每个时代有每个时代的游戏规则，丛林法则虽然适用于各个时代，但其文明程度和规则都在不断发展。以对待战俘为例，在原始社会，战俘基本都是拿来祭天，随着生产力发展战俘可作为奴隶进行生产，虽然命运依然悲惨，但好歹命是保住了。到了封建社会，不再用奴隶进行生产，则发展出了战俘赎回，到了近现代，已经有日内瓦公约来保障战俘的基本人权了。

现代社会的游戏规则是相对文明的，理智的人总是保有一些底线，勇猛如上校也不会在小镇的餐厅里剥下敌人的头皮。我认为无需对上校加以指责，毕竟剧中的设定是狂野西部。但也不当对施以同情者嘲讽，毕竟我们是二十一世纪的人了。现代人不当用现代人的标准臧否历史人物，但我们用现代人的视角喜好人物。

昨天看完秋意在心中爱是永恒，从头到尾看下来不如原版，当然啦经典就是经典是无法被超越的，十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新，泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢，而原版的是哥哥给妹妹药膏，然后很心疼的自己跑去外面抽烟了，原版当中还有小时候一起避雨的情景呢，这泰版就没有，话说tik剧有时候总是闷不吭声，妹妹问他：我和pat在一起你什么看法？他没回应，之后Ornin也问他什么问题他也没回应，尤其大结局的前一集他一个人出去散心了好安静的呆在那儿，虽然是闷不吭声的样子但是我喜欢这种类型，原版是哥哥在擦地时发现床底下血色床单，才知道妹妹生病，为何泰版的哥哥毫不知情也不来看她，这个哥哥是最后一个得知，原版的结局哥哥哭着之后强装镇定对妹妹说：哥哥带你回家。而泰版什么也没说，泰版总是一带而过亲妈居然都没来看pitcha，只是自己在家里哭，身为亲妈都不来看她？她在医院抢救时，亲妈和养母都没来，只有男二号和女二号还有她养父加上哥哥人好少似的，看土豆网友评论说这是杰西最差的一部剧了，其实我认为演员们也还都可以就是编剧和导演设计的内容不够好，我很希望尊重原版让哥哥也殉情，可是泰版结局就是哥哥对妹妹的回忆了他没有死，如果哥哥对妹妹的感情很深，结局他应该跟随妹妹也去了，像梁山伯和祝英台的感情一样。

2002年初看无间道后，我也陷入了一个对无间道迷恋的无间道，那种迷恋就像教堂里繁复的柱子中间穿梭的光芒，像天际的白云的细纹，又像地平线上丘陵的波纹，朦胧之中精致细腻的情感若隐若现。再次看无间道，是在不经意间收集到了顺序重排版的无间道。疑问像一波一波的浪花一样，打到崎岖的礁石被击得粉碎，洒出更多更细小更美丽的形态各异的小白沫。清晰的意识边界产生了更多的褶皱。现在是2006年（无间道中的时间字幕），无间世界又像我敞开了命运的大门。虔诚的心灵向那深深黝黑的绝壁踏出一条通向彼岸的由断断续续的脚印的构成的但又无比坚实的文字路。无间世界中的每个欲望都想走自己的路，这个世界不应该是这样的，做人也不应该是这样子的，成了游魂们的口头禅。有如黄志诚为达目的不择手段的，与Mary(刘嘉玲)勾结杀倪坤，让陈永仁靠近自己的亲哥哥去收集罪证；有如Mary(刘嘉玲)抱着所谓简单的信念想让自己男人好，一心想让自己的男人拿龙头棍的；有如刘健明般为爱痴迷而入黑社会的进而杀死倪坤的最终陷入泥潭的，有如陈永仁般成绩优秀表现良好的一心想作警察的；有如韩琛毫无野心讲究信义想作个忠义小弟的，有如倪永孝参加竞选想漂白登入上流社会。但结果都是偏离自己的目标甚至是把命给搭了进去。浓重的宿命感让无间之人堕落其中，无力自拔。黄志诚不择手段的结果是黑帮老大由倪坤变成了更厉害的倪永孝，并且目睹自己的好友胡警官在面前代自己活活烧死。Mary的目的不仅没达到，反而害的男人韩琛被追杀，自己也被倪永孝三叔撞死。刘健明始终得不到其所爱的mary（刘嘉玲）的心，甚至连代替Mary（刘嘉玲）给他生命中增添些许亮色的Mary（郑秀文）的爱也最终失去。陈永仁心底里的正义感很强，可在现实社会中却打入黑社会背叛自己的亲哥哥、贩毒、斗殴。韩琛最终变成了一个阴险毒辣的黑帮巨鳄。倪永孝改变不了上流社会对黑社会的鄙夷看法，最后被韩琛逼得走向死亡。每个人被自己的欲望牢牢束缚，他们的最终结果实际上是可以预知的。假使让这些迷途羔羊重新回到命运的三岔口，即使他们可自由选择自己走的路，但实际上欲望构成了痛苦的灵魂们永远也离不开、冲不破、望不穿的无间道。每个人既是自由的，但同时也是宿命的。路怎么走，是你自己选的，但是贪婪的、饥饿的欲望必定会选命中注定的一条路。不仅世界是不可控的，甚至连自己有时都不可控，最具代表性的是刘健明的最终伏法。他虽然铲除了几乎所有的知情者，但始终摆脱不了自己潜意识中对想做好人的追寻，最后唯独放不下自己。让别人走你欲他走的路，那就更不可能了。各种欲望在无间世界里一再冲撞，最后的结局偏离每人的期望，营造出一种心理和现实的落差感，导致人的内心世界发生了些许变化，然后又不可避免的导致下一轮更强烈的欲望冲击。但在欲望实现过程中造成的些许不可控的后果也在不经意间在肥沃的欲望土壤中种下了仇恨的种子，不知在何时何地但必然会爆发出仇恨的火焰。出来做，迟早要还得，就是无间道中因果报应的信条，认识到这一点不代表能避免报应。一切欲望都是活生生的，有血有肉的，鲜活的，理性的囚牢在很多情况下是锁定不住的，就像飞蛾扑火，明知必然灭亡，却还是要扑向它，自己的欲望在短暂的毁灭瞬间绽放出了美丽的花火。那流泪播种的，必将以欢欣来收获。影片继承了香港黑帮片重视兄弟情义、男性友谊的一贯传统，如黄秋生和陈永仁的相互送女儿满月礼物和生日礼物的细节描写，傻强保护陈永仁自爆酒瓶的行为。警察和黑社会界限模糊，警察中也有如初期黄志诚之流，黑社会中的傻强貌似傻，但忠肝义胆，特别是那为数不多的风趣台词缓解了陈重压抑的气氛。倪永孝对家人的爱、陈永仁去世之前和李医生的恋情，都给这个乌黑的世界给了一丝微弱的光芒。

