人工少女影评

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  • 回口回
    2018/12/18 20:42:25
    《黑夜吞噬世界》个人简评

    我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门,但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人,背景简单。看似丧尸片,实际文艺片。看这部电影的人,真的要有代入感才能看得下去影片一开始,就是男主萨姆走进朋友的家,想拿回磁带就走,但朋友弄着Patty,没空理他,主角无奈的等来等去,这就突出了主角的性格,孤独,不合群,他宁愿一个人无所事事在等,也不

    我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门,但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人,背景简单。看似丧尸片,实际文艺片。看这部电影的人,真的要有代入感才能看得下去影片一开始,就是男主萨姆走进朋友的家,想拿回磁带就走,但朋友弄着Patty,没空理他,主角无奈的等来等去,这就突出了主角的性格,孤独,不合群,他宁愿一个人无所事事在等,也不和其他人交流。朋友也说他,有时要去尝试,认识新朋友。他等不下去,朋友就叫他去房间等。一进房间,关上门,安静.........不同于外面的吵闹。这就是整部电影的主基调。萨姆找到磁带,睡一觉,起来就世界末日,丧尸爆发。一个人该怎么办呢?先洗洗住的地方,突然楼下的人饮弹自尽,把地板打穿,自杀原因是妻子被丧尸咬。男主拿到枪防身,清屋子里的丧尸,找食物,找点有用的东西。食物有了,算算日子,分配每日食物份量,剩下的都是打发无聊的时间,听听歌。但时间长了,难免会产生孤独的感觉,即使是社恐的萨姆。他把关住的丧尸叫做阿加布雷斯的医生,和他说说话。至于那只猫的出现,我认为是萨姆渴望与他人陪伴和交流的契机。而且在后面,屋子附近的丧尸都走远了,萨姆也感觉到焦虑与不安,他发疯似的敲鼓,吸引丧尸。或许有丧尸在附近,萨姆才感觉不是一个人。一天夜里,女主莎拉跑过来敲门,但过于恐惧的萨姆认为是丧尸,开枪误杀了莎拉。好不容易出现的人类被萨姆误杀了,他逃避事实,认为莎拉还活着,其实是自己的幻觉莎拉所说的每句话,我感觉都是萨姆一直不去面对的事,就像萨姆以莎拉的身份跟自己说话,他幻想出来的莎拉,是他的潜意识。他让莎拉替自己说了出来。“你认为一个人还能坚持下去吗?”“你迟早会犯错,等他们上来,你只能饮弹自尽”他幻想的莎拉消失了,取而代之是现实,莎拉是被自己误杀的。萨姆开始认清事实,他烧掉了磁带,放了阿加布雷斯,也就是被关住的丧尸。这里是我最不明白的一点,阿加布雷斯为什么不去咬萨姆,即使萨姆没发出声音,但丧尸也能看到他。但我想了想,感觉萨姆放了阿加布雷斯,是他最后的挣扎。丧尸没咬他,证明他还是安全的。但丧尸们还是冲了上来,萨姆用莎拉留下的绳索跳到另一个屋子。萨姆终于被迫走出第一步........剧终这部电影用丧尸围城这种极端的现象,表现出人的孤独性。但又给出一个答案,即使是一个想独处,不需要他人的人。到关键时刻还是不得不寻求他人帮助。感觉萨姆这角色还是有点像我,有些事一直去逃避,不敢去面对,去尝试。事情终于到了无法逃避的时候,才会转过头来,尝试着向前走一步。

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  • Jeno_Sin
    2015/12/27 22:27:53
    四部曲
    这篇影评可能有剧透 #《紀念日》 首先吐槽這大陸的片名?水蛇春咁[再見]廣東觀眾眼中最強CP 沒人會抗拒得住 全場三大鏡頭——婚禮,眼淚,吵架?? 然後還有被我們笑得不要不要的葉導的「屎橋」 (就差沒被車撞了)和張繼聰同Bob的爆笑對白??張講完人生三大喜事「升官發達死老婆」之後我們還笑..
    这篇影评可能有剧透 #《紀念日》 首先吐槽這大陸的片名?水蛇春咁[再見]廣東觀眾眼中最強CP 沒人會抗拒得住 全場三大鏡頭——婚禮,眼淚,吵架?? 然後還有被我們笑得不要不要的葉導的「屎橋」 (就差沒被車撞了)和張繼聰同Bob的爆笑對白??張講完人生三大喜事「升官發達死老婆」之後我們還笑...  (展开)
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  • Louis97
    2018/11/18 2:03:39
    悲剧制造了谋杀(好想在电影院看看这片啊

