这篇剧评可能有剧透 遥想当年，一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。 舆论哗然，物议沸腾，涛声震天。 宅圈哀嚎遍野，旋即展开声嘶力竭的讨伐， 预告后曝光后，张超饰演的褚赢（原作中的佐为）更是惨遭全网群嘲。 两年后，剧版《棋魂》开播了。 本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路...  (展开)

被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

这篇影评可能有剧透 根据“格拉尼特山高手”消防队英勇事迹改编，并首次还原了2013年轰动全美的亚利桑那大火的灾难细节。火灾视效的逼真程度为同类影片所罕见，弥漫全片的灼热气息更是令人心惊胆颤。被称为“大地守卫者”的救火英雄，与大自然之间的战争一触即发。 一开场就是漫天的烟雾，紧急疏散...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1、片尾彩蛋1 闪电侠主动挑战超人，比赛竞速。 来自知乎： 超人和闪电侠谁的速度更快？[https://www.zhihu.com/question/21010230] 2、片尾彩蛋2 超人大战蝙蝠侠中反派莱克斯·卢瑟再次出场，DC超级反派“丧钟"斯莱德·威尔逊（Slade Wilson）登场。丧钟由我们熟悉的狼叔：乔·...  (展开)

10/10 实在是太好看了有木有，全场满座+掌声不断。这是一场《房间》粉丝的彻夜狂欢，也是送给原作粉丝的一封情书。一部既会让你笑到疯也会让你感动落泪的佳作。 影片多次提到James Dean，格雷格和汤米向往他的经历为此还特意驾车前往他当年车祸的地点引发了一段感人至深的对话...  (展开)

1.这么说吧，这不是部电影，整个编剧手法更像小品，尤其把很多奇怪的设定和不讲逻辑的地方抠掉之后所剩的喜剧手法，就更是小品了，而且不是经典小品那种，是当下的小品，因为当下大多数的小品本身也不讲设定和逻辑的，为了搞笑而搞笑，为了升华而升华。 所以给了三星，抛开逻辑...  (展开)

关于众多影迷甚至星战粉丝对本作的抱怨#NotMyLuke（不是我想要的卢克），我所写的另一篇评论《绝地武士的虚伪谎言 – #MyLuke》：https://movie.douban.com/review/9045788/ 在《最后的绝地武士》里，不止一个角色提到摒弃过去的重要性。而对于《星战》系列而言，尤其是迪士...  (展开)

没看过原来那版饮食男女，我想这样也好，少了许多偏见的机会。起码就本人的一点愚见，这部电影感动了我，我觉得导演和演员都还算真诚，我认可他们的作品。

没有害怕可能出现的幼稚做作的对白，一切都还算自然舒服，可能有些情节与主线不那么契合，尤其是年轻一辈的故事，不过可能因为本人就喜欢恬淡的感觉，会说句总体还不错。

也许是在杭州住了这几年，愈发能体会到她的气息，觉得那样一个餐厅真契合这样一座城市啊。自然的味道担得起价值连城，隐在每道菜里的那颗玲珑心应该被尊重。我想我们都应该传承发现美与雅的心并珍之重之，每每见到那些不能体味此中深意的俗客都感到着实煞风景。

曾江不愧是老戏骨，他的表演亲切、自然而真诚，该淡的地方淡得恰到好处，让人觉得角色本身就应该是那么个人。归亚蕾这个角色本身不是很讨喜，娇纵的老公主心里住了那个十六岁的女孩。她跳舞的时候是最动人的，投注了全部热情，尤其是在认出故人的时候那支充满哀愁的舞，真真打动了我。霍思燕的表现也还可以，毕竟那个人物就摆在那儿，没有什么更需要发挥的地方。

电影毕竟是电影，不是所有情节都理性而必然。“这是怎样的造化啊”，就像瓦儿父亲感叹的那样，多年未见彼此牵挂的两个人又相遇了，即使忘了天忘了地还是记得那个停留在最美好回忆里的苹儿，我想当我们的父母对我们说起他们年轻时候的故事时也会这样美丽。

