看至第十集?其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了?

一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下?

更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失

然后打戏真的别吹了?我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗?比上不足比下有余罢了?

真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说?剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足??

在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？江湖气也只能说有沾上一些吧！还是会再继续看看的???

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武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏

主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越? 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧??。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉??还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的??。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点?受不了。剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。可以说是我最期待的对手戏了

有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

[cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉，在豆瓣上又被安利了麻醉风暴，看完了第一季，作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉，每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远，而这部剧里的冲突都很贴近现实，残忍却无力反驳。第一季很短，一共六集，第四集的反转让人意料不到，吴慷仁的演技太好了，前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事，后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶的距离中 李晓明被执行死刑后的愤怒与悲哀。杨与萧之间点到即止的感情线让人感到温度又不会觉得牵强。打算过几天再去看下第二季。[/cp]

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

名字取得浪漫，简介写得精彩，可内核完全是另一种样子，开场就是男主同警察叫板，随后展开漫长的挑战法律底线的作死活动。

男主用着他自以为是的深情和令人作呕的执拗，借着职业放飞个人窥私欲的爱好，进入到家家户户，用看谁都像杀人犯的探究眼神去监视每一个人、每一个家庭，凭直觉滥用私刑，发泄私愤，剧里就没有能逃过他折腾的人，除了真凶，哈哈哈！蠢就一个字，没法形容他！

即便如此，男主动手打人，滥用私刑，破坏警方行动，这桩桩件件都未被处理，警察采取谆谆善诱、循序渐进的教育模式，一直劝诫他，告诉他要相信警察，可男主转身之后依旧故我，到这，我都不同情警察了，换我也没法信不是。

警察们的办案效率和组织纪律也很奇怪，排查被害人关系网，就只看被害人的，不会延伸到亲属的关系网，牢里那位捅死黑恶势力老大弟弟的被害人哥哥就排除在关系网外，呵呵哒，而重要的隐藏线索还是被男主挖出来的；还有一集是去男主出租屋里抓捕男主，有个人影跳窗而逃，警察二话不说喊男主名字，还振振有词说：从他家跑出去的除了男主还能是谁”，呵呵，这种惯性思维当警察，那瞬间，我仿佛都觉得还是私刑靠谱了…

这剧还有一个硬伤，就是玛丽苏，是个女人都爱我，是个男人都欣赏我，我就是人见人爱花见花开车见车载的团宠小可爱，男主真心觉得自己是救世主转世，出门自带拯救世界光环，太刺激胃了！

整剧时间跨度很长，十多年的时间里完全没有物是人非什么事，除了当初的孩子们换了个尺寸，其他人就跟吃了防腐剂似的，脸没变化的同时智商也依旧在退化。

这部整剧都透着“自以为是”，全员都在犯蠢中耍帅，实在想不通编剧是怎么想的

动画+真人的电影，改编自世嘉公司的电子游戏。索尼克是一只来自外星的蓝色刺猬，他速度快如闪电，身上蕴藏着巨大的能量。来到地球后，索尼克结交到了朋友，生活相当惬意。邪恶的蛋头博士发现了他的存在，想要将他捕获，得到他身上的宇宙能量。索尼克在朋友的帮助下，与蛋头博士展开决战。

影片在表现索尼克刚到地球与人类发生接触时，颇为有趣。笑点比较直接，人物的忠奸善恶全都写在脸上，适合儿童。

本片最大的看点是金·凯瑞扮演的蛋头博士。他夸张的面部表情很配合这种卡通风格的电影。私心里希望能看到他扮演的元首，与卓别林的『大独裁者』相比应该会别有一番风格吧。

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科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

