人扮演了爸爸B,上一段,他利用了现实版的爸爸B达到了"广播剧"的"幻想版"的剧情安排,当然要除之而后快了!所以杀爸爸B时是"家辉A",大家注意此时的"家辉A"和爸爸B没有血缘关系,他们是两个世界里的人,他们是真正的敌人!是因为爸爸B的出现才令妈妈B怀孕才有家辉B,家辉A恨死他们了,当然要恨罪魁祸首爸爸B了!当晚高利贷打完电话看到一个美女,就冲向前去非礼,此时"家辉A"以英雄身份出来搭救妈妈B,这样妈妈B就不会怀孕了,就不会有后面的故事了!
　　家辉第四个要杀死的就是泽少,此人扮演了"假警察",是他和陈探阻挠了剧情的发展,在他的"幻想版"广播剧里他们俩是假警察哦,他命大逃了一劫!但大家请注意了,第六个杀死的泽少,扮演的是姐姐A!后面会说!
　　家辉第五个杀死的就是棋棋姐,此人扮演了姐姐B,那个居然告诉他真相的姐姐B,那个居然让他梦想破灭的姐姐B,他要剪了她的舌头,因为他把姐姐B告诉他的真相宁作谎言,都是大人骗小孩的!当然不用说,大家想到了此时杀人的是"家辉A".
　　第六个杀死的泽少,扮演的是姐姐A!家辉情愿活在幻想里,这就决定谁能活下来,大家想想陈探冲进家辉家里时,还有多少人没有死:妈妈A,姐姐A,家辉A,家辉B.刚好此时有四人在场,他们充当了以上四个角色.当然刚开始时家辉很混乱,他一直在问:你们是谁?为什么来到我家里?翻乱我的东西?注意他此时并知道该如何将他们两个人代入哪个角色.(镜头可以倒前点,我们可以看到家辉一时把泽少痛扁,一时又痛哭流涕,证明他时而把泽少当做妈妈A，时而又当作姐姐A.他恨姐姐A,恨她出去交男朋友忽视了他，背叛了他,他爱妈妈A，只有妈妈A才可以给他无私的爱,所以本该跳楼死的妈妈A一直“活”到现在!)但他有两个身份是很清楚的,此时拿枪的是家辉A,绑在右边的小孩是家辉B.泽少临死说救小孩,说明了泽少已经想到了办法了,此时陈探也知道办法但是很犹豫，因为他只要说出他是妈妈A,那么泽少就是姐姐A了,所以陈探一说完"我就是妈妈啊"，家辉马上应道"那他就是姐姐了!"就立刻开枪杀了姐姐A(由泽少扮演).
　　看到泽少中枪了,陈探决定放手一博,用妈妈A的身份来换取家辉的信任,因为只有母亲才不会开枪打自己的孩子.家辉A开枪发泄了心中的怨恨,陈探没有开枪但是博取了家辉A的原谅与信任,此时以前的一切都化作云烟散去,家辉A心里再没有怨恨,所以他不会再杀家辉B(由被绑架的小孩扮演)和妈妈A了．他要杀的是家辉A，因为在妈妈A面前，他自觉罪孽深重,是他杀死了一家人(当然是他幻想的一家人),所以他只有以死谢罪,这出广播剧只差一声枪声就可以完美落幕了,他把妈妈A和家辉B留在这个世界上,幸福的生活下去.他知道自己和家辉B的角色冲突,所以以上这几个原因,他选择了不幸的家辉A死去.证明他内心对美好世界的向往!

网上看到的。大家都在说陈探是凶手，但是我觉得这篇分析的还挺有道理的，就转发过来了。
原文链接：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ff600b80100u0ho.html

       现在很多影片都描写人格分裂，大部分影片好像都是悬疑情节。
       这部片子分现实和回忆两个板块向前推进，巧合的是陈探也是一个孤儿，当影片出现回忆情节的时候，一直都误以为陈探就是那个回忆情节里面的孤儿，当时还在奇怪为什么小时候那个孤儿显得不是很正常，长大了怎么变的正常了，还当了私家侦探了。到了结尾才发现原来整部影片有两个孤儿，一个是陈探，另一个就是那个变态杀人犯。
       刚开始被陈探和风泽分析案情的时候说凶手特别熟悉警察的办案手法，很有可能就是一名警察所误导。一直到影片快要结束，才发现原来那个杀人犯并没有警察背景。
       整部影片还算比较紧张刺激，郭富城的演技进步了不少，也变成熟了。

 我不觉的难看，嘿嘿，可能我对这类电影看得少吧，虽然不喜欢这种颜色和风格，但是真的仔细看看，却惊讶的觉得自己还很被吸引。不过有的地方也没特看懂，中间警察至于这样杀阿探么。还有解谜的过程，这不是推理，这有点超能力了吧，靠的是感知啊。最让我无语是结尾，这意思是解开迷也没起到任何作用，该杀的不是还是被杀了么，枪里没子弹干嘛要跟对方相约一起开枪啊，最后解决罪犯的还是罪犯自己。对了，这电影为什么叫B+侦探？

郭富城眼睛真大，还就爱瞪着眼睛演戏，确实有点装疯卖傻的感觉。其实我一直觉得，最后的结尾，要是凶手就是郭富城就好了

本来是不错的一部电影，但那些鬼影啊神马的太扯蛋了……悬疑就悬疑好了，为嘛非要带上一些迷信色彩，难道想说能破案全靠那个被杀女人的鬼魂的指引？科学与迷信本是完全的对立面，导演到底想说是一个案子的侦破光靠推理是无用的，时候到了案子自然就会破了？真扯……

