正在山东卫视热播的都市时尚情感励志大戏《妈妈向前冲》，不但再度掀起了有关婚姻、家庭、爱情和亲情等的话题大讨论，更在小荧屏引爆了“辣妈”燃情的热潮！还记得《辣妈正传》中的美丽孙俪，还有《花样姐姐》中的美颜刘涛，以及《虎妈猫爸》里的浓情赵薇……近年来，荧幕辣妈的美好形象之标准愈发高涨！如今，生活中已然荣升辣妈的秦海璐，更是凭借外形和演技的双高标准，让“国民辣妈”这一金字招牌再度闪耀。

《妈妈向前冲》：秦海璐越演越辣
相比于前面众辣妈的拼颜值、攒柔情、靠人气，《妈妈向前冲》中的秦海璐则在以上几方面的基础上，以更胜一筹的演技令观众喜爱。她饰演的汪晴，本就是游走时尚界的职业女性，更在事业有成的老公身边品味尽显。尽管遭遇婚姻的滑铁卢，最强小三儿的猛扑，甚至爱女身份的遭疑……秦海璐都用其早已被诸多影后大奖和好口碑认可的娴熟演技一一精彩诠释。
演出来的辣妈才更给力。本就有着靓丽外表加傲人身材的秦海璐，在全身心投入做了真正的妈妈后，可谓瞬间恢复产前美态，迅速暴瘦简直令人咂舌。而这部可谓为其量身定做的都市时尚情感励志剧《妈妈向前冲》，如今也在山东卫视火爆热映的节奏里，渐入佳境。随着辣妈汪晴的情感世界的逐步展开，其越演越辣的效果，将愈发诱人，精彩！

《辣妈正传》：孙俪越“作”越辣
《辣妈正传》中的孙俪，是一个十足的“上海作女”，时而聪明善良，时而妩媚动人，时而梨花带雨，时而又鸡飞狗跳。告别了勾心斗角的后宫，脱去了绫罗华贵的娘娘袍，孙俪也终于重返现实中，做了一把真真正正的都市辣妈。剧中，孙俪饰演的女主角夏冰是一个时尚火辣、个性十足，常常以“夜店女王”造型亮相的潮女。却不曾想未婚先孕，于是结婚、生子等一系列压力扑面而来。但夏冰并未因此沦为“家庭煮妇”，而是逐渐成长为一个“超级辣妈”。不仅与“半熟奶爸”张译、“黄金备胎”明道上演精彩情感戏码，更与“女魔头”上司邬君梅陷入“辣妈混战”之中。
可以说，《辣妈正传》中孙俪拼的不仅仅是前卫、冲动和勇猛，更是世人皆喜爱的颜值。当然，还有孙俪那俨然颠覆自我的“摩登作女”形象。而其越“作”越辣的过程，也终究成就了孙俪时代小辣妈的全新荧幕形象的确立。

《幸福从天而降》：刘涛越“柔”越辣
一向以温婉形象示人的刘涛，生活中便是个柔情蜜意的漂亮辣妈。有呵护自己的好老公，有一双乖巧可爱的儿女相伴。这也让刘涛在表演事业中能全情投入、顺风顺水。尤其是在诸多角色类型间游刃有余的她诠释其都市辣妈形象，更是一看温柔良善的外表便让人亲切有加。在这个看脸的世界里，有一副上佳的相夫教子的温婉面庞，就已经胜利了一半。何况，在刘涛主演的那部《幸福从天而降》中，更是将一个在不幸婚姻中渐渐收获幸运，收获幸福的传统女性演绎得生动感人。
都说以柔克刚，同样是制胜的法宝之一，刘涛的柔可谓温情无限，更展现了当代都市已婚女性中懂生活爱生活的辣妈形象！