    一部太梦幻的法国电影 ,那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实,是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

    从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味,而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

    新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了,太纯情了,看着他不用喝酒都醉人。而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他,回想着初恋的音容笑貌,颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知

    一部太梦幻的法国电影 ,那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实,是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

    从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味,而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

    新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了,太纯情了,看着他不用喝酒都醉人。而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他,回想着初恋的音容笑貌,颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。悲剧引发悲剧,谋杀创造谋杀。

    戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉,配乐非常到位。

    玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。

    是空虚又或是虚幻

    白色手套,黑色面具的凶手。

    大尺度的场景却并不让我感觉色情,夹杂着的惊悚元素可能比较多,也可能我最近审美倾向转变太大。通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵,从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。

    “亲爱的我再也不会伤害你了,我发誓我会保护你一辈子的。”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人,她却不再歇斯底里,而沉静下来,变成另一个自己。最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人,她们炽热地拥吻,仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了,影片悄悄结束。

    那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段,剪辑太棒了,惊悚之余又不乏艺术感。一点不好的地方就是一切都讲的太明白,无论是感情还是剧情,太清楚就会乏味,看完以后没有留下思考空间。

    混合了同性,惊悚和情色的犯罪电影,很爱Vanessa的那张小脸,爱她的牙缝,还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人,这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。

    片子总体没辜负期待,我个人很喜欢的作品,年度十佳预定。胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。

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  • 鸿帆
    2015/6/11 20:07:44
    当迅猛龙化身忠犬,霸王龙也只好做“看门狗”了
    本篇文章有严重剧透。

    但话说回来,剧透又有什么关系?

    这么多年下来,我们难道不是已经对好莱坞爆米花大片的那些套路了如指掌了么?更何况是斯皮尔伯格这位“爱心帝”监制的东东。

    事实是,《侏罗纪世界》就像一本标准的爆米花大片教科书。你可以从头到尾精准地预言情节的走向、危机的呈现、煽情的桥段、人物的结局。

    你知道那些被说成是“顶级设计、绝对安全”的设
    本篇文章有严重剧透。

    但话说回来,剧透又有什么关系?

    这么多年下来,我们难道不是已经对好莱坞爆米花大片的那些套路了如指掌了么?更何况是斯皮尔伯格这位“爱心帝”监制的东东。

    事实是,《侏罗纪世界》就像一本标准的爆米花大片教科书。你可以从头到尾精准地预言情节的走向、危机的呈现、煽情的桥段、人物的结局。

    你知道那些被说成是“顶级设计、绝对安全”的设施一定会出问题——果然;你知道那个举止笨拙、满脸“loser”相的看守一定会率先领便当——果然;你知道那个身穿白套装、脚踩高跟鞋、头发一丝不乱的女主一定会在关键时刻完成从“女神”到“女汉子”的反转——果然;你知道企业家一定是愚蠢的,科学家一定是疯狂的,小孩子一定是不会死的——果然。

    但那有何妨?人们走进电影院看《侏罗纪世界》,本来就不为看情节,而是为了看恐龙、赏奇观、刺激肾上腺素。而像笔者这样有些年纪的人,会在第一时间买票进影厅,还因有一份“怀旧”的情怀。

    当影片进行到十分多种,兄弟俩坐着观光车驶进侏罗纪主题公园的大门,熟悉的音乐响起,笔者的眼睛,不争气地小湿了一下:当初看《侏罗纪公园》时的震撼与迷恋依稀可循,而中间竟已隔了二十多年的岁月。

    显然制片方也非常体贴像笔者这样老观众的心态。影片不断给出指向1993年电影《侏罗纪公园》的“致敬点”:员工身穿的纪念品T恤衫、时不时就要响起一回的原片主题音乐、直升飞机掠过山间的瀑布、兄弟俩甚至在被恐龙追杀的危机时刻还在修理当年的越野车。

    更不用说,和1997年的《侏罗纪公园:失落的世界》(又名“脑残主角花样作死大全”)和2001年的B级怪兽片《侏罗纪公园3》相比,这部《侏罗纪世界》才算得上是原先那部经典科幻大片真正的续集,在故事情节上与之有着紧密的承接与关联。

    然而看着看着,笔者觉得有些不对了:这哪里是“致敬”,简直就是“重拍”啊!