        首先是电影的背景莫名其妙。几个香港警察在泰国玩得风生水起。不了解的人估计还以为泰国有香港的管辖区呢。了解的人知道不是这么回事，然后就要把这个逻辑圆起来。几个香港演员们演的是泰国人？但是郭富城黑板上写的电脑里搜的都是汉字啊。其实这是个无关紧要的问题，导演只是把拍摄地选在了泰国而已，不管在哪里不都一样地讲故事么？但关键是，导演在好几处地方还刻意给了泰文特写，提醒观众这是在泰国；还刻意选了几个香港警匪片里的老熟脸当主角，提醒观众这些人都是香港人。退一步说，既然已经是在泰国拍了，就好好利用，拍出异域风情来，也是电影常用的一个噱头。但实际情况是，要不是那些泰文，我真的以为这是在香港的贫民区或者是70年代的大陆。
    其次是电影呈现出比较松散的状态。拍拍小男孩和她姐姐的故事，拍拍卢sir和丰泽的内讧，含蓄地拍拍犯罪过程，拍拍陈探独立断案，拍拍犯罪嫌疑人。我们的关注焦点一直在切换、游移，并且有一定艺术素养的观众都会以为这些零散的线索肯定最后能归于一点，于是在一边观看的过程就一边试图找出这些线索之间的关系。同是孤儿的陈探就是那个和姐姐生活的小男孩？用车撞丰泽的人是谁？如果是卢sir的话，难道卢sir就是杀人凶手？在电影前部分好几处丰泽的表现都很反常（比如在陈探推测凶手应该是警察局内部的人时，丰泽很紧张，甚至有些心虚，立马果决地否定掉），难道丰泽才是那个小男孩？（这里蒙太奇的运用产生了这样的提示效果）为什么陈探能拥有超能力听到杀人凶手跟他讲话？难道陈探有分裂型人格障碍？我们产生了这么多的猜测，结构剧情没有顺着任何一条向下发展。到最后，我觉得我再也不相信导演了，再也不相信任何事情了。就在这个时候凌家辉出现了，我条件反射式地认为这又是一个幌子，再也懒得去关注他了。直到陈探和小男孩姐姐的一番对话，我才又非常不情愿地相信了这回真的是真的，同时顿悟，原来，凌家辉才是焦点啊。
    真正高水平的导演，是在无数次地玩弄你的好奇心、捉弄你的智商后，在揭示真相的那一刻让你感到一种天地崩坍的震撼。而这部电影是玩得让你感到厌倦了，直到揭示真相的那一刻也吊不起胃口，反而觉得很狗血。从某些片段来看，悬疑氛围渲染得很到位，比如陈探在小巷子里被摩托车追的情景，比如三个凶杀案的发生现场，但这些片段都对推动情节发展意义不大，都是些没有下文的噱头，纯为悬疑而悬疑。所以听多了“狼来了”的观众没等到真正的高潮就早已泄了气。
    中国没什么高智商的电影，这部电影努力向西方的高智商犯罪、心理悬疑片靠近，设计罪犯是分裂型人格障碍症患者。有这样的设计的片子数不胜数，佳片亦多，人格分裂早已不能像在希区柯克的《精神病人》里一样成为多大的亮点。《致命ID》里有令人匪夷所思的连环杀人案，《美丽心灵》里有一位诺奖获得者的动人成长历程，《一级恐惧》里有爱德华诺顿用高超的演技和智商和律师周旋，《搏击俱乐部》里有一个人对自己疯狂欲望的疯狂实践和对于人性和生存的哲理性思考。《B+侦探》还仅仅停留在希区柯克的心理分析式的形式上，布排下线索，最后运用心理学理论（主要是童年经历对人的深远影响，和人格分裂的相关理论）解释罪犯的杀人动因和一系列的举动。
    关于这部电影名义上的主角，陈探先生，是如何追查出凶手的过程，跳跃性极大，丝毫没有逻辑的严密性可言，丝毫没有智商可言。不管是陈探信口开河地瞎猜猜对了真相，还是陈探把所有线索写了满满一黑板，看得自己眼花缭乱然后突然就明白了点什么，还是陈探拥有超能力能跟凶手对话，都没有智商可言。
    我想，不管是拍惊悚片还是恐怖片，都不是靠拍摄技巧靠配乐靠表演营造点诡秘的效果随便在什么地方让观众提心吊胆一下就够了的。不管是惊悚片还是什么片，都一样是电影，在各方面都能达到一部好电影的标准，然后才能成为一部好的惊悚片。

《B+侦探》在表现一位人格分裂凶手时，好像分裂的不够彻底，某些部分又过于的狗血，使得电影失色不少。

有些观众希望那个人格分裂的凶手就是阿探，让一个一路追查凶案的私家侦探成为最后的凶手，因为一个有多重人格的家伙可能连自己有没有犯过案根本就不记得，还一门心思的寻找真象，而真象就是自己是那个连环凶手，显然这样的安排相当的好，也相当的大胆。电影的最后，应该是郭天王对着自己说话，对着自己解剖案情，就有可能像《搏击俱乐部》那样成为经典之作。

导演在安排凶手的连环作案过程缺少了一个连贯性。凶手因为自身家庭悲剧产生了报复社会的念头，陷于自己人格分裂的情况中，并把行凶过程录成广播剧。凶手选择行凶对象也应该具有一代表性，而且每次犯案后要留下点标志，要让一个悲情的行凶者身上绽放出正义的光茫。心头大爱《七宗罪》中的凶手就把自己化身为一个救世主，向人类七宗罪展开了报复施道，凶手纵然是可恨的，但行凶计划相当令人敬佩，行凶手段宛若在做艺术创作。

如果安排凶手人格分后，把自己定位成一名为民除害，维护社会安定的警察。凶手杀掉第一个是赌徒，切下赌徒的双手，第二个杀掉是放高利贷，双脚被切。接着要被杀掉的是妓女，用木棒植入其下体，第四个死掉的嫖客，生殖器被切掉。第五个贩毒者舌头被割掉，第六个与黑道同流合污的警察耳朵应该被摘掉。六个人都属于社会边缘分子，都是对应的关系，那个被杀掉的警察不应该是阿泽，而是阿泽的上司卢警官。

还有请凶手注意一点，行凶时应该选择雨夜，陋巷这样的地方，做案后不容易留下证据。虽然凶手看了很多推理小说，也知道在行凶时不要留下指纹。但至于电影中公园行凶那段，公园的草地是最容易留下凶手的脚印，也是最难清理掉的，警察们怎么都没有注意到这一点呢？捉到嫌疑人后，民众指认不出来，也可以通过公园内留下的脚印来判断。

导演安排凶手与姐姐之间的母子关系，真的太狗血了。俩人怎么看也不像差十三岁，目测也就差个三五岁。现实中未成年少女在家产子之事也听说过，倒是没有哪个少女能如些淡定独自一人把孩拉扯大。我比较相信凶手是一个有恋母情节熟姐控的小正太。凶手的家庭悲剧，应该是父亲好赌成性欠下赌债，母亲无法忍受被逼为娼还债，杀夫跳楼，家姐被性侵沾染毒品。所以，凶手的整个行凶计划也算是与家庭背景形成了呼应。电影看完，我人格分裂成导演了，我比导演更狗血。

看完《C+侦探》后总觉得电影中有很多逻辑推理不够严密，后来据网友们说我所看到的是内地和谐版的《C+侦探》剧情做了删剪，电影真正的关键是电影字幕走完后的彩蛋，彩蛋令整个故事情节更加的缜密惊悚，至今也没能看到《C+侦探》的彩蛋。而《B+侦探》精分的不够彻底，每一件凶案的发生太过随机，凶手最后与警察的对峙也不够强悍，也没什么悬念。无论是C+还B+看完后都令人有些不爽，无法拍案叫绝。