《虎妈猫爸》：赵薇越“虎”越辣
《虎妈猫爸》的出现，不仅在国产家庭情感伦理剧中再添一抹亮色，更让当下困扰亿万中国人家庭的子女教育问题瞬间鼓噪于小荧幕之上，也让“虎妈”、“猫爸”、“羊姑”和“狼爸”等一系列形象的称呼瞬间纵横并响彻民间。尤其是回归小荧幕的赵薇般“虎妈”，以其又“虎”又“辣”的特质和风格，让人们见识了她就是邻居家的小谁他妈之既视感。赵薇自大银幕上的火爆人气，也让“虎”辣妈备受关注。
无论是面对难知世事的可爱闺女，还是溺爱、固执加偏袒的双方老人，还有惰性懒散、大大咧咧的猫爸，以及远道杀来、气势汹汹的第三者的横刀夺爱，虎妈的虎和虎妈的辣，每每在曲折的斗争中都收获颇丰、感悟颇丰，最终亦是胜利颇丰。

-------------------以下影评部分不涉及剧透，请放心观看------------------------------

纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。

*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......

当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。

先说不涉及剧透的出色部分。

-光影运用极其出色

-可以说是业界最好的3D效果。《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项

-独具风格且自成体系的音乐

-飞翔镜头多且很享受

-维京人版图扩张，各种新场景。结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感

-各种新设计的龙惊喜多多。其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。

-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。

-前景与后景的配合。有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。

-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）

-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。

-人兽基情升级。嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。有的地方实在基的我看不过去。

第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。第一部的叙事其实非常令人舒服。先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。

续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。本片很不幸给我类似的感觉。

开头一个小时就是各种混乱。也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。

这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。不一定是性格，总之需要成长。比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。 当然这也不是说不遵循的就不是好电影。像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。

第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。

第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。

第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。

这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。

不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。

Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。

——————————严重剧透分界线。请慎重选择阅读——————————————

在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。

最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。当时看的我那叫一个生气。完全没有必要让人家死啊。死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。尼玛那叫一个坑爹。我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。

再看这部片子对重要人物之死的处理。Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。

结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。变了味了。

不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。

*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......

不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。

本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。仔细看是有不少致敬和相似的元素。比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）

我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。

提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。

写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。 例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。本片高潮就是给我这种感觉。嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。你特么在逗我？？？这完全就是cheating啊！！！这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！根本不是主人公自己解决的问题啊！！！虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。

但也不能太生气。我们同样回到三部曲的格局。我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。

说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......

-----------------------------------------------结束剧透和瞎矫情-----------------------------------------------

本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。我们不是小孩子，不需要这种说教。好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？” XD

编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。与其告诉我，不如展现给我。举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？必然是后者。电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。

第一部的时候很明显编剧知道这个法则。"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。本片呢？差点火候。

编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。第一部有很多这样的例子，如：

-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。

-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。

-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。 第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。

让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。

作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。

感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。 某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。

由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。

我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。

正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。

但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。我非常不同意。动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。

我仍然要感谢《驯龙2》。看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。

最后再多嘴一句。我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。我是这样看的。皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。”

我们看的不是电影，看的是自己。所以有不一样之处，还请多多包涵。

P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......

*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。”

好吧我已经被剧透了


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在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。据说，他睡过5,000个女人。甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。”

跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。”

亨特只活到45岁。在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。”

1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？

剧情很一般，整个故事就只有搞笑，什么困难想解决就解决了，想变成神就变成了，没有以前龙珠那种不断地超越自己，不断提升的那种精神，完全变得已经不是以前的龙珠了；没有简介上面写的精彩，前面全是搞笑，每个人露了个脸，最后打斗草草收场；完全没有对强敌的恐惧感，本来很期待，看完之后估计也不会期待续集能多好了

 

 

 

