首先《三体》小说三部曲在大刘笔下，应该可以说是中国科幻顶尖的存在了，是经典的存在，或许广大网友心里没有把这部作品抬升到这个高度，但是我觉得应该值得这个评价。现在要拍成电影的话，很多网友也结合各方面因素来预估电影能达到什么样的高度，有好有坏。现在就要确定为什么要去拍电影？当然是为了以电影的方式更好的把脑海中的画面体现出来，让我们对《三体》这部作品有更直观的了解，让它在提升一个高度，更加完美。 设想一下，这部电影拍的不好，或者拍的一般有可取之出也有欠缺的地方，总体上能说的过去。没什么大问题，但是这就是一个瑕疵，像女神洁白的脸，长了个黑痣。让我们对《三体》这部的作品的映象中，脑海的画面中就产生了一个污点。我觉得一部经典的作品是不能够不认真对待的，更不希望原本美好的映象被打破。所以我觉得要拍就拍成经典，要不就不拍，别像爱情公寓似的，还不如不拍电影最后的美好都破灭！

這部電影我原本想給2分，想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點，那就加1分吧。

之前就說過，【棟篤特工】的成功，讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹，沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己，不要把它當作彭浩翔作品，單純當一部賀歲片看吧，結果發現作為賀歲片它也很爛啊。

這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的，表面是以找尋人奶為主線，實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影，就是每場戲都是用段子來拼湊，所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情，對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程，應該就是定好大綱，然後開始編段子或者抄網絡段子，就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了，最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊，而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位！我拿另外一部也算是段子電影來比較一下，那就是韓寒的【飛馳人生】，雖然這部電影問題很多，但至少人家的笑位密集度很高，即使有些笑位不夠好笑，但下一個笑位立馬又出來了，綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。

這部電影的劇本完成度非常差，舉個簡單的例子，梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧，結果電影放到一半這個人物完全消失了，而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了，就出現了幾分鐘，好像是為了湊齊八個八婆強行加的。

在編排人物關係也是夠簡單兒戲的，你整理一下電影人物，就是A跟B有矛盾，C跟D有矛盾，E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解，用的是最簡單粗暴的方式，比如說看一下錢包，一起唱下歌，見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧，你拍網絡短視頻可以這樣玩，你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣，還是那個問題，創作時間不夠，編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。

這部電影其實跟彭導的【大丈夫】很像，都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但【大丈夫】是全程帶著一種緊迫感和意外性，場場戲都非常精彩，而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲，除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外，有什麼意義?

最後說說彭浩翔導演，我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看，彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態，那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了，現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到【買凶拍人】那種獨特的黑色幽默，也不會看到【AV】，【大丈夫】，【破事兒】那種對傳統類型片的戲謔，彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩，他當年拍了一部【瘋狂的石頭】震驚了電影市場，十幾年過去，他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達，拍了【瘋狂的外星人】這樣一部備受爭議的電影，他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎，但他始終沒有重複自己。而彭導呢，這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧，明明可以是香港昆汀，如今卻成為了另外一個王晶。

昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲，這算是他導演生涯預算最高的電影了，這次，能好好打磨一下劇本嗎，別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

家庭伦理鬼怪片。也就是一个母亲想要摆脱自己母亲对自己的控制，但却不知道是受到母亲控制，还是自己本性中血脉的传承，自己也变成了一个对待女儿要离开的问题很是偏执，不通情理的人。不过最后大家总算和解了，也许是因为互相间的理解和体谅的原因吧！

女主以为从小被母亲折磨和胁迫，成家后变得不能接近手机等电器设备。她和女儿一起养蜂生活，女儿渐渐长大了，想要到大学读书但是女主不是很愿意。一天女主的叔叔来到女主家，告诉她，她母亲去世了，弥留之际一直在呼唤她的名字。现在将女主母亲的遗物以及骨灰送还给女主。女主久久也不敢打开装着母亲遗物的箱子。但是有一天女儿突然穿上了母亲的衣服，慌乱间，她赶忙脱下女儿穿着的母亲衣服，然后将所有母亲的遗物全部锁进了地下室。但是女儿还是撬开了地下室，打开了箱子，拿出了母亲的遗物。母亲多次劝阻都没有成功，最后因为大学入学通知书的事情，两个人闹得不可开交，相互打了耳光，愤然而去。女主觉得是母亲搞得鬼，愤然将母亲的照片和骨灰扔进地里埋了，结果母亲迁怒于她，将她拖入土中。在土中，女主回到了老屋，见到了母亲，通过母亲的讲述，慢慢懂得了母亲的用心，两个人和解了，女主也因此脱险了。最后女主和女儿也和解了。

