1.白韵惠还是很漂亮很让我喜欢，但演技...究竟没有进步 我喜欢她讲话的表情 可是还是觉得没有演技

2.有台湾地区我最喜欢的美秀姐啦，以后都叫她美秀姐了啦，才不是阿姨；虽然她是比较年长然后有让我想到HK的鲁芬，但是她本人就是非常乐观积极很warm很酷都有哦。如果以后我要变胖，我希望就是她的样子。

3.和梦想和初心有关的影片，but.. 重点有很“重点”吗 突出性不够哦

都是小白女主有一个网恋多年的网友，二人长期处于恋人未满的状态，还从来没有线下见面过。然后女主就在生活中遇到在自己从事领域中的“大神”，此人不仅正是那个网友，还具有上帝视角，也就是说男主不仅事业开挂，对小白女主的动向也一清二楚，女主对现实生活中“大神”的所有不满都会对他这个网友吐槽，男主开了天眼，每一步棋都看得清楚明了，而女主完全被蒙在鼓里。且两部剧中二人陷入的是多边恋情……

虽然这样的剧情乍看起来有点甜，但是经不住推敲，仔细一想就忍不住害怕男主的双重掌控感，不仅在事业学习上，在感情上他也是氪金玩家。这样不对等的关系如果以女主视角展开简直emmmm，让人头皮发麻。为什么现在的编剧还是这么喜欢塑造这样的大男主角色啊，女主的成长完全依赖于男主的剧情能用脑子看吗？女主的麻烦都是男主帮忙解决，她面临的抉择也都是男主帮忙做出决断，女主离开男主还是一个富足独立的个体吗？完全不敢多想啊。

预测后面的剧情也和《月光》差不多，女主发现男主的双重身份后愤然消失一段时间，然后又重归于好。毕竟我们就活在这样一个男强女弱的社会嘛??

《愤怒的黄牛》影片前段出现的是韩剧常用的场景，一群恶霸在菜市场找小商贩要保护费，然后另外一边正义之士在不远处看到了，嘴里不停的吐槽这一群恶势力但又不敢明目张胆的对抗，刚看开头本以为影片是讲正义之士如何胜利反抗恶势力的剧情，然后接着往下看发现并不是.....此片主要讲述的是一个贩卖女性的团伙且头目是完全毫无人性的，只在乎钱。男主和他爱人因一次普通的骑车追尾事件，而被贩卖女性的团伙盯上。当男主发现老婆失踪后，向警察局报警，然而警察局的人好像已经习以为常，麻木了，就是备下案就没后文了。这才激起了男主（也就是绰号“黄牛”）通过自己的能力挖出了犯罪团伙，救了自己的老婆，影片主要是讽刺警察的不作为，以及警察对于这种妇女失踪案的麻木，间接的也是告诉我们，女性这个群体在这个社会中本身会存在着一种无形的危险，无关乎你的行为、长相或是贫富，这个性别就相对男性而言就多了一份危险，还是值得一看的。

看到剧情简介，我就……？？？？尼玛这是认真的吗？??????除了用了主角的名字和女主前男友死了，你告诉我还有哪一点和原著一样？？？？人物关系、故事剧情都魔改了????????，真是日了狗了，改就算了，你改好点行吧，这是什么辣鸡狗血剧情？！恕我直言，这种剧情编剧自己写也能写出来，为何非要毁我原著？！就是打着IP的名号收割观众呗！行，那你得尊重原著粉吧。一本短短几十万字的小说，而且这本书的内容根本就不适合拍成电视剧好吗？！咱就让他小说是小说，让读者自己享受内容不好吗？！非要改成乱七八糟的剧情，真是……??????