也许是之前的宣传太过华丽，噱头众多，甚至说黄教主意在以此打造经典，所以对这部剧期待颇多。要知道，自从上大学以来，我就几乎没看过国产电视剧了，只有前段时间的严宽版隋唐演义以大幅快进的方式看完，毕竟这些都承载了无数男儿小时候的美好回忆。当然也和许多剧情一样，期待越多，失望越多，牺牲了复习时间来看首播之后感到extremely disappointed！无论是从演员还是剧情来看，都与心目中的岳飞传严重不符！

 

影片开篇就是岳飞随刘将军孤军突围奔赴粘罕大寨，凭借一己之力借得粘罕数万大军的场面。从通篇结构来看，感觉这样处理直入主题着实有些突兀，标准的剪辑应该是影片开头随着镜头在白骨皑皑尸横遍野的战争场面上逐渐拉开，开始了旁白厚重的声音——北宋末年，……然后镜头切换到农村的屋舍门口，旁白随起——“在这民不聊生之际，一个少年凭空出世，开始了他波澜壮阔精忠报国的传奇一生！”这时随着一段激昂的音乐过后，一阵小孩哇哇的啼哭声接踵而至，影片正式开始。于是接下来的3~5集就要描写少年岳飞如何偷师学艺，月下苦读，如何与众兄弟关庙结拜，如何取得沥泉宝枪……尽管这样看来有些俗套，但是总比岳飞直接以超级英雄出场更能让人接受。当年一句关于古龙金庸两位先生的评语十分精准：“之所以金庸的小说更受人喜爱，是因为金庸的主人公开始不是武艺高强的大侠，后来一点点成为武艺高强的大侠。而古龙的主人公，一出来就是大侠，然后还是大侠，到最后又是大侠。”也就是说，金庸的小说成就了一个屌丝的传奇，颇有励志的成分在里面。所以，精忠岳飞也是如此。我曾经吐槽说what you do now reflects what you learnt from your familiy。岳飞精忠报国的赤血忠心，战场剑锋所指所向无敌的披靡，以及他对领袖的绝对服从乃至愚忠，这些与他幼年所受的教育和经历是必然有联系的。而导演忽略这些，貌似是觉得这些剧情太过单调乏味，想要试图开篇便以豪迈的大场面吸引观众，这样即使赢了收视率，也输在了内涵。不失为一大败笔！

 

同时，从头几分钟的影片来看，也可以知道这是走的正史路线，看过岳腾飞老师的《两宋风云》便对这段历史十分了解了。当然也不是说以正史为主线有什么不好，但是当初我第一次接触岳飞，是小时候在天津滨江道小书店里我爸爸给买的《岳飞传》，也就是演义小说，我想大多数同学接触岳飞也是从这里开始，而不是一些大部头的《宋史》之类。所以走正史路线，可能会在某些细节方面有违观众的认知，与自己当初读到的内容不符甚至是自己读到的内容完全没有在电视中表现，所以这样以来恐怕对《精忠岳飞》的抵触会更多一些。当然最主要的是，既然是正史，就应该严肃一些，不要过多的渲染情情爱爱，个人英雄主义，显然这部《精忠岳飞》failed the background！无论是开头的义正言辞斥责粘罕，还是后来英雄救美，总觉得有些与正史的格调不符，过多凸显岳飞孤胆英雄的形象。而且黄晓明和林心如在赴京路上竟无一点互动，就算抛开正史的严肃，这段感情戏上的处理也是十分失败的。相反，严宽版的《隋唐演义》就不会引起我的这些反感，毕竟这些是小说，不是正史，所以出现些你情我爱打情骂俏的场景也就觉得自然而然了。

 