东方的恐怖元素要比西方的更加丰满有物，毕竟有很多文化气质做支撑，一开始打开箱子时，还有几次突然人像显现时，还是吓人一跳，可惜的时，当鬼怪现身后，所有的恐怖气氛都严重降值，变得很低能幼稚。母亲的偏执做法只是因为不熟悉美国的生活，变得苦闷才这样的嘛？父亲在哪里？女主的丈夫在哪里？什么原因造成了她的偏执？应该她对偏执很反感才对啊？还有面具和九尾狐的存在，感觉是为了恐怖而恐怖，反而变得不甚恐怖了！

看过黄颖湘导演的你的未来已签收，再加上之前宣传的时候海报就已经很吸引我了，很梦幻很高级感，与平日看到的大不一样，感觉好像是你中有我，我亦似你，很好奇到底是个什么样的故事，于是坐等开播，虽然我没看过原著小说，但单就本片来说整个剧一看就是电影质感，画面色彩，场景，演员的造型都是很好看，只能说是对了我的胃口吧，嘻嘻，男女主角的感情线表达的很细腻，男主发型是我很爱的。

本期待能有七八成模仿鬼吹灯电视剧那样的场景和剧情，结果却是人与人间的俗不可耐的斗法打嘴仗，还夹杂着生硬的感情戏，只看了几集就再也没有看下去欲望了。演员的演技也是被导得烂到底，有几个尚可的名演员算是亏了。鬼吹灯剧创下的盗墓剧氛围被改得乱七八糟，无一点新意，这是一部破坏盗墓剧神秘感氛围的超级烂剧。

这个剧的剧情真的是无比悬浮，无比儿戏，槽 多 无 口！简单挑挑我还记得的说：

1. 第一集，男女主初遇，男主喷了女主一脸水，明明道个歉就可以解决，也应该认真道个歉，但俩人莫名其妙就针锋相对，好奇怪

2.还是第一集，男主营救女主之后脾气发的莫名其妙，首先，在那种情况下，女主除了给匪徒包扎，还有第二种选择么？后来救援到了，她看到匪徒举枪，第一反应去夺枪有任何不对么？

3.回国之后，强行同居，餐厅强行巧遇，女主妈妈真的好放心，主动让女儿跟一个陌生男人同居....而且住在别人家里，不经主人同意随便养宠物真的很不礼貌！

4.男主让女主搬出去之后，女主一边立独立自主人设，一边死皮赖脸求同居，我真的很不能理解，要是真有骨气，不应该立刻搬走么？？

5.医院再次相遇，女主装不认识....这有什么可装不认识的....理解不了....

6.女主那个同事住院医，一边标榜想当好医生，一边上临床喷香水（临床不要喷香水是医生的常识吧），拒绝一切援助活动，人设行为不符。

7.心内的女医生，每天都在努力勾搭心外主任，天呐，这个剧里的女医生人设为什么都是这样的！！

8.女主在术中直接干扰上级（越级）医师术中判断，虽然在剧中是成功了，但现实中，术中干扰主刀医师判断，背着负责医生直接跟患者家属说诊断可能错误这种事情挺奇葩的。

9.既然知道另一个住院医天天针对自己，科室里也有很多其他人，为什么还非要找她帮忙给小军换纱布啊？

10.女主直接闯进男主任换衣间那段，天呐，她都这么做了竟然还抱怨别人传自己的谣言？

11.还有那个心外副主任，他是在钓鱼么？为啥感觉他和小军妈妈，女二，心内女医生都有点暧昧？

.......

除此之外，演员方面，李沁貌似不太适合这种活泼型女主，有点刻意；黄景瑜演技一如既往，无波无澜，不好不坏；男二女二，无槽可吐，因为一到他俩出现我就直接快进了，不敢想象2021年了还有男二那样的发型和穿搭....而且我至今也没搞懂女二怎么机场一面之后就对男二爱的死去活来了....

这剧我坚持看了10集，应该不会再继续看下去了，我理解不了编剧的脑回路，每看一分钟都在疯狂地问自己十万个为什么....