阿泽留下的项链，张叔带来的照片，应该是导演为《A+侦探》留下的线索，阿探将在A+中找到自己的身世。

       剧中大家认为人格分裂的是家辉，我们来回顾一下家辉杀人时的人格。
1.杀第一人，被害者被赋予爷爷（你们懂得）的身份，那么家辉是本体，仇恨爷爷出轨。
2.杀第二人，被害者被赋予第三者的身份，那么家辉还是本体，仇恨破坏自己家庭的人。
3.杀第三人，被害者被赋予强奸姐姐的身份，被剪掉下体，那么家辉依然是本体，仇恨强暴姐姐的人。
4.杀第四人，被害者被赋予姐姐的身份，家辉自然还是本体，痛恨姐姐生下自己并对自己撒谎。
5.本来要杀小孩，小孩是孤儿，被赋予家辉的身份，家辉同样还是本体，痛恨自己的存在。
    家辉整个过程是虚拟自己悲惨的一生，希望通过杀戮来终结这个悲剧，并通过录音话剧的形式来反映这个过程，他并没有人格分裂，他最多只能算是精神异常，经常容易体会到自己的不幸而随机杀人。可是电影中出现过几幕家辉打了人后，一会又忘记了自己的行为，似乎又有点人格分裂的影子，那么这又是怎么一回事呢？
    我的见解是，家辉并不存在，整个杀人过程就是郭富城扮演的陈探所为，而那个小孩的经历就是陈探的经历。而在中间起到重要环节的就是陈探的好友风泽。风泽知道陈探小时候的经历，当发现凶手的杀人过程和经历后，知道陈探就是凶手，一个有警察经验，但是又性无能的人（陈探周围从来没有过女人），为了让陈探侦探的性格战胜杀人的性格，于是放纵了陈探。卢警官为了警告陈探，派去一个警察去吓吓他？一个明知道门锁了还要硬撞的呆子警官？这个角色是陈探虚构出来的，因为当时陈探认为卢警官嫌疑很大，但是当陈探去找另一个精神病患者的时候，他要找到的人，其实是犯罪的自己，风泽让陈探放弃，因为他知道陈探杀人的人格，已经指向了侦探的人格，他不想陈探失去侦探的人格，自然我们看到的一切都是风泽的安排，安排老妇人认人，安排假的家辉的资料，安排假的家辉的妈妈见陈探，这些都是为了挽留陈探侦探人格所做的努力。当虚拟出来的家辉死了后，陈探听了磁带，他为什么要听？很多人认为因为他说自己是妈妈，家辉觉得风泽是姐姐杀了他，陈探内疚所以哭，试问难道陈探自己不知道这个过程吗？之所以哭是因为陈探在听了磁带后觉醒了，知道了自己人格分裂的事实。当最后的时候，陈探感到惊讶，风泽不知道会有这个结局，所以为了保留陈探侦探的人格，安排了陈叔，但是自以为觉醒的陈探，知道父母已经死亡，感到不可思议，于是经过陈叔这么一刺激，又开始人格分裂了...
       当然这些都是我的猜想...谢谢大家...

1）2011年5月20日沪西小厅。
　　　　　　　　　　　　
2）票价70元，58团购网39元两张票+两小矿水+小爆米花（实际没给）。
　　　　　　　　　　　　
3）就十二个观众。
　　　　　　　　　　　　
4）估计都是团购网买的，开始了一会儿进来一对祖孙，外孙块头很大，有股味，不知道是口臭还是狐臭。
　　　　　　　　　　　　
5）无广告跟预告片。
　　　　　　　　　　　　
6）不知不觉，又好几个月没进电影院。本身想跟老丁看《关云长》的，无奈他有事。差点约不到人，感谢姚抽空陪我。心理电影，感觉很灰暗。泰国拍的，所以挺有亲切感的。

110522下外公家

童年的家辉是个不幸的孤儿，妈妈因为父亲的外遇杀死了他然后自杀，家辉和姐姐相依为命，而姐姐有了男朋友，家辉害怕失去唯一的亲人而焦虑不安，想扮演姐姐的爱人，还想戳死企图抢走姐姐的人，同时家辉利用录音机与幻想的父亲对话，试图感受一点亲情，从中得到慰藉。
    姐姐透露的真相彻底击溃了家辉，幻想中的父亲原来是强奸犯，唯一的亲人姐姐是个撒谎者；幼年的痛苦经历使家辉形成了分离型人格障碍，多重人格趋向整合，成年后的家辉为了解脱，踏上了消除各种人格的不归路，母亲的人格杀死了45岁的单身汉（代表父亲）然后留下遗书表示同归于尽，代表母亲人格的消失，以成年家辉的人格杀死了代表父亲人格的高利贷者，父亲人格也被消灭，以幼时家辉的人格杀死了琪琪姐（代表爱撒谎的姐姐的人格），杀死琪琪姐有着确凿的目击证人，那一朵插在舌头上的玫瑰花，代表着儿童家辉仍然爱着不说谎的姐姐。
    至此，家辉消灭了父亲、母亲和姐姐的人格，他的多重人格只剩下了童年家辉和他自己，这时候，阿探也找到了录音带，发现家辉的目标是2+2，和前面的发展吻合，即童年家辉，家辉自己和泽少以及阿探，因此家辉抓了一个孤儿（代表童年家辉人格）和泽少。
     这时候，电影中出现了一些不合理的因素，首先是妓女的死，可能的解释是父亲人格占据了他，奸杀了妓女，但是这一行为不能消灭任何人格，相反只会加强父亲人格的影响，即加深家辉的痛苦，另一个解释是杀死妓女的另有其人。
     然后则是结局，按照动机的强度来说，家辉杀死孤儿的动机应该强于杀死泽少和阿探，可是家辉却在杀死泽少，打伤阿探后自杀？为什么家辉会放弃整合人格的最后一步，即杀死孤儿（童年家辉人格），选择自杀？最可能的解释是阿探说了谎，阿探为什么说谎，最后究竟发生了什么，要等A+的上映了。

电影本身还是不错的，全程充满紧张悬疑，甚至还有些诡异，虽然很多地方很坑爹，但一部侦探片又不是益智游戏推理难题，不需要我动什么大脑筋，看到大家很多讨论得热火朝天的阴谋论我不禁莞尔。

这才是侦探应该做的，不断去找寻线索，不断去创造破案条件，靠近危险，接近真相，而不是i柯南金田一之流到哪哪死人（陈探一度也有这个死神潜质啊……），而凶手最终也就是身边那几个人。侦探的魅力在于，从未知中发现异样，联系已知。

说点跟电影无关的事。

我曾经也有过侦探梦，当有事件发生时酷酷地走进现场询问相关人等，思考，寻找线索，证据，推理，假设，最后不经意间突然灵光一现，なるほど、真実はいつもひとつ！犯人はあなたです！！华丽转身，解开迷题，众酱油恍然大悟五体投地。

高一那年，班里一个富二代的索尼CD机不见了，在那MP3还没多少人知道的时候，这可是相当贵重的奢侈品了。全班哗然，于是我临危受命，接下了这个索尼神秘失踪事件。

富二代是走读生，那晚晚自修回家忘了带，第二天回到学校遍寻不到，于是，开始回忆，录口供。

富二代回忆。第一节自修的时候班里有个美女前来借CD，想听一下周杰伦新歌。于是富二代屁颠屁颠借了。之后，他就没见过CD机。

OK，找到美女。
美女，自认美貌，经常让男生为之差遣，女生中口碑极差。
美女回忆，第二节课结束之前，她被老师叫去了办公室，等她回来时候已经下课了，富二代已经回家，于是她把CD机交给了富二代的同桌，大叔。

