“我们在讨论革命，你们却还在讲什么特写镜头？”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候，政治影响了戛纳，这个日后最具影响力的电影节。

2018年，戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫，斯派克·李导演的新作，一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会，以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别，它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位，因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容，并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品，因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容，并不合适。但以它电影史的地位，且作为3K党的“标志”之一，斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》，不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。

双面的身份

说回到斯派克·李， 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的，同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位，同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满，这在他的《为所应为》中都可感受的到。

《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。

《黑色党徒》依然有着类型片的外衣，卧底警察的故事也并不少见，但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人，隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》：3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩，这种“虚构”既是荒诞的，同时也是复杂的，其实在某种程度上的“重合”表明了，在电话另一端，黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人，作为一个黑人，他对黑人处境不满，作为一名警察，他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人，斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视，但作为一个具有洞察力的美国社会精英，他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以，他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话，更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位：具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着：不能从体制内进行改变吗？

斯派克·李对黑人身份有着极高的认同，所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素，他明白在当今，以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满，这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上，不着重让黑人去复仇，着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如：3K党领袖组织的白人聚会上，负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。

平等而非推翻

《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生，白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性，《黑色党徒》中，3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时，当它引发巨大的争议时，我们就应该相信，斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐，他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装！它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》，但又确实有相似之处，《黑豹》本身没有明显政治诉求，甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看，意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中，所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话，无论是有意和无意，两部电影背后都可以看出“白人能做的，我们也能做”的呼声，超级英雄黑人也可以做，同样的，电影史黑人也能发声。

况且，《黑色党徒》激进吗？从前面的论述就可以看出，它是愤怒的，但它并不激进！一方面受限于类型化的处理，另一方面，它不想创造什么，它不要求推翻，它的思考是两面的，它只要求平等！《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术，或建立一门独属于黑人的美学，它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗，但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了，电影史不是专属于白人的吗？这不就是要求平等的呼声吗？黑人可以在同样的技术上表明自己的立场，完成自己的表达。

这部电影来的太晚了，比《一个国家的诞生》晚了一百零三年，但它终究到来了。

坦诚的结尾

当罗恩完成自己的任务时，他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾，一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因，《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场，但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分，《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中（手段的高明与否另当别论），而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞，因为它展现的是真实的画面，它需要观众脱离电影这个“虚构”，去审视真实的生活，而不是仅限于热血、感动和流泪。所以，斯派克·李是坦诚的，在他眼中，他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上，像斯派克·李这样坦诚的表达并不多，我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。

当我们鼓励导演的作者意识时，必然要考虑到，政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术，艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的，这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性，所以才使它和政治的表达不可强制分开。

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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四十年的改革开放，使得自我意识和个性价值得以解放和释放，作为九零后的我也早已适应了更为热烈的情感表达方式，而且这似乎看起来也无可厚非。

但是，无论如何，作为一个中国人，我更相信含蓄美的内在力量。对于爱的表达，直抒胸臆自然无从非议，亲密的表露也往往是意由心生的结果。但是，东方人的审美逻辑，会更倾向于在意会中寻求含蓄之美感。

诚如影片《大桥下面》中的故事线索:男女主人公的感情一样，虽说爱的表达是欲说还休的，但确实真挚而纯净的。许是受自身感情历程所带来的感情观影响，我更欣赏一种顺其自然的情爱表达:无需承诺的海誓山盟，只要相互理解、相互信任、相互尊重、相互懂得就好。而片中的男女主就是如此。

当下，我们似乎更习惯把很多本可以单纯的事情庸俗化，似乎过把瘾后，死了都值。譬如在爱情中，最本质的就是有缘人之间的相知相守而已（尽管婚姻家庭的缔结会有许多物质基础考量，但这无碍爱情的本质），至于性的满足，只是情到深处的自然流露而已，其本身无关道德与情操。但往往我们会用庸俗化了的刻板信息去做衡量，这既无必要，更不应该。

