麻醉的人尝试清醒，而清醒的人却在一点一点被麻醉。

影片的开头第一集，交代所有背景。 萧政熏，麻醉医师，仁欣医院麻醉数一数二的好麻醉医师。所以院长的示范刀一定由他负责麻醉，并且他擅长运用去极化肌肉松弛剂，这也是恶性高热的诱导剂，恶性高热95%可以通过注射单措林解决。这也是本剧的核心，为何萧医师这一注射正是哪失败的5%。

叶建德，医疗保险业务员。本剧大boss，因为曾经成为体制或者说院长（他的老师）保住自己地位的牺牲者，与自己的学弟宏任承担人球案的主要责任并且亲眼所见自己的学弟跳楼自杀。应该说他以及他们的老师，还有这个生了病的医疗体制都是杀害宏任的真凶。临死说的话，学长，我等不到天亮了。也成为叶建德要报复的原因。

陈显荣，仁欣医院院长。人球案牺牲了林宏任和叶建德。在麻醉案中站出来承认了自己的失误，并且引咎辞职。回到了他毕业时曾经工作过的工作，那里是他梦开始的地方，也是权力之心开始滋生的地方。他这次回去，就是想重头开始，只做一位不关心数据，病历，关心病人痛苦的医师。

曾国章，一个利益熏心的人。为了金钱，替母亲买了巨额保险，但是他从一开始就知道母亲进了手术室后的命运。丝毫没有悔过之心，只渴望金钱。

从一开始，导演就处处留伏笔。叶建德在仁欣医院见到了陈显荣院长会躲藏，小护士嘲笑他，以为他是知道院长讨厌卖保险的才躲的。其实，叶害怕老师认出自己，这样子，一切的计划都无法进行。

曾国章坐在母亲的病房，他的女友让他来喂自己的母亲吃东西，他也不为所动，只顾着保险的赔偿事宜。他的母亲十分抗拒这台手术，在开始之初看起来像小孩子闹脾气，但哪有母亲不了解自己的儿子，她定是明白国章为了保险金要送他去送死，才会如此抗拒。包括母亲的手术，既然已经给副院长送了红包，又是副院长的示范刀，应该可以放些心。可是他坐在椅子上，拒绝了叶送来的饮料和食物，整个人都很紧绷。我想只有到这时他知道自己把母亲亲手送进了地狱。

在天台上，叶建德戏谑萧没有早点来买医师什么险的。想起手术前，他确实不断尝试与萧医师搭讪，希望他能买保险。一方面符合他保险业务员的身份，另一方面，他是不是也想为这个无辜被拉下水的好医师一份补偿。

在那家小医院，仿佛所有人的灵魂都得到升华。

每个人一进入体制都想要改变，可是无法改变体制，除非拥有权利，无数次的隐忍，逐渐掌握权力的过程，你得到了权力，你却丧失了自我。你无法改变权力，权力改变了你，你成为了权力的傀儡，体制的毒瘤。

可是，天还是会亮啊。突如其来的车祸，医师人手不够。当年的老师喊着叶建德，叶建德，你是医生啊。叶建德也加入了抢救的队伍。最后三人坐在医院门口目睹天亮。

这是学长拍的电影，前来打call。之前学长有些电影也看过，一点一点在慢慢成熟的技巧和手法，以及严密的逻辑，为学长点赞。这部电影的背景是大学生活，主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中，电影的画面简洁清爽，符合青春校园的特点，色调稍暗沉，增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后，其中的名字也有深意，张醒代表着苏醒，这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅，最后苏醒的一个过程。甄小幻，即是将张醒带入幻觉的人 ，也是让其认清真实的人。

因为进了威尼斯，再加上名字，一直以为有政治隐喻，所以一直放着没有看，直到最近才拾起一些留着的没有看的片子，结果却是另一种出人意料的反馈。

本片虽然是在以巴关系的大背景下，但是一样还是我所认为的人物电影那样，背景是背景，更多的在这个大背景下讲什么故事。所以大背景可以先抛开一边不聊，更喜欢的是故事本身，一个天天要在以巴边境过境的男主，帮他叔叔的一个肥皂剧做语言顾问，结果做着做着就慢慢地通过人物塑造而不是简单的政治话题而获取了演员以及全组的信任，居然变成了编剧，然后一开始还没有那么轻车熟路，还要依靠边境站的军官、他的前女友以及他的母亲这些人给他提供创作的源泉，后面渐入佳境后就可以很有主见的说服很多人包括投资人。看似一个很简单的故事 ，但套上了两国政治环境的紧张关系，再加上在这样的紧张关系中源于生活的素材，一个好笑反讽又能够把影视行业本身的黑色幽默做到极致的故事就这么出来了。很不错，相比许多人去描述政治环境如何如何，我更喜欢这个故事在讲大背景下的萨拉姆成长为一个不错的编剧要更吸引人的多。