第三个人物，大叔。富二代同桌，物理神童，眼神深邃，胡子拉碴，为人低调。
大叔继续回忆。他拿到机子后就放进了富二代桌子内，继续埋首做题。直到教室内要熄灯。

很明显，这个案子是内贼，不然犯人不可能这么清楚知道机子所在并且全班只有富二代
被偷。
 
接着就是作案时间了，大叔一直都在教室直到熄灯，又是最后一个关灯离开，所以这之前犯人没有作案时间，而富二代发现东西被偷是早自修，这之前的一段时间，最有可能的作案时间，也只有清晨来早读的人了……

继续寻找线索。
找到清晨来早读的几个人，一问之下，今天
清晨最早来班里的人是公认班里最勤奋的姑娘绿子，绿子说她来的时候教室的门是开着的，询问了学校管开门的人说并不会开教室的门，于是时间再次前移（当然也不排除说谎的可能）
也就是说，此人极有可能在门卫开门前就伺机等着，一开门就进入教室拿走机子然后回去。
这时一个女生神秘的告诉我平常都会很早来早读乖巧女生小W今天没来早读。她的话中有话，我明白她暗指什么。

接着我去询问了几个寝室的寝室长，早上可有人一大清早起来然后又回来的。
这时我们寝室的寝室长拉过我到一边忽然神秘兮兮的对我说，你早上有没有发现小G起得很早然后去了很久又回来了。

我早上都睡得跟猪一样怎么会发觉，但小G可不像是会早起的人，于是我心中不禁嘀咕。

似乎相关人等都已经出现，接下来的环节，就有点不好做了，我总不能像审问嫌疑犯一样去审问自己的同班同学吧。

于是我们想了一个笨办法，在出早操的时候我和一个好弟兄留下，分别检查教室和寝室相关人等课桌床铺。

于是，
我在小G的课桌深处发现了一张纸条：明早六点，操场，我有话对你说。
在小w的课本夹层发现一封信，好吧，那是封情书。

这下子明白了这两人早上做了什么了……
做侦探爽的地方就是你总是会发掘一些奇妙的八卦。

接着，雷人的事情出现，我惯性的开完我同桌开自己的桌子时，赫然发现一个索尼标签的东西向我招手……
妈了个逼的，这时什么状况？

当时我就蒙了，当然不可能是我偷的，我又不是人格分裂暗夜蝙蝠侠。莫非是那小偷出操前偷偷放在了我这个“侦探”桌子里，好一招贼喊抓贼啊，这下我有嘴说不清了。

想了想这事情只能交给班主任处理了，于是找到班主任把事情一说明，班主任领会，接下来一切都变成一场戏。

班主任叫去富二代说那个小偷已经把东西还给了她，那个人只是拿出来玩玩忘了还回去，希望富二代念在同班一场就不要追究了，不然以后大家相处都别扭。

富二代见东西回来了，嘀咕了几下也就不违逆老师了。

于是，索尼神秘失踪案件就这么鬼使神差的结案了。

事后很多人问我是不是破了案但不说，我只是笑笑，心里在苦笑。

从那以后，我对身边的人总充满了防范，因为一群天真烂漫的青春少年，转过身不知多少男盗女娼。道高一尺魔高一丈，有些人事总是防不胜防。


故事还没有结束，大学毕业后曾经的一帮高中好友聚会，酒过三巡放浪形骸，大家都开始口不择言。

我去外面上了个厕所在阳台抽着烟，这时高中好友兼同桌过来拍着我的肩膀激动的说：“我一直很感激你啊，你知道吗？”
“感激我什么？”
“你还记得高一那时候XX丢了cd机那事么？”他醉眼迷蒙，看来醉的不轻。
我猛地一激灵……“莫非……？”
“没错，那晚美女在听周杰伦新专辑时我问她借不肯，骂了隔壁，后来下课我在厕所拉稀，回来灯全灭了，然后我想听听周杰伦新歌不是就拿出来听了，谁知脑子短路了放在自己课桌里了。第二天看你在查我整个人都慌了，幸亏你仗义什么都没说出去，不然我怎么做人。”

听到这我不禁大火，“草，不是你把CD机放在我桌里的吗你还好意思说？”

这时他好像也突然酒醒了，弱弱道：“不可能啊，我确定在我桌子里，出操时候我看你没来就觉得什么都完了……”

我心中大惊。

虽说真相只有一个，但这世界的暗流，我们实在无法看清。

世上有太多的真相，实在是不堪直视……
自此之后，我就跟那人失去了联络……

一个原来很简单，没什麽悬念的故事！用了一个很复杂的叙事手法和故弄悬虚的剪接技巧。也因此令到电影中每个人物都很傻很天真。

  人间五月天，草木芬芳，轻扬透亮，城中的小巷子氤蘊着华人的流经岁月，食品，神台，祖先的风俗是寄存回忆的地方，夏日东南亚的小城有着醇厚的成熟度，沉淀的质感确又清纯无比。彭氏兄弟的“香港－泰国”的双城电影童话，再次拉开帷幕，以续集模式创作了惊悚悬疑电影《B+侦探》，郭富城担纲出演神经质神探，用自己的方式，透过身体表达东南亚小城中华人移民文化的特色，当然，在类型电影中发挥自己的表演特色，流畅而愉悦，是一个演员成熟的表现，郭富城一直努力让自己企及一个表演的高度，从近年来的电影作品中感受深切。

  有着TVB电视剧表演经历，歌手职业的郭富城在1991年，在《五亿探长雷洛传》第二部里出演刘德华的私生子，刘德华已经开始挑战年龄跨度几十年的表演能力的时候，郭富城还可以演出跟自己年龄相近的角色，有条不紊地找到自己的位置。接着，在《1991神雕侠侣》中还是跟刘德华合作，饰演一个反派，开始了动作武打的表演尝试，随后，《五亿探长雷洛传》完结篇里完成了这部系列电影的角色，在电影业崭露头角。1992年，接替了刘德华出演《天若有情2:天长地久》的男主角，尝试主演一部有悲情气氛的类型电影，随着感情戏份的加重，郭富城表演历练的积累不断增加。到了1993年，郭富城颇为惊艳地出演了《赤脚小子》，这部电影让观众极大地产生了对于赤脚小子丰曜的情感认同，郭富城将青春青涩幻化为一种执着的挚诚，在拳脚功夫的世界里表现一种乱世中小人物无奈的凄楚。继续几年，郭富城接到的电影，都是充分发挥他偶像阳光形象的类型电影，到了1996年梁柏坚的《浪漫风暴》不但让郭富城展示了骄人的身材，并演绎了一个多层次变化的悲剧人物：一个有过创伤，可以逆转命运，捍卫尊严的拳手。1998年，郭富城出演了刘伟强导演的《风云》，演绎一个亦正亦邪的武林高手，身世凄惨，迷失自我，为爱痴狂的步惊云，郭富城不负众望，演绎了一个广受欢迎的漫画人物，并得到认同。2004年，他朝向了动作电影发展，《冲锋陷阵》，《柔道龙虎榜》，《三岔口》，树立属于郭富城的雄性魅力。2006年，出演香港新浪潮导演谭家明的《父子》，在这一部以东南亚为背景的伦常故事里，郭富城出演了一个带有卑微质感的单亲父亲，表演能力得到了业界的高度认同。越是出演内心复杂的小人物，郭富城越是能发挥得酣畅淋漓，在《C+侦探》，《罪与罚》（《杀人犯》），《全城戒备》中，郭富城自信而变化丰富的演出，是一次次不小的进步，面对《白银帝国》的角色压力，郭富城也找到自己的方式，与内地演员的表演系统紧密结合，丝毫没有怠惰。2011年，郭富城继续以《B＋侦探》发挥东南亚小人物的醇厚质感，又以《最爱》增加自己与内地表演体系融合的能力，加上仍旧在拍摄中的《全球热恋》，郭富城一直在不断地丰富自己，充实自己。