在疯狂消费完一代Avengers，漫威开始尝试以ZZZQ+换肤挽救2019年后遭遇的一系列滑铁卢。自认为玩明白Buff叠叠乐的漫威，一心想用这种方式向世界证明我乃世界之灯塔之我拍的东西照顾了全世界所有人（印第安头皮50/张（误）），于是亚美尼亚人对月骑的疯狂抵制并没有引起漫威的重视。月骑在得到大人种国家的好评后，漫威主流水线迭代，特效不变肤色变，剧情不变配乐变，看似成功的风格变换，实际上忽略了最重要的问题—剧情。

先说结论，本剧是本年度唯一能与莫比亚斯相提并论的神作（如果不是迷你剧与电影不适合横向对比的话，我愿称之为最烂）。前几集磨磨蹭蹭地总算是把故事展开了，女主与她奶奶的奶奶以及她的族人的渊源也铺垫开了，我以为故事的走向会如同我想的那样女主与执意要用手镯回家的老太婆反目成仇后大打出手，打败老太婆后用爱感化之反派放下屠刀立地成佛。结果这开打还没五分钟，老太婆自己想家了之反正不是女主对手不如自己先走一步于是就拜拜了您嘞我寄了。这个时候我意识到事情好像没那么简单，于是在前5集中镜头时长不超过10分钟的真正大反派损害控制局登场了，然后女主一行人就与反派玩起了间谍过家家，与荷枪实弹的特工搞了一出过后，结果啥也不是只能被迫使用超能力解围。拜托，你丫超英剧，我一开始啪啪两个水晶彩虹大逼兜不就了事儿了吗？最后，在操场挨了反派的饱和式打击后女主成功爆发将男主（本剧好像没有男主）送回家之后怒砸一车，加上队友的网络舆论之发动群众战术后，反派狼狈退场，本剧终。

其实对于前5集各种奇怪的槽点，比如群众对我救了一个孩子却因为过程不够完美而感到失望，女主奇怪的印度难民开豪车住大别野的家世等等，我都能接受，毕竟二元手绘与现实重叠确实充满创意。但在血崩的剧情面前，这一点创意也就只能是我一个不小心吃了一坨粑粑但它里面有鱼子酱夹心耶。并且大结局导演突然的自我导致我产生了在看小鬼当家6的错觉？如果说这部18+称为成人剧的话，亮剑应该在美国禁播了吧。

如今漫威换汤不换药，有收视盈利我就是赚其他什么不重要的这种观念注定导致失败的结局。

是不是因为这些演员年纪大了，怎么感觉他们的打斗都慢好几拍，没有那种干练，重案怎么作用一点都不大。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。评论还要限定字数，55555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555

人们常说男子汉大丈夫当有所为而有所不为，意为有的事是必须做的，有的事却是绝对不做的。干该干的，不干不该干的。越来越文明的21世纪，讲究的是男女平等，所以男人所追求或者具有的性格魅力或者处事魄力逐渐被女人们吸收而成为新鲜而又有活力的特质，让新时代的女性更加的鲜活动人。因此，穿越到古代的女汉子们都成了香饽饽，总能排除万难，把所有危难化于无形之中，更像磁石般地把古代的男人都紧紧吸住，收割男神收到手软，并为之赴汤蹈火，放弃妻妾成群乃至三千佳丽，集万千宠爱于一身，从一而终，总之，是个古代男人，只要遇上穿越过去的现代女孩子都得修炼成情圣。一连看了几部穿越剧，如《双世宠妃》，《太子妃升职记》，《调皮王妃》等等，赵丽颖拍的《楚乔传》和《知否》原著也是如此，女主都开了穿越的挂，所以过程和结局大同小异。掰着手指算算这些穿越女，我发现最喜爱的女猪脚是《调皮王妃》中的尹晴柔（虽然我挺遗憾地觉得这个剧除了女主长得好看和讨喜外，其他人的颜值和表现都差强人意，呃，那个双双还不错）。