反讽的段落有很多，包括搞定演员的方式、演员各种提需求的现实、造型师要下场当演员、受欢迎的编剧在片场里受欢迎的程度、不受欢迎的编剧如何推卸责任、制片导演编剧现场等部门的推诿、观众需要政治需要等等都特别有意思，看了不禁咯咯咯的暗笑，还可以在脑海里对应着片场碰到的各位“同仁”，真是有趣。当然最大的桥段提点有两点，一是一切创作源于生活，被换掉的编剧就是因为太靠政治了，所以写出来的东西没有人看，而真正从日常生活里无论是和检查站的军官、还是母亲、还是前女友交往中提炼的金句，却是观众最爱的一幕。二是在以巴关系这么紧张的两国，文艺审查也是非常严的环境下，一个编剧还是能够写出观众爱看的影视作品，贴近生活，所以审查不审查不要紧，更多的还是在于如何去贴地气的创作。

【一笑渡凡间】下饭剧，TVB的一贯风格，古装+破案，借用了济公的身份。我对济公的故事不太了解，小时候我姥爷总看济公的电视剧，我就记得埋了咕汰的，其余的没有印象。萧正楠演这种轻松类型片会更好看一点，几集一个案子，倒是还看得下去。人的内心贪嗔痴恨的怨念如同一股带黑烟的大反派魔力（你是不是能想到特效做成啥样了），困扰着你，操控着你，五百年、一千年也磨灭不掉，若无济公渡你，就自渡吧，肉串不好吃嘛，电视剧不好看嘛。#我的第185个剧评

首先，点评剧情。个人觉得没有特别大的逻辑漏洞，看到了编剧的诚意，也知道观众爱看啥，一点雷都没踩，有些情节很有新意。几对CP都很好磕，最喜欢公主和侍卫那一对，很喜欢看女主智商在线的样子，不过她好像没有智商不在线的时候？演一国之君的那个味儿对了。剧里面的台词都很棒，也没有假大空，至少从剧情来看，主角们说的口号他们都在好好去向着这个方向努力。导演是个新手吗？如果是的话，这个程度倒是不错了，就是麻烦下次不要搞太多大头怼脸了，有些演员不太适合怼脸。总体来说是给我带来了很多欢乐的一部剧，从投资来看，这个程度真的很棒了，希望能开第二季，加油(*^@^*)

其次，点评演技。各位主创的演技这种小成本剧是完全够了的，不知道这部剧都是配音还是原音？如果要更进一步的话就要好好升华自己了，个人觉得几对cp里面那个赵精的演技不错，就是颜值不太够，可惜了。千惠柔的“哈哈哈”大笑有时候真的有点尬到我(￣.￣)扮可怜的样子很好看，倒是可以往恶毒柔弱白莲花的道路走，就是容易被骂。

最后，点评颜值。男女主灵气有余，美貌不足，不过对于剧情来说倒也无伤大雅。男主我好像在哪部剧里见过？觉得甚是眼熟？好像是打把伞，一出场就落花瓣的这么个人设？也是部小网剧，不记得叫啥了。上半张脸还可以，下半张感觉人中有点长，还有上牙是不是有点凸？是有深覆合吗？建议箍个牙，看好颜值升级，毕竟身段和身材都不错，是个衣架子。女主倒是从未见过，很有新鲜感，就是眨眼略油腻??颜值上男生更喜欢易阳君的扮演者，笑起来眼睛亮亮的，希望能火，还有那个锦浮的弟弟有点可爱，就是没啥戏份。女孩子觉得客芊月的扮演者还挺漂亮，芷兰脸圆圆的气质很舒服。