看到豆瓣这个评分的时候惊了一下，真是低得可以啊，有时候不理解为什么总是有对影片的无谓的比较。难道对于电影也有死忠党。豆瓣的评分越来越不可信大概就是因为有些人有刻意缅怀自己心中那个版本的情结吧，反而失了用平和态度去接纳一部作品的心。更不必提有些人不是来评电影的，只是来发泄对于演员的个人偏见，一棒打死或是来点纯脑残作风的攻击了。

这篇影评可能有剧透 我被这个“很炎热”的地方吸引了，阳光几乎照射到每一处，干涸的不仅是这片九年未下雨的荒原，还有“皮蒂”的眼睛，甚至是这片土地上的人们的心灵。 影片开头，就是一个载着帆船的男人（收购男）听着HQ广播，“帆船”的意义不言而喻。 阿布说：往往那些最重要的东西，是在你不...  (展开)

这么简单的故事，一样收泪。
烟花总是绽放在最灿烂的时候——阿郎重回小马哥的时候，他大概就快挂了。
然而，就算猜到了结尾，一样是不能不叹惜，不能不哭。

那个浪子，年少得意时放荡不羁，失意落魄后挣扎在糊口的边缘。他的生活就是那总也理不清的卷毛，还有乱得象个猪圈的家。 便是这贫困杂乱糟污的家里，有一种亲密而不拘于形式的父子亲情。似乎对孩子是粗话+粗糙+粗鲁，其实细微处见管教，小节处见章法。

一个孩子连起了整个故事的脉络。会不会带走孩子？还是可能会大团圆？

空虚失落倾出我一生情和义
看似不在意的转身，影子寂寥
有些事情不能做错
没法退到当年重头来过
终点等候、招手
献出彼此最后的温柔
烟花开，在我最美的时候
预言启，伴随你的音容



情节虽是老套路了，还是在细节处看到导演的用心。不明显的几句话，就使得整个人物不突兀，化解了潜在的矛盾。
最后，还是哭一把我的小马哥，啊啊啊！！！！！

假期在家一个人闲的无聊，学习之余轮着看<倚天>，<武林外传>和BTV的斯诺克。(说实话武林外传不错了~)最闹心的就是倚天了。
看完这版我就明白了。苏有朋那版强得不是一星半点儿！(由于年龄原因..没看过之前几版的..只能说苏版)


我写影评一般是两个极端。特喜欢的和特烂的。
于是这版新的倚天屠龙记，光荣的成为了第一个特烂电视剧的影评。
至于我为什么给2星，完全是因为邓超和安以轩。这俩孩儿我看着还顺眼点儿，虽然都没苏有朋和贾静雯强大。（捎带加上张翠山夫妇吧~）


我不好意思说张纪中导演了。传说中用了三千万是吧。都挥霍到那儿去了？是去给观众赔礼道歉用了？
以下陈列——
1.灯光。
拍戏过程中的灯光师是不是不存在了呢？一直用橘红色，橘红色。
我当时就快疯了。看着赵敏那张红通通的的脸。想问：你抹防晒霜了吗？

2.服装。
很少。赵敏那套紫色的总是穿在身上，再好看你也不能委屈一个郡主天天不洗衣服啊。
想想苏版的峨眉派衣服...好得不止一点点。

3.剧情。
BUG之严重，让我怀疑是否有后期审核。剪片太严重了？
最为明显的是元军围攻少室山那场。话说看见五旗放完炮，说敌人太多抵挡不住的时候——我恍惚觉得这是抗战的片子——然后就是壮烈殉国的场景了。张无忌未免也太莽撞了，莽撞得让我很迷茫——赵敏美女救英雄——然后她爹就走了？带了上万的大军因为她就走了？加上二十门大炮？
百思不得其解。

4.特效。
电脑特效做得真是棒极了！(我刚从咆哮组出来- -)从无忌放走小鹿那会儿，我看着白皑皑像粉笔一样的雪地……还有那极为假的自然场景。您能带领剧组找个山清水秀的自然风光拍片子么？
顿生一种感觉，张导演你可千万别去搞网游。网游容不下你……

5.声音
无论是谁说话。总会卡卡卡卡卡。中间续一段机器人一样的声音。
你让原来的演员录一下怎么了？
(有同学反映是打补丁..消灭"少林派"..)