《B+侦探》延续了彭氏兄弟的恐怖诡秘东南亚热带城市的氛围，幽葱而静谧，炙热夏日的穷街陋巷，残旧警察署，电影中的异域风景一方面对于内地观众来说有距离感，而华人文化色彩浓郁的风土人情又能给内地观众情感认同，这是华语电影中悬疑电影的一个重要处理技巧，这部电影所体现的泛华语电影的概念，加上对于视听高标准有要求的彭氏“技术控”的表现，以及对于演员表演的调度与控制，使得电影显示出一种成熟的大气，内敛的精致，而郭富城所饰演的业余侦探凭借一种近似强迫症的方法去进入杀人犯的精神世界，哪次都把自己弄得伤痕累累，一种精深上的压迫感，在郭富城的表演里发挥得淋漓尽致，而容貌的俊俏，使得这种带有紧张感的表演产生出了魔法般的魅力，演员角色不因执拗跟神经质心理建制而变成了面容狰狞的落魄男人，也是郭富城在电影里表演的最大亮点。

  这部影片结尾所揭示的与郭富城所饰演的阿探紧密相关的大悬案，预示着系列电影的后续，而《B+侦探》所充当的叙事策略，不但建立了阿探的侦探能力，也一步步揭示了他面对犯罪所产生的一种微妙的心理变化，似乎铺垫一种侦探与罪犯之间，正念与邪念之中的临界状态，难免让人想起那句经典的话：“最好的侦探也是最好的罪犯”，在彭氏兄弟“侦探”系列电影里，郭富城一直在挑战表演的极限，将一个有情怀的侦探的伤痛感完整地放置了这部电影里，他立住了这个“侦探”人物。

开篇5分钟黄白画面表演做作的少年演员登场，开始明白这破片跟童年阴影有关。开篇十分钟做作少年打人后回过神，确定了这货被童年阴影逼得精神分裂以至于十几年后非得报复社会。
  我不是影评人，没有专业的审美眼光。一部片子只要不被剪的乱七八糟，在我眼里，它的视觉方面也就过了。至于情节，我认为编剧在怎么工作不带劲，也不能把观众当弱智。这一点我在编剧身上很不好把握，因为不能排除编剧很真诚可他就是个弱智的情况。
  精神变态创造动机，童年阴影创造借口。如果长得再帅一点就有可能是人气角色。这绝对是角色不变公式。我能感受到编剧对这类人物的欲望，但是"她不是我姐姐是我妈妈，不过我外公外婆也死的的很惨"那我可能就不大原谅咯。
  类似于小学生的推理还真不如百度贴吧里的文章，‘因为凶器是铅笔所以凶手是小孩’不行啊小孩会哭的。
  杀了妓女杀了老大杀了警察并且打算杀小孩，可是最后却突然自杀了的变态杀手你伤不起我
  现在的电影角色谁能没有个怪癖什么的，阴影哥懂得通过录音进行自我治疗让多少的心理医生感到职业危机。包括活到最后录到最后的不懈精神以及大战时刻手动控制灯光效果，怎一个囧字了得。
  《B+侦探》。。。我觉得改名为C-比较好

         注意：有剧透，不想看到请绕路
         从电影刚开场的那个小孩子以及他的不幸经历，再到第一个人死亡，我的第一念头就是，这个很像韩国的鬼片《老师的恩惠》啊。
         好吧，接着看，前面几个死亡故事的叙述相对后面来说还是可以的，注意，只是相对后面部分，从郭富城坐在凳子上冥想，我就不知所以了，其实一个很简单的小孩子痛苦童年经历导致心理变态而杀人的故事，不知道怎么就被故弄玄虚成这样，按我来看，导致了该叙述的叙述不好，整理看来讲个故事都讲不好。很多情节都前后不衔接，要怕侦探片，讲个故事的本领还是有待提高吧。两个警察之间的恩怨最后就没了 ，那你提它干什么，只是为了给人一个假象，那个警察也可能？太白痴了吧；让摩托车追着郭富城那么死命的跑，真的就是为了警告啊，我开始还真的没有相信啊，但是它是真的，让我不能理解，那这样你就不要在一个晚上安排两件交通事故，要刻意误导观众是可以的，但是要向柯南学习一下。。。。。。
         影片期间还有几处笑点，好吧我承认我笑点有点低，但是觉得这些笑点的设置有点不伦不类了；音效太跌宕了，几乎要让我心脏蹦出来，如果没有音效，可能会是一部喜剧也说不定。。。。。。；郭富城演的还是可以的，至少看前半部分的时候，还可以找到他要刻画的人物的影子，但是我想说的是，你是侦探啊，有必要一个人在你面前自杀你吓到向后反弹一米然后转身跪倒么？
         要说是烂片，那还是算不上的，节奏还是比较紧凑的，只是后面比较无语，好吧，我又说但是了，大家还是自己看吧。。。。。。

     种种原因拖到今天才写了影评，其实早在27号就参加了“广州万达影城”举办的《B+侦探》（后面简称阿B）悬疑场的试映，第一次看胶片试映，感觉新鲜，也因为碰到这么好的片子而庆幸。
     之前一直担心的由于没看过《C+》而导致这部看不太懂的情况并没有出现，阿B还是相对独立的一部悬疑精品。除去环环相扣的情节和刺激的画面（有部分重口味场面，谨慎观影）让我的脑子一直发热外，我认为最大的亮点在于原创的配乐（注意是配乐，不是配音，在这里要提醒各位，我看到有人反映国语配音太操蛋，尽量选择粤语版的看吧），音乐与剧情的深入搭配的很合适，不时的敲击乐冲击着耳膜，但又不会让你对紧张剧情做好防备，少了刺激。
      其实看过这部电影之后，我最大的感受不单纯停留在剧情是否够悬疑够吸引人，它更教会我这个社会有很多的弱势群体需要我们去关怀，只有社会的关注多了，弱势群体不再孤独，他们的压力才能有合适的地方去释放，而不是演变成一场场悲剧。
      《B+侦探》，必佳电影，彭导已经赚到我的口碑，如果有《A+》，一定去捧场！