尤其当尹晴柔说出标题中这句话的时候，我对她真是喜欢至极，嗯，要是我是男生，我一定要追求这样的女孩子。尹晴柔道出此话的情景是这样的：这个调皮王妃从三王爷府中溜出来逃婚的路上，正彷徨得不知所往的时候，遇上一个汞中毒而被人们误认为“被诅咒”的村庄，她在进村和不进村的选择上不知所措，最后自言自语了一句“小女子当有所为有所不为”后，勇敢地走进了那个人人避而远之的地方。最后尹晴柔用在现代学到的科学知识帮助村民们解了水银之毒，拯救了那些可怜的人们，赢得了大家的称赞和尊重。说这句话的尹晴柔人正是如此，做该做的，不做不该做的，从不拖泥带水缩头缩尾，从不嗟嗟叹叹伤春悲秋。她的所作所为印证了人言一致。首先看她的有所为。第一点，喜欢就上。我个人最不喜欢那种自虐的方式去表达爱，明明爱得要死，偏偏要藏着掖着，把自己折腾得人不人鬼不鬼，被自己心爱的人误解，最后让第三者趁虚而入。尹晴柔是个直率的女孩子，喜欢或者不喜欢都坦露出来。她第一次见到三王爷的时候是穿越醒来之时，也许是因为平时总爱做稀奇古怪的梦，也许是因为脑袋被摔糊涂了，她竟然以为自己是还在睡梦中。看到玉树临风的某王爷，这个花痴少女竟然口水直流（苗韵桐扮演的王爷颜值实在不敢恭维，这个只能从剧情来意会，呵呵），心想反正在梦境中，做了啥也不丢人，一边说“有便宜不占王八蛋”，一边上前利索地朝美男的唇上波了一个。连梦都如此豪放，问你服不服。后来经历种种，尹晴柔终于被某爷的真心追求给感动了，特别是愿意降低身份向她求婚的举动，直接上前给爷一个热情的熊抱，她的落落大方与某爷的扭捏作态形成了鲜明的对比。影视不乏以牺牲自己以保存爱人性命这样的桥段，看起来很感人很悲壮，但是我个人不甚喜欢，其结果往往导致活着的人一直在内疚和思念之中，痛不欲生。尹晴柔差一点点也为了换取独孤芫的解药给某爷献出自己，不过幸好她最后想通了，宁愿跟心爱的人幸福地度过仅有的一年也不要痛苦地分离一辈子，这是她有所为的性格使然。第二点，为社会献出多一点点爱。一个讨喜的人一般会具备一个最基本的特点，就是有爱心。尹晴柔是一个很有爱心的人。除了上面说的拯救汞中毒村庄，她所到之处，就像带来春风，能让枯木长出新芽，冰块传出温度。后宫狡诈刻薄的秋公公，一向来不受人巴结，却被尹晴柔用灵巧的小手和暖袋把他变成了亲爷爷般慈祥的老人家，连某爷都另眼相看。伪情敌杜嫣然初见她的时候处处刁难，还处心积虑要把她从某爷身边拉开，但是在被父亲逼婚的时候，竟然是尹晴柔伸出援助之手解救她于水火之中，最后消除芥蒂，成为好友。本来盘算着嫁给王爷时能得到机会让几个同伴穿越回现代，可是因为感情上的不能容忍放弃了出嫁后，虽然自己不打算走了但是没有始乱终弃，冒着生命危险帮助伙伴们去到宗祠穿越回去。这就是尹晴柔为人处事的有所为。再说她的有所不为。第一点，不接受逼婚。一个人，无论男人或者女人，都应该有自己的原则或者底线，就是有些事情是不能做的坚决不做。按照电视剧的意思，某爷的颜值是绝代风华，世上无双（意会，意会），而且王爷是嫡出皇子，智勇双全，前途不可限量，最最要紧的是王妃之位正虚位以待，种种表明，努力向着它上位绝对是非常明智的选择，荣华富贵，尊贵的皇后之位，那是至高无上的。但是这个来自未来世界的明星小助理却要说不，原因很简单，姐不喜欢你，没感情基础，还有那个庭院深深深几许的传说也不是闹着玩的。因此，逃之夭夭方为上策。第二点，对情敌不忍让。无论是现实生活还是戏剧表演，手撕情敌往往是观众最热情高涨的时候。尹晴柔在某王府经历了两次手撕情敌。但是跟我们常见的撕法略有不同，尹晴柔没有一哭二闹三上吊，也没有撕衣服扯头发拍裸照，而是不战而屈人之兵。无论是《太子妃升职记》还是《调皮王妃》，情敌中都有传说中非常典型非常难以对付的小白花，其特点是柔弱无比，楚楚可怜，你用眼瞪她一下都能晕倒的角。遇上这样的情敌，无论你有多强悍都只能无能为力，眼睁睁地看着她蹭在那个他的怀抱里发酵。剧中的阿广对小白花的描述最为经典：“晕倒的技术简直炉火纯青，想什么时候晕就什么时候晕，不差毫厘。”而对晴柔的责怪更加入骨：“你呀，也学着点，别老坚如磐石，推也推不倒。”其实，小白花胜在弱，却也输在弱。晴柔什么也不做，不攻击也不忍让，但是最后某爷却还是选择了她，正是因为她健康的身心魅力，这是小白花们永远够不着的。男人，可以因为女孩子病弱同情或者关心，但是比起面无血色，口臭熏天，有气无力的病体，现实生活中谁不更向往神采奕奕，春风满面，活力四射的女子；比起要劳心劳力寸步不离的孱弱女人，谁不更喜欢能照顾自己，生龙活虎，还能帮助自己一二的健康女人！第三点，就算爱也不能放弃原则。爱要努力争取，这是对的，爱要有所牺牲，这也是对的，但是爱绝对不能以放弃原则为代价。晴柔作为一个现代人来到封建社会，封建礼仪也就罢了，那是面上的东西，但是要嫁给一个古代男人必须要接受他妻妾成群的规矩绝对不能接受。对这点不接受，她做出过抗议两次。第一次是当某爷当上了太子，独孤芫告诉她太子当上皇帝之后必须遵从三宫六院这个规定之后，她就决定不要这门亲了。第二次是当某爷冒着生命危险上到山洞去表白深情，并誓言旦旦后，晴柔毅然跟他回去，决定和那个封建制度抗争一番。在小白花被皇帝冷落了N久终于自讨没趣地退出情场跑去出家后，晴柔才满心欢喜地穿上了嫁衣。但是没多久，那些食古不化的老头子就开始向皇帝进谏，说皇帝后宫空虚云云。晴柔啥也不说，只让秋公公叫皇帝去睡书房（跟现代的跪榴莲壳是不是有异曲同工之妙？），皇帝慌得马上让那群进谏的臭男人们一个月内不准跟妻妾同房，后来再没有人敢吱吱歪歪。是啊，谁怕谁，反正宗祠那玩意一打开姐有的是退路。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。