清明休假的的间隙看到了这部纪录片，认认真真看了一遍，正巧这几天固力果也和我聊了纪录片的事，感触挺深。《小镇微光》主要记录了来自农村在昆山奋斗的年轻人的故事。97分钟的时长，以谈话和个人讲述的方式为主，采访地点也是在大排档、集体宿舍等接地气的地方，真实地反应了小镇青年的生活状态，影片中的小镇青年大多具有低学历、迷茫而又积极向上敢于和命运作斗争的特点。起点低，但绝不向命运屈服的小镇青年已经成为城市化快速发展过程中产生的“夹心层”，没有金钱和背景力量，他们只能自己凭着一腔热血凝结出坚硬的躯壳，在城市中打拼寻找自己的一席之地。社会阶层和社交圈的限制，让小镇青年择偶基本上是“从小镇中来到小镇中去”，高额的彩礼又让他们对于婚姻望而却步。之前看过“三和大神”，同样是展现进城务工青年的生活状态，“三和大神”是没有理想的、浑浑噩噩的、得过且过的做着日结临时工作的底层社会群体，生活如死水一般。《小镇微光》中的青年人有梦想、有抱负、不管是被骗还是过早的辍学进城打工，在他们的身上，能看到希望，他们捧着手中的一丝微光努力奋斗，脚踏实地勾勒梦想的蓝图，这缕“微光”终究会变成这个城市中只属于他们的那盏温暖的灯。毕飞宇曾说“能把小镇写好，标志着一个作家的成熟”。在现当代文学作品中，“小镇”二字也备受关注，从沈从文、赵树理到刘慈欣和蔡崇达，无一例外都是以小镇为创作基石，时代的发展并没有湮灭小镇青年的光芒，改革开放前传统而又淳朴的民风，如画的风景和翠翠如泉水般清澈的笑声，构成了丰富的小镇文化物产。矛盾冲突是戏剧的核心与灵魂，同样也是推动小说故事情节发展的催化剂。改革开放前文学作品中小镇的冲突主要发生在封建礼教和新青年的新思想之间，让我印象最深刻的是萧红的《呼兰河传》中被脱光衣服在众人面前用开水活活烫死的小团圆媳妇，惨无人道的迷信思想让一个女孩倍受折磨，屈辱的离开了这个世界；改革开放后，市场经济迅猛发展，小镇的商业化程度也在加快，但因文化程度的有限，物质急速发展和思想意识的改变出现了冲突，生活质量提高了，精神上却失去了依托，文化活动的缺乏，也让低级趣味顺势抬头。年轻人外出务工，老人和孩子留守是大多数乡镇的现状，空心化的小镇渐渐失去了往昔的纯真与热闹，只有过年才能感觉到浓浓的人情味，随着磨剪子嘞~戗菜刀~的吆喝声和鞭炮声渐渐远去，小镇青年又返回异乡工作岗位继续自己的微光之旅。

首先说说电影。我最喜欢的电影题材就是体育励志，几乎看过所有的体育题材的电影。这部“奇迹赛季”从电影技术本身中规中矩，没有像“荣誉之路”“卡特教练”那样制作精良，但是从另一个角度表达了一种别的体育电影从没表达过的东西。那就是热爱生活、乐观生活！从死亡、失去挚友，到笑着赢得比赛；教练从害怕社交、从不参加party到在几千人面前讲话、鼓励人们结识身边的人；父亲制作T恤“像凯若琳一样生活”，种种这些都很清楚的表达了这部电影导演想表达的东西。如果这种表达能够有一点点的改变某些自闭的人，那就够了，那就是一部好电影！我一直都说，只要一部电影里有一部分棒的地方，那他就是一个好电影。比如剧情好、或者景色好、摄影好，或者演技好，甚至一首歌、一个笑料、甚至一句能打动你的台词，那他就是一个好电影，你就不虚此行。那些剧情一流、场面一流、又道具精良、演技爆表、价值观又正的完美电影是少之又少。如果总是拿那些电影来衡量其他电影，那就只能说明你是一个杠精了。