    两部电影的剧情可谓如出一辙:人类盲目自信酿恶果,恐龙霸道逃逸显神威,主角智勇双全兼有爱,恐龙自相残杀失胜局。

    不同种类的恐龙在这两部影片中的出场,在时间次序上几乎一致,起到的作用也高度相仿:长脖子梁龙登场(不管是“真身”还是“全息”),宣布人们进入侏罗纪的世界;草食恐龙倒地,人类爱心闪闪(《侏罗纪公园》中,女主给三角龙治病;《侏罗纪世界》中,男主给梁龙“临终关怀”);迅猛龙负责犀利眼神和飘忽走位,时而猛烈出击让小孩子们命悬一线,时而围成一圈让主人公在中间呆若木鸡;而无论是霸王龙还是“暴虐霸王龙”,都以吃人杀龙的嗜血和眼神不济的短板,贡献影片的高潮段落。

    也许正因为《侏罗纪世界》实在太像《侏罗纪公园》,笔者在观影的时候,数度回想其当年那部老片子,并且真心觉得,在今天这部电影的映衬下,《侏罗纪公园》愈发显出了其“经典”的品质。

    当初的我们都被那些栩栩如生的恐龙造像惊呆了,忽略了《侏罗纪公园》在电影技术革新的同时,其实还很有审美上的追求。记得么,梁龙登场时、那个由局部到全景、由近及远的彪悍长镜头?记得么,男主带两个孩子“龙”口脱险后,在大树上看到的——梁龙在苍茫夜色中引颈相望——那一幕交织着惊悚与浪漫、神秘与温情的画面?记得么,那场迅猛龙与两个孩子在厨房里的追逐戏,影像交代是多么清晰,多么细致,多么险象环生……而今天的这部电影,无论在节奏上、构图上还是配乐上,都有粗糙或稚嫩之嫌。

    当然,客观的说,《侏罗纪世界》也有《侏罗纪公园》不及的好处。倚仗今天的电影科技,导演终于可以淋漓尽致地展现“恐龙主题公园”里的具体场景,一偿当年的斯皮尔伯格未了的心愿。在笔者看来,本片最精彩的部分,正是在于对“主题公园”的刻画:孩子们与食草恐龙幼崽愉快地玩耍、沧龙跃出水面吞食大白鲨、游客排队等候登上能360度观赏恐龙的玻璃球体车……通过高科技影像技术与现实场景的无缝对接,电影塑造起了一个令人惊艳的虚拟世界。

    可惜的是,《侏罗纪世界》并没有进一步深化“主题公园”的寓意和内涵。在光鲜亮丽的皮相下,在力求惊悚的节奏中,电影缺少一条恒定而鲜明的价值主线;在这一点上,它比自己致敬的对象,还差了好大的一口气。

    《侏罗纪公园》的主题,是人类与恐龙之间的“猎杀”与“反猎杀”;斯皮尔伯格所描绘的恐龙世界仿佛是人类世界的镜像,作为一种“大自然”的表征,构成了对人类现代文明的反照与批判。如果说当年那部电影有什么“中心思想”的话,那应该是片中那句著名的台词:“生命总能找到出路。”(Life finds A Way)

    而《侏罗纪世界》,一开始似乎想讲述一个关于“驯化—反驯化”的故事。男主人公作为一个成功的“驯龙师”,不断地提醒周边人恐龙的危险性与不可控制性;即使在率领四头迅猛龙拉风围猎时,他的脸上也始终带着阴晴不定的叵测表情。果不其然,迅猛龙在与“暴虐霸王龙”的一番“对话”后,突然变性、反攻人类。

    到此,电影想要表达的意图无非是:(食肉)恐龙是野性难驯的——有“临阵变节”的迅猛龙与此前无故攻击人类的翼龙为证。这种描述与《侏罗纪公园》的设定基本一致,即强调一种与人类现代文明相对的、野蛮而强大的生命力与自然法则。

