《太阳召唤》改编自李·巴杜格的全球畅销小说「格里莎三部曲」，整部剧主要讲述的是在一个充满魔法和怪兽的奇幻大陆上，天赋异禀的魔法少女拯救世界的爱情故事...

注意了，爱情元素可是本剧的重点。

所以《太阳召唤》里的男女主的颜值都还不错，尤其是本·巴恩斯饰演的大boss更是吸睛无数。（《西部世界》里的罗根）

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看完这部电影，不得不说我爱的依晨依旧是那个依晨，只是这部电影的剧情真的让我无力吐槽。

开始女主去找男主，宣传自己的冷冻食品，嗯可以理解男主很反感冷冻食品，毕竟是厨师嘛，肯定最喜欢新鲜食材。然后过了一会你破天荒的来了个女主因为不爽男主说冷冻食品的坏话，跑过去煽情了一段，然后就开始约会了？你这转折转的我，无力吐槽。

其次就是主题，您的电影明叫爱情冻住了，可是您的电影明明就是宣传爱情和小孩你得选择哪个好嘛！爱情冻住了不应该是冻在了某个时段，或者某个瞬间吗，您跟我说，冻个精子，卵子，叫爱情冻住了，我真的谢谢您嘞！而且最后男女主不是又好好的在一起了嘛，他们的爱情，正蒸蒸日上，如日中天呢，算哪门子的冻住了？

虽说吐槽的点有点多，但是影片的题材还是比较新颖的，把冷冻食品，冷冻精子和卵子搬上了荧幕还算一大亮点，不过结合的太生硬我也就不说了，主要是演员演的好不然早就左转出门。

很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特，我爱你》（香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映）这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的，这并不是一个对中国杀马特的总体研究，而是由不多的杀马特（他们采访到了67位）来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人，请他们在镜头前讲述自己的经历。

这个纪录片由不同的杀马特的自述组成，有非常多的征集的手机素材（三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片），但核心逻辑很清晰：看起来是回答“为什么要杀马特”，实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像，讲述了不同段落的生活——在工厂的加班，在城市中的挫折，寻找自我和自我组织，与其他杀马特的友谊，所受的歧视，13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间，观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点，重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置，这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人，他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己，他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去，他们选择了成为杀马特，选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记，找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。

采访里有一个人说，工厂是一条通道，杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”，虽然那是虚幻的，但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了，也是留给大学生研究生的，并不是说留给你们这种从农村出来的，所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人，这快乐的话，我觉得是一样的。”

李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发，他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗（和刘伟伟的采访里他谈得更详细），在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后，他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设，后面其实是转到了社会政治经济学，把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解，认识杀马特到底是“谁”，是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语，能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下，主流对“文化挪用”和“为庶民代言”（can the subaltern speak）的自我审查，其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。

但现实里，主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀，像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展，邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车，到了广州也不坐地铁，就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯，或者是“习俗”或“文化”，而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁，他们都很有可能会被盘问，久而久之，他们便绕开了这些选项，选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后，杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃，到2013年突然被主流发现后，杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥，走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”，不，不行的。

片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘，她现在头发乌黑、妆容温柔，很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候，一定要再扮成杀马特：“两套婚纱照，必须要有一个杀马特的造型，就是我小女孩的样子，要珍藏起来回忆很多年。”

几乎忍不了，差点没被无聊死，除了片尾彩蛋。

全片2小时不到却赚取我大量白眼。众多人物梗事件梗对非美观众不太友好，90年代流行金曲反复用滥，卖腐卖基再赐白眼。X-men我们是来看超能力的，全场拳脚打斗是几个意思。

这么一部强行嘴炮耍贱片去校正青年人三观，简直是给自己找不痛快。感动很勉强，kuso搞笑更勉强。福克斯几乎失去拍超级英雄电影能力了，每次拿几个边角料出来凑数。

让各位找彩蛋王吃屎去吧！

[完]

《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

追了几集《山月不知心底事》后，越来越喜欢这个故事了，尤其是向远与叶骞泽的爱情，总是能勾起人的少年回忆。

我的少年时代，和男女主角一样，生活在农村，只不过我所生活的农村并不像剧中的那么诗情画意。但同样是乡村，有很多东西是共通的，比如农村的父母并不像城市的父母那么介意早恋。

剧中向远和叶骞泽从小就青梅竹马，向远的爸爸妈妈去世后，叶骞泽的妈妈就把向远和她妹妹向遥当做了自己的女儿，叶骞泽和向远的互相爱慕他的妈妈也早看在眼里，可对于少男少女的青涩而甜蜜的爱情，她是默许的，甚至于赞成的。这实在是太真实了。

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断断续续追的剧，在24号才把剧从17集追到大结局。

网上的差评基本都是“前四集神，之后是鬼”。

其实我特别想问一句，你们现在心中的期望是达到什么水平？《法证先锋》？还是《刑事侦缉档案》？又或者《铁探》？

这部剧好吗？ 比前面的《逆天奇案》《伙计办大事》好多了！！！差吗？不差！接下来，我会以17～25集的观感，来为这部剧讨伐几声公道。

以精神病为线发展的剧，他做得很好。强差人意的只是案件。在中间部分确实恋爱环节过多，除了“血字案”“断腿案”，其他真的差，逻辑有硬伤。但是以我从17集看到大结局的观感来说，他达到八分了，也就是说，他值四颗星了。