这个被父亲百般疼爱的孩子，能以1%的竞争率被纽约大学录取，应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊，情商很低。

亚当驾车撞死了人之后，虽然拨通了911电话，但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来，没能让911定位到出事的位置，进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血，却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错，铸成他一生中都挥之不去的阴影。

包括后来他对女朋友的错误选择，也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果，都是教育不当酿成的结果。

父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后，他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后，他心中的天平立刻又失衡了，错误地选择了隐瞒事实。

一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的，可是漏洞越补越多、越补越大，越来越不可收拾。

他痛恨黑帮，痛恨警匪勾结，但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架，为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深，离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。

在每个人的心里面，都有善与恶这二个小人在打架。善赢了，这个人就表现为善；恶赢了，这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善，或者是绝对的恶，都是善中有恶，恶中有善。多多少少而已。

人生下来的时候本来是一张白纸，善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易，所以，如果你想让自己的孩子长大后做一个好人，就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子，好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。

第一次写影评 只是谈谈内心的想法 外面的热评都在说这导演编剧拍的怎么怎么不好

恰恰相反 我反而觉得 这个电影没有艺术夸张的成分 完完全全地在表现生活

我想 我们大多数人 也都没有像女二网红那样 拥有这样的生活（即使只是看上去光鲜亮丽）。我们更像女主多一点 孤独自卑 得不到别人和外界的肯定。当我们看到ins上那些po的光鲜的照片 难免会心生羡慕 这是每个人都会有的。女主先是进了精神病院 妈妈又是得心脏病死掉了 一个人孤独地生活 完全没有什么可以慰藉的东西 只能在网络上看着那些别人精彩的生活。于是 一个大胆的想法产生了。

女主来到了LA 租了个房子 开始制造跟女二网红碰面的机会。慢慢地 两个人认识了 并且开始一起去跳舞 去玩耍 做好朋友。女主就认为她们是朋友了 其实女二从来没认同她是朋友 不论是后来harley的party上故意不理女主 还有后面的事情。