    然而故事很快就迎来了一个奇怪的反转:在男主人公温柔的触摸下,原本重焕“野性”的迅猛龙再度“变节”,在与自己有基因联系的暴虐霸王龙(生物性)和自己的驯养师(社会性)之间选择了后者,陡然化身为一头具有牺牲精神的忠犬,上演起了螳臂挡车般的壮烈戏码——电影的主旨也随之发生突变:驯化是可能的,“野性”是可以被人类征服及掌控的。

    事实上,在《侏罗纪世界》的故事中,伟光正的男主角和那位有军方背景的反角(顺便插一句,这位反角的塑造是不是“脸谱化”得过头了?)都旨在“驯龙”,两者之间的差异只在于其驯化方式和目的的不同:前者强调“尊重”前提下的生命体共处,他给四头恐龙命名的细节表明他想把驯化的对象拉入“我们”的序列;而后者则认为恐龙作为“进化的淘汰者”无尊严可谈,想把迅猛龙培养成美国海外战场上的生物武器。

    上述两类“驯龙”的路径,很容易让人联想起西方的殖民与后殖民话语在表象上的不同与在内涵上的一致:都是以征服、控制外部世界为目的,前者说:“你们这些低劣民族,就该接受我们文明的统治。”后者说:“你们有文化,有内涵,有我们没有的智慧;来来来,让我们彼此了解相亲相爱。”——然而一旦了解、就现高明,一旦融入、就成统领;就像《阿凡达》中的男主成为纳美人的“魅影骑士”那样,《侏罗纪世界》中的男主成为了四头迅猛龙的“老大”。

    《侏罗纪公园》所强调的那种——对于自然的敬畏、对于人类渺小的提示——悄然消逝,取而代之的是一个“人类驯化自然”的成功案例。如果我们进一步思索,还会发现,在《侏罗纪世界》中,真正的“自然”其实是缺席的。当《侏罗纪公园》让恐龙在自然环境与求生意志中改换性别、生出恐龙蛋、由此引出“Life finds A Way”的箴言,《侏罗纪世界》却表明主题公园内所有的恐龙都出自人类的实验室。片中那头“暴虐霸王龙”,是人类为了追求更高刺激的产物,而它的特性(无论是“高智商”、“杀死一切活动物”还是“将杀戮当做游戏”)也存在于人类的判断之中——他们无法表述自己,他们只能被我们表述。

    这,不能不说是一种价值观上的倒退。

    在《侏罗纪公园》的最后,霸王龙愤怒咆哮、不可一世,人类侥幸逃命、惊魂难定。而《侏罗纪世界》的结尾,在霸王龙、迅猛龙、翼龙这些食肉恐龙都还处在逃逸状态的情况下,数千名人类游客却在一个看似很安全的地方等待撤岛。

    镜头一转,那头“自由”的霸王龙在一个高台处再次摆出扭头怒吼的经典造型,只是它看上去再也没有原先那般威风凛凛,而很像是一只大型的“看门狗”;消磨它的不仅是二十多年的岁月,还有在人类乐园内被长期圈养的生命经历。影片最终告诉观众,这些象征着自然野性的猛兽,要不被驯化,要不被杀死,别无他路。



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  • 心外无物
    2008/1/29 16:27:46
    三个女人和一个男人,那一夜
    金枝欲孽,三个女人—三个贵人,一个男人—孙太医。

    在皇帝归来的前夜,如果这三个女人没有一个人站出来顶罪,那么孙白杨孙太医今夜便必死无疑。

    尔淳无疑是最担心孙白杨的一个,在他为她准备那个香叶荷包的时候,在他为了救她而落水被刺伤的时候,尔淳便已许心与他。而这次,尔淳本是想提醒孙白杨要提防玉莹才约他相会于畅音阁,不想却被玉莹将书信掉包,自己被骗去了文渊阁。玉莹赌安茜良心未泯一
    金枝欲孽,三个女人—三个贵人,一个男人—孙太医。

