大抵固執的人都幾分孤獨。
剛剛一個人靜靜地在家裏看了一部波蘭電影<鞭痕>，講述的是父子養育關係故事。

父親固執的鞭打教育方式給孩子一生的逃避，回頭來父親離世後，其實兒子才發現自己一直都和父親是一模一樣的人。

“一定會改變的……”
“一定會的……”
男主人公依在情人懷裏呢喃著。

前一段反省自己時，曾經極力不滿父親的原則、固執與清高，認爲自己會比他現實、豁達以致於成功，猛然發現自己在工作、行業、生意上的固執或者說是原則與清高，竟然與父親不無二致。
然而，父親已經離世六七年了。
爲了一些跟父親一模一樣的性格使然，這些年來我放棄了很多收入，放棄了很多所謂的機會，所謂的成功甚至是務實的情感。
而父親終其一生把感情放在不表露的地方，至今仍爲母親念叨以至回憶起來還幾分痛心。
我又是怎樣的兒子，怎麽樣的別人的老公或是情人？

我們是否應該經常問問自己：我真的固執麽，和父輩一樣？

 

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正在湖南卫视热播的青春偶像剧《一见不钟情》，汇聚了两岸最具青春代表性的郑恺和杨丞琳，以婚礼为介质，展开了一段爱恨纠缠。当然，这个婚礼不是他们两个人的婚礼，而是两人都从事和婚礼相关的事业，一个是婚礼策划师，一个是爱情验证师，一个促一个拆，是典型的针锋相对型大乱斗，不仅一见不钟情，反倒一见就生恨。

影视剧永远比生活更精彩，《一见不钟情》就是如此，虽然尚不知社会中是否有爱情分手大师的存在，但在一些影视作品中，我们已经领略了一二，今次郑恺通过剧中的陆哲希一角，算是彻底的给全社会上了一课，爱情，不一定都值得祝福，分手，也可能是最佳选择，这或许是他作为网络爱情专家，所存在的终极要义，或许不久，类似陆哲希的分手大师角色，就会在社会上应运而生。

杨丞琳所扮演的费洛洛，身为婚礼策划师，想必大家都不会太陌生，但这个职业，却是需要不断的推陈出新，更迭创意，《一见不钟情》的故事，也因此而更加精彩。俗话说得好， 不是冤家不聚头，虽然陆哲希和费洛洛的工作从理念到理想，差距甚大，但都脱不开“爱情”这一终极主题，所谓殊途同归，大抵如此，两个一见面就针尖对麦芒的俊男美女，最终的结果令人期待。

当下的电视剧市场两极分化严重，有的在乱造噱头哗众取宠，有的却是嬉笑怒骂的玩笑间深藏生活道理，《一见不钟情》就是后者。看似荒诞的一段相遇，总有必然的因果，所谓一见钟情，往往都是外貌协会自欺欺人的说法而已，真正的感情，是需要不断的碰撞和深入，才能达到彼此间的和谐与共进。相对于费洛洛的婚礼策划师，陆哲希的爱情验证，或许是当下热恋中男女最需要的服务了，或许大家观剧之后，也会像剧中陆哲希一样，用全方位的角度和意想不到的招数来判定一份爱情的的去留，对当下而言，很有现实意义。

《一见不钟情》还告诉了我们一个道理，那就是家庭的氛围，对于成长而言格外重要。费洛洛之所以成为一名婚礼策划师，自己也乐在其中，关键是来自家庭的温暖，也让她相信和促进更多的人间真情。所以，她在工作的同时，也享受着自己父母的“夕阳红”感召。以及自己对未来爱情的憧憬。而陆哲希则随着母亲的数次改嫁，以及多个继父给自己带来的阴影，也更冷静的反衬到自己的爱情观上。《一见不钟情》开播以来，收视率一路飙红，全民的热捧足以证明该剧的娱乐性与内涵性，各位还是抓住机会，追起来吧！仇恨有时尽，真爱无绝期，若有相遇时，两心才无敌。