希望剧中的各位演员都能有美好未来吧！

红狗，一开始假进口，原料垃圾，后来被曝光之后整改，结果造出来还是一堆屎，直接开始在原材料那里写小说编故事了。

现代人养猫狗就跟上辈人养孩子一样，一无所知，被资本牵着鼻子走。

就这还赞助宠物医院的小纪录片？宠物医生你们知不知道这玩意跟慢性毒药没差？这不就跟国内大部分宠物医院一样扯蛋？还好意思来拍纪录片？

我好好说话，我告诉你为什么不能喂这种东西，特别是针对于猫，猫自身无法形成消耗淀粉的东西，你喂这种含有大量淀粉动物垃圾长期堆积它会生病，会死掉，体态身材也会变。

健康的猫狗也根本不需要喂这玩意，你懒还想养就正常喂进口粮（不要相信宠物医生和宠物店的人跟你说的假洋牌子们，自己上网查），没钱喂进口就学会看配料表，去网上搜检测、负面评价。又懒又没钱又不努力，那你应该先考虑怎么养你自己，别害猫狗了。

不要随便在网上搜一些垃圾新闻反驳我，那样只会更加显得被爹权教育影响的脑子不好不说，还秉承做错事还死不认的传统。我的信息来自中广检测和WSAVA，你认不认可都跟我无关，我只负责把我知道的事实说出来，你选择喂毒药当你的小韭菜是你的命，跟我一点关系都没有，抬杠勿扰。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：饼饼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8364272/听说这个剧其实是一个大主线的番外，因为主线剧情不了解，所以看得时候有时会不理解里面的情节。虽然特效biubiu，但整部剧整体演员都比较在线，女二我挺喜欢，大魔王的感情竟然挺打动我的，然后男女主的感情，最后一集害我哭了好几回所以我打3星及格分。不过单从男主徐海乔颜值上，我加一颗星，演技尤其是演那个傻瓜重离那里，我加一颗星，但重暄人设实在让人不喜欢，还能更废一点吗？

emmmmm。定调极好，逼格极高。科幻+科技元素，逻辑+感性力度，血腥+刺激程度，推理+揭秘，均到位。如果总觉得哪里不对，大概是everybody都太……较真？？？

猪脚很帅一身正气，约了三炮哼哼哈嘿！nobody妹妹独自闯出一片天，不屑染红一片海！富豪的偶像包袱可以说是很重了，用永生的能力考验爱情and豪，乃敢自负盈亏……

and朋友小葛弃剧评价：“哇撒 快来看呀 这是我们村的高科技！”于是持低期待值看毕。

and我追完最深刻几幕，一是女警外婆用一具纹身男壳体验了嗑药之后说道：别再复活我，要接受死亡和失去，使人泪目；二是艾娃惊恐地发觉自己被跨性别，笑出猪声，Lizzy却很暖又泪目。三是AI坡的所有作为都富有意义而讽刺人类的意味深长。

快进看看未尝不可。（连死亡，都不公平）But（neither the angel's in the heaven above，nor the demons under the sea，can never dissever my soul from the soul of beautiful…… ）-爱伦·坡。

3.5颗星

第二次世界大战期间，伦敦遭遇了德军飞机的密集轰炸，为保障孩子们的安全，许多伦敦家庭的小孩被送到英国乡间寄养——电影《夏日国度》的故事，就发生在这样的时代背景之下。英国电影中经常会间接提到这段故事——“纳尼亚”三部曲的开篇《狮子女巫魔衣橱》里，故事的开始就是孩子们避难来到乡间，开始了神奇的旅程。还有《帕丁顿熊》里面那只可可爱爱、拎着小箱子的熊，它最初的形象灵感，也来自于伦敦撤离的孩子们。灾难、探险、分离和爱交织在同一段历史之中，被迫逃难的孩子，意外地英伦乡间经历了不一样的童年时光。或许，这种历史背景在一定程度上决定了上述三个故事的共通点——有童话的温暖，也有现实的残酷。

《夏日国度》的女主角爱丽丝是位致力于用科学解释民俗传说的女作家，她性格“孤僻”，离群索居。小镇的孩子们背地里叫她“女巫”，而她也不吝对熊孩子们恶语相向。直到有一天，一个从伦敦遣散而来的小男孩弗兰克被领到爱丽丝门前，她将不得不暂时照看他。爱丽丝并不知道，她和弗兰克之间有着更深的渊源，她更不会料想，弗兰克德到来，将永远改变她的人生……

《夏日国度》是部让人很难评价的电影，造成这个困境的原因就明明白白地列在它的豆瓣标签上：“剧情、同性、战争”。影片在叙事中力图兼顾三个主题，它们的并存和交织使得影片有了较大的可被解读的空间，也构成了整个故事最大的悬念；但同时，这又使得影片在一定程度上丧失了重点，让人觉得它似乎在很多处轻轻触动了你的心房，但却始终没能完成最终、最有力的一击。

