熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜，如果不带着孩子去看，这个年就会缺点什么。熊出没看了六部，能感受到了什么叫与时俱进，这一部，满满的科幻元素，能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下，永恒不变的是亲情和友情，这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开，因为母爱，机械不再冰冷，因为母爱，夺回记忆，时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说，《熊出没·伴我“熊芯”》超棒，稳稳高能发挥，是熊出没系列电影的新高度，是一部能够感动小朋友，同样也能打动成年人的诚意之作！

故事是说双胞胎兄弟二人有特殊感应，一个溺水的话，另一个也会感受到窒息的痛苦，父母离婚后，他们一个跟着外交官父亲在俄罗斯长大，另一个跟着法官妈妈留在泰国。主人公弟弟White回国后，发现哥哥Black昏迷不醒，据朋友所说是因为哥哥交了一群坏朋友，可能遭受到了背叛，为了查清哥哥昏迷的真相，White伪装成了哥哥的样子……

这部真的超出了我的预期，本来就是想看一些无脑剧，虽然据说是悬疑，但是由于我刚看了一个以黑帮为背景的泰腐剧，很土很无脑，所以一开始也没有抱有期待。

它不只是在强行按头谈恋爱哎，剧里一开始只是从台词当中体现，主人公和他的朋友们，关于阶级、特权、法制的思考。

White的父亲是外交官，他本来有一个光明的未来，那就是在父亲似有若无的帮助下也成为外交官，但是当他在最后进行面试环节的时候，他却给出了完全不符合父亲和同事们会满意的答案的回答，身为这个国家的特权者，他开始自省，对自己有了新的认知。于是他跟外交官父亲产生了争执，扔掉了体面光鲜的汽车钥匙，选择了属于哥哥Black的摩托车来到了哥哥曾经志同道合的朋友们聚集的车库。

“对每个人都公平的规则，才能保证每个人都有机会竞争。”

事实上整部剧，主人公团体们所从事的行为一开始看起来确实是莽撞，仿佛不会得到好的结果，有人评价为小孩子过家家，光喊着宏大的口号却并没有实施确凿可执行的行为。

但是显然，能匹配宏大的口号的作品是不一定能够拍出来的，或者是要在更为宏大的力量之下才能拍出来，而故事的主角们都只是一群大学生，有的人觉得他们幼稚、靠台词传达理念、行为莽撞低智，但是所有的一切加起来只是在传递一些朴素的价值观和呼声。

如果法律不公正，我们就要去改变它修正它。

如果特权阶级横行，我们就要去对抗它打破它。

如果人人无法平等，我们就要成为构建平等世界的人。

Black跟自己的法官妈妈产生分歧，法官妈妈明知存在问题，但认为这个庞大的无可撼动的利益团体只需要维持现状就好了，Black毅然决然跟母亲断绝关系，号召朋友们组建了这个大学生团队，他们去对抗代表了这个故事世界观当中的特权阶级的有钱人Tawi。

其实White从一开始冒用哥哥身份加入的时候，他也并不理解他们的行为，到后来他逐渐找到了自己斗争的方向，需要实现的理想，投身成为他们中的一员时，他还保有自己的底线，在袭击工厂的剧情当中，他不停地问sean，你的底线呢？

虽然很多客观因素无法让这部剧他们走向更大的场面和剧情铺陈，但是主角们不仅是这个故事的主角，还是这个故事背景下的年轻人，是有希望改变国家未来的年轻人。

哪怕他们还年轻，还很幼稚，还不知道如何改变这个世界，但是意识已经在萌芽，他们也在成长。

"因为那些人认为我们的声音很小，就算我们大声喊叫他们也保持沉默，听不到我们的声音，所以我们必须创造我们的声音。”

当有权势的人绑走他们中的一员，对方告诉他：“你们有权利表达你们的不满，你们可以涂鸦宣泄，但是有的事情你们不能做，你们要知道谁比谁更高贵，有的事情是有天花板和界限的。”

“一直顺流而行的人，是很难逆流而上去反抗的。”

有人可能会选择妥协，但这个故事当中，他们没有妥协。

思想会改变人，斗争也不会停止。

剧里关于LGBT群体，彩虹旗时装秀，泰国在同性伴侣法案提案被推翻，被群众解救的离奇消失的正义之士，都有真实原型和事件（https://www.bilibili.com/video/BV1rS4y1U7Uc/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=f2e98f2d178606e02eac56f49fe070c9）。

结局本来可能是个团灭的BE，但是导演参考了现实的原型和事件而选择了现在的结局。

回归到剧的好看程度，它也通过这样的题材为这部作品增加了很多层次的风味，而不再只是图一时甜食滋润的快感而倍受劣质人工糖精的迫害。

感情戏很顺，因为除了情感上的喜欢，还有思想上的认同，为了理想的共同奋斗。

主CP的互动也很自然，后来看了一下据说也是著名他泰的CP了，常在一起且合作了很多次。

很喜欢的一幕是，小团体的行动获得了群众的支持，狂欢的LBGT人群在走秀，White和Sean在彩虹旗下头靠近对方然后牵手，真的浪漫炸了。

双胞胎兄弟的演员演技真的很好，一人分饰两角，有一幕是兄弟两人对着哭，完全不同的情绪不同的哭法，竟然是同一个人演的，演技真的太好了，哭的时候我完全意识不到他们共用一张脸。