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今天我们要到电影院去看电影，可天气很糟糕，呼呼的大北风吹得你直打颤。可又不能不去，我本来是要坐车去的，天气很冷，路上连一个影子都没有，更谈得上车？我冻得坚持不住了，回头望了望，妈妈还没有出来，我只得自己先往前走了，走了约有五六分钟，后面才骑着车过来了，走到了我跟前，我才认出了这是我的妈妈。她那前额和眼角，过早地刻下了几道极细的皱纹，留下了艰辛和忧患的痕迹。妈妈把车子让给了我，我当时真是冷极了，再加上电影快要开演了，不管三七二十一地骑上了就走了，终于赶到了电影院。
我们看得电影是《大转折》，当我看到那解放军士兵在大雪纷飞的冬季踏着冰前进的那一幕感人情景时，我心里真有一种说不出的苦滋味。许多革命志士为了我们这一代，抛头颅洒热血，付出得太多了，而我们这一代却娇生惯养，身在福中不知福，把父母辛辛苦苦挣来的血汗钱花在没用的地方，我们这样做能对得起谁呢？我们又有何理由不好好学习为祖国出一份力呢？我又想起了我自己在今天早上做得那件事，后来得知妈妈是走着来的，我心里仿佛呆了，跳动慢了，同样一个环境，而电影里的战士们能够坚持下去，而我呢？的确，现在年代不同了，可虽是年代不同，但我们不能把中华民族的传统美德的那种吃苦耐劳的精神忘了，我们应该牢记它，为中华民族去创设、去奋斗、去努力、去争取、去开拓。

这篇影评可能有剧透 男主的渣男形象啊…也许就是那个国家真实的情况，但是我个人对这种男性很抵触。这会让我在观影过程中有很强的不适感。 这种片子拍出来虽然对该国来说是电影业的一个跨步，但是这样的三观并不为大众所接受。也就是说，形式上的进步和观念上的进步，我更愿意看到后者。 我不知道...  (展开)

早前轰动全城的龚如心遗产诉讼官司宣判后，获判胜诉的华懋集团召开记者会。席间有人向华懋代表龚仁心先生提了一道罕见而有趣的问题：「是否觉得天有眼？」。龚先生听后想了一想，回答道：「可以这样说，这都是中国人说，善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」
这句话虽然耳熟能详，但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价，但龚先生的回答，令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果内容为主题、包含了相近因果讯息内容的电影《大只佬》。
 
