一切亚当的子民，当你愚弄他们时，

都是无能并且野蛮的。

唯有真诚，

才能让他们焕发人性。

哆啦A梦这种大IP，世上有多少人粉它，就是多少人不粉。

你是你所喜欢的，这是三观分歧，没有对错，但也没什么商量余地。

我是不粉的那一拨。

无他，因为大雄这种软蛋主角，不是我的菜。

一个什么都干不好，无志向无节操无能力的三无男，万事只能靠着来自未来（换句话说就是白日做梦）的机器猫的各种高科技（也就是作者大笔一挥）道具来摆平，这不就是赤果果的男版玛丽苏嘛。

玛丽苏那么多，我当然宁愿沉迷霸道总裁。

然而这次的电影，感受却出乎意料。本来只是陪太子读书：这个档期，水平有保障且适合儿童的，筛下来只有它。进场后我本还想抠着手机双开，结果信号太不给力，于是看了全程。

中途津津有味不说，结尾处还差点被煽得流泪了。

故事很好，节奏很好，

最好的是，满屏赤诚热血的小英雄。

没错，软蛋野比大雄，担得起英雄二字。

大雄仍是那个大雄，变的是自己的视角。

时至今日成为中年狗的自己，才知道”为朋友两肋插刀”是多么稀缺的一种存在。

这种纯粹不带拐弯的赤诚，现世如今，大概只能在二次元才好意思毫不掩饰地出现了吧。

这种毫不设防的奋不顾身，精致的世界会觉得热情得难以承受，傻蛋得无药可救。

大雄仍是个软蛋没错，全程不停出糗，什么也干不好，他自己也自知甚明。

但他却是个有情有义，识得大局，奋不顾身的软蛋。

所以尽管他仍然不敏捷不坚强不优秀，但却正是他聚合了众人的力量，完成了不可能的任务。

所有的人都锋芒毕露，规则圆熟，在这个世界游刃有余。

唯有大雄，目标直接，感情单纯，手段笨拙。

时至今日，人到中年，才看明白，大雄所倚靠的从来不是机器猫，而是他的赤子之心。

机器猫不过是作者的善意，让他不被现实摧毁，让所有的问题，最终能撑到人性的对决，而不是第一集就被领了便当。

“这个世界是靠关系推动的。”

而人与人之间的关系，是靠感情推动的。

所以当独立女性说”但凡能活得让人嫉妒，就不要活得让人同情”

矮大紧却说：能活得让人喜欢，就别活得让人嫉妒。

有爱是最好的，优秀是求而不得的次选。

爱能聚合力量，而优秀却会树敌。

当还年少时，你就是力量，怕的是敌手不够，人头送得太少，满腔热血无处挥洒。

树敌？不过就是树敌而已。

而当你独孤求败，山巅之上拔剑四顾心茫然。剑气虽在，血气已衰。风何潇潇，你想要爱，却不知道来的人，是给你爱，还是要你命。

你留在身边的，最好都是自己的朋友，而不是敌人。

并且，如果你有一个野比大雄这样的朋友，请珍惜他，并保护他。因为终有一天，你会需要他把你捞出人生的泥沼。

想起阴阳师中，白比丘尼对晴明所说的：“博雅是珍宝。”

对这句话，年少不懂世事的自己，曾笑得那么浅薄。

杨幂最美，不接受反驳。演技、故事？有杨幂谁还关心这个。三个杨幂死了又活，就是好看，至于演的什么玩意儿，反正我真的没看懂，从此对杨幂的演技巳不抱任何期待了。谢谢你杨幂，是成功的避雷指南了。杨幂幂幂好美好美好美好美，服了你了，别再演烂片，别再接烂戏，别只顾着自己赚钱，别只想着自己最美。球球了。

2018年，恐怖惊悚电影《古宅》

果然是朱茵也救不起来的电影呢。

虽然说作为一个演员应该演什么像什么。全篇朱茵在年龄上的跨度还是挺大的，最后的的老年模样倒也是有板有眼。但确实。。

介绍里没有看到女二号的名字，虽然我基本不认识什么明星，但是感觉还挺漂亮。。 姚童 ？ 豆瓣里连照片都没有吧，放到如此小的角落里也还可以的说。

剧情确实狗血，认真说来简直胡说八道，抛开鬼不鬼不说。。我觉得这剧情确实有病，绝对的精神病，还病的不轻。。什么玩意。

神出鬼没的怪叔叔？莫名其妙的着大火？能勒死人的耳机线？动不动就几百万，老说自己没有钱。。好吧。都能住这么大的宅子了，家道中落，亲戚也没有了~。。嗯嗯，刁钻的思维。