或许，影片的生活背景与我有距离，毕竟时代不同了。但是，深藏于内心的对真善美的期盼，是人家的永恒，也是社会前进的动力。

首先骗我钱去电影院看泡沫电影骗我钱的四海 和杀手不太凉，你们好意思吗 ，你们有态度？有诚意吗？我抽时间陪家人去花钱看就这德行？你们编剧导演用眼睛擤鼻涕的吗？之前我在家打着麻将 边刷《奇侠义士》轻松乐呵一笑多自在！现在什么阿猫阿狗都能当导演！真实赚钱没底线！

顺便说下奇侠义士 演员演技在线 挺搞笑的有点周星驰玩剩下的梗，电影不就是娱乐逗笑 轻松一下 对了

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个人看了之后觉得是这么回事。如有其他建议，欢迎和平讨论。

剧

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透

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01画皮未婚先孕妈妈照顾不周，孩子差点溺死在浴缸里。孩子心理阴影导致自闭，妈妈更加无力抚养。看见画皮怪，意识到自己应该“脱胎换骨”重新生活，抛弃了碍事的孩子。02影子人年轻的儿子无力照顾中风的妈妈，亚历山大得了精神病，总是看见屋子里有人影怪。又通过不知道是不是人格分裂出来的伙伴那里得知，抛弃自己的爸爸原来过着富足的生活。于是拿枪射影子，实际上射死了影子后面躺着的母亲。03吹笛子的男人穷比单身母亲为了傍大款，无视恋童癖丈夫猥亵自己儿子。后因为一边想过有钱的日子，一边又愧疚，纠结之下产生心魔，一个吹着喇叭的黑眼男子。受不了“嗞哩哇嗞哩哇”的怪声，用改锥扎聋了自己。04黄眼恶魔公司机械故障，石油泄露造成污染，负责人团队组织各方面洗白。负责人虽然狗，但内心尚有恐惧与愧疚，被黄眼恶魔附身。自行利器剖腹，飞出一只被石油污染了的鹈鹕。助理小哥也觉得自己有责任，其男朋友劝他自首赎罪改正错误。05僵尸黑发妹和金发妹是夫妻，二人都是学法律的。金发有严重的躁郁症，但黑发爱金发，还是跟她结婚了。16年后，金发在一次躁郁症复发时割腕自杀，黑发心太累，一时犹豫没有救她。事后黑发内疚一念之差没有救爱人，得了二联性精神病。幻想中金发复活成僵尸，而黑发永远照顾着她。06人鱼海上工人韭菜男，在清理第四集泄漏的废物时掉进海里差点死亡，每天靠呼吸瓶强活。一日，在海滩上捡了一只被污染的人鱼，带回家养在鱼缸里。是人鱼对他发功也好，是他自己精神了也罢，意念里美人鱼不仅治好了他所有的病，还和他嘿嘿嘿。最后韭菜男跟美人鱼海里畅游去了，实际上是跳进鱼缸被咬死。07林中女巫朴素妹和靓妹是塑料姐妹，一天晚上她俩去森林抽大麻，只有朴素妹回来，靓妹失踪了。警察询问时朴素妹没有说出实情。10年后朴素妹变美了，靓妹当初的男朋友、妈妈、闺蜜，变成了美朴素的未婚夫、长辈、伴娘。婚礼当天美朴素的亲妈来搅局，所有人都怀疑是美朴素杀了靓妹。美朴素逃进当初的森林，见到了林中女巫，原来是女巫绑架了靓妹。女巫说要救靓妹就需要美朴素来换，美朴素没有换，自己走出了林中小屋。08天使16个月前，丈夫带女儿上街，把女儿丢了。夫妻俩都很痛苦。一天丈夫捡到了长得像血族里的吸血鬼似的下凡受伤的天使，并带回家，夫妻二人细心照顾。后面就一顿意识流的操作，表示因为夫妻的善良，天使给了他们告别过去、重新生活的勇气，并让他们孕育了新生命。