1. 从《大只佬》谈起
 
《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。

不得不说，徐克是个恶毒的人，很恶毒。
我今天再一次看完东方不败之后的感觉。
以前看的时候，很感动，因为那个令狐冲对酒的执著，因为那一首“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉”，还因为他告诉东方不败，既然这么难测，那就不要测了，明天我们一起离开这里，把世事留给想测的人去测吧。为人若得如此，便无憾了。
可惜故事不是这么一直下去的，徐克其实是最有童话情怀的，黄飞鸿，笑傲江湖，小倩，都是有童话的感觉在里面的。这一部东方不败也是如此，只要不被开篇那一段严肃的背景介绍吓住，很快就转到了令狐冲，那个仰头喝酒着骑马的家伙，开场就给了我们惊喜。
华山派的弟子们用了一年的时间去找隐居的地方，为的就是要一起退出江湖，这时候，片子才刚刚开了个头，就已经感到了浓浓的浪漫童话情怀，退出江湖，也就成了全片最美好的一个梦。
其实电影就是如此，是在给你编织一个梦，然后用一两个小时去向你展现这段梦实现的过程，平和且简单的，也许就是生活剧或者文艺片，激烈且曲折的，应该就是动作片或是爱情片。而结局时候，梦实现了，就应该是喜剧，梦破灭了，则很大可能是悲剧。当然这么划分很笼统，尤其悲喜的判定，就很模糊，悲喜只是一线的……就像这部片子。
一小时四五十分钟，华山弟子一直在念念不忘着退出江湖，我们便和他们一起念念不忘着，其实在我们心里面，就没有一个退出江湖的念想么？我们包袱太多胆子太小，所以我们只有寄希望于徐克，希望他能给我们编织一个隐居的梦。
于是情节开始曲折，我们就一起开始忐忑，明白这是结局之前的必然过程，令狐冲寻访盈盈，令狐冲遇向问天，令狐冲救任我行，一次又一次，令狐冲让我们担心着，他别是忘记了要退出江湖呀？可这时候，就总有个人会跳出来说，我们还要退出江湖呢！我们还要归隐呢！让我们放轻松，继续等待着。
就在救了任我行之后，无论是情节的需要，还是观众的耐心，都应该是高潮并转入结尾了，这时候，徐克的恶毒就展示出来了。
接着前面的说，徐克这个童话家，他可以营造出一个宛若童话的想法，他可以造就一个令我们憧憬的世界和里面的爱情。但是，恩，又要说但是了，他不会让你在这里面满足一个半小时以上……黄飞鸿的率真以及他和十三姨美妙的中西合璧，在每一集到一半的时候，都会被冲散，取而代之的，则是黄飞鸿在中西冲突下的茫然和愤怒；青蛇，最最恶毒的一部片子，小青在最后杀死了许仙，也许你会支持，但回想一小时前，那一池水一凉亭的人间妖境，有没有让你心动？可惜了可惜……徐克让白蛇爱的执著，让青蛇爱的迷茫，却让许仙爱的扯淡……还有小倩……小倩……小倩貌似没问题啊……但是表忘了，徐老怪自己都承认，小倩以及人间道，都是对倩女幽魂的一个弥补……毕竟，最最经典的倩女幽魂里，最最凄婉的人鬼情未了后，聂小倩和宁采臣，并没有在一起啊……然后，笑傲江湖之东方不败。。。
这部片子，老怪没有叫大家失望……任我行被救，之后江湖开始妖异，退出江湖看起来变成了支离破碎的梦……
首先，任我行要求令狐冲入黑社会，令狐冲不从，任我行说了那句很多年后还媲美风火连城的台词，风火连城说的是：“土匪，连女人也抢！”（谁没笑出来当时？）而任我行说：“果然公道不在人心。”我orz……
之后令狐冲和任我行在树林又有了一次短兵相接，这一次直接把双方矛盾上升到了不得不解决的地步，这一次，还是令狐充赢了，任盈盈以死相逼，任我行只好放过，不再坚持，但是为了决了任我行的想法，令狐冲决定先行一步，离开野店，留下师弟师妹天亮再起程，因为任我行利用的上的，只是令狐冲罢了，一个野心家不会愿意费力气杀小卒的。
以上，我的理解，是电影中美好段落的最后，是悲伤大幕掀起希望破灭前的回光返照。
因为后面一部分，是我个人认为全片中最黑色的一段。
令狐冲和东方不败得我就不说了，前人说了太多。我们来看野店那段。
令狐冲走了，师弟师妹们决定彻夜烧烤喝酒，等待天明。于是就有了光彩迷离，却并不明亮甚至可以说在烛火中还有昏暗感觉的一幕狂欢场景，明眼人都明白，这快乐是很诡异的，仿佛预示着有不祥的事情会发生。这时候，与一楼的狂欢相对比的，二楼任我行完全陷入了个人野心幻想的巅峰，癫狂的他不自禁地开始了大笑，疯态惊到了一楼的众人，狂欢的感觉一下子消散了，所有人安静了，静静看着楼上，这时候，负责在一楼陪华山众人喝酒的向问天与华山弟子有了这么一段经典至极的对话。
向：“你们少喝点酒吧，免得耽误了明天的行程。”
华：“向问天，你还有什么话不方便说吗？”
向：“没有，我只是想和大家唱笑傲江湖到天亮。”
像什么感觉？绝症患者在病床上，家属给他说，你还有什么想完成的心愿？患者问，你要说什么吗？我是不是不行了？家属说，没有，我只是忽然想帮你实现些愿望。
残酷否？恶毒否？
那一刻我就明白，退出江湖，已经是一个梦想了。
如果告诉你，对一帮只是希望自己能退出江湖不问世事不愿伤人只求无人伤己的人说，能喝酒到第二天的天亮就已经是最好结局了，你忍心吗？徐克忍心。因为世事便是如此。
果然，很快的，华山灭门，令狐冲在一个自己不知道身份的女人怀里度过了一夜，以为那就是自己的红颜知己，而他所谓的红颜知己，杀了他的师兄弟，留下他的师妹在雨地里抱着一推尸体哭泣，那一晚，妖异到残酷，绝美到恶毒……
然后徐克终于耐不住了性子，他借任我行的口说出：“江湖？只要有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，人就是江湖，你怎么退出？”这一句台词是官方认为全篇最精彩的台词，我不准备反对，因为它精彩，就是精彩在恶毒！从一开篇，导演就在安抚你的伤口，告诉你原来可以做人潇洒到如斯，原来可以退出江湖隐居世外这般美好，他把你在现实中的伤口一点点养好，直到结了痂，眼看要痊愈了，这时候这么一句台词，无异于一把更为锋利的刀，在结痂的地方再次重重划下，把新肉翻开，洒下了一把盐……这就是他的经典！