6.音乐。
这个纯属个人审美了。觉得这版的片头片尾曲都不是非常喜欢。
苏版的片尾曲。毛阿敏唱的吧。真好听~~K歌开嗓必备歌曲。

_____________

说实话我本来期望挺高的。
因为憨厚的邓超，看完之后觉得他不适合这个角色。
苏有朋那版演的比较好，而且也不会像这版，疯狂的用特技，特技还那么蹩脚。



好了。就这么多。

大家有建议可以补充~

这篇剧评可能有剧透 风光，美食，过往，谋杀… 故事采用过去和现在两条故事线，用美食专栏作家玛利亚作为连接点，一个是玛利亚过去的婚姻生活闪回，一个是当下时期新生活… 在这个南非小镇上，当地报纸主编，报纸记者，还有美食专栏作家，三位女性的故事看似平淡如水，却又真的有谋杀案件发生… 每...  (展开)

I suppose the rest of you are waiting for me to vomit out some profound words of wisdom. Listen, the world needs people like you. The world is literally dying for your kind. Embrace that responsibility, and you run with it. Get out there, earn your keep, gi...  (展开)

这导演日了狗了，都没有舒服一点的镜头，俯视镜头，无论什么 场景剧情，都是喜欢拍人家的小腿下半身，喜欢舔鞭是真的。 这机位镜头你倒是拍美女大腿啊。 台词少，意为突出主角冷酷，但TM也太无语了吧，搞的像个二缺一样。武行配角抱起摔一下，掏枪了？ 呵呵。 而且听枪声这口径能把人腿打没了，对手跪了。 呵呵。

《降魔天师》，我的评分：★★☆☆☆ 咬牙坚持到最后居然看完了，那就勉强给两星吧，前面凑合能看，中间有点尴尬，剧情重点之处缺乏交代，看得让人很尴尬，特效有那么一丢丢，后面直接把狄仁杰之四大天王的特效搬过来了，山寨人家不说，声光电太粗制滥造了，5毛特效即视感，国...  (展开)