爱丽丝和弗兰克的故事线非常完整，两人感情的冲突和发展得到了很好的展现，这一方面是因为影片选取了很多生活化又跟两位主角人生密切相关的情节来体现她们关系的变化，另一方面要仰赖饰演女主的演员杰玛·阿特登、小演员卢卡斯·邦德以及配角汤姆·康特奈老爷子的精湛表演。他们的演绎自然而真挚，这在很大程度增加了影片的可信度和“动人度”。此外，影片的画面也功不可没。主要取景地东萨塞克斯的“七姐妹”白垩断崖是英国最美海岸之一，风景如画的海岸，安静舒适的小屋，还有宁静的小镇为爱丽丝和弗兰克的故事搭建了真实又带着童话色彩的场景，使得两人的所有互动都像加了滤镜一样可爱动人。

不过，爱丽丝和弗兰克的故事线太过完整也成了影片的一个问题——他们两人的互动就足够体现战争的残酷和爱的可贵，而弗兰克是爱丽丝爱人之子这个设定反而显得有些刻意。此外，影片最后同性爱情线的大团圆结局使得弗兰克的父亲格外像个工具人——这甚至在一定程度上影响了观众的最终观感。毕竟，我可是真心实意地为两个妹子的爱情不能圆满而遗憾了的，也真情实感地为战死的英雄们难过了的，编剧最后让两个妹子和弗兰克成了吉祥幸福的一家，这实在是让我觉得弗兰克的飞行员爸爸格外悲催——他给妹子提供了一波精子，然后还以一己之死促成了妹子们爱情的圆满，这也太工具人了啊。

我想，如果一定要给《夏日国度》来一句定语，我会把它可以当作一部拿来告别夏日居家观影生活的影片：它足够清新、温柔，也算得上有趣，适合在秋意初现的夜晚在家捧着一杯热茶欣赏。但同时，它并不宏大，也不太激荡人心，这让人想起今秋已经回归的大荧幕，以及院线电影能带来的强大冲击，不禁免感到格外欣喜呢。

注意：本文包含大量剧透！如果想把悬疑感留在影院请谨慎观看！谨慎观看！谨慎观看！

先晒个悄悄拍的刘陆姐姐的美照（看完这场电影对刘陆姐姐路转粉了，不仅很有气质，演技也很好，后面再慢慢夸）

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三星半。

爱情很温柔，情怀值得守旧。每一个人，都值得幸福，都有权被爱。

珍视生命中的每一点温暖与爱，在还被爱时，用力拥抱！最真实的幸福，在最日常的每一碟菜里。最持久的扶持，在彼此信任和理解的基础之上。我害怕幸福稍纵即逝，所以，庆幸命运让我及时遇见了你。

或许，不是完美的才叫爱情。爱情，是我们共同跨过不完美的岁月与艰难的坎，仍紧紧牵着彼此的手。爱情，是兜兜转转的错过与分手，而我始终放不下爱你。爱情，是害怕不能让你拥有和享受你想要的一切，而我宁愿放手。

我们都在失落的城中寻觅一个彼此的温柔。只要最终是你，而你愿意爱我，我愿意冰封千年，一直等下去，只为等你，只为守候??。

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《套装（誓不低头）》看完后第一感就认为太适合以杜琪峰拍摄风格进行翻拍。

故事场景为发廊，男主——黄秋生（应景《炝火》）演 tony，女主—— 林熙蕾 （应景《全职杀手》），男主二——古天乐，黑老大（男）—— 任达华 & 万梓良（应景《炝火》《古惑仔》），黑老大（女）—— 邵美琪 （ 应景《黑社会》)，黑老大保镖—— 任贤齐 ，黑老大儿子——（推新演员）。