     看过不少人格分裂的片子了，诺顿的《搏击俱乐部》，《一级恐惧》，大森南朋的《杀手阿一》，娜塔莉.波特曼《黑天鹅》等等，无论如何，这些剧中的主角大多都遭受黑色的童年，或孤独，或受虐，或严管，单亲或是早已被生父母抛弃，他们外表大多软弱，顺从，内心被极度孤立的他们逐渐在心目中塑造出“完美”的自己，用臆断的想法抉择自己的行动，在扭曲的世界观里，追求那更加的扭曲，直至灰飞烟灭。
     如果说人格的成长期是早期的话，那么拯救的方法只有一个，让童年快乐些吧。
     扯回这部《B+》，一如既往的彭氏作品风格，彭氏兄弟对惊悚与恐怖之间的尺寸还是拿得很到位的，暗调的房子，灰冷的音调，并没有把镜头拉向象征美好未来的天空，郭富城一直在寻找的只是答案，并不是正义，既然这样，那为何要给多余的希望，《A+》的序曲，或许......
      就像是《B+》里面那个疯子对郭富城说的那句话一样：“你想找到他们的方法只有一个，就是做他们曾经做过的事情”，但是应该再增加一个选项，或许你就是他们中一个。
    《A+》将会揭晓。
   

      真不知道他想说个什么故事......

      谭耀文呢？医院之后怎么就不见了？？他不是警察吗？

    就因为同是孤儿坐在凳子上就能想到对方在想什么？？

    警察都是玩的吗，什么都不做，什么都不会，除了内部斗争.....最后连个收尾都木有，侦探万能！！有木有！！！

    还有那个没考上警校的神经病，是世外高人吗？？
       
    仓促的结尾，用身世交代一切，还是觉得既不合情也不合理....果然打破不了续集不如前一部的魔咒啊~~~~~~~~~~·~~~

      第一次参加内部试片会，人不算多，活动结束抽到个保鲜盒套装，运气不错。

      

放映现场，主办方为了配合影片悬疑的主题，别出心裁地设计了一个猜凶手的游戏，即在影片放映到104分钟的时候停下来，让观众来找出幕后真凶。我本着奖品不拿白不拿的原则，抢到了参与名额，并且胸有成竹的在纸条上写下了我所觉得最有可能的那个名字（其实只是排除了其他几个在我看来完全没有可能的名字），但最后的结果是，我猜错了。

提示一下打算进电影院观看本片的朋友，它作为一个悬疑片，并不需要你拥有缜密的思维，超高的智商和过人的推理能力，因为面对一个完全不推理的推理片，你只要是有点推理能力，就会立刻聪明反被聪明误。爱好悬疑小说的朋友或许听过推理小说二十法则，请原谅我以全概偏，拿当中几条与本片对照比较一下，哪里出了问题，便一目了然。

★必须明确、公正的将所有线索呈现给侦探与读者。

老实说，在这一点上，导演一开始做的不差。导演可能考虑到，如果在最后一秒才将凶手的杀人动机通盘用闪回或者自我讲述去交代，会显得过于突兀和牵强从而消化不良（见郭富城另一部电影《杀人犯》）。所以在本片中采取的是双线索的讲述方式，一条线讲的是陈探在查一桩连环杀人案，另一条则是说有一个小男孩从小无父无母，被邻居家的大姐姐收养，却因悲惨遭遇而产生了严重的暴力倾向和人格分裂。稍有观影经验的朋友可能看到一半就能知道，破案的关键就是找到这个当年的小男孩，他毫无疑问便是杀人凶手。虽然逻辑简单，但起码思路还是很清晰。但更机警的观众再看下去便会明了这只是避重就轻，偷梁换柱的障眼法，因为导演再没有去着重解释清楚凶手是如何犯下一连串暴行，又不被人发现的原因（为何没有留下指纹，为何犯案技巧如此纯熟就像是警员所为），而只需要告诉观众，小男孩是谁就可以了。

当然，由于这样的双线叙事只是影片呈现给观众的视角，不是片中人物的视角，所以你自然不能责怪陈探为何不在第一时间找出小男孩。这不是漏洞，也不是问题，那问题是什么。即主角所掌握到的线索和信息和观众掌握到的是不同步的，是延迟的，观众比主角更早一步掌握真相。观众全知全能，主角有所不知的做法在悬疑片中其实也有先例，如希区柯克的一系列作品。但与那些高级技法明显相悖的是，本片的这个真相至始至终也没有产生更多戏剧性变化，这种信息延迟也没有对剧情造成更大的张力，侦探并没有因为无知身陷险境，让观众也为他捏一把汗。仅仅是真相放在那里，主角看似不闻不问。这样一来，不仅情节显得拖沓，也大大消解了后半部分的紧张度，比如陈探坐在公园长椅上拼命去通过角色代入的方式思考犯罪动机就不能再让人感到刺激。

★除了凶手的诡计，不得用写作手法（拍摄技法）误导读者（观众）。

在这一点上，本片几乎已经不能用误导来形容，几乎可以说处处是在故布疑阵。这种故布疑阵依靠的不是引人入胜，层层推进的情节，而是一些明显是刻意而为，混淆视听的低级障眼法。

如陈探和泽少在酒吧里的一段谈话，导演就故意处理的比较暧昧，陈探漫不经心的玩笑和泽少过于紧张的反应，配上提心吊胆的音效像是暗示当中有些不为人知的秘密，但事实是最后的真相与他们俩都没有半点关系。张兆辉饰演的精神病，全程插科打诨，除了晃了一下观众，顺便制造一些紧张场面和喜剧场面，在最后给陈探提供了一个颇为玄乎的破案思路之外，和案情，主题乃至整个人物关系完全没能有机的结合在一起，仅仅是作为极像犯罪嫌疑人，甚至逼着你说“就是他”其实根本“不是他”的幌子之二。

尤其让我忍无可忍是，影片一再引导观众把思路引向“罪犯有丰富的反侦察能力”，“可能是警员”的方向，并且在陈探和泽少双双遇袭那晚进一步透露出威胁他们的力量可能恰恰来自警方内部。这一切就差直接告诉你谭耀文所扮演的那个卢警官嫌疑重大，试想就算要警告陈探不要插手警方事务，有必要以冒充飞车党这种既危险又费力的方式进行吗？陈探对于警局的威胁真的有如此之大吗？如果他跟这件案子没有关系为何会在第二部加进这么一个可有可无的角色呢？悬疑片里不是不允许一些支线对观众的判断进行干扰，但是前提是必须要自然，合乎情理，而不是像本片一样为了迷惑你而故弄玄虚，咋咋呼呼，丝毫不考虑人物动机和合理性。实不相瞒，在影片进行到104分钟的时候，我在纸条上写下的就是卢警官的名字，也没觉得他有多像，毕竟对他的铺垫和描写也是少之又少，而是实在是相比之下，其他人更不像。