    在皇帝归来的前夜,如果这三个女人没有一个人站出来顶罪,那么孙白杨孙太医今夜便必死无疑。

    尔淳无疑是最担心孙白杨的一个,在他为她准备那个香叶荷包的时候,在他为了救她而落水被刺伤的时候,尔淳便已许心与他。而这次,尔淳本是想提醒孙白杨要提防玉莹才约他相会于畅音阁,不想却被玉莹将书信掉包,自己被骗去了文渊阁。玉莹赌安茜良心未泯一定会去阻止孙白杨,然后让皇后的人抓两人于现形,借而铲除安茜,报安茜背叛之仇。

    玉莹不了解的是,安茜背负的是杀母之仇,仇恨往往是人世间最毒辣的感情,毒到可以抛弃挚爱,何况在后宫本来就最不值钱的良心呢?安茜当然没有出现在畅音阁,于是孙白杨便被单独抓获。

    还是这个夜晚,三人当然都不希望孙白杨丢掉性命(暂时除了玉莹),安茜知道孙白杨是个无辜的好人,她背负杀母之仇,虽不能相救但也不希望他被冤死;尔淳自不必说,她对孙白杨的爱从违圣意不愿献给皇上那个荷包时便已笃定;玉莹此时对孙白杨只是感激的好感而已,所以在陷害安茜未果后,她担心的并不是孙白杨的安危,而是害怕孙白杨会把事情的来龙去脉供出来。于是,玉莹决定先送孙白杨“走”。

    孙白杨是个聪明人,周旋于阴毒的皇后、心黑的如妃、狡诈的徐公公和众侍美貌勾心斗角的秀女、贵人之中,游刃有余,左右逢源,又不失与人为善,可谓是一个既有心机又不失善良的完美角色。但英雄难过美人关。相信孙白杨接到玉莹约他去畅音阁的那封书信,以他的聪明,他的心里未必会没有疑问,但玉莹两个字看在眼里,便纵是天罗地网,也只会义无反顾。

    镜头正对着孙白杨,玉莹带着装有下过毒的糯米糕的篮子出现在孙白杨的身后,一声“孙大人”,白杨微微一怔,并没有转头。睿智过人的他必然已经猜到玉莹此行目的的十之八九。玉莹假惺惺的告诉白杨自己第二天就会去向皇后认罪不会让他再受不白之冤,白杨也是笑而答谢,淡淡一句:听贵人安排。玉莹让白杨吃下那有毒的糕点,白杨叹道:这也许是我能吃到的最特别的糕点了,其实他心里想说的恐怕是:这也许是我能吃到的最后的糕点了。可是即便如此,又怎样,只要它是玉莹专门给我准备的,就算有毒,我也吃的无愿无悔!

    “这是冬天,有一些冷 / 但是,如果 / 那一把风是你扔在我脸上的 / 就算再冷些 / 我也愿意~~”

    主角没到非死不可的时候当然是死不了的,小跟班来跟孙白杨抢糕点吃,孙白杨当然阻止,毕竟自己可以为情而死,但不能让无辜的人殉葬啊。“不能吃,有毒”,听到这句话从孙白杨嘴里蹦出来,玉莹便顷刻间投降了。

    金风玉露一相逢,便胜却人间无数。孙白杨此时此刻的温柔又岂是金风玉露、花前月下可比?
    试问有个男人肯为你默默地去死,不求任何回报,甚至都不计较你是否知道他是为你而死,这样的温柔,又有谁可以驳的回。

    还是这个夜晚,三个女人都在等待,等待有人出来去救孙大人。安茜当然不会先出来,她的爱不是孙白杨,所以这场战役注定她都不会输,如果要死的这个男人不是孙白杨而是孔武的话,那安茜恐怕就会输得无可救药。尔淳和玉莹此时肯定是看不得孙白杨去死的,挺身而出只是一个时间问题、先后问题。救还是不救,这是一个问题。救,不管用什么借口,都会给皇后落下把柄,轻则日后受制于皇后,重则从此失宠,二人处心积虑才得来今日的地位,来之不易自然不肯轻易放弃。

    这是尔淳和玉莹两个女人比忍耐力的较量,或者说比看谁更能经受得住内心的煎熬,忍不住的那一个便输掉了这次战役。寂静的不眠之夜,夜深了,三个女人的房间却都不约而同还亮着灯,等,大家都在等,或者说在赌,赌对方的内心不够强大,赌对方的爱情会压倒理智。煎熬,大家也都在受着,想着自己心爱的人随时都可能丢掉性命,自己却见死不救,心如同刀割一般……

    对于玉莹和尔淳来说,这场战役都没有赢家,未挺身而出的自然是赢了这场争斗,但输的却是自己对白杨的那份爱,那颗心,她可能一辈子都无法原谅自己。可这份爱赢了又能怎样呢,她们毕竟是皇上的女人,就算她们和白杨离得再近,就算她们的心挨的再近,也必然是永远相离而绝不可能相切,这又跟远离十万八千里有什么分别?