（本文由电影派dyp833原创）

当年《芈月传》热播的时候，

来势浩浩荡荡，风头盛极一时。

奈何收视越来越高，口碑却一路扑街。

而和它同期在央视八套播的一部国产剧却迈入豆瓣的高分行列。

这部电视剧11年就拍摄完毕，却因政治敏感被雪藏了4年。

个中辛酸，不言而喻。

从15年播出到现在，豆瓣评分8.6（芈月传仅有5.2），却只有221个人评价过。

这惨绝人寰的数字可能比某些小花小草们随手一拍的流量烂剧还要少。

海报做的极其简陋，当年宣传也极为低调，

要爷说，它口碑不好才奇怪。

因为它除了改编自刘震云的小说《一句顶一万句》，

还请来了这位老哥亲自担当创作指导。

要知道光是刘震云这三个字就已经是大IP。（先后和冯小刚合作，几部作品都被搬上荧幕）

先说说优点吧。

虽说影片是以上世纪30年代的河南延津为背景，打着讲述了中国人“千年孤独”的招牌。

但却是透过三个人物的主线体现出对小人物的关怀，让人看到对于人性的讽刺，有批判，也有自嘲，耐人寻味。

这部剧演员选的实在好。

三个人物李雪健、辛柏青、朱媛媛都是老戏骨。

辛柏青演的杨百顺善良，读过书，做事勤快。

名叫“百顺”却事事不顺，认死理，好与人争辩，颇有种堂吉诃德式的孤独感。

杨百顺给人家印年画的记账，做得好遭人嫉妒被迫离职。

后来给人挑水，又被底层的挑水工挤兑，他也就撂挑子不干了。

磨豆腐、杀猪、染布、挑水，几乎没什么是他不能干的，却没一样是他能干下去的，真是又气又心疼。

李雪健此次一改往常表演风格，饰演的县长韩敬明有些gay里gay气，却总爱说“敢作敢为”表现得自己很爷们儿的样子。

但是往后看才发现韩敬明是个太监，再次佩服李雪健老师的演技！

在这个小县城里，没有皇帝，但是小到县长，就可以只手遮天。

他精通于拍上级耿专员的马屁，在场面上那是绝对是正能量，主旋律。

而背地里却和耿专员一起贪污巨款，为了前程处处与人斗。

他懂得运筹帷幄，别人却也有着向上爬的雷厉手段，所以他时刻处在欲望和争而不得的矛盾之中，可以说是一个悲剧式的反面角色。

朱媛媛演的寡妇吴香香，原来是妓女，后来从良，“克死”丈夫。

虽然她独自带着孩子辛苦熬着日子，心里却活的透彻。

人之所以有着丰富的内心，就是因为明白爱与恨的滋味，而要演绎出这样一个凄苦却坚强的女性角色并不容易。

连朱媛媛自己也说，

吴香香被我演得很干净，她既得有姿色、有风情，但又不能过于骚情。过了就是脏，少了这个戏又不成立。她这个度特别难把握。

老话说寡妇门前是非多，吴香香就是如此。

一方面要招架绞尽脑汁争夺房产的公公，

另一方面要与倪三、丁副县长这样的垂涎她姿色的不速之客周旋。

每一个举动都让人看出这个女人的聪慧，每一件事却让人怜悯生活加在她身上的苦。

其他台词很少的演员，演技也可圈可点，看过之后还能玩味。

老姜头，卖豆腐的老杨，打铁的老牛都是十足生活气的人物。

偶尔有点小聪明，但是都为了求生而忙忙碌碌。

倪三，罗五，人物性格都表现的复杂又矛盾。（绝了）

每个人都活的不容易，挣扎着在世上左右逢源，试图找到自己的位置。

而这样一部精彩的国产剧收视不高，它也有它的不足。

其实作为一个人物体系如此多而杂的小说，改编起来十分困难。

连制作人王钧都说，

我第一次看书的时候一边拿A4纸在旁边画表，因为光看不画不行，根本分不清谁和谁的关系。记得拿一张A4纸画到最后不够了，再用一张，一直占用了三张纸，才把人物图画出来。不瞒大家说，我也是看了两三遍才看明白人物图谱。

