穿着军装的小女兵，带着一群小孩的大孩子，盲眼的小女孩，老人斑白的头发，手握光荣弹的伤兵

课桌，书声

操场，加油声

妈妈，空荡荡的广场和国徽

兔子......

满天的飞纸，第一个孩子，叫小号

悬崖，第二个孩子，

数星星，第三个孩子，叫草儿

第二位自尽的军人

三个日本小孩

米，第四个小孩，石*

第五个孩子，老兵

第六个孩子，17岁

第七个孩子，17岁

用我们的血肉筑起新的长城

《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。

如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。

也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。

所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退，因为他们没有新东西了。

从《富贵列车》中就可以看出来，开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。

而且片中尽显小家子气与寒酸相，一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有，镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。

如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶，也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。

80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复，《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。

可港片看到这种变化之后又做了什么？一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。

李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代。

港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。

剧情实在太烂了，儿时父亲被冤杀，小姑娘隐姓埋名为父报仇的剧情早就烂大街了。剧情实在太烂了，儿时父亲被冤杀，小姑娘隐姓埋名为父报仇的剧情早就烂大街了。剧情实在太烂了，儿时父亲被冤杀，小姑娘隐姓埋名为父报仇的剧情早就烂大街了。剧情实在太烂了，儿时父亲被冤杀，小姑娘隐姓埋名为父报仇的剧情早就烂大街了。剧情实在太烂了，儿时父亲被冤杀，小姑娘隐姓埋名为父报仇的剧情早就烂大街了。

三个版本的奇门遁甲

1982袁家班

2017徐老怪

2020项氏兄弟电影（网络首播）

先说说袁家班 在那个年代这样的诡异制作实属小众也很吓人（巧合的是高雄那时候还很年轻～对应2020版本都有他，同时开篇的小孩童红脸蛋小僵尸的样子来回呼应尤其是进大缸里）想象力丰富怪力乱神

接下来徐克作品

宝刀未老 徐克老爷+袁八爷出品 必属佳品

弥补八爷袁和平之前苏乞儿的票房失利

很奇怪 徐克脑洞大开想的是什么 奇思妙想

吴宇森老了？徐克依旧笑春风

蜀山传 英雄本色 青蛇 深海寻人 女人不坏 七剑 狄仁杰系列 西游伏妖篇 龙门飞甲 黄飞鸿 新龙门客栈

徐老怪……继续期待天马星空

ps:大鹏霸屏了 十一的缝纫机 十二月的诸葛青云二师兄

柳岩胸可真大 总怀疑大鹏跟她是不是有绯闻哈哈

大潘的演出同样精彩 好久不见李治廷了 倪妮 周冬雨 伍佰……影片很好

贺岁档开启 电影梦

接下来妖猫传 英雄之血……我这有多积极

下周五点映的两部影片也早早连轴转接着看

最后2020网络电影首播爱奇艺

我弱弱问问网络电影如何挣钱呢 近阶段由于院线电影更新独播缺失，接连看了几部 评分8.1分 打开一看 特技效果果然很好 不像闹着玩摆设 难道因为用户点击量收看换取商业价值 项氏兄弟当然想到邵氏兄弟 前期电影制作费用 我想的好像没用 专心看电影就好 开始又有点像新龙门客栈 龙门飞甲感觉 总体来看没有失望 造型蜘蛛精很吓人 还有血口大喷的大蛇 几个女演员的眉毛都往上画 有点夸张

虽然豆瓣评分只有5.3分，但我向来喜欢看冒险寻宝题材的电影，更何况有我喜欢的电影明星。桑德拉?布洛克谁能相信她已经58岁了？身材和样貌还是30多岁的样子，保养地实在太好了！让军军看了还很心动！男神布莱德皮特是最大的惊喜！他虽然出场时间不多，但是他帅气敏捷的身手和幽默风趣的谈吐足以抵回票价！男主角查宁?塔图姆还是一如既往地卖肉！大胡子版哈利波特成了大反派，他身后那家大飞机确实震撼到我了！毕竟是部中等成本的搞笑片，我的期望也没有太高，毕竟近年来引进的好莱坞大片屈指可数！且看且珍惜！搞笑元素还是很齐全的，非常轻松搞笑，而且星汇影城的VIP的电动可调控大沙发是我去过的好多家影城里最舒服的，而且当晚全场包括我在内只有两个观众！真是爽到不行！可惜中国上映版本是110分钟，国外版本是112分钟，被剪掉了2分钟。《迷失之城》是今年到电影院观看的第56部电影，也是2016年以来到电影院观看的第536部电影。一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。”所以这部电影就是“美女作家桑德拉?布洛克被大胡子版哈利波特绑架去一起寻宝，查宁?塔图姆和布莱德皮特组团（主要还是查宁）去营救女神，他们成功了吗？为避免剧透，暂且不表。”豆瓣评分5.3，我给6.0分。（三分给不老女神桑德拉布洛克，三分给男神布莱德皮特）

【详细】

14555745

大致剧情走向就是尔虞我诈，勾心斗角，坎坷情路，作为一部热血电竞剧，重头放这上面不是很看得懂。

而且直到30集，这个团体才组队成功，在此之前基本是各玩各的，这跟我刷过其他所有的电竞剧都不一样。

这部剧有很多我喜欢的演员，但几乎没有让人很喜欢的角色。

第一集的女主有魄力，有手段，且不论行为合不合理，起码敢身无分文的独身闯异国，能最大限度完成领导下达苛刻无理的任务。她是怎么变成了后面的单纯小白花，职场傻白甜的？

还有前期和后期的男主，就算邱樱真的是一枚绿茶，也大可不必说那么难听的话，季向空用最大的恶意去揣测邱樱，最敷衍的态度对待双方约定，我猜你们粉的只是王一博。

后期，对待前任态度不够明确，虽然内心是坚定的，但邱樱又不是你肚子里的蛔虫，没直接宣告分手算好的了??，这情况换成女二陆依依，绝对是0容忍的。

关于男女主的感情线：

1-10：冤家模式，两看相厌。

10-20：朋友模式，心动却不自知，又或者～是知道的。

20-27：修罗场模式，前女友进场，就是晚了点，但凡卢洋洋前10集就回国，应该就没邱樱啥事儿了??

19集的游乐园约会，天时地利人和全部到位，是导演给你俩摁住了，不让表白？

【详细】

14581867

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.