这么一句台词一出来，全篇的精华就全结束了，就像高潮结束了，温情爱抚几下然后擦干净再去洗浴一样，让人没有了欣赏的欲望。但是毕竟有区别，黄片总是结束在高潮，而文艺片则要细细描述高潮以后，我这文章暂时属于文艺片，还要狗尾续貂。
之后很容易理解了，令狐冲陪任我行去报仇，在所有人没法放倒东方不败的时候，令狐冲打败了他（她），用葛优的话：“这是爱情的力量！”很扯，但没有办法……
其实这时候我们也可以乐观的理解，事情还是有好的一面的，如同片名，叫东方不败，也就是说导演要着力表现的是东方姐姐，那么再看看东方姐姐，你会发现，她才是最为贯彻我们梦想的人……在他听了令狐冲那首诗之后，在她变为女人之后，她已经远离了她的江湖。
“皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉。”可爱且可悲的事情是，最终只有这个被人称为畸形的女人，完全做到了这些……她放下了所有抱负和野心，将令狐冲推回到山崖上，笑着坠落了。
音乐，然后大家和我一起来静思加反省：以后不要误解或歧视性取向异常的人们了啊，他们才是最可爱的人……
林青霞在最后的坠落真的宛如天使，而这个片子的后现代解构也应该为“一个俊美男性的变性过程以及最后的终成正果，微笑的以一个纯粹女人的身份走向天堂。”
……………………………………………………


然后大结局，令狐冲还是隐居了，去了扶桑国，带着唯一一个人，师妹。任盈盈抱着一樽琴发着呆，东方不败坠崖而去，华山群弟子尸骨已寒，这，是你要的退隐吗？
不过是给你个安慰，说他们至少已经退出江湖了，其实只是自慰，只不过以往你是在纯粹的自慰，显得很没素质，这次你觉得有了内涵，你觉得充实，如此而已……
而最恶毒的人，终于还是笑得离去，构思着以后的恶毒，比如传说楚昭南将会变坏，比如传说孙悟空即将再次大闹天宫……
拭目以待吧，心已千创，风烈无妨……

《笑功震武林》：靠恶搞博笑的闹剧 文/杨燕明 王晶导演自北上拍片之后，就获封“烂片之王”的称号，因为其所导演的电影，几乎清一色走“恶搞”路线。尽管评价“马马虎虎”，但王晶还是继续坚持自己的风格，此次的《笑功震武林》，王晶还是将自己的恶搞风格进行到底。 就这部电...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1.牛逼的大BOSS为了推动毒品合法化，选择的方式是往自己的产品里投毒？那请问以后谁还敢吸您家的毒品啊我的天。 2.既然毒品那么牛逼，不能直接投到水源里然后威胁总统吗？我要是总统我也会选让吸毒的人都去死的 3.总统把吸毒的人堆进停车库一样的鸟笼里到底怎么想的，让他们直...  (展开)