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看完了，第二季的制作经费比第一季多了很多吧，画面和动作都变得更精良了。第二季的主线是丘神纪平反博州然后被处死这条线。因为丘神纪太帅了，我很喜欢这个角色并且第二季着重讲的是他的故事，我就去百度百科查了查他（哈哈）他本名是丘神勣，其一生呢在历史中只有寥寥不到十行，漫画里呢丘神纪的经历并没有很大改动，但作者把丘神纪这个人物变得复杂和丰满了。从历史的文字里我只能窥到丘神勣作为酷吏的狠辣，但漫画和动漫中，丘神纪他从对李包宠爱教导的挚友，仁将到杀人不留情的酷吏其心理转变过程有很细腻的描写。让丘将军充满血肉，让我对丘神纪这个人物有了更深的理解。以至在让我看到猫爷对丘将军告别时哭了满脸。还有一点是猫爷和陈拾的心理转变。陈拾在经历了丘神纪一事后，对事情非黑即白的看法可能有所触动，好像世界上有很多事情是不能用“以命偿命”去解决的。猫爷呢在看到丘神纪的改变，他作为丘神纪以前的挚友受到了很大的冲击和不解。猫爷是一个完美的理想主义者，他作为大理寺少卿对法律律令有着绝对的相信。不止如此，他在处理事情时还有他自己的道德准则。虽不像年幼时期处理事情的单纯片面，但还保留着一层薄薄的滤镜。例如对待丘神纪叛乱一事，他只是依照律令处理，却并没有想到丘神纪的身份对皇帝所造成的威胁。在丘神纪被处死后他对待事情的判断可能除了律令，会有更深的考虑，但猫爷仍然是个理想主义者，他的目标永远是大唐的安宁。

第二季中还有很多人物进一步展现出了自己的亮点和特点，让人更想深入了解。所以说，第三季赶快安排上吧???

到底是什么样的人，才能创造出那么美好的动画世界？是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧，易兴奋。他总是一遍遍地说着离开，却又一遍遍不舍地归来，他的“言而无信”，人们喜爱并期待着。（一）严厉的宫崎骏大多数时候，宫崎骏还是笑呵呵的，配着一头白发，看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上，这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作，有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时，他不会是个温和的人，委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸，大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗？不能干就滚蛋！”如果仅是因为资历便对别人苛求，那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此，他不仅对别人严厉，对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”，一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中，没有什么所谓的“差不多就行了”，他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸，我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好，我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫，只求完美，这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求，不是一种倚老卖老的耍威风，而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年，还在呼吁着匠人精神，但真正能做到的，又有几个人呢？不过也就是一阵口号，一阵感动，一阵风罢了。为什么我们总说，宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸，就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前，其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起，他翻动着纸张，对照画出每幅图中细小的差别，直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力！那种细致，让所有翻阅他手稿的人，都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧，而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话，或许，从这种做事的态度中，我们便能找到答案。（二）孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏，其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始，就让摄像机别跟着自己，语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后，他便无所顾忌，把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌，有着可爱的手绘插画；他会在某天，把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风，晒晒太阳，好像自己是个牧羊人一般，虽说那天太阳也并没有那么好；他也会把饼干掰碎，撒在门前，喂前来家中“拜访”的小鸟；当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候，还会带着一丝醋意地自言自语；和身边人交流的时候，也会手舞足蹈；有些疲惫的时候，也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏，就像他笔下的人物一样，鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见，原来他，不仅是童话世界的缔造者，也是童话本身啊。（三）不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说，纵使年纪再大，一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足，却总是安慰自己，平庸可贵，不必比较，安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会，回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人，却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏，却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻，所以他一直憋着一口气，下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上，不停地画着，不停地思考着、调整着，就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就，他早就可以躺在自己的功劳簿上，高高地俯视他人。根本不用这样辛苦，从神坛走下，去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做，心里的一股劲，让他不断前行。宫崎骏不愿输给人，也不愿输给这个时代。如今，CG动画盛行，它精确，细致，成本可控，而且制作周期也短，这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行，他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中，有一个毛毛虫大军出动的镜头，那么多只毛毛虫的运动，宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候，我内心受到了极大的震动，而那些毛毛虫，也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏，倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃，而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。（四）忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的，这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体，当他去做按摩的时候，他会自嘲，说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了，只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼，对任何人的离去都感到非常难过，聊起那些曾经的伙伴时，总是带着唏嘘。朋友的逝去，让他对自己的衰老怀有恐惧，他老挂在嘴边的，就是“时间不多了”，所以他总是在思考，余生，到底该如何度过。但，正是这种恐惧，让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的，那死在自己热爱的事业上，也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌，虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里，他能真正感受着自己心脏的热烈跳动，大脑的飞速运转。只有这样，这个自己注定消亡的世界，才会变得有所期待。宫崎骏的悲观，是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固，不愿轻易地去拥抱新科技，而是日复一日地坚持手绘画稿。，明明只有四秒钟的画面，却画了一年以上，在如此快速发展的社会，谁能忍受这样的效率？但这就是他的坚守，冷冰冰的电脑绘制出来的东西，在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”，但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人，说出了那句要研究会画画的机器人，宫崎骏瞬间的沉默，其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来，因为一切都将被机器取代，人类越来越没有自信，靠自己去做成些什么，当辅助工具成为主导人类的器械，那个未来又怎么会让他乐观？他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了，但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中，没有看到生命，没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要，但当你要把东西呈现给大众时，你要考虑它所能传递的，到底是什么。当然，宫崎骏的悲观，并不是一种“消极的理想主义”，只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信，“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”，所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着，在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。（五）满怀热爱的宫崎骏一份职业，能做一辈子，且退休后，依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去？不是那些闪闪发光的荣誉，而是来自心底的热爱。这部纪录片，其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事，却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此，他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头，菠萝从卵中钻出的画面，因为宫崎骏没有从中感受到生命力，所以整个团队，从15年的10月，一直到第二年的2月，都陷在了这个“被诅咒的画面”中，痛苦不已。就连宫崎骏自己，也说出了“难啊，真麻烦啊，做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样，他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式，能把世界中上“不易察觉的美”，传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月，他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时，所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了，你可以看得出来，那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力，不是一个空洞的概念表述，而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候，我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感，都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的，就像那些破土的小苗，经过漫长的黑暗挣扎，才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了，但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候，还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面，是他抖着腿兴高采烈地在画图，我从未从自身感受到过这种热爱，但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我，让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”，不应该只是一句营销的广告词，更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”，所以，“加油啊，老爷爷！”

