梁靖康和薇薇，对梁靖康的了解止于《我的姐姐》。女主之前没有看过她的剧，这部剧我更多的在看内容，有点忽视演员了。根据真实案件改编，会涉及到“原生家庭”“未成年性侵”“骗局”“年轻人自杀”等社会话题.—— 两个本就生活不明朗的人机缘巧合走到一起，一起“逃亡”，在这过程中互相救赎，还好结局是明朗的。—— 适合一个人安安静静地看，去发现你之前可能并不会关注的问题。

外剧，即外来媳妇本地郎，是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切，以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评，但竟从未生念来写此剧，就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。

去年10月，贵元去世。同年12月，外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦，康伯去世，数日后的1月6日，苏伯去世……讣告接踵而至，遗憾夹带回忆。时光荏苒，岁月无情。虽说生老病死乃自然规律，但这些演员的离去还是让我有些惆怅，因为对于许多广州人来说，外剧的演员不仅仅是演员，而是与我们日夜相见的街坊邻里。

小时候，我和康伯住在同一个沙河街道，当时我家离他家仅数百米的距离。我不知他确切的住址，但我妈说他就住在34号大院。我少时就读于龙岗路小学，康伯也经常出没于此路。上下学偶尔会看到他在附近的小菜市场买菜。

康伯的外形与剧中的形象别无二致：旧眼镜，白衬衫，身材挺高大但微佝后背，手背身后，步履轻缓。在外剧处于巅峰的时期，康伯作为本剧的老豆、一家之主、重要主角，自然可谓本土的明星，但在我童年记忆中，康伯和那些退休后的老广一样，平易近人，毫无星味，每天就是逛逛公园、买买菜、遛遛鸟，悠闲自得，颇为快乐。当然了，剧外的康伯当然没有剧中的康伯那么心胸狭窄、保守固执、锱铢必较以至于在某些时候让人生厌。现实中，路人见到他总会亲切地喊他一声康伯，他则摆手或微笑示意。

一晃十几二十载逝去，康伯就这么走了，我们最亲爱的西关少爷再见了。

对于许多广州人来说，二佬一词可能不仅指的是自家二哥，也可能说的是外剧中最令人印象深刻的角色——康祈宗。作为二佬的阿宗，可谓外剧的笑料担当和灵魂主角，他继承了老豆康伯的抠门算计，但却更加圆滑世故、精明狡猾、能说会道。在外是广州个体户或小老板的成功代表，在内是四兄弟之中最早成家立业者，且因脑子远远比大佬康祈光灵光而时常主持康家大局、更似大佬。

阿宗额头高耸、颧骨深陷、身材瘦削，总被调侃是营养不良的落难逃荒者。平心而论，阿宗长得不太好看，但他的每一个眼神，每一个动作，乃至每一个标志性的哈哈哈大笑都让人察觉他对市井的丰富体验和对演技的苦心造诣，让观众不禁感叹——这家伙不就是街对面那个市侩的老板吗？极为精湛的演技配上不太帅气的外表让阿宗的形象在外剧中极为突出、与众不同、活灵活现。许多观众包括我在内都认为他是外剧中演技最好的演员，可能没有之一。在演技上称其为广东周星驰并不过誉。

2006年6月14日，我们亲爱的二佬——阿宗，因胃癌离世，享年50岁。竟仍清晰地记得16年前看到阿宗病逝的新闻时的场景：我们一家围坐在电视前，但在聊起这则讣告时，彼此都没有发表什么看法，只是各自轻叹了一口气。那一晚，许多广东人民的内心有些压抑、沉重和遗憾。彼时10岁的我，对死亡也有了进一步的理解。

戏外的阿宗姓郭名昶，昶通场音，出生于沈阳。郭昶去世后，周晓滨继饰阿宗一角，堪称灾难。身材上，周和郭都很瘦，但周却比郭高一大截；脸容上，除了模仿发型之外，周与郭没啥相似之处。神态、演技远远不及郭也就算了，最为可怕的是，周竟然操着一口不太流利且口音颇重的广州话，这让曾经的观众们感到特别无语。要知道，真正的阿宗可是那个操着流利粤语口齿特别伶俐的势利老广啊，这位周是来搞笑的吗？

2006年，外剧突破千集大关。2006年，也是阿宗去世的年份。多年以后，有人评论：突破千集见好就收，外剧会成为一部真正的经典，而不是一部烂尾或苟活的超长剧。有人评论：阿宗去世以后，这部剧就应当完了……

二佬，阿宗。16年前我们已经向他作出了告别，但他却一直活在我们的心中，永远停留。

想说一下幸子。刘涛对于非广东人来说，就是演员刘涛，而对于很多广东人来说，刘涛还是三嫂幸子，即康祈耀的前妻。犹记得孩童时看到幸子的第一眼就爱上了她，认为她是全剧第一美女。彼时的她二十出头，青春时尚，黑长直、柳叶眉、大眼睛，五官特别端庄，身材亦是匀称动人。