混沌和混乱只要到达一定程度，便成了一种不是在清醒中迷醉，就是在迷醉中清醒。人人心理都有一个徘徊在深渊边缘的临界点，就像那个期望有人来暴打自己一顿的画家妓女，只有那样，她才能证明自己还活着。

活着就是侥幸，死亡才是必然，拉希德肯定没能想到他的死亡，最后竟然成为他自己“必然”的“一项成就”，未免也太讽刺太悲哀了。还是悲壮吧，悲哀这个词不应该放在他这样的人身上。

有谁能不爱法比安？有谁能不爱汤姆希林？还有梅雷特·贝克尔，简直惊艳到即便只是一个配角也无法遮挡住她的光芒。

“亲爱的朋友，走得太早是不是比太迟要好？刚才我站在沙发旁，站在你身边，你在睡觉，我在写信给你的时候，你仍然在睡觉。我也想留下，但如果我那么做了，几周之后，你就会不快乐。当你孤身一人，而我不在身边时，你并不会怎样，一切都会和原来一样。你非常难过吗？另外一个男人有五十岁了，他看起来像一个衣着得体的退役摔跤手。我亲爱的朋友，我感觉我已将自己的身体卖给了解剖科学，我应该再次走进你的房间叫醒你吗？不会，我会让你继续睡。我不会崩溃，我会想象医生在这样明亮的世界里检查我的身体，他想要研究我的躯体和心理，一定是这样的。你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是“我们”，你明白我的意思吗？我离开你是为了和你在一起，你会继续爱我我吗？你会愿意继续看着我、以及拥抱我吗？哪怕还有另外一个男人。周日下午，我会从四点开始在斯帕特霍兹咖啡等你，如果你没有出现，我会变成什么样？如果你没有出现，我会变成什么样.......”

结局是因为附和这首诗吗？太不可爱了。

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介

故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合

一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介

孩子和叔叔的矛盾

一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。他下楼看到是孩子在那放着音乐。孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。他暴躁，但又小心得与孩子交涉。那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在

四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。他跑进了一个公交车，生着闷气。叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾

妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾

他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解

孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考

我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。有事无事就大哭。即使18岁成年人，也被大人当作小孩。大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。但也不全是这样。我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后

电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。一场电影，恍如隔世。这种恍如隔世的感觉，很难的。看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

很喜欢宁奕这个角色 没有看过原著 但陈坤演绎得完美 我觉得他就是宁奕 很棒 尤其是那种鬼魅的笑 各种情感的拿捏 对爱人的柔情 对权势的向往 对亲情的渴望 对臣子的感情 这种男人太棒了 颜值超级棒呀 感觉这部戏颜值又上了好几级台阶 特别喜欢他和倪妮的情感戏 太傲娇了吧 感觉他们就是一个人 我估计他自己拍完难出戏了

《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。说到这儿，或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么？我想知道。观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来，他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。 尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。”，我再也忍不住眼泪。自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此，而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。所有的这些，都是为了烘托叶问。不费笔墨，却已经淋漓尽致。东方的东西，讲究境界的高低。老外从来不说一个东西，境界有高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重？不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。”关于这部电影，想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣，那我真是开心。念念不忘，必有回响。

电影《无处为家》讲的是女主人公露西，是一个普通人，生活中遇到很多小小的不顺心的事情，有一天家里被小偷盗窃了，而警察又不是很有作为的抓小偷，所以露西决定自己查案，而帮助他的是邻居托尼，在破案或者说在找回失窃物品的获成功收获爱情，也感悟人生的道理吧，情节一般吧，只是它讲出了一个道理，即使生活很糟糕，即使生活充满不满，即使我们队这样的生活满腹怨言，但是我们不得不回到这样的生活中。