塞思麦克法兰在《泰迪熊2》上的败北，不能算是他一个人的败北。



作为业内有口皆碑的顶级才子，塞斯麦克法兰几乎可以包揽下其作品的全部工作：写本子，当导演，做制片，编曲子。在去年上映的《西部的一百万种死法》拍摄期间，他老人家几乎24小时连轴转不说，还抽空写了本书。《泰迪熊2》上映以后，他还要忙着参加音乐演出。
简直要命。
即便放在能人辈出的美国喜剧圈内，麦克法兰的多才多艺也是非常难得的。《恶搞之家》不仅仅是翻版《辛普森一家》这么简单，而《泰迪熊2》也不仅仅是三俗喜剧这么简单。
而这也是其败因所在。
《泰迪熊2》在正面讨论“人权”的选题内容上，已经是作死的最大讯号了。从客串演员杰莱诺和吉米坎摩尔两人身上，从SNL定制的开场小段身上，片中一个小剧场里，连珠炮式地扔出的911、NYC、弗格森和考斯比，就能轻易看到一种喜剧演员习惯性的大胆。这种大胆并不是表演上的，而是思想上的。
作为自由派大本营的好莱坞，想要认真起来讨论政治话题，不管有没有万全的准备，必然会受到保守派的口诛笔伐。《泰迪熊2》身上就主动承载了这样的功能。我们在其中看到的，不是麦克法兰一个人的思想，而是整个好莱坞自由派的“正确”思想。不管是拍了《玫瑰香水》的囧司徒，还是客串过抗**神剧《采访》的彪马爷，想必都会坚定地站在Ted求人权的一边。
然而，自由派的喜剧咖，想要在作品中使用严肃主题和追求思想表达，就要能经得起死硬传统保守派报复式的剥皮拆骨。即使你的观点再主流再政治正确，也很难在拥有强大思想武器的对手面前全身而退。
《泰迪熊2》在北美遭遇的大面积恶评，即是如此。
在背后有着整个自由派喜剧群体支持的《泰迪熊2》，在由他们日常的开涮对象控制的传统媒体面前，就是这样的不堪一击。
传统派的势力，还是相当根深蒂固的。而这种根深蒂固，也有它的存在原因。平时在小荧屏上打打嘴炮也就罢了，电影这种大资本运作的产品，一着不慎就是满盘皆输。
没有刺都能给你挑出刺来，更何况《泰迪熊2》这样明摆着跳火坑的呢？
而赶上最高法赞同同性婚姻这一茬，更是撞枪口。