    这里是后宫,一旦进入这里,你便不再是你自己,一切的善良、单纯、坦白、良心、爱都必须统统抛弃,你若拾不起厚黑、复杂、虚伪、心机、绝情,那你就连生存最基本的砝码都没有。

    天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。

    其实,又岂止是后宫。
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  • 冬瓜野农
    2012/9/4 15:11:36
    邦妮的恐惧
    诗40:12因有无数的祸患围困我,我的罪孽追上了我,使我不能昂首。这罪孽比我的头发还多,我就心寒胆战。

    从车上赶下做殡葬员的男人。听到母亲说:你离我太近会活不长。邦妮的脸上露出惊惧之色,是那种骇然的恐怖,是知道自己将死的恐惧。

    我有过一段信仰破灭的日子,就是那种逃亡路的感觉。想到人生的真相是死亡的深渊,毫无指望和援助,骇然到崩溃。无法想及事实,只能靠安慰度日。
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    诗40:12因有无数的祸患围困我,我的罪孽追上了我,使我不能昂首。这罪孽比我的头发还多,我就心寒胆战。

    从车上赶下做殡葬员的男人。听到母亲说:你离我太近会活不长。邦妮的脸上露出惊惧之色,是那种骇然的恐怖,是知道自己将死的恐惧。

    我有过一段信仰破灭的日子,就是那种逃亡路的感觉。想到人生的真相是死亡的深渊,毫无指望和援助,骇然到崩溃。无法想及事实,只能靠安慰度日。

    我们都在逃亡路上,死亡就像电影里安静的乡间公路上突然响起的枪声。我们都抢了生命的银行,随时被追债。但是我们听到死亡时不会像邦妮那样惊惧,不会忧虑地在床上辗转无眠。

    因为死亡不像电影里警察那样开着车子到处展示给我们看,它正在搜寻我们,随时随地可能把你带走。也不会像警察追捕逃犯那样随时随地提醒我们,你已经被判处了死刑。

    但事实就是事实,死刑早就把全部的人类送上了逃亡的道路。就像丧钟为全人类而鸣。只是人通常充耳不闻。

    可惜我们不像电影里那样极致地被摆上了死亡的日程表,然后开始仓惶逃命。

    我们并不逃窜,甚至安乐无比。像《恶之花》里开篇的《致读者》写的。
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  • 2018/9/7 8:33:31
    一篇旧文
    2016.12.23 前两天刷微博,居然看到了X-JAPAN的纪录片,一下子想起当初超级迷恋他们的时候。 纪录片中所有X的歌迷都不约而同的提到,是X帮助他们走出人生最低潮的时候,回想自己喜欢上他们的时候,也正是这样。现在想来,那时刚好是自己对于前途最迷茫而又没有人理解,无人可说...  
    2016.12.23 前两天刷微博,居然看到了X-JAPAN的纪录片,一下子想起当初超级迷恋他们的时候。 纪录片中所有X的歌迷都不约而同的提到,是X帮助他们走出人生最低潮的时候,回想自己喜欢上他们的时候,也正是这样。现在想来,那时刚好是自己对于前途最迷茫而又没有人理解,无人可说...  (展开)
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  • 评欣而论
    2021/5/13 0:43:17
    珍贵的野生大脚兽拯救人类电影