PS，这部剧所有人都有了对象并且HE，除了我们黑哥，黑哥好帅，好苏，可是单身。

这部影片讲述的是一种社会现象，是我们在这个物欲横流的时代中遗忘的人群，我们被一切皆好，经济高速发展而蒙蔽，忽略了正在干活和真正干活的人。在影片中你总会找到代入感，有种莫名的伤感又对自己之前的行为或是认知而感到失望。影片中的主人公在吃饭的时候会被人嫌弃，就像之前地铁上遭人嫌弃的农民工一样，这不是他们的问题，他们在为自己的生活打拼，为自己努力的生活，任何人没有资格可以嫌弃和偏见已待。这是一群为自己打拼，为改变自己命运奋斗的人，只是起点很低，走的路要比其他人长，这更说明他们的毅力和勇气和坚持。这群人，体现了什么事生活中的生命力因为他们不服输，不相信命运。这部影片，让我深刻的明白和认识他们，一部好的影片，不是告诉你导演的想法，而是让你认识到一些东西，让你产生自己的想法。就好比著名戏剧所表达的主题一样，有一千个观影者就有一千个《小镇微光》，他告诉你的是你内心深处表达不出来的声音。好的导演给我们的是新的思想，而非主流意识。第一次写影评，也是因为被内容所感动，希望后续导演还能有优秀的作品。

三个妖怪 ，1.小白兔 是女主儿子 ，头发代表孩子的孤僻程度，逐渐变黑。2 美人鱼 女主年轻时的自己，缺水窒息，代表爱情已死，缺乏爱情，最后回归大海，放过自己。3 蒙脸人，丈夫大牛，绷带逐步揭开，代表放下。。。女主年轻时发现了丈夫出轨，也发现了丈夫出轨的地方（景区山顶自搭帐篷的地方，闺蜜曾经说过，女主是个很出色的人，有才华，聪颖，女主在发现丈夫出轨后，没有与丈夫争吵，而是组织了一次家庭出游，带丈夫孩子去丈夫出轨的地方野营（专门有个镜头特写女主爬山体力不足，很累，说明很少爬山，他们在雨季爬山露营也很奇怪，露营时气氛很压抑，闺蜜应该经常和大牛爬山露营）。女主在丈夫偷情的地方，通过询问丈夫玉佩的去向等，通过这种心理战争压迫丈夫，与丈夫摊牌，丈夫最终选择了跳崖自尽，这也是为什么闺蜜说自己赢了，闺蜜在听说大牛在她们约会的地方死亡，也一直活在愧疚中，以为是自己害死了大牛，女主后来脾气暴躁，对孩子没有耐心，到年纪大了后，对孩子很愧疚，所以三个妖怪都是女主最有执念的人，美人鱼缺水窒息，暗示女主没有了爱情，痛不欲生，脖子上的血痕，代表女主曾经自杀过，最后女主先把美人鱼送回大海，放过了自己，丢掉了丈夫送的丝巾，放过了与丈夫的执念，孩子头发变黑，也原谅了自己没有给孩子更多关爱，最终，放下了这一切。。。。

先说取景吧，实景山清水秀没得说，比较赞。墓地等后期合成制作的场景假得不要太明显，比较出戏。演员方面，男女主演都没有特别出彩的，比较一般，黑灵儿化得花里胡哨的，生怕别人不知道她是妖，我感觉不像黑乌鸦，倒像是臭美的孔雀精。剧情方面有槽点，但可以接受，作为网大电影还是及格的，起码可以打发

看这部剧纯属偶然，是我在看别的剧时，意外get了演男二的冯荔军的演技，于是就搜他的剧，发现的这部。剧情讲述的是苏州茶商程氏家族的接班人程景墨与莲蓬西施阮秋水的爱情故事。由于所处的时代，整个故事中穿插了军阀混战、自卫革命、抵制洋货、妇女思想解放、家族兴衰等思想元素在内。能看出编剧想要从一个家族的发展，切入到展现时代的变更的野心。可能受篇幅影响，这些时代元素除女主阮秋水渴望凭借自己能力，追求个人价值这方面展现较为完善，而在其他方面的发展则略有跳脱。剧情前期对于时代背景的渲染力度还是不太充分。但作为一个爱情故事，这部剧的表现已经足够了。以上种种思想更替，都多多少少能在男女主的人生历程中体现，传达了一种朴素但却真挚的价值取向。