而且电视剧相比原文来说，相对改动也较多，可能会让原文的粉丝觉得少了味道。

不过小说改编成影视剧，总是有它的难处，倒也无伤大雅。

剧里的前半部分相当精彩，对白字字抓心，

不过结局却太过仓促，让人感觉有点散漫。

所有人物的命运都急转直下，有种为了悲剧而悲剧的感觉。

曼卿因为得令一句话，嫁给了他，错付了一生。

罗五为了一句话，放不下香香，杀人越狱嫁祸百顺。

百顺因为一句话，亡命天涯，心惊胆战。

韩县长，因为耿专员的一句话，敢作敢为4个字写了十年，这马屁拍的震天响。

所有人不过是因为一句话，就尝尽了沧桑炎凉，只有孤独恒久不变。

然而不幸的又何止他们几个，孤独，正是现代人的通病。

正如原小说中曾写道，

一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。

不过爷要说，放在十年前，或许他是部受人追捧的好剧。

然而那个时代已经过去，现在也未必有年轻一辈能懂得其中的辛酸。

活得明白如香香，还不是远走天涯，得不到幸福。

老实讲理如百顺，还不是处处受排挤，郁郁不得志。

老奸巨猾如县长，还不是时时提心吊胆，活的不像自己。

影视剧的题材越来越丰富，婊婊们追剧的口味也已经改变。

这是这类电视剧面临的极大考验。

这就让爷不禁想起之前刷爆朋友圈的那些文章，

那些狠批《三生》系列、《锦绣未央》，

义愤填膺的斥责中国影视市场利益至上，

痛心疾首的高呼中国拍不出好题材却又在为肥皂剧贡献收视率的人，
 
爷真的很想问问你们——

如果影视创作真的抛弃了流量花草，也摘除了浮夸有趣的剧情，你们真的会看吗？

其实派爷觉得，这些只不过在于每部电视剧的目的性不同而已。

有的剧用来消遣，有的剧用来针砭时事揭露人性，有的剧用来窥探生活，有的则用来品味与解读。

人生需要娱乐，也需要深沉的思考。

世上任何一部好作品都不会被埋没，因为人们评价它时关注的是它的价值。

好的作品不是曲高和寡，也不是人云亦云。

而是当你看它的时候，能够感觉到真真切切的感动，那对你而言就称得上佳作。

本文由电影派原创完成，微信ID：dyp833
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......作为科幻片来说，视觉效果方面尚欠火候，可能是看惯大片了，这种有点假的场面已经不能满足要求了。创意还是有的，电影几大吸睛要素也都完整，有生死有穿越、有枪战有怪兽、有英雄有美女、有搞笑有感动。

【生怕忘了，附个简介】
......青年警官尼克·克鲁兹（瑞安·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）思索再三，不愿和搭档巴比·海耶斯（凯文·贝肯 Kevin Bacon 饰）私吞毒贩的赃物黄金，结果在一次行动中被对方趁乱杀害。死后的尼克来到另一个世界，并受雇于冥界警局（R.I.P.D），其主要任务就是 追捕那些不愿接受死后审判而依靠伪装盘桓人间的死鬼。他的搭档是死于19世纪末的老头罗伊·鲍威尔（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）。罗伊作风粗犷，特立独行，这两个性格与风格上有着巨大差异的搭档跌跌撞撞展开行动。尼克在行动中发现死鬼们和海耶斯有着千丝万缕的关系，而在种种谜团背后隐藏着攸关世界命运的大阴谋。
......时间紧迫，尼克和罗伊必须尽最大可能阻止那个通天阴谋……

这篇影评可能有剧透 &lt; 他ト我 &gt; “ 二人デ居タレドマダ淋シ 一人ニナツタラナホ淋シ... ” “ 两个人相伴仍是孤独，一个人独处更是孑然 ” 这首悲伤的诗歌一直贯穿整个全剧，此书(诗歌集)是早年在脱衣舞歌厅俱乐部打工的 泷川 送给其中一位他深爱的舞娘 凯瑟琳 的， 泷川 大学退学后为了维...  (展开)

马国梁和罗世丰，江一楠，沈运四人关系深点说就关系到老百姓生活切身利益问题了。往下看这条高大上但很正能量的暗线。
这个戏从商业关系这条线说，马和罗的矛盾不是个人感情，在商言商以这二位的道行不会看不开。根本在原则，良心，操守上。
首先罗的目的是拿到项目设计更改权利，为什么一定要？因为他要更改设计，把利民项目做成更盈利项目。而且政府的资金扶持专项罗一样能拿到。罗和沈运为什么能走一起，而马再三提醒沈运不要忘记监管义务。因为这里还有一个矛盾点，就是规委会规划通过的是江的方案，即使罗拿到决策权，政府已经通过的方案会让他随便改吗？图纸将会与实际建筑不符合，没法验收，但现实社会里罗这种人是有办法的，等项目上马，现实社会中罗可以设法研究上规划调规，如果设计院和规划局顺水推舟，罗就赚大发了，第一地价低因为是给江公司的公益项目，第二扶持资金白捡。第三高端项目赚翻翻，还有下一个城市可以谈。但这里的问题是实际上政府就被他耍了，惠民项目和专项的钱都没花到穷人身上。罗知道等水到渠成，任何部门单独想翻旧账和阻止他调整规划，都很难和罗单磕，罗有办法让大家闭嘴，毕竟也不是老百姓受损失，这才是导演和编剧没法拿到台面上说十分清楚的暗线。罗和马根本矛盾点，小饭馆二人把表象说了一下，但剧里没法说那么深。
其次，马和江虽然都不是这个想法，但马和江的想法又不同，马是知道少赚但不破底线将来蛋糕大一样。而江是理想主义思维，就是心愿。马说过江这点，但江和马的目的不冲突。所以二者可以共生。
在这个项目上 沈运 才是最难受一个呵呵这里就不说他了。