It is lovely. 一个唯美的故事，在大多数人不再相信爱情的现在，确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事，看到有狼叔就下载了。点开电影，好美啊，狼叔的声音好好听啊，难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆，想要回到过去。每个人都有自己的选择，不管是回头看，还是向前看，都有自己的原因。想要回到过去，那说明那段记忆真的很美好。而向前看，是因为有太多遗憾需要去弥补，或者说过去太黑暗，需要创造回忆。隔着记忆，穿越时间的吻，带着多少伤痛。在整个电影里看到更多的是浪漫，剧情已经没有那么重要了。

这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧，因为也曾想要回到曾经，再去体验那些快乐。狼叔真的是越老越有魅力了。没想到彦祖来串场，还各种中英混杂。女主真的好美好美。原来是西部世界的团队！熟悉面孔好多。

演员们的表现都挺好，就是剧情太差了，让人看的捉急。

为了抓个内鬼就要安排内部火并死这么多人，社团领导们不把弟兄们的命当命吗？

陈警官是故意把华哥跟高天说的话原样跟华哥说一遍？之前还跟领导装逼说要保护卧底，转头就这样坑卧底？

第一次行动失败，马上派自己的女人去探路？当年我山鸡哥有这么笨？

行动都失败了，还不赶紧换个地方躲躲，留在车库里等人来抓？

那个少爷为什么要杀自己的亲爹？杀了有什么好处？

说了n次很能打，结果武打设计并不好看。

我叫山鸡，鸡巴的鸡。这么牛逼的台词什么时候才能再有啊！

王晶这些年为香港电影续了很多，拜托下次请个好点的编剧吧。

孟天运、孟天许和孟天慕都是孤儿，被没有子嗣的自流井盐商巨擘孟敦甫收为养子，意欲在他们中间培养出孟氏产业的接班人。但在风起云涌的年代里，他们却走上了不同的道路。孟天运投身革命，成为共产党员，建立一个没有压迫的新中国是他的奋斗目标；孟天许怀揣着实业救国的理想却处处碰壁，在黑暗的旧中国倾家荡产，九死一生；孟天慕则加入了反动阵营与人民为敌。为了民族兴亡，为了救国理想，为了爱情，为了友谊，为了自流井这座美丽的城市，兄弟间或为对手相互斗争，或为朋友并肩战斗。他们共同经历了中国历史上最为动荡的一段岁月，见证了覆地翻天的人世沧桑。

我记得第一季的时候，明明预告都出来了，结果没有播，高开低走吧，第一季其实还不错的，作者也没有那种精益求精的想法吧，某些机构说不能播，不想让自己的心血白费，就改的合规不合理的又播了出来，正常人都能看出来有很多问题，编剧看不出来？只是想说如果一个作品改成这个样子，不如不播，给我一些美好的回忆，画江湖灵主是我认为画江湖系列最好的了，要写就把自己想写的写出来，要不就不写，每个人的内心波涛汹涌，我是来看英雄的。

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

那当然是因为当时我的大本命关俊彦

基本上他配音的所有动漫，在当时有能力的条件下，我都买了所有的碟或资/源，真的非常有魅力

打官以前在上电台节目的时候，曾经说因为当时是党选了一个青少年优秀什么引导之类的奖项，但是呢，之后就被安排了工作趣配音间之契，所以自己自嘲，有点感觉到尴尬-_-||

然后也顺便强烈安利一下关桑的另一部作品，就是他配音的，最游记最游记里面他是配音唐僧那还有猪八戒，他们都是非常有名的声优，这个作品完全不用看形象，也可以，只要听所有声音，在那里飙戏就感到非常满足了

母与子，同时是梦想者与梦想被寄托者，是控制者与被控制者，母亲是儿子内心的恐惧，儿子是母亲所有的寄托。一出成功却疏离的母子故事，一个母亲的梦想与个性与情感的三重悲剧，母子之间那种冷，那份距离，那种陌生，大概是女性(一个母亲)最现实的生存悲剧！欧洲女演员太擅长演绎这类复杂的角色，我觉得她们的表演有很强的个性与直觉牵引，孤僻、古怪、自我，那种内在的女性视角残忍的伤痛与强大外表下内在的脆弱敏感，被女演员完美诠释，深度、准度、控制力，牛逼！像这种水准的表演，如果能与美国演员公平竞争奥斯卡影后，我觉得对美国演员会非常残忍，国内应该很多年没有达到这个水准的女性表演了！影像75分剧本80分导演75分表演90分基本能立于当代世界最高水准那一列的表演，这个女演员的细节与控制力，我五体投地！创新80分作品分80分内容系数0.75影史分60分

我特别喜欢女主和亡国的王女，那种女强者之间惺惺相惜的友谊（虽然王女还是为了男人弑父）。

第一集有一个细节，一家三口吃饭时，女主的母父是并排而坐，而不是有一个一家之主位于餐桌一段，同时女主妈妈讲话时她爸爸不会插嘴。并且伊雷娜喜欢旅行，而不是把一生都献给性缘关系。