但先看“硬伤”：首先，红姐最后一段时间突然因为主角??而精神病发作确实是有点强求(这点看完我以下所有分析再看回来，就觉得意味深长了)，高敏这一角色或强求，某种程度也是高明的。还有就是红姐与高敏的旧经历——高敏在马来西亚怀孕、高敏勾引红姐老公等事情有时间上的差异，或许是想留悬念到下一部，但是现在看上去也是逻辑上的硬伤。高敏杀人是为了??这个动机，也是硬伤，但从结尾韦医生说红姐说谎的角度看，这个劣拙的硬伤可以印证红姐是撒谎的。

来看优点：结尾的韦医生折飞机给红姐“你讲大话”是一个不错的悬念。其实不看飞机的内容，单从红姐看到韦医生的表情就知道，整件事情背后的真相一定会有反转或不一样的内因。这里也能承接一下，为什么红姐与高敏往事为什么会有时间上的差异，因为可能就是红姐在撒谎。

重点来了！这部剧引第二部剧的坑来了！我想说说我对整件案件前因后果的看法：

①红姐也有双人格，红姐的第二人格是在马来西亚的17年，而后面剧情出现的莫娜，估计就是她的第二人格(原因就是这个名字是最后两集才出现，要不是铺垫，前面聂山在马来西亚查她底细时就会查出莫娜这个名字，为什么会出现这个名字？联系这部剧全员精神病的设定，莫娜就是红姐第二人格)。

②主角??最后出现的第四人格特征像父亲的迈克尔，在红姐在马来西亚的17年时期也在马来西亚出现过(这个很明显，他会马来语言)。

③马来的张博士，人体农场这个概念是她第一个提出来的，估计“断腿案”与她脱不了干系(最后一集是几个画面是她烧掉几张照片，并且说明她是这个农场的顾问)

其实作为一个影视常看者，在“小说杀人案”差不多结束时，会自然而然地想到，会不会主角??还有一个杀人的人格，并且与马来西亚一切事件有关？

我以为，我以为，我以为。在马来西亚的主角??的父亲、红姐的丈夫其实在做违法的大买卖，或许与人体农场有关。莫娜17年在马来西亚也是帮他做事，亦或者莫娜就是大boss，而主角??第四人格——迈克尔也与此有关，这可能直接牵扯到红姐下毒的真相，这也是韦医生说红姐撒谎的真相。至于这个真相，这个大坑，在第二部会不会被填好，这不关第一部的事。

综上，诸多细节，还敢说这部剧烂？tvb最近出来这么一部剧，我们剧迷不应该庆幸吗？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

信号王这部剧演技与袁伟豪比确实差了不止一点，与之前的《盲侠大律师》比也差了(或许是这部剧一人演四角，导致不知道怎么演)。

袁伟豪演技大进步，这部剧设定最爱他，抛开现实，绿眼医生的一切尽在掌中的那股神气，确实值得喜欢。

黄智雯设定就不惹人喜欢，喜欢王敏奕的颜，程sir陈sir等金牌绿叶还是好！

惠英红yyds，不用言语形容。

虽然是一部动作类型片，但《断金》在对角色的刻画上确实有着自己的尝试。首先是一人分饰两角的吴樾。哥哥体格健壮、正义善良，弟弟玩世不恭，城府极深，反差如此之大的两个人在吴樾手里得到了出色的呈现，从神态表情到走路站姿，两个人都完全不同，足以看出吴樾对角色的把控能力之强，尤其是结尾兄弟二人在机场见面的镜头，吴樾几乎做到了一人两面。然后是反派大boss侯爷，谁能想到“马步的地下皇帝”是位年过半百的妇人，求神拜佛姿态优雅的她却干着杀人放火的违法勾当。尤其是在知道饰演侯爷的苇菁老师还有药神老太这个经典的荧幕形象时，相信不少人会后背一凉。角色设定出彩，再加上演员不拉垮的演技，《断金》做到了每一位角色都可圈可点。

省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述，能拉来真·大圈演大圈的港片，除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变，写实几乎荡然无存，竟拍成了灰姑娘式的童话

李长江是理想型的大圈：长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协，还有背景；毛向阳同样是理想型的公安：一身正气、武艺高强、坚持（他所认为的）原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协，还有背景；常满也是理想型的捞妹：倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝，虽然没有背景，但卖批是被强迫的、被欺骗的，一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的，毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词，简直是某个乌托邦剧组串台，也大概能想到HK在无法改变命运后，对于北方产生不切实际的希翼；当然在短短几个月之后，khan baliq方向就发生了一些小事（小约翰口音），此系列的下一部作品，在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦，利维坦自然也爱你，只不过我们的的阿利哥哥啊，是个抖S呢

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有个网络问题：

一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。请问，这个B地的你是否是你？你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

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