OK，再说说由这部电影引发的对中国教育和体育的联想。剧中的运动是排球，在美国每年都有正规的系列化的学校联赛。剧中是高中联赛，各个学校都参加，每个学校一个赛季能打二十多场比赛，然后是州决赛，然后再打全国联赛。而排球只是极小众的一个比赛，而美国还有棒足篮冰四大运动呢，每项运动都有完整的校园联赛体制。而剧中仅仅是高中，还有大学的NCAA，还有中小学的CAAU。这些比赛不是无关痛痒的，而是代表着青年比赛的最高荣誉。每个学校都很重视，都有专项资金筹备校队参加比赛。因为美国人非常清楚体育对他们意味着什么，意味着竞争力、意味着进取心、意味着团结、意味着荣誉！所以我们可以看到美国的各个学校的体育馆设施都非常好，到了比赛日全校甚至全程全城都来为主队加油。那些大学的橄榄球队的影响力甚至超过了职业球队。每年3月的NCAA比赛，收视率甚至超过了NBA（追梦赤子心里讲的很多）。因为大众觉得大学的球队更接地气、更亲切、更能代表家长代表自己的小镇。而这些校队的球员不是完全脱离了文化课只搞体育，而是真正的学生，既要修学分又要训练。只不过成绩会差一些而已。所以正是在这样的比赛环境中，大学源源不断的向职业体育输送着人才。而这些人体育出众，学历还一点不低，所以即使他们的职业生涯结束了，仍然可以有一技之长，可以做其他的工作。因为，他们受过教育！

反观中国教育体育的现状，一旦发现有体育特长，从小就被拉进了体校、体工大队、各种青年队。好像除了认字和算数之外就没再学过别的东西。所以就造成了学校里上学的都是体育不好的，体育好的由于过早被选了出去所以几乎没怎么上过学。学校联赛？呵呵。从2002年第一届CUBA开始，到现在你数数，有几个打到了CBA？两个手就数过来了吧！国内有哪个媒体曾经报道过高中、初中的比赛，连CUBA也很少报道吧！那些各区举办的这个杯那个杯的比赛有什么意思，只能说耽误这些热爱运动的孩子的青春。日本的棒球甲子园联赛、灌篮高手里描写的篮球全国联赛、台湾的高中篮球联赛，决赛在小巨蛋举行！再看看我们的学校联赛，最后只成了学校政客、体育局政客的工具。就因为这一点，我就必须让我的孩子出去上学。因为热爱运动的我已经被这个社会毁了，不能再让下一代的梦想继续被磨灭！

在电影中的校园里，只要是你的兴趣，你可以在任何一个领域里发展，那里都给你提供了能无限激发你潜力的大舞台，只要你有本事，你可以从小镇打到全国！从高中打到NBA！对于一个孩子来讲，有希望，就足够了！

纯纯纯纯纯吐槽剧组宣传主打的是：真实，大多数人的少女时代之类的。现场的时候导演还说，她就是不要拍沈佳宜，就是要让男生看看剩下的女生过着怎样的生活。可是这真的是我的少女时代吗?从剧情上来说，剧本俗俗俗俗套，跟青春时期看过的言情小说还有零几年的那种偶像剧的套路几乎一样。导演陈玉珊是很多我们熟悉的偶像剧的制片人，这和这个剧本的俗套也大约有点关系。剧情没有出彩的地方，唯一的不错的地方是结尾那一段的双角度叙述，就是把故事从男主角的角度简短的再说了一遍，但就还是很老套啊。我总觉得这个剧本不是现在该写出来的剧本，因为都是在重复以前的偶像剧套路，几乎没有创新的地方，不能因为你的背景设置在90年代，你就把这个当写出这么俗的剧本的借口对不对，21世纪了也。还有电影宣传说，这是大多数女生的少女时代，虚假宣传啊！这可不是我的少女时代。首先，每个学校是有男神，也可以是篮球队的，也是有大多数少女喜欢男神，可并不是大多数少女能得到男神的回应，也并不是每一个少女能拥有一个徐太宇，变美那儿我就不说了因为世上没有丑女人只有懒女人对不对。大多数女生难道不是拥有一个没有欧阳非凡和徐太宇同时喜欢的少女时代吗?总之，还是一个意淫之作，还是用来取悦观众的，还停留在类型片的初级阶段。这个导演昨天也说到了，她说（大意），这个是你们的少女时代吧，只不过你们大部分人没有徐太宇。至于演技嘛......就....没什么好说的.....娱乐性还是比较高的，有些地方还挺搞笑的，本来就是一个用来取悦观众的电影嘛。话说回来，我们青春时期为什么要看言情小说呢？因为那里面有我们想要又没有的少女时代，于是一些人看到了商机，把女主角设计成平凡人，平凡得像你我一样，读者就买账了，这个电影同理。BTW，取悦观众并不是什么羞耻的事，毕竟这也是一部商业片，说什么不想要票房我也是不信的对不对。话说回来，《我的少女时代》再怎么不真实，也比近年来的内地毒瘤青春片好太多，我的青春期是有男神有偶像的，也是没有堕胎的。还是那句话，在烂片层出的现在，稍微一部好点的电影就被吹成神作了，这是很不健康的是吧。