数月前和小朋友一起看了这部温暖的励志电影。

故事很动人，题材很好。观影结束，听到两个10岁左右小女孩的对话：“天啦，这部电影也太～好看了！”我家闺女也觉得好看，因为贴近他们的生活，故事性很强。

但我的观感一言难尽，不知道要怎么评价。片子有很多亮点，背后积极和正能量的意义不言而喻。但但要说这是一部好电影，也很难受。

我特别害怕这种原生态到极致的片子，看的过程中，多次觉得尴尬无比。非专业演员，台词很多时候像背书一样没有表情，编剧对细节的处理也非常粗糙，很不符合逻辑。

原生态、真实，和粗糙、低劣不可混为一谈啊。从电影制作水准上来说，真的看得太难受了，还有很大进步空间。

期待有更多优秀的儿童电影出现！

很像是一部毛子自黑的电影，很有戏剧性，到最后也比较荒诞，老师好可怜啊。极端宗教主义，确实与独裁没有区别，这种宗教依然存在阶级。从一开始，小伙子的坚定信仰，有针对性的看法，属实有道理，连我也拍手称快，也改变了老派的校长的看法，但这从而助长了小伙子的行为，得寸进尺，越发极端，你可以发现，之后就是引用圣经中对自己有利的语句来作为说辞，可是引经据典无非是片面说辞，但是一板一眼，竟让不了解的人产生动摇，甚至改变常识，再之后，其实是内心得到满足后的膨胀和病态掌控欲，圣经已经成为控制与改变他人而满足自己的工具，他把自己当做了上帝，他飘了。当老师也用圣经中的语句反驳他时，他慌了，无所及其不用，要捍卫自己的地位，包括杀害自己的小信徒，这个时候他为的是自己所想要扮演的上帝，而不是真的上帝，他已经离上帝越来越远了，你看，这多像是一个独裁者的成长记录啊，只听一个人说什么是什么，就是绝对的独裁，而独裁，一定会造成绝对的腐败，上帝之与他的信徒们来说，是不是也是独裁者呢。这个世界就是相对的，任何观点都有适用性，二元分化，也是要看不同的情况的。你看这转变，潜移默化，就像是真理掌握在少数人手中，从他手中到了她手中，很有意思，毛子能拍出这种文艺片也是叼叼叼。

因为空调老化的缘故，我讨厌夏天已经有三年了，但是这部电影让我重新发现了夏天的美丽与温柔。

一开始对这部电影完全陌生，只因为有一张免费的票才冒雨跑去看了，感谢送我票的小伙伴。

电影名为《狮子彻夜无眠》，英文名为《The Lion Sleeps Tonight 》，这句话英汉直译过来应该是：今夜狮子睡了。那为什么会在引进的过程中意思完全颠倒了，狮子怎么就从睡了变成一夜没睡呢？

解构一下歌词：

Hush, my darling, don't fear, my darling , The lion sleeps tonight。

哦，亲爱的，不要怕，我的小宝贝，今夜狮子睡了。

这样一理解，才知道狮子是一个很可怕的东西，小宝宝们会因为害怕它而睡不着。狮子睡了，大人和小孩才能安睡。

总算明白了，我想这电影跟狮子压根没几毛钱的关系。

如果说整部电影中真的有谁整夜无法入睡的话，那应该是谁呢？毫无疑问，应该就是如今已迟暮的男主角让。他不仅一个晚上没法好好入睡，而是几十年来，他都没有好好睡过。

不管是醒着还是睡着，他心里始终放不下一个人，那个在23岁时就离开了这个世界、离开了他的年轻姑娘——朱丽叶。年轻时的让爱上了年轻的朱丽叶，他们应该是彼此爱慕。让为了自己的梦想离开了心上的姑娘，他们失去了联系。很多年后，让才知道朱丽叶死了，有人说她是自杀。

直到让七八十岁了，让还是对朱丽叶无法释怀。年少的夏天多么的美好啊，阳光暖洋洋的，树上的蝉鸣也觉得格外悦耳，水面波光粼粼……年轻的生命是那样的可爱，好像永远也不会知道忧愁是什么模样。几个在路边遛狗的姑娘，撞上几个毛小伙，只要一个擦肩，就可以改变自己的方向，一起去冒险吧，哪怕是去一个恐怖短片里扮演一个灵魂也好。

在这样无忧无虑的夏天里，让与朱丽叶应该也携手走过。多年后的一个午后，绿叶还是在风中边摇边睡，让坐在树下，终于在梦中与心中的人重逢。

让：亲爱的朱丽叶，年少时的我是那样的无知，过了很多年我才明白我只爱你。（你离开得是那样的匆忙，使我留下了太多的遗憾，我满腹的深情还没来得及跟你诉说。不知道我死后该以怎样的面目去见你？几十年来，我每日盼望着与你真正相聚的那一天！）