再从影片的选角。首先便是王贵的扮演者形容太过猥琐，完全没有大将之风！再怎么说，岳飞王贵同师学艺，玉麒麟卢俊义，豹子头林冲无不是拜周同为师，文武兼备，而王贵却与这三位相比显然是天壤之别，遇事毫无主见只知蛮勇，有悖与周老英雄的威名啊！莫非仅仅因为王贵日后背叛了岳飞便如此刻画他吗？再说杨再兴，首先从演义小说的角度来说，杨再兴出场太早了，应该是枪挑小梁王前天正式出场，并且以杨家后人自居，所以用枪是必然的了。而影片中是矛，而且完全没有交代他杨家将后人的身份。当然最吐槽的是，杨再兴在小说中给我一种沧桑的感觉，但是在影片中的扮相也只能用落魄来形容了。穿着一身乞丐服，实在是有违影片介绍的那样随匪首攻城略地的形象，话说贵为匪首先锋，竟然穿着如此寒酸，果然犀利！还有就是高宠了，这位枪挑滑车的第一好汉，竟然是吴秀波！高宠一个翩翩公子，吴秀波这位我比较喜欢的演员甚至可以用戏骨来形容了，所以扮相上的年龄差距便可以一目了然，还有贵为武功第一的英雄，年少成名更是少不得一个傲气，而吴秀波身上更多是老成的睿气，与傲完全不搭边，所以这里我觉得《隋唐演义》里的张翰来演更加合适，尽管我不是太喜他，但是我觉得他把罗成的傲气狂妄演的淋漓尽致，一改以前总是认为扮酷耍帅是毫无演技的表现的偏见，即使是扮酷耍帅，也不是每个人都能拿捏的如此到位，当然更多的是硬件条件的原因……所以我觉得高宠的选角有些失败，也许由他来演杨再兴会跟好一些。康凯来演牛皋呢，反正他又演张飞，又演李逵，这样就有种三位一体的感觉，有些怪怪的。

 

再来谈谈影片的打戏吧。战争部分镜头给的很近，更多的是为了弥补场面上的不足吧。几个远景的镜头效果也做得一般，可能是开篇的缘故吧，要把大场面诸如大战朱仙镇放到最后，所以对这里不在过多评论。但是凭借几个单打独斗的场景来看，还是那句话，正史就要拍出严肃来，岳飞蹦来蹦去不用撑杆就跳大老高实在有些雷人，其实，央视版的三国演义的战争模式我想更符合当时的情况，所以拍成个武侠剧似的感觉很无聊，还不如就走演义路线这样这些武打镜头就不会太过雷人了，毕竟是小说嘛所以大家会领会精神的。.

 

随着年龄的增长，认识问题也就更加深刻，有时觉得岳飞是一个战争天才，政治白痴，甚至认为他就是一个内战机器。但是不可否认的是岳飞所传递的正能量，他的精忠报国正是中华民族伟大精神的体现。所以对于岳飞的电影，电视剧，更应该客观准确的体现出岳飞的传奇一生，而不是把他拍成都市言情剧，青春偶像剧，武侠剧，这样是对先人的亵渎不说也会影响下一代的青年。最后以岳王爷的名作满江红结尾：

 

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

 

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

 

《绝世千金》完结篇 舍不得美景夫妇 ????可盐可甜林洛景 傲娇腹黑钟无寐 帅气的柳侍卫柳修文 多才多艺的江轩宇 舍不得仙气飘飘的花应迟[玫瑰] 愿绝世千金收视长虹 希望绝世千金剧组都能发展得好好的，各位演员哥哥姐姐未来可期！[鲜花][鲜花]星途璀璨！[爱...  (展开)