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  • 阿信
    2021/7/19 22:19:14
    坚持是你在夕阳与国旗的交映下闪闪发光的脸庞
    其实看完电影之后,我印象更深的是王继才的夫人—王仕花,她本是人民教师,家境良好,如果她没嫁给王继才,本来应该是相夫教子,幸福美满地过完这一生。 而且她和王继才不一样的是,她并没有上岛的动机,她无需证明自己,反而上岛对于像她这样的受过教育的女性来说,是对她原生...  (展开)
    其实看完电影之后,我印象更深的是王继才的夫人—王仕花,她本是人民教师,家境良好,如果她没嫁给王继才,本来应该是相夫教子,幸福美满地过完这一生。 而且她和王继才不一样的是,她并没有上岛的动机,她无需证明自己,反而上岛对于像她这样的受过教育的女性来说,是对她原生...  (展开)
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    13690215
  • xxxyu
    2020/3/13 20:38:37
    搞笑点罗列

    囚犯在女朋友的邀请一下三次从自己家打开铁门咯吱咯吱的声音,脚在石头上摩擦的时候敲门的声音。

    抽烟烟头塑料头套的几个洞里冒出来。

    夜店里边摇头晃脑的小哥一直堵住女主角的视线,三四次不管她向左还是向右都追寻不到男主角的路线。于是女主角用头把他撞倒了。

    男主角把受害人往墙上涂鸦墙上撞女主角和男主角的女朋友震惊的表情引人发笑。

    出租车上女朋友质疑男主角

    囚犯在女朋友的邀请一下三次从自己家打开铁门咯吱咯吱的声音,脚在石头上摩擦的时候敲门的声音。

    抽烟烟头塑料头套的几个洞里冒出来。

    夜店里边摇头晃脑的小哥一直堵住女主角的视线,三四次不管她向左还是向右都追寻不到男主角的路线。于是女主角用头把他撞倒了。

    男主角把受害人往墙上涂鸦墙上撞女主角和男主角的女朋友震惊的表情引人发笑。

    出租车上女朋友质疑男主角为什么打架就像家常便饭男主角好像有一点失意。女主角说,你嘴角还挂着血迹,司机大叔却着急地从后视镜里看,导致车子差点出事故。女朋友向男主角描述司机撞上了减速带。回来男主角抢银楼时再次搭上这个司机的车

    男主角跳海,然后发现夜空很好看正在欣赏的时候,被赶来救援的女主角砸晕。岸上男主角质问女主角,我从11岁就经常在这边跳海玩,你为什么要把我的胳膊搞脱臼?

    换了是我的话我会想咬人真的吗?我刚刚才咬了一个人的耳朵。

    女主角勾搭喜欢自己的男同事,他们吻在一起的时候,男同事悄悄地掐了掐自己。

    男同事上班的时候一直忍不住凝视女主角完全不管坐在他面前的人正在供述自己的杀人罪行。

    监狱里面女主角和男主角狭路相逢,为了不被认出来女主角,坐在了一群站街女中间那裙子弄短短上衣了解。

    警察局门口,两人再次相见,但是都彼此会错了意女主角以为自己是警察的事实暴露了,但是男主角以为他是妓女。

    车子转弯的时候一束鲜花华滑到画面里很巧妙。

    男主的女朋友说,梦里总觉得他会回来,带她去后花园那里有一个洞洞里放满了将来的金银珠宝最后男主用事实去践行了这个梦境很浪漫。

    女主角给儿子讲的爸爸的每天的睡前故事,都是根据他美一段新的旅程,在随时更改的在结尾儿子用自己的想象力让他把逃脱了紫菜消失的无影无踪也在心里真正的大附近放下了,但他仍然觉得他是英雄。

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  • Lies and lies
    2016/11/15 4:15:40
    120-FPS 大斧,和你的小木门
    “从来没有固定的一成不变的电影感”

    “一切剥离感受谈故事都是耍流氓,反之则不”



    1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。
    看到资料说,人眼平均采样率在45 FPS左右,少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样,120 FPS相比24 F,甚至60 F,仍能带来更多的信息量。
    由是,一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正
    “从来没有固定的一成不变的电影感”

    “一切剥离感受谈故事都是耍流氓,反之则不”