我写这篇文章的唯一原因，就是因为我看到这部电影宣传走得是什么平凡的，每个人的少女时代这条路，然后看完电影我第一句话就是“这个少女时代哪里平凡了” 。于是回来就吐槽了一下。这部电影不真实，就是一部YY片，那么多不真实的电影，我为什么偏偏要挑这部的刺呢，因为你自己宣传说这是大家的少女时代啊。就算不谈它的宣传，这个电影的剧本和角色设定以及角色塑造也同样是很有问题的。举个栗子，教导主任那个角色，完全就是为了制造冲突而存在的。太脸谱化了，太功能了，完全就是一个令人不适的工具角色。从很多方面来讲，这也是一部很平庸的电影。青春有很多种拍法，有人将意淫拍成现实，有人将意淫拍成虚幻，这就是低级与高级的区别。而《我的少女时代》无疑是一种低级的拍法。

电影的最后一幕是一个养着食人鱼的鱼缸在向里面缓缓放水，听起来有恐怖片的味道，是吗？

这个鱼缸唯一的作用就是挂了一把密室的钥匙，食人鱼的唯一作用就是让鱼店老板普及这种鱼叫食人鲳，以上，剧情与此再无瓜葛。（而哪怕是密室逃生都需要找磁铁鱼线木棍什么的去拿到鱼缸里的钥匙，而女主要钥匙的时候直接手伸进鱼缸把它捞出来了……）本部电影最后确实花了很长时间让你看这个鱼缸是怎么慢慢灌水的，你就看着水位线一点点上升，以为会有什么恐怖的东西飘起来，然后飘出来五个大字：不要看烂片（其实是最后一间房）

很好看的灾难片，演员到剧本都堪称是一场灾难，最恐怖的是整部片子连装神弄鬼的镜头都已经懒得搞了全靠演员早读课文一样的台词功底来诠释恐怖。另外这部片子后劲足到回去的路上一直想吐槽却不知道从哪里开始吐槽，莫名其妙的感情线，不明所以的海中弹钢琴，里面所有的女性演员都要演一遍潇潇，还有像“你见过一个失忆的男人吗”这种别人可能看不出来男人有没有失忆但是肯定能知道女主脑子有问题的弱智台词。

虽然导演想表现很多东西，但是如果作为一部恐怖片来说这些东西都不是为恐怖片服务的，像在海上弹钢琴或者在山里弹钢琴甚至没有这个片段都无所谓，还有像是很刻意的特写镜头，不是为了渲染恐怖氛围的那种，只是单纯的那种男主女友倒在吊床和猫聊天的镜头，开二倍速都会嫌慢的那种，或许导演想要表现一种高级感，但是很多这种无关片段凑在一起真的很臭很长很无聊，有看到评论说比我的人生还无聊，确实。

能够挤进近日看的烂片前三（参与电影还有喜宝、有一个地方只有我们知道、小时代等）

不过这部片子带来的意义远超它本身，它告诉了我一个道理：

如果有人说那是屎，你就不要去尝试了

首先，这部电影和其他恐怖片最不同的就是画面太太太暗了！而且这种暗是单纯的暗，目的并不是用来吓人。也许是因为导演只想“在黑暗中”讲个恐怖故事或者片方资金捉紧，但是在电影里过度的黑暗会导致画面信息的缺失（不知道放到大银幕上会不会好些），削弱恐怖片应有的一些视觉冲击。

现实生活里黑暗确实能带给人未知的恐惧，但对于我这种观影过程中很关注图像、不喜欢脑补的人来说，影片画面一黑就代表着我得瞪眼使劲找信息，或者直接快进看字幕，导致这部电影让我很疲惫。

【详细】

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看见冠希上热搜了，来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢？剧情风格挺不错，剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象！可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技，全片演技只有冠希一个人撑起！总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧！

【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。