从爱情故事本身来讲，虽有女主与男主相恋后，却阴差阳错，错嫁男主父亲这种古早狗血剧情在，但编剧却以此为引，将新旧思想交替的时代背景融入到这个故事中，以错嫁开局，讲述每个人的选择，展现他们的人生与爱情，可谓不落俗套。即使走马观花倍速观剧，也能有所触动。看到男主为救女主，忍痛认下女主作为自己的小姨娘，两人克制但深沉的爱意，让我不由地想，若是在未思想解放的人身上，很可能会复现《母仪天下》中，萧育守着王政君一辈子的悲情故事。心爱的人近在咫尺，彼此却都无合理的身份接近。只能在彼此的克制中，相守一生。好在编剧将其放在那个时代，这样的古早虐心设定，也是为了体现女性思想的解放。正因为如此，水与墨的相遇，才有了一个美好的结局。

离开剧情，讲画面，这部剧全部实景拍摄，大到满山茶园，乌篷摇曳，枕河人家，荷塘采莲，小到白墙青瓦，庭中天井，螺钿家具，冲泡茶具，一件件都在朦胧的江南烟雨中，显得格外熟悉而又亲切。主角一把油纸伞，走在河边青石板小路上时，我的内心充盈着感动，虽然细节上与我从小记忆中的江南多少还是有所区别，但画面真如水墨般充满诗意，贴合了大众印象中的江南。美中不足的是，既然剧集讲述吴县苏州的故事，又为何不在人物的台词和街市中添加一些吴语元素呢？主角时不时说几句方言，走街串巷传来吴语卖货民谣，镜头扫过桥边树荫下的百兰花奶奶，聚餐时的苏州特色的点心美食等等，这些元素加入，岂不更让人体会到江南风味？让熟悉江南的人，看剧更添一份亲切？因此，在这一点上，还是有些遗憾的。可能展现的还是大众印象中的江南～

江南的画面应该搭配什么样的主题曲呢？片头的瘦金体歌词，竹青混色的底框，配上胡夏的演绎，又为剧集增添一笔江南风情。我真实地能感受到创作的用心。这首反复出现的主题曲和剧情适配程度极高，渲染着人物的心情变化。如无意外，会出现在我的歌单中～

再来谈谈演员演绎，男女主演技还是稍显稚嫩的，但从他们后来的作品看，成长是很明显的。在这个剧集中也并为让观众出戏，作为两个非科班出生的新人而言，表现是合格的，甚至是可圈可点的。未来可期啊！祝他们能越来越好～

最后，希望未来也有更多反应地方风土特色的剧集。烟雨江南也值得大家为她演绎美好的故事！

看原著小说其实是很多年前的事情了，对倔强理智的洛枳印象很深，就像看到那个执着于一份长久暗恋的自己。

关注他的所有喜好和习惯，保留他在学校论坛和博客留下的小小痕迹，却完全没想过用这些去取悦他。与小说不同的是，他认识我，知道我的感情，只是觉得做朋友就好。而对我来说，只要能当朋友相处，仿佛就已经足够了。他喜欢的人是我的朋友，但她对他没兴趣。于是这种奇怪的朋友关系居然也平衡地维系了很久，十来年时间转眼就这么过去了。

所以这个世界还是需要言情小说和言情剧的，至少能给青春年少时投入过的真心一个寄托。这可能就是我打开《橘生淮南》剧版的原因吧。

然后就被一颗从天而降大柿子，瞬间砸回了洛枳与盛淮南的世界。洛枳真的可以说是我心里那个洛枳了，不是长得像不像的问题，而是洛枳的性格其实挺跟自己较劲，外表冷静克制，内心藏着炽烈的情感，擅长用独立和怼人来掩饰真正的自己，朱颜曼姿有那种骨子里的骄傲与倔劲儿。

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该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典

很多年前看过一部电影，叫做《狼族少年》，讲的是寄人篱下的美丽少女顺伊和被当做狼抚养长大的少年之间的爱情故事。狼性未泯，不会说话、写字，也完全不懂人类的感情的半人半兽的“怪物”被少女一家当做孤儿收留，拥有了“秀哲”这个人类名字，后来在纯真少女温柔的驯化下，学会像人一样生活、玩耍，也慢慢对少女产生了情愫。可人兽恋注定是不被允许的，最后，少年的真实身份曝光，少女一家远走他乡。临走前，她给小狼留下了一张写着“等等，我一会儿就回来”的字条，但这一走就是47年，秀哲一直在原地等待，直到年已花甲的老太太带着孙女回故居卖房，才等到了一次短暂的重逢。第二天清晨，顺伊还是走了，不留任何讯息，秀哲也明白，这一次她不会再回来。大雪中，他在空旷无人的郊外堆着雪人，独自完成之前两个人的约定……

沈思怡总让我想起小狼，她的无助和孤独，对人类情感的陌生，还有近乎是自我牺牲般的忠贞，都和小狼如出一辙，他们都是被世界遗弃的孩子，都被温暖的少女所拯救，都同样等待着被选择。小狼终其一生没能说出一句“我爱你”，唯一一次激烈的情感表达，是森林里的那句“不要走”，尽管对方还是走了；而沈思怡，却把每一句爱和欢喜，都放在半开玩笑的试探中。小狼和顺伊没有过亲吻，没有动情处的牵手，只有一个拥抱；沈思怡与陆可，有无数次的牵手、抚摸、拥抱，在好多夜里四目相对，却无法跨越最后一步，她们止步于刚好能相互凝望的距离。

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