如果你要以最有嫌疑的人即是最没有嫌疑的这样一条定律来反驳我说，那我想说的是，这恰恰是影片在我看来最大的致命伤。到底谁才是影片中看起来最有嫌疑的人？答案是，林家辉。无论是直接有老太太出来指认他曾经在凶案现场出现，还是他在审问中说出自己与爸爸妈妈，和姐姐一起生活时遭到的质疑，在影片进行到一半的时候，就已经没有人比他更像凶手。这么像凶手的人，怎么会是凶手，大家都这么告诉自己，可是他偏偏还真是！由此看来，影片完全可在那场审问过后紧接最后一场戏利落收尾，何必又辗转来回，磨磨几几，让人期待最后还有反转呢。如果导演只是想把那场审问做成一个不引人注目的铺垫来与结尾遥相呼应，那我只能说它信息透露的太多太直接太引人注目，以致竟然好端端地把铺垫做成了大揭秘。说到头，还是导演低估了观众的智商，观众高估了导演的智商。

★凶手必须要有相当的戏份。
倘若凶手只在片中露了一两面，既没有在情节中占据足够的分量，又没有与剧中人物长时间周旋在一起，那么真相揭晓时观众既不会有智力激荡的快感，影片本身也传达不了半点主题意义和情感力量，只有意料之外而无情理之中。它只能进一步说明主创心虚怯懦，底气不足，不敢与观众直面相抗，而只是利用信息的压滞和不对称欺压你。所以，林家辉最不可能是凶手的另一个理由是，他压根就是一个跑龙套的！在真相揭晓前，任何一个人的戏份都要比他多吧。凶手若是没有分量，又如何体现出主角的分量和故事的分量。

童年的戏份固然饱满，但就与本片特殊的编排结构，在真相揭晓前，他和林家辉应该算作两个人。

★侦探为了破案就必须要有探案的行为。
 
侦探的探案行动不仅能体现侦探的人格魅力，也同时在以他为视点让扑朔迷离的案情渐渐理清，向真相步步迈进。侦探不探案就不能叫侦探，侦探的义务是搜集一切可能的线索。

陈探有没有探案，表面上看是有的，他一直在关心案情。但他的探案行为真的是有效吗，真的对案情进行了实质性的跟进和突破吗？除了做出凶手是人格分裂这种观众都能知道的初步结论之外，就再无透过蛛丝马迹对线索进行归纳，理清，也没有让案情层层深入，而只是被动地经历着一个又一个障眼法，甚至遭到莫名其妙的袭击，案件始终流于最表面，一直到了最后影片不得不结束了，他才突然有如神助一般。所以，通片看下来，主角的形象不仅不鲜明，而且窝囊之极；不仅没有探案，反倒阻挠着观众断案。

好的悬疑故事应该是积极，正面和观众进行互博，彼此站在一个起跑点上，共享案件资源，而非压滞大量信息，一味回避案情，一个障眼法加一个障眼法的蒙你。

现在倒有些后悔当时没在豆瓣上先看看那严重剧透的剧情简介了，不仅不必担心会影响本到身也好不到哪去的观影体验，有个心理准备也不至于猜得晕头转向之后被堵成内伤，面对猜谜环节还能顺带做个弊捞点小纪念品，太值了。另外，当时我的身旁还坐着一对头发花白的大爷大妈，一开始也一起在饶有兴致地猜着凶手，片子放了一会再转头看去，老俩口早已酣睡过去。

 身为来自泰国的香港电影人彭氏兄弟，有个得天独厚创作空间上的优势，就是在港岛风情逐渐被透支到某程度时，他们还能沿着自身的路数转去另一隅世界行进，回到他们熟悉的地方继续讲述熟悉的事。泰国唐人街这样一个处于虚实之间的大背景，既能带来异国风情十足的色调、影像、道具，甚至配乐（同时基本没有什么文化上的理解隔阂），更重要的是，能在罪案题材的影片中，尽可能保持那些重口味的细节，以及侦破环节的各种元素。善恶不定的警员，警局内部的矛盾冲突，警方面对凶杀时的无奈，而且主角是身处官办系统外的一个独立人士并且屡破奇案，以上这些设计，想想如果是安排在内地任何一个城市，都是很难通过相关审查机构的。

本作的上一部《C+侦探》的名字更多带着一种戏谑的口气，“C+”是粤语“私家”的意思，同时也是等级评分制中堪堪及格的分数，因为主人公阿探（Tam）并不是一个才智双全的侦探，更多是依靠踏实的取证和分析来获得情报。所以在面对未知的险恶恐怖环境时，危机感才会来得更直接一些。续集做“B+”,成绩看似涨了不少，但阿探的状态并没有进步更多，依然有些奇怪的神神叨叨。影片在无关段落里更故意安排了他装疯卖傻的戏，也算是调节一下压抑的气氛。可能傻人有傻福，不管现场多么扑朔迷离，往往还是能让他在选择中走向正确的方向。

作为续集，本片和《C+侦探》确实有些类似，所有情节都集中在探案和犯案上，一场一场叠加下来，并没有其他的个人线索。比如其他同类电影常会加入的主角个人爱情线，在这里则完全欠奉，也许这将是本系列固定形成的一个风格，因为很显然彭顺真正在乎的不是故事的丰富，甚至也非推理上的严密（按照《C+》的原版结局，一切蹊跷事是由鬼引起的），而是在搭建好的空间，做他们一贯钟爱的气氛。有些地方人对话聊得好好的，忽然会说着说着停下来，音乐也会随之变化，带来莫名其妙的压力。血腥的，意外的，惊恐的，或者令人窒息的，都是他盘里的主菜。廖启智被袭一节，镜头长时间地对准前景里他慌张的脸，而他身后的肇事车始终处在或许马上就要轧过来的状态里，让人时刻提著一口气。这种接近于“鬼压床”的美学，在本段确实玩到了极致。

也许是因为下定决心进入内地市场，这片的故事基本没有任何神鬼元素的容纳空间，而是转向了变态心理的层面。影片基本沿着一个模式在严格地走，上次是阿探每找一个人询问，之后那个人就必死无疑。而这次转了过来，是每查一次细节，就又出现一具尸体。片中几次罪案充满了大量随机与临时的特征，犯罪行为模式中有一种"无差别杀人"，这是一种接近反人类反社会的心理，以纯粹杀人本身来报复仇视的目标。但凶犯显然又带着某种选择的倾向，于是，阿探花了很长时间去思考这些人之间的关联。而这个联系，只跟凶犯那难以理解的心理相关。在结尾主动解开之前，一切都是说不清的。不得不说，接踵而来的“突发”死亡出现太多，不免让人感到疲劳。所以在罪案现场，经常会使用各种手段进行二次惊吓，也更倾向于用看似随意的工具来增加效果。

尽管如此，依然看得出有些血腥镜头是被处理过才放行的，这其实也一直是中国类型片市场不得不面对的事。撇开不谈分级的问题，许多电影中那些带着强烈暴力与破坏的画面，一方面是因满足观众的某些期待心理刺激的心理需求而存在的，另一方面其实也是在现实种种发生过的事件中取材而再现的。各人生活永远不比观众想得要坏，也并非要更好一些。所以电影这个虚拟世界，某种程度只是隐约再现了一个侧面。但每个人心中可能存在的那片阴暗之地，是否会被一声凄厉的尖叫、一摊缓缓流淌的鲜血而激发，并不由创作者来定。