    我天生胆小，不爱看惊悚片，所以这部电影的原版没看过。这样也好，没有剧透，就没有伤害（并不，差点被吓死了好么）。
    或许我是看惊恐片太少的缘故，我觉得能吓到观众，又能自圆其说，把故事说完整说好，就是一部合格的惊恐片。如果还能有一点回味，有一点现实意义，能引发观众一点点的思考，那就是加分了。
    捉迷藏做到了。
    在我看来，整部电影恐怖氛围的营造很成功。旧楼，破屋，血腥，暴力，鬼魅的人影，独眼的少女，神经质的母亲，层层推近的剧情，步步显露的真相，到最后惊心动魄的殊死搏斗。。简直让人的心一直吊着，不敢放回去，直到最后警察破门得救，才长长地松下这口气。
    我其实对男主兄弟两的故事蛮好奇。但是电影并没有很明确的交代。
    哥哥的形象很恐怖，因为一脸的疤痘，这是什么原因造成的呢？这样一张脸，一般人都很难生出好感，甚至会害怕，会认为不是好人。
    而且看电影，哥哥似乎是半路冒出来的孩子，一开始我以为是父母做好事收养的，要不，就算脸可怕，小孩子相处久了，也会有兄弟之情。
    但很明显，弟弟是不喜欢不亲近，甚至有点害怕哥哥的。所以哥哥的来历很蹊跷，电影也并未交代。
    于是哥哥被指认是强奸犯。而弟弟做了旁证。弟弟为此一生内疚不安。
    除了内疚，最纠结他的，其实是不确定。是不是因为对哥哥的成见，而相信哥哥做了坏事。还是他的指控是对的，哥哥就是坏人。
    而真相到底是什么，没人知道。
    这是最折磨人的。但这世上本来就有很多事情，就是永远没有真相的，只看你相信什么。
    因为哥哥一张恐怖的脸，不仅剧中人，连看电影的观众，一开始也是认定哥哥是凶手的。但结果并不是。松了一口气的同时，会不会也有点弟弟冤枉了哥哥的内疚呢？
    这是个看脸的世界。这话没错。不公平，但是很无奈啊。
     也幸好哥哥不是凶手，而是被害人，弟弟心里的结也应该会慢慢解开了吧。
    这世上不幸的人很多，心里变态的也不少，有的显性，有的隐形。就像秦海璐饰演的母亲，在孩子面前，她是个好母亲，但是她的心底藏着魔鬼。她以前一定受过伤害，所以才会妄想，才会疯狂，才会残暴地报复一切。
    而我们并不能察觉。这是最可怕的。
    我们身边来来去去的各色人等，有的和善，有的刻薄，但是他们的面具下面，是一副怎样真正的面孔呢？谁都不得而知。谁也无法预料，在什么时间，因为什么样的契机，他会化身猛兽给予你可怕的伤害。
     其实，每个人活在世上都很辛苦，都不可避免地被伤害过。所以每个人心底多少都藏着黑暗，藏着怨气，藏着猛兽。重要的是千万不要给它出来的机会。
    年轻时，特别张狂，特别计较，敢说敢做敢打抱不平；而随着年纪增长，慢慢地脾气好了，心态也宽容了，开始懂得与人为善。很多时候，其实退让一步，就能化解矛盾，就能消除一场争端。而有时一时的意气之争就会引发血案。

    另外说几句题外话。
    不晓得为什么豆瓣的分这么低。一水的一星，一水的差评。也许是因为上映这天，男主霍建华有负面新闻缠身，在公众的口诛笔伐下，这部电影倒成了炮灰。
    但其实这并不公平好么！比这烂得多的烂片比比皆是好么！
    我虽然嘴里喊着“长得帅的都是欧巴”，但实话讲，霍建华还算不上我的欧巴。只是见多了娱乐圈的红红黑黑，我现在对于明星的绯闻啊丑闻啊，基本已免疫。我深知作为公众人物，又是大红的，难免不三天两头被泼上一盆脏水。是非曲折咱作为局外人永远搞不清，也不需要搞清，只要不涉及法律道德底线，我都宽容以待——前提是，你要把你的本职工作做好。
     是演员，就演好戏，别永远面瘫，别动辄替身，别台词都背不好找人来配音。
    是歌手，就唱好歌，别一辈子靠一首歌吃饭，也别在台上连真唱的勇气都没有。
    其他的，who care？
    就这部电影来说，霍建华颜值过关，演技在线。一众搭档配合默契，各有亮点。就值得我打4分。