我们看剧要多取其精华去其糟粕，多关注对女性有益的，而不是为了符合男性凝视去进行cos，尤其是伊雷娜明明要旅行却穿短裙高跟鞋，明显是很可笑的

影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

童年的阴影对一个人可以造成多大的影响？可能这是作品主要想探讨的人性问题，冲着老公的剧，刷了Patrick Melrose.第一集。

一个孩子从小成长的环境80％会决定他的性格，从而性格影响命运，所以童年的阴影给人生造成的创伤可以说，不过一生。五岁被亲爹性侵，亲妈被精神凌迟……伴随了一生的痛苦，折磨与疯狂……知道亲爹死了以后，patrick挂了电话，慈祥而欣慰的笑了，去美国给亲爹收尸，在出租车里忍毒瘾，进了殡仪馆结果戏剧性的跑错了棺材，终于找到亲爹了，嗯，还是没忍住内心的激动，哭了……在房间里怒摔骨灰盒，不断告诫自己戒毒了还是控制不住的打电话买白粉去，企图勾搭女票的闺蜜向其求爱……Oh,man.妥妥的一个败类绅士……

比较细思极恐的一个点是有人说，patrick,你越来越像你的父亲了……我一下子想起年初看神秘巨星的时候，音希亚和她那残暴的亲爹不对付，极度痛恨，但是有一个镜头她自己在砸东西，某种程度上来说，哪怕是孩子痛恨自己的父母，但行为上还是会有相似……多么可怕的一件事。

【详细】

9376626

明明超级治愈，为何评分如此低！看到后，怀念起了，自己上学时代的点滴。王安宇演的偶像剧真的感觉很到位了。又配着祖儿，真的很好看啊！ 第一次为电视剧打抱不平。也不知道原来写剧评原来要写这么多字呀！希望大家都来看看呀。难道是我上了年纪，开始怀念青春，所以觉得倍感珍惜这样单纯，没有那么多浮夸的虐，就是自然而然的剧吗？

故事还算流畅，包袱抖的很及时，比如说女主被逼卖身那段，没有说像一些电影那样女主被欺负了很久男主还蒙在鼓里不知道让观众干着急，而是马上让男主知道发生了什么，节奏明快线条清晰，我喜欢！

但情节还是弱了点，像这种扮猪吃虎的电影（如皇帝微服私访、赌神失忆、大富豪误入小乡村、顶尖杀手隐居闹市……），最大的看点就是大人物卸下伪装露出真实面目振惊世人的那一刻，但本片呢，最后的大战男主受不能杀人的限制缩手缩脚，观众也怕男主失手误杀而担惊受怕，两个三流杀手还以为自己真能和寓言大战三百回合，女主也不知道心上人就是救世主……让人感觉很不爽！

有些剧情也没看明白：①海老原为什么要杀死亲弟弟小岛？就因为他没听话开花店？感觉有点牵强。②杀手老大到底想干什么？听他的意思好像是要通过一年普通人的生活降底寓言的杀人技术，这就奇怪了，别的老大都是希望自己的人能力越强越好，他怎么会想降底？只有两种可能，一，怕寓言技术太高控制不了他。二、为寓言好，想让他过普通人的生活。可后面一句话又把这两种可能都推翻了：如果他做不到，我会杀了他！如此一来，老大降底寓言杀人技术的真正原因令人迷惑！

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https://movie.douban.com/review/12347928/

这篇影评好像说的不错

零碎没有逻辑的剧情，为场面而场面的设置，几个廉价演技的演员，。这种光是看名字和预告就知道好不到哪的片子，阴差阳错的，我竟然去看了，本来打算把票贡献给太平轮这艘载着吴导真情深意的大船 意外的却给了仔仔 说真的如果没有仔仔那张极好看的脸和随年月沉淀的愈发迷人的气质，我真的是要为买了票还看到结束而气到吐血，还好有仔仔，不然都找不到借口证明我去看此片不是品味或智商有问题。这不枉我花了钱坐在只有5个观众的电影院专心的重温了年少花痴的岁月。说真的，你女主皮肤好一点，颜值再高一点，智商都不说了，我也不至于这么可惜。唉，仔仔你这作品的整体水平是真的还有很大进步空间啊。PS，只有5个这么少人的电影院，看的真的太爽了，可惜看了这么个故事。另外想想，和珠度过这一天，开心。其实或许一个人看电影挺好，哪天试试。还有，如此清晰的大屏幕真的比小屏幕强太多了，要是能在这么棒的大银幕上看到哥哥的作品就真的是太幸福啦，期待哪部片子会重映。后补

——缘分重印了 我也去看了

——2017英雄本色重映 我去看了

——2018失业生重映 我没有去看

——2018阿飞正传 我去看了

韩国电影就是写实，可能现实中不敢干不敢想的事都付诸电影表现了吧，女主是真好看，就是总充满惊恐哭赏个脸，有点表演过于单一。整提情节和细节做的不错，但薛微有点小题大做了，一个小恐怖组织没理由敢跟国家情报部门对着干，而且他目的也不明确啊，你想干掉那几个因自己人干不就完了至于给自己搭上嘛。煽情部分和女主过分正能量有点画蛇添足