纵观全剧，有思想，有水准，偏开放结局。既然是哈姆雷特，允许观众有一千种看法。我不敢说我看懂了，大家有其他想法吗？

城管与小贩，两个当下中国冲突的身份标签，每每出现在公众视野，都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件，通常一边是以死相逼、寻求生路，一边是秉公执法，毫不留情。网络遍布的快消时代，人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力，却很容易忽视掉，在那些面目惨状的案例当中，包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处，恰是当下社会阶层间的复杂性展现。

在追逐“城市梦”的群体里，鲁磨路上的王天成绝对算特别的一个。他的“特别”之处不在于儿子是残疾人，老婆得了癌症，孙女仍在求学，自己身体也不好——这些比常人悲惨的地方，而在于他自身那种强烈的性格。

作为武汉市区有名的“地摊王”，面对城市美化“拔钉子”的迫切需求，王天成好像并不害怕城管人员，甚至会计划和谋略，主动出击。当有人侵犯到他维持全家人生计的摊子，他便会毫不犹豫的付诸暴力，其中不乏伤害到自己与执法人员的鲜血冲突。

所以，《城市梦》出现了几场激烈的对抗情节。那些场景与我们认知里的城管执法状态大相径庭，暴力和无理出现在小贩身上，而城管人员处在弱势的一方。有的被追打，有的被辱骂，看起来毫无抵抗之力。稍不留神就言语激动的王天成，从不相信妥协能够达到一定程度的和解，其撒泼打滚之状，令路人咂舌。

可镜头一转，又是王天成那个举着断手卖水果的儿子、等待老伴端来中药的病妻，以及企盼着“今天饭菜吃点肉吧”的孙女。

他的家庭太特殊了，儿子、老婆和孙女，无一具有反抗能力，都是生活的弱者。而他在这样的家庭里，承担着“保护者”的角色。强势的性格和带刺的外壳就是他保护家人的方式。王天成深谙底层社会“非强即弱”的道理，他的某些行为可能是无理的，但那种为家人豁出去的性情却可以被理解。

正是这种强烈的保护欲望和责任感，让这场可能实现的调解变成难题。

《城市梦》的镜头也跟追着城管一方。打破了往常残忍、暴力的刻板形象，事件中的城管人员显得温和，并且通情达理——尽管他们的理智有被王天成的无理所衬托的成分。影片如实的记录着城管人员一面找寻合适的解决方法，施行“撤摊”与“安摊”；一面与王天成斗智斗勇，进行着跨越几季的持久战。可不论怎么努力，仿佛他们的商议结果就是不能在王天成那里得到正确的传达。面对一次次交付的妥协方案，王天成给出的答案就是抵触，以及强烈表演特性的示威行动。

他好像很强，可以与人以命相博；他好像很弱，自己走路都会跌地瘫倒。你看着他会觉得可怜和搞笑，会同情也会跟着看热闹的路人一起生气。困难家庭的苦痛情节被不断地用一种幽默的态度表现出来，传达着这个时代底层人民性格的荒诞和复杂。

虽然看上去情绪暴怒，胡搅蛮缠，但王天成跟普通小贩还是有很大不同。他激烈的言语中总能存有一定的理性逻辑，也不乏幽默灵光一现，甚至频出金句。正是这种过于戏剧性的摊贩场景，让王天成在大庭广众发表的言论有“台词”的成分。其实，王天成那份看似极具表演性的智慧，恰恰是十分真实的。这种智慧来自于他所处环境带来的生存压力，来自于他在一次次矛盾抗争中汲取到成功与失败的经验。这是一种寄居于底层的智慧，是一种需要用暴躁、激烈、幽默和乐观去包装的，悲哀的智慧。

激烈如王天成，他为了全家获取更好的生活，为了孙女能够改变命运，无比努力的与生活进行长久斗争。并且无比确信，只要斗争就会胜利，扎根城市的梦想终将实现。

“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”面对城市美容发展和摊贩继续生存的两难问题，尽管城管人员的执法已经远离野蛮时期的打砸抢，在向文明与完善趋近，但在某一立场下两种身份很难真正进行沟通。