说回电影本身。《泰迪熊2》相比第一集，变化也很明显。荤段子水平上去了，但是其他所有内容都在打折出售。不过大家喜欢的，也就是这点荤段子。前作《泰迪熊》是打着标准bromance牌的buddy movie，大小孩不愿成长的问题是老生常谈，但是常谈常新。而泰迪熊的设定不仅刷新了这一母题的常规套路，也成功地利用这种形象反差，带来了无限喜感。
而《泰迪熊2》，为了拍续集而在人物成长上大开倒车不是不能理解，然而硬要把小熊和种族问题同性问题一本正经地扯到一起，就显得有些力不从心了。
《泰迪熊2》的开场可以说是令人震惊的无聊。在“X教授”帕特里克斯图尔特爵士的淡如水的旁白之后，一段无聊至极并且不必要的歌舞表演就这么猝不及防地登场了。小黄人们在《小黄人》里大跳《雨中曲》倒是可以理解，人本来就是恶搞来的。然而《泰迪熊2》这段莫名其妙的冗长复古舞蹈不仅仅是意义不明，简直就是意义不明。似乎嫌观众还不够无聊似的，紧跟着又开始了内容乏味毫无亮点的泰迪熊和新婚妻子之间的大吵特吵……
凭借着奇葩的前10分钟，《泰迪熊2》几乎已经锁定了2015年全部电影中最烂的位置了。
然而幸运的是，当这几个场景结束之后，《泰迪熊2》立刻奇迹般地调转180度，回到了三俗荤段子的大道正途上，并成为了目前为止，今年拥有最频繁的笑点和段子的续集喜剧电影。
对于第一集《泰迪熊》来说，套路化的剧情是最大的败笔了，尽管有个脏话连篇到处啪啪啪的泰迪熊，仍然难以对观众的期望进行挑战。而在《泰迪熊2》里，塞思麦克法兰和编剧们做出的最好的决定，就是完全不要剧情了。
没错，在续集中，的确有一条所谓的主线，即泰迪需要在法庭上证明他是一个“人”，从而具有相应的人权以拯救其崩溃边缘的婚姻……光打下这行字我就已经觉得够boring了。但这部电影绝大多数最有趣的情节和场景，几乎和这条主线完全没有关系。马克沃尔伯格和泰德在第一部电影里让大家没看够的地方，在续集里变本加厉大奉送，同时有个更加适合“泰迪熊”的大麻风格的女主角登场：塞缪尔·L·杰克逊（无误）。
和米拉库尼丝集在第一集的作用相反，大眼大波的萌妹阿曼达塞弗里德显然更适合这套电影。同样作为buddy movie的参与者，前者是乐趣的减分项，而后者是乐趣的加分项。或许是在《西部的一百万种死法》里，麦克法兰看到了阿曼达的潜力，《泰迪熊2》里，这个同样大麻不离手的哈草小律师的加入，让二人行变身三人组的过程妙趣横生。在三人而绝非两人之间的所产生的奇妙的化学反应，奉献了整部电影最精彩的几个段落。塞弗里德的角色存在感更强，当然也更有趣，虽然在第三幕里，按照要求必须和马克沃尔伯格的角色展开浪漫关系，但这种模式化的设置，和在其他戏份里带来的强烈喜感比起来，完全微不足道。
预料之中地，塞斯麦克法兰的电影，一定有很多名人做客串演出。虽然这些角色很容易陷入分散和生硬的误区，但在《泰迪熊2》里，这些角色良好地把持住了分寸，没有喧宾夺主。连姆尼森的角色，远比他在《西部的一百万种死法》中的更为有趣。唯一的遗憾可能要数摩根弗里曼了，他的角色太小，没有更多恶搞的空间。
不过老头顺手黑了下JB好评。
换句话说，这些角色们的存在并不薄弱，虽然电影傻气冲天，但大家都玩得很high，观众也看得很high。



《泰迪熊2》在喜剧的细节上是绝对能拿高分的。手到擒来的捏他，白雪公主、侏罗纪、兔子罗杰躺着中枪；马克沃尔伯格一直想吃糖吃不上，新超人人选是毁三观的乔纳希尔，一身X液，JB形状的水烟管……种种观众喜闻乐见的三俗，都是观众喜闻乐见的三俗。然而成也三俗败也三俗，麦克法兰想严肃起来讨论个社会话题，结果情绪不连贯，松散的剧情糅合也并不理想，尤其是孩之宝的反派线简直糟糕。的确，分开看起码都是用了心了，但放到一起，就是这么让人昏昏欲睡。
因为观众没人关心说了无数遍的大道理到底怎么结束，只想看更多三俗。
尽管有着绝对可怕的十分钟开场，和相当敷衍的自我重复结尾，但从大麻荤段子的角度来看，《泰迪熊2》有着比前作更加整体一致和令人难忘的观感。在基本程式和主角不变的情况下，《泰迪熊2》努力提供着更多有趣的内容，这是R级喜剧中连《宿醉》都做不到的。
而对于那些从《泰迪熊》开始就中了套的观众来说，绝对是一场不容错过的饕餮盛宴。

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