虽然她作为上海人，在剧中被贴上了一些刻板的标签，譬如优越感强、高傲、冷漠、刻薄、自私等，但这些无法阻挡孩提时的我对她的热烈真切喜欢。看到她被打击、受委屈，无论是否她之过错，我竟都为她感到不平乃至不爽。对于彼时的我来说，也许颜值即正义吧！

20年以后，现在的我早就不是什么颜控，不仅是因为我自己长残了，同时也因内心渐趋成熟，所以不喜再看脸识人。刘涛现在兀自贵为圈内知名演员，其演技自然一直在线、持续进步，毋庸置疑。而她饰演幸子时十分年轻，却也丝毫无青涩之感，显得特别纯熟老练，简直把上海媳妇的形象演得入木三分。虽说极少时候演得用力过猛，但我认为刘涛仍是外剧中演技最好的演员之一。

2002年，刘涛被相去拍琼瑶剧，所以向外剧剧组请辞告别。之后，编剧把幸子编去了日本。当得知幸子要离开康家前去遥远的日本时，幼小的我感到特别的遗憾，因为我知道，以后可能再也看不到美丽的幸子姐姐了。这让我想起当时我家楼下的一家花店。店里的老板娘是一位廿五六的漂亮女性，她皮肤极为白皙，仿似未曾晒过阳光，又喜涂口红，这让她的嘴唇显眼魅惑。夏天她又喜露出胳膊和小腿，那雪一般纯白的肌肤，给炽夏带来一抹纯洁的清新。有一天，这家店变成了其他店，她突然离开了。后来听别人说，她结婚去了。她的人生走向了一条新的大路。

2003年，刘涛在还珠格格第三部中饰演了缅甸公主，她不慎露出红肚兜的一幕让无数观众印象深刻。接下来的每一年，刘涛的星途愈走愈顺，愈走愈广，成为了中国著名演员。回眸2002年，外剧在广东火得一塌糊涂、收视率极高，但刘涛依旧选择离开剧组——现在看来，她做出了一个正确的告别。

虽然刘涛早已与外剧愈走愈远，但她一直记得外剧，不时发文怀念或祝贺剧组。她不是一个忘本的人，她是外剧永远的幸子。

外剧于2000年开播，22年过去了，它依旧活着。但天下没有不解散的宴席，亦没有不停播的剧集。当年的无数观众或长大，或老去，或逝去，早已淡忘了这部剧。但那些和我们的年岁及人生相伴相随的观影时刻，是属于每个观众潜藏心底的特别记忆。那些剧中的角色，他们是我们的街坊、我们的邻里，我们曾朝夕相对，廿年仿若一瞬，但终究有人离开。所以若你曾经留念，请向他们告别，然后走好自己未来的路。是为此文。

【详细】

148903126

编剧是在号子里蹲了几年，与社会脱节之后才出来重操旧业吗？要不然怎么能写出这么老套到无以复加的故事？

你叫寻亲先锋，感情破裂先锋，都比叫法证先锋好。案情老套，感觉就是在前几部的案子里挑几件，换个故事背景，再继续拍，破案全靠平板电脑和观众都看不懂的高科技，几个人在哪儿点啊点啊，像前几部那样的推理桥段几乎没有，相声一样你说一句我接一句，凶手就莫名其妙冒出来了。

几个主角也不接地气，重案组都是些阴阳怪气的角色，法证科又都是些高高在上，全程端着，一股精英范，每次出场必须西装墨镜，箭头型的队伍出场。一点都没有欧阳胖胖和林文龙那样接地气。

最恶心的是第一个案子破了之后，一群人聚在豪宅里席地而坐，对着底层人的悲剧品头论足，看不出半点同情心。怎么说呢，他们演出来的感觉就是，查案子对你们来说可能就是一份很好的工作，而不是因为一份使命感，为死者说话，就是一句骗自己的口号，从这一点上，已经把前几部的魂给丢掉了。

更重要的是，破案的剧情少的可怜，感情戏里插播命案，全片大部分都是叽叽歪歪，一眼就能看到结局的感情戏，要么就是各种认亲，拜托你们了，一群四十岁脸上都是褶子和玻尿酸的中年人，还演这些痴男怨女的狗血剧情，对的起你们的精英人设吗？