最后的最后峰回路转。。变成了讲母爱的电影。。。

其实我告诉你们个秘密，其实他妈妈并不是痴呆了，是灵魂出窍了，嗯嗯 不这么想，这个电影都圆不回来。

------我是痴呆的分界线------------

推荐指数：★☆（3/10分），你以为这是惊悚片？不！这是讲述母爱的煽情电影~

看完真情部落格陈湘琪的访谈马上去看了这部封后之作。

看片名特别灿烂优雅，但片子讲的是压抑的中年妇女玲子一场青春的回光返照，就像电影英文名是EXIT，寂寞是需要出口的。

生计丢了，家人异地，每天的生活就是医院服侍婆婆和一个人面对四面空墙。最直接的性欲望只能通过一个看来怪诞的方式释放。

年近五十，不如年轻活力勇敢，却又不至于老人放任夕阳。中年女子的寂寞哀愁就在还有那么口气就充满渴望地想从这种作茧自缚的死寂里唱出点青春靓丽。

电影二十分后几乎没任何对白，但就是这死寂伴随玲子各种动态才显得真实，偷擦女儿的口红，一遍遍贴掉下来的墙纸，甚至反复窥听隔壁女子荡漾的娇喘。

记得有个讲地狱的寓言，说无聊才是世界上真正的地狱。是啊，忽然觉得很适合描述玲子孤独的状态。

其实看这部电影很容易联想到同是中年危机的妈妈。

我妈刚退休，每天和一堆同样寂寞的中年妇女一起喝早茶，无论是我妈还是我们常嘲讽的广场舞大妈们，他们也想要一支自己的回光奏鸣曲，去做这个浪漫温柔的夕阳梦。希望爸妈可以快乐做些从前想做但没做的，也希望自己中年危机时有个不无聊的出口。

最后觉得陈湘琪好棒。

不知道原因！“沙溢”老师导演处子秀非得扎堆儿本有“三大巨头”的“国庆档”，虽然是“三号”才上，但这个时间段说实话谁来都尝不到甜头，除非是更高级的主旋律，或许“沙溢”老师没那么多想法，“大家”有高亢的颂扬，“小家”也得有温馨的填补。但是，只想着“天伦”乐趣的玩票情怀，未曾顾虑大环境的市场氛围，只能说底子真硬，硬到可以无所畏惧、视死如归。这部片子，虽然不算优秀，只能算是规矩，特别规矩，规矩到即使乏善可陈也不敢轻易诋毁，但只得到这样成绩的票房还是未免有点一丢丢遗憾。宽慰之言：就当练手，熟络之后，瞅准时机，未来所期。“白展堂”，希望未来的某日，能点中市场真正要命的死穴，可惜此次炮灰款。QJ

【详细】

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女主的前期的做事和性格不就像刚出社会懵懵懂懂的我们吗？想做好事情但又莽撞，为了不迷路而努力，机场里的故事也让人觉得有趣，我本人是很喜欢这种题材的，写得就是男女主经过在机场里经历的各种事情来解决问题成长自己，很纳闷为什么其他题材男主的成长可以被接受女主却不行呢？说句实话，电视剧看看就好，不要说现实生活中女主这种人很容易被骂，现实生活中是只要你做错一点事说错一点话都有被骂的可能甚至被开除，现实更残酷啊，所以要知道这是电视剧，虽然编剧是以描写社会上人物性格来写的，但是看个剧那么较真就没必要了吧。

在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。

这部电影一言以蔽之就是：卷王和她不快乐的人生。话说，伊莎贝拉·弗尔曼真是很适合演psycho，小时候演的那部《孤儿怨》里的小女孩比《修女》还要瘆人。去看了下评论，有的说主角道尔不为别人就为了让自己变强的姿态好赞，有的反驳道，难道电影不是在呼吁大家不要卷了吗！都卷成精神病了！且不管电影本身什么立意，但道尔这个人物某些地方会让我感觉看到自己。比如，大家都知道我健身是很规律的，但其实我从小就非常讨厌运动——一个喜欢窝在家里画画和看书的人，怎么可能喜欢运动。但我从小体育，中考、大学里的考试，都是满分，就是卷自己卷出来的。中考那年，为了跑进满分的时限，每天早上6点起，先去练习完再去上课。比如，刚到日本读语言预科，老师说一般要花两年才能熟练掌握日语，我也卷，8个月后，老师就说我水平可以考大学了。比如，大学选课程，我总是选评分最严的教授的课上，而且抵死学分上线报课，所以毕业时我学分修两个学位也是超了的。就连现在打游戏，我也要打到白金才算完。所以很多人问我，你一个月怎么做到工作同时读这么多书，卷啊！但是和道尔最大的不同，是她疯了，我没有。为什么？差别在于心态。道尔的确很卷，但心态也很差。不顺就崩不顺就崩，那你怎么能成为“艾尔登法王”~但她之所以心态这么差，最大的原因是她没有学会认可自己的努力，她并没有从自己的努力中获得成长和自信。而这一现实的背后，是她卷的目的有误，她是为了打败别人而卷，所以这是个零和博弈，当然幸福感低。但是当你卷是为了挑战和提升自己，怎么都是开心的，而且你也能从周围那些同样努力的人身上获得鼓舞，当别人表现出色的时候，你不会吝惜为他们鼓掌，因为这是人家应得的。卷，是个中性选择，决定它好与坏的，是我们自己看待它的方式。