影片从他们两个角度进行客观记录，暴露出这种矛盾的复杂性。同时，也在有义气的城管身上，在愿意沟通和最终被感动的妻子身上，展示着理解与包容的可能。撇开冰冷的条例制度，《城市梦》里的执法人员，仍在不断用自己的方式输出理解、争取两全，为移除与安置的达成而努力着。

然而，直到影片结束，王天成一家同意搬走、获得新的售卖岗亭；直到小贩“被感动”，城管完成任务；直到这个事件告一段落，也无法宣告“城市梦”的最终实现。小孙女的笑容是那么无忧无虑，的确，今天的她被保护得很好，但未来的她仍将面临一条漫长而艰难的道路。所以他在弱势当中无理着。而看似被他狠狠掌掴的可怜城管，恰代表强势的一方，在强势当中无奈着。

再烈的性情，再强的斗争，总归是一场“光脚不怕穿鞋”式的垂死一博。在王天成们向往的城市面前，在这个可能延续几代的梦想面前，在未来更多的挑战和困难面前，他们短暂的“胜利”过，却依旧是弱者。

事实上，王天成和儿子两个人，都头脑清晰、思维活络，可以去为自己争取利益，可以通过劳动维持生活；家里的小孙女阳光可爱，正向着“读大学、找好婆家、成为武汉人”的目标积极前进，在家庭的“保护伞”下茁壮成长着。千千万万这样的家庭里，拥有希望的王天成家，绝不是最惨的一类。

影片最后的镜头里，美丽的城市获取殊荣。镜头之外，底层的他们还没有得到城市的接纳。

生活还在继续。

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美国有很多超级英雄，蝙蝠侠、钢铁侠，蜘蛛侠，在印度有一个超级英雄却被称为护垫侠。

大家看到护垫侠，可能会觉得有点搞笑，但是这是一个真实的故事。

印度男人阿鲁纳恰拉姆，为了爱人，展开了一场卫生巾革命，他是世界上第一个使用卫生巾的男人，被称为印度的”卫生巾之父”。

根据他的故事改编的电影《护垫侠》，引入中国后被译为《印度合伙人》，确实这个名字比《护垫侠》更能吸引中国观众，因为它能唤起大家观看《中国合伙人》时的热血和激情，虽然它与《中国合伙人》没有一点相似之处。

《印度合伙人》由《厕所英雄》的主演阿克谢·库玛尔担任男主，这个印度男人，继厕所革命之后，再一次成为改变印度女人命运的英雄。

电影开始时，男主人公拉克希米与妻子盖特丽刚刚结婚，两人如胶似漆，难舍难分，行走坐卧间都是甜蜜与幸福。因此盖特丽的月事，引起了拉克希米的注意。

他这才发现印度女人在月经期前会被禁足五天，用脏布止血，什么事情都不能做，女学生也因此无法上学，甚至辍学。这不仅给她们的生活带来了困扰，更给她们的健康带来了危害。

而当时印度卫生巾价格高昂，普通家庭根本无力消费，为了爱妻的健康、自由和尊严，拉克希米决心自己制造卫生巾。

在印度传统中，女性月事被视为不祥之物，羞于启齿。因此一心想做卫生巾的拉克希米被村里人认为是疯子变态，妻子也不理解他，她说，“对我来说，羞耻才是最大的疾病”。然后哭着回了娘家。

在村里已经没有容身之地的拉克希米，背井离乡，跑到大城市寻找制作卫生巾的方法。

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长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化，反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美， 很多预言性的台词如今全都实现， 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚，因1980年的电影《苗苗》而崭露头角，4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭，在那个年代很具代表性。住楼房有电梯的齐家，窘迫的胡同产妇家，四合院的领导干部家。小保姆辗转三家，尝尽眼色冷暖，终因善良与诚实，收获了生活的信心。每次看这个电影，剧情都放一边，三十几年前的北京街头，地铁和车站，立交和高层，长城和北海，院门与石狮，才是最津津有味的地方。这些老影像，不会随着岁月流逝变淡，反而更加历久弥新，让时光重焕光彩，镌刻心底。

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