阿sir啊，都2020年了，时代变了啊。

看了很多公众号，一波硬吹，看完以后大呼上当的感觉，我觉得抛开什么摄影专业，民族国家血泪史之类的大词，单说作为普通观影人，不会去了解拉脱维亚历史的前提下，看这电影就是乏味，即便有地理、国家、历史的概念，这电影拍的也和记流水账没啥区别，故事线是有了，但是故事非常零碎，建议拍成连续剧，每集按照时间节点分开，着重有重点的刻画人物的侧面，设计的复杂一些，会更好看，放在一部电影里，想说清这么多事情，一个是说不好，二是说不清，让观影者看起来反而觉得冗长乏味，另外说一些艺术处理，配乐不及格，有一种看抗战神剧的代入感，拍摄的技巧和叙事方式，是上世纪好莱坞八十年代的水平，看的让人觉得很尬，本来很好的题材，拍毁了。说句题外话，那些电影公众号，本来是资深字幕组或者资深电影从业者，推荐电影的时候也应该讲良心，硬吹这样的电影不尴尬吗？

看《忠烈图》原本是想看看“侠女”在胡大师的镜头下是怎样一种风姿，没想到全篇下来“侠女”就三句(或者四句)台词[捂脸]，倒是在电影中发现了一个小惊喜，捉到一只灵活的软胖子(虽然软嫩但确实是个胖子，有个镜头从空中落下，双脚都要插进沙石里了)。。ps:最后“侠女”结束的镜头也太出人意料了吧，算是胡大师的恶趣味么[捂脸]

近年来，大概是因为疫情作祟，人心惶惶，人们对于这个一脸完蛋样的世界将来普遍抱有悲观预期，末世题材的影片又重新有了市场，这不，今年的好莱坞一口气出了两部题材类似的灾难大片——《不要抬头》跟这部《月球陨落》。

两部电影同样都是讲述一颗巨大的陨星即将坠落于地球，全人类马上要玩完了，但调性却是截然不同的，如果说《不要抬头》的基调是荒诞，是一部披着末世外壳的讽刺时政黑色喜剧，那么这部《月球陨落》，我想大概只能用荒谬来形容了。

【详细】

14328444

我看了最最最失败的一集，31集，最最无脑的一集，城市，高速追杀检查官！一个狗屁律师大谈没有违法的组织人员陷害省政法委书记！可笑至极！韩童生看望韩雪的时候，对着可能牺牲的韩雪的母亲，还是那副僵硬的虚伪的微笑。这导演怎么拍的进去的！怎么看的下去的。塑造某个角色，必须塑造的真实，又不是武侠，又不是科幻。事实证明，韩童生本片演的相当的失败。表情失败，动作失败，台词失败。看了整整31集，一个省政法委书记就被这无脑的导演活生生的侮辱了。艺术源于生活，导演，如果没有在世间生活过，请别侮辱艺术，别侮辱电视剧。

电影频道看的，简直辣眼睛，三个打一个，一个一个送，反派还被最怂的无厘头反杀，我笑了，导演是来搞笑的……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

《爱情万万岁》故事的开始，是一对状若侦察兵的老年夫妻，在一个相亲现场鬼鬼祟祟地偷窥，相亲的其中一方，不是别人，正是他们那年过三十还尚未论及婚嫁的女儿。

开头的一场戏，便已点明了该剧的主旨：情感是本真的欲望，爱情没有年龄界限。导演刘新表示，过去他拍了很多生活剧，但《爱情万万岁》的本子送到他面前时，他还是眼前一亮。因为其十分明确的主题，便少了注水的可能性。原来的戏可能都是爸爸妈妈干涉子女的爱情，而这部戏里面所有主人公都在谈爱情，爸爸妈妈女儿儿子都在谈情说爱，这让这部剧的色彩变得更加丰富。

如果经费多一点，剧本和人物再丰满一点，应该不错??，这个编剧值得期待。

喜欢女主敢爱敢恨，从不拖泥带水的性格，因为知道自己活不过20岁，所以她曾说：“既然我只有寻常人三分之一的时光，我便要活出比别人多三倍的快乐”

主角三人团里，男主和男二明显是情敌关系，但是两人的友情却牢不可破。两人相互相信彼此的人格，正是两个正人君子。特别是男二，性格又好，刚开始第一集就被当成犯人抓起来，作为一个皇子，也不动怒，反而是像君子一般，大大方方，加入主角团一起探案。这才是年轻人不拘小节的青春热血吖！

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

===========================================================================

星河长明 (2022)

.

不论原著如何 剧本和主要演员全都智商在线 这在最近1,2年这个阶段的古装剧中已经算是罕见的优秀了

本作虽然表演 剧本 技巧 后期 都不错 但是特效方面确实不能算是优秀 堪堪及格 大多的还是用了很多旧有的设计和思路

至于目前的评论有说女主苏的 只能微微一笑 顺便反问一句 古装剧不霸不苏的主真的会有人来看??? 认真的???

本身影视作品大多首先考虑的都是成本和收益 那么迎合大部分普通人胃口的霸苏必然是主要主题 真有人一会喜欢一会又不喜欢了只能看具体剧集是不是霸苏到了你个人喜好的中点上

剧情终局部分进度太快了 快的让人有些感慨

如果全剧能将剧情拉伸扩充到40集左右 整体感觉应该会好很多

===========================================================================