朱丽叶：我早就知道了（你只爱我）。

让：亲爱的，那我一丝的愧疚也没有了，只一心盼望着我们早日见面。不管狮子睡没睡，我终于可以睡一个好觉了。

电影里的歌真的太好听，夏天拍出来的是那样的美，差点进入了电影里，在阳光里美美地睡去。

其实这个电影值得8分，有人说有人说lost in Beijing这个名字取得太大了，确实，“苹果”跟电影更贴合。但另一方面，从这个故事中，我们确实能管中窥豹看见北京，可以看见这座城市拥挤的人潮、流动的金钱和欲望，也可以看见女性在其中的处境。

我认为，在两个男性在天台为了苹果肚子里的儿子进行交易时，那个在高楼边上突然消失的女性才是整个电影的“题眼”——那个突然消失的女性在男性的丑陋交易中沉默地经过，然后纵身一跃。两位男主往楼下看的时候，下面什么也没有，她消失在城市的血盆大口中，丝毫引不起城市任何一点波澜。

其实这个场景有一点超现实的意味，我非常喜欢一个电影里有一点这种超现实意味的场景，它就像一个幽灵一样，在唱着这个电影真正想说的东西。就比如去年那部《平原上的夏洛克》，里面有一段房顶漏雨积水养金鱼，非常浪漫，呼应了那个电影里那种浪漫主义的朴素道德。

另外还有一个情节也非常重要：电影最后，老板娘拉起拉苹果的手，苹果从警惕到接受，到两人突然一起痛哭起来。我们不得不注意到，这实际上是一部以女性为主角，讲述女性故事的电影。这个名字叫“苹果”的主角，在影片中被当作换钱的工具、生儿子的工具（注意，不是生女儿，因为在电影中儿子是被期待的）。

她实际上就是遭到了老板的强奸，紧接着又遭到了丈夫的强奸，没错，婚内强奸也是强奸。但如同大多数女性一样，她实际上没有意识到这是有问题的。被老板强奸之后，她仅仅是想保住自己的工作而已，但她的丈夫却把这件事当成了赚钱的机会，并且在跟老板娘要钱的过程中还实现了一次肉体出轨。后来女主角发现自己怀孕了，丈夫又发现了一个赚钱的机会，女主角往后的生活就可以说是一边被丈夫瞒着出轨；一边辛苦地怀孕生子，生出来的孩子被卖给了老板。实际上女主和孩子都被当成了可以买卖的商品。后来丈夫后悔把自己孩子卖了，把孩子抢走了，如果是个女儿的话估计也不会抢吧（不过如果是个女儿老板可能也不会想要）【摊手】可以说这个电影展现了从出生到婚后的女性命运。

曾美慧孜真的太适合这种角色了，感觉现在很少有这种气质的演员了，记得周冬雨也演过一个杀马特的角色，但那种“我不属于这个角色”的感觉一直在往外冒，而曾美慧孜就是长在底层的角色里，让你以为她就是那个身份那个角色。

总体上我认为可以给7.5分，因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待，我觉得仅仅是达到，没有超越，其次是第一季展示的大世界观但并没有展开，反而讲的是较小的故事（比如鬼的各种种类，三型二型，大灾难，不同的异能等等都没有展开），所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三，同样是少年主导，悬疑探案再加上独特的世界观设定，但路德肯定是比不上前两部的，但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部，看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的，也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的，前段时间星期三的大火就说明了一切，但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色，也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样，更多的是塑造侦探社这个团体。

电影相比于电视剧节奏太快，温情不够，两个爸爸同样出色，gakki演的更好也更漂亮——谈谈自己的爸爸吧，最近他好像有心事，人生处在一个尴尬的位置，不喝酒就保持沉默，对任何事都没有激情，喝完酒拖着我说很多，关于工作，关于待遇。我知道还有很多话他说不出口，但是我能理解。付出得不到承认，工作被冷嘲热讽，没人诉说，只能以酒浇愁。这一点反而父子之间更有共鸣。性格使然，他真的没有心眼，在游戏中被人套路，真希望他做个简简单单的人，没有忧愁，远离烦恼。如果可以，我愿意为他承担所有一切，何尝不是另一种父子换身！爸爸，我超级爱你噢！

【详细】

9108431

导演把惊悚片、爱情片、轻喜剧、黑色幽默、犯罪片……一大堆类型电影全揉在一起，手法娴熟，各种花活炫技，搞得花里胡哨的，值得一提，整部电影的音乐用的实在是精彩，看来导演还是有点品味的结尾追逐大乱杀的这种杀疯了的风格让我想起了2020年贼火的《The Hunt》，看了一下导演简历，《The Hunt》还真是他拍的……