PS：林正敏那张脸带来的好感是个意外。居然在《童眼》里完全没注意她。

彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。1965年在香港出生，彭顺是哥哥，彭发是弟弟。代表作品有《无声火》，《见鬼》系列，《鬼域》等，大都以泰国为背景。彭顺的最新作品是《B+侦探》，彭发最新作品是《索命童话》。都将在今年上映。





狐：《B+侦探》从片名看应该是《C+侦探》的升级版，主要有哪些方面的升级？

彭：首先是投资大了一点，然后是故事。观众要从第一分钟一定要用脑子去看，用心去看这部电影才明白背后的故事是什么。我这次不是要观众去猜哪一个是凶手，我要说的是一个凶手背后的一个故事。观众要想，为什么人会杀人呢？我什么人有仇恨？所以这个故事在脚本里面比较用了一些功夫。



狐：上次郭富城的角色是破别人的案子，但是其实这个角色也有父母的血案，这次是寻找杀自己父母的凶手吗？

彭：不是，这次还没有。《B+侦探》之后就是《A+侦探》，才会讲他的父母的案。



狐：你和弟弟彭发导演是拍鬼片起家的，近两年选择了别的题材，是因为市场问题，还是是因为内地的审查制度？

彭：审查制度这个是其中一个原因，因为鬼的题材在内地是不容易通过的，但是我自己也想说故事说的类型多一点，因为鬼的故事来来去去都差不多，什么鬼，怎么来这样。我觉得做人比较难度多一点，这个故事想让观众从我的电影里明白人性中的一些。这个是我作为导演想做的更好的部分。每一个都每一个导演都是要进步的，把自己最擅长的东西从另外的方向去拍电影。不是每一部都是说鬼的。想给观众每一次看我们的电影，会留下深一点的感受。



狐：以后会不会继续把鬼片拍起来？

彭：其实我们还会拍鬼片，但是不是每一部都是鬼来的，这部戏是一个悬疑的故事。我们彭氏兄弟其实最近一直都有计划拍鬼片，但是也不是很多，两年才有一部。




狐：其实以前的香港鬼片有很多类型，比如刘观伟和林正英他们拍的投胎转世或僵尸片等，虽然是鬼片，其实并不那么恐怖，有些甚至是很喜剧的，你觉得鬼片最重要的是什么？

彭：如果是鬼片，我认为最重要的是能够吓到观众，这个是一定的。就好像有些导演拍喜剧片，观众如果不笑，就不行了。所以拍鬼片就是要想怎么拍才能够让观众感觉很惊悚。




狐：《见鬼》系列是你拍的鬼片中比较有影响的作品，常常将鬼魂故事与人的超能力或者心理悬疑结合，会给人很真实的感觉，反而很恐怖。你的故事和灵感来源是什么？

彭：故事来源就是听身边的别人的鬼故事，有些是新闻。我们看报纸会看到一些很奇怪的案件会发生，没有办法解释，然后我们就会想是不是鬼在捉弄人？然后我们从这个方向去说故事，并拍成一部电影。




狐：看鬼片的观众心理大概有两种，一种就是真的相信鬼是存在的，还有一种认为鬼产生在人的心里，《B+侦探》会强调人的“心魔”，你更愿意从哪个角度解释这个问题？

彭：我自己觉得鬼片就像你刚才说的，有两种拍法。可以是没有原因的，就是鬼走出了就杀人，然后拍他怎么样杀人就可以，但是我们更进一步的就是讲一个故事，这个鬼是从哪里来的？可能是我们根本就没有，就是自己想出来的。我常常也觉得人比鬼更恐怖，有一个例子就是有一个晚上我们自己在走的时候，如果我们看见鬼，可能是一个很短的时间，一秒两秒就已经走过了，但是晚上我们看见一个人很久，然后站起来，就会怕，如果他是人，就比较恐怖。因为我们不知道他走过来对我做什么。所以我相信有一些情况是人比鬼更恐怖。




狐：你最中意的鬼片作品是什么？

彭：很久以前，看过一部电影，一个人脑子里会出现“666”这种灵异的感觉，给我印象很深，内地的名字我不知道怎么讲？所以也有很多成功的鬼片，我以前看过很多。



狐：鬼片曾经风行一时，现在似乎有点没落了，你觉得是什么原因？鬼片若要复兴，最重要的条件是什么？

彭：这个问题我也想过，自从我们拍完《见鬼》之后，在香港很少人拍鬼片了，有人也说因为《见鬼》太成功了，所以别的导演已经不敢再拍鬼片了。因为他拍鬼片一定会拿他的鬼片跟我们《见鬼》相比，所以好像吓怕其他的导演了，不敢拍鬼片。因为我们彭氏兄弟拍会有特殊的地方，而且我们很擅长于自己骗自己，没有问题。但是近几年鬼片真的是少了很多。




狐：现在华语电影市场很好，但是在类型电影探索上还不成熟。您在创作的时候，会刻意坚守自己的那一块领域么？还是主要观众喜欢，都可以拍？

彭：我也有一点点担心，好像这部《B+侦探》我现在真的很期待观众看完之后观众更觉得好。其实我拍的方法跟鬼片差不多，但是里面不是说鬼了，是说人的故事比较多，就像我之前说过的，在某一些情况下，人比鬼更可怕。这部《B+侦探》就尝试用这个方法去拍。我相信观众看这部电影的时候也有惊悚的感觉。然后他可能更喜欢这个故事，背后这个人，为什么会这么可怕，是什么事情发生之后就变成，这个凶手出现，然后凶手背后是什么，这部电影就是这样一步一步解开，告诉观众。到底最后发生了什么事情。



狐：兄弟俩做导演有不少组合，像科恩兄弟，沃卓斯基兄（姐）弟，达内兄弟等，但合作方式不一样，有些是一个制片一个导演，或一个负责编剧一个负责导演，你和彭发的合作方式是什么？

彭：我们是所有工作一起做。从来没有发生过问题，我们也试过每人做一天导演，也尝试过一人拍一场戏，这一场戏我拍，另外一场戏他拍，但是把两段的片子放在一起，也可以的，观众是看不出来哪一段是彭发拍的，哪一段是彭顺拍的。可能很重要的原因是我们俩兄弟是双胞胎，是一个妈妈生的。所以我们想的东西基本上是一模一样的。
不过有一些电影我们是一起拍的，也有一些是分别拍的，之后彭发也有一部电影国内观众应该可以看到。




狐：你们的作品都是以泰国为背景，不管是好莱坞电影，还是跟内地或香港合作的电影，为什么会坚守在泰国这个背景中？

彭：我自己很喜欢泰国这个地方，出来的效果比较特别，因为香港拍电影的地方已经用了很多了，很多人已经看过了。但是这个故事如果在泰国发生，即使是同一个故事，所有的事情好像都变成了另外一回事。像《C+侦探》里面会有大象在街上，跟剧情联系在一起。因为大象在泰国人看来是很神圣的，如果你车撞死大象，会有一些矛盾发生。这样就会有一些独特的剧情。这在香港电影里面是没有的。很多观众看过以后，也很喜欢里面的东西。