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哇，Ike是真疯而且真不知道自己疯啊。

心理咨询师有渗透他人内心的能力，在地位不对等的咨访关系中，这往往更像权力。一个恪守伦理的咨询师不会用自己的东西去覆盖来访的心灵，而是支持他们自我成长。不过面对一个内心如此空洞易于摆布还很有钱的来访，也许很多人都经不住诱惑。就像用白纸作画一样，可以把一个活生生的人变成自己的“作品”，多爽啊，而且他们可能还意识不到自己对来访的掠夺。我觉得这个故事很好的一点就是，看起来它没有造成什么巨大的伤害，但实际上一个人被莫名其妙地偷走了半生，差点被全部毁掉。是的，语言就能有这么大的力量，操控人心未必得有暴力的行为，毁掉一个人也未必有肉眼可见的惨痛结果。结尾字幕里提到，有个来访甚至在遗嘱中给Ike留了两千万，谁知道这又是多少人、多长时间的心血？

Ike是真把自己骗进去了。他自始至终都在把自己的东西投射给Marty，做着每一件他说别人不该做的事，每一句对Marty人际关系的评判说的都正是他自己（比如说他对母亲有着不健康的依恋，他与妹妹是一种有毒的关系，其实不健康和有毒的依恋正是他自己与Marty的关系），正像每集开头的藤蔓。他说Marty啥都不是，其实他自己才是真的啥都不是。

Marty的心有个巨大的洞，Ike心里更是一个巨大的黑洞。他能用一些专业技能满足Marty的需求，看起来好像是帮助了Marty，其实都是在填补他自己内心的空洞。他对Marty改头换面，用自己的一整套偏好和价值观去覆盖Marty的心灵，靠一点叫救护车之类的小恩小惠（这在他看来可是你欠了他一条命呢）牢牢拴住他。人要进入另一个人的心只能是“趁虚而入”，Marty的心真的太空虚了。从他的家庭关系、低自尊、恐慌症等情节可以看出来他承受着家里很高的期望，恐怕没怎么经历过无条件的关爱和认可，Ike的漂亮话对他而言太难招架了，以至甘愿Ike对他的心灵、头脑、生活为所欲为。但Ike对他的洗脑只是用另外一种空取代了原本的空，Marty的自我始终没有得到生长的机会。

Marty始终没有长大，始终在追求某种权威角色的认同与关怀。Ike和他的匮乏一模一样，也需要无穷尽的“认同”，甚至是一种感觉更好的东西——无条件崇拜。他擅长操纵，Marty太易于被操纵，他需要万众瞩目，Marty害羞，但实际上他们是天生一对的A和-A。Marty并没有做错什么，只是太不幸了，唉。p.s.这怎么会是喜剧……………