    1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。
    看到资料说,人眼平均采样率在45 FPS左右,少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样,120 FPS相比24 F,甚至60 F,仍能带来更多的信息量。
    由是,一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正好,如球赛开始前的一场新闻发布会,有一个较快速的摇动镜头。它基本上完成了“环视”的动作,在24 F电影里,完成相同功能需要两倍以上时间。(这个镜头在24 F里应该是个“业余的”灾难。)24 F电影中的快速移动通常用于表达“晕眩”,“惊诧”等感觉,在120 F电影则需要更快的速度来达成抒情功能。如比利幻想与啦啦队女孩在家中进行性爱,有一组进入房间的镜头,速度已经很快,但仍然不够快,导致冲击力不够。(这组镜头在24 F里或许恰好)与此近似的瑕疵镜头,是在队员们用餐的一场。有一个餐食的摇动+移焦镜头,那个镜头在120 F条件下显然过慢了,无法还原“注意力转移”的动作,显得很机械。
    与此同时,一些运动镜头的轻微颤动也更为明显,放大了轨道镜头中的瑕疵。

    2、“动物”的春天?
    与上一点同样的原因,任何演员的轻微运动都更容易感知。一颦一蹙都更加易见,这让比利传达情感的能力大大增强。数个比利的特写镜头让人动容。摇动的树叶,飞鸟也更加具有感染力。与此相对,一些“死物”就显得了无生气,室内场景甚至有点让人窒息。(或许是恐怖片的新方向。)看来大体上,120 F会是个“动物”,“动作”占优的世界。
    损失是,人物的象征性基本没了。由于人类运动速率不可能大幅浮动(与镜头运动不同),即:人不能慢速眨眼,也不能超速皱眉,所以难以达成超日常的效果。例:以往通过控制演员肢体以获得“雕塑感”的做法基本失效了,《圣女贞德受难记》在120 F下是不可能的。

    3、李安没有浪费120 F。
    从某些角度,李安已经走到了120 F的尽头。
    电影早期的基本范式是24 F+固定镜头,24 F让我们损失了一些细节,而固定镜头是一种强制性注视,这让我们看得更清楚。两相抵消,我们获得了一个与自然感受相去不太远的世界。早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主。随后,手持摄影兴起,帧率仍然保持24,因为人的视觉自带稳定系统,所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。这类电影构成了“次视觉”,当然数码影像的锐利性做出了部分补偿。(由此看来,手持浪潮跟数码机器兴起基本同步可能不是巧合,跟机器便携性相关度反而没那么大,不然难以解释五十年代手持摄影机出现后,固定镜头仍然占据主流很久)李安使用120 F让画面更逼真,同时通过固定/稳定运动镜头让我们看得更清,最终效果或可称为“超视觉”,再加上相对现实主义的表演,那就是“超超视觉”了。
    而且李安在片中用超视觉拍摄了“不忍看”的场面——战场杀敌,也拍摄了“无法看”的场面——几万人的体育场。从这个角度上来说,李安已经去到很尽了。所以整个片都有些过量的感觉,像是一部120 F exploitation film.
    由此做出预测,120 F+手持镜头,两相抵消下视觉感受可能会自然一点,期待Andrea Arnold来部120 F。《比利》片中有个很惊艳的镜头,360环绕比利转。在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点,但现在刚好。这是我第一次完整地感受到环绕镜头传达出“注视”的效果,与之相比以往的环绕镜头都是跛子。相信这样可供开垦的荒地还有很多。
    或者120 F+象征化的表演?期待蔡明亮拍一部120 F。其实,他在《行者》《西游》里面做的事情已经在朝这个方向走了。
    另,电影会朝“超视觉”还是“次视觉”走呢?还是保持不偏不倚?

    4、问题和讨论
    为什么影片的光打得这么平均,这么难看?跟120 F有关系?
    如果120 F有点过采样,那么随之上升的快门速度对于视觉接受有什么影响?
    【详细】
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  • 喵君
    2020/9/2 15:27:50
    永远年轻,永远热泪盈眶——聊聊武动乾坤背后的制作团队幻维数码

    你可能不知道幻维数码,但你一定知道《最终幻想》、《斗破苍穹》、《武动乾坤》、《恰恰特快车》。没错,这些类型各异却又脍炙人口的优质动画竟都来源于同一家公司之手——幻维数码。

    你可能不知道幻维数码,但你一定知道《最终幻想》、《斗破苍穹》、《武动乾坤》、《恰恰特快车》。没错,这些类型各异却又脍炙人口的优质动画竟都来源于同一家公司之手——幻维数码。

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