本文首发于公众号「奇遇电影」（cinematik） 作者 ?魏琮霖 编辑 ? 斯特辣不耐渴 戛纳对中国影迷的存在，是「艺术电影的最高殿堂」，信徒顶领膜拜，看看马上国内上映的《小偷家族》便可见一斑。 而新千年来在中国影迷中倒有这么一位戛纳系导演，算得上最没存在感的戛纳...  (展开)

近几年看过的国产最好的惊悚片，拍的用心，演的用心，多给一颗星鼓励。 以下评价仅对比其他惊悚片: 演技:五星（所有演员，没有一个不在线的） 剧情:是把过审的理由解释的最好的鬼/妖片，讲人性，也讲爱情，恰到好处。 意义:居然是诠释人性，这一点太意外了。 音效:里面只有一首...  (展开)

看这部电影的那一天，台北还是阴天，偶尔下一场不需要带伞的蒙蒙小雨。我记错时间，所以只好一路“不好意思”一路疾走，冲出捷运站看到的就是整栋剧院，阴天下的它灰白灰白的。我对色调很敏感。火急火燎地进了剧院佝偻着腰找到靠后的位置，扫了一眼，观众不是很多，只有大概二...  (展开)

我是从维基百科的义和团运动这个词条中得知这部影片的存在的，所以看之初带有偏见，觉得又是一个歌颂农民运动的时代产物。
恩，如果你也是从维基百科上对义和团进行的了解的话，你也会有同样的感受的。
但是看了之后发现这部影片所蕴含的远比义和团要深厚得多，看上去是部跟风的动作片，实际上很值得一说。
因为没看过原著，不知道对原著的修改到底有多少，所以这里面都不提冯骥才先生。

傻二名字不好听，但他是中国传统文化中绝对的完人。

他身怀绝技，其绝技是从小苦练得来，来不了半点的虚假，也没有天赋的加成。体现出古人一直以来提倡的勤、苦、不问天资但求后天的学习观。

他身怀绝技却又深藏不露，更不以绝技为生，老老实实干着极端朴素的工作，甚至清苦得有些难以为继。这是中国传统文化一直提倡却又略显矛盾的一种观念，即人要有本事，但不能靠这本事去钻营，不功利，不卖弄，这才显得高尚。但人如果没本事，也不去钻营，不功利，无所卖弄，又会被当作是废物。所以在中国传统文化中，真正的高人都追求隐居在山间，以穷为乐，这穷却又是因为有本事富却不想富而得来的穷。高人不问世事，但张口就能嘲讽世事，留得那世界给无才无能又极好钻营的人去糟蹋，这才是高人们嘴巴上嫌弃但心中认可的理想世界。而不问世事又能嘲讽世事，不去钻营又能神技加身，这自然需要天赋。但是人们又不认可这种天赋异禀的学习观，又认同高人确实天赋异禀，这是一重矛盾；号召大家避世，又嫌弃世界被人糟蹋，这是第二重矛盾。
但傻二的本事最终还是显出来了，但是是被逼出来的。这是解决这些矛盾的一剂良方。那就是机遇是留给有准备的人的，但这机遇你不能伸手去拿，你要等他来砸你，砸到你还得再三退让忍无可忍方可，必须要表现出和这机遇有仇的姿态。因此见个诸葛亮要几个人接力棒式地推荐，见个面还要三次见不着，皇帝禅位给你还要三度推辞。这个虽然实际上解决了上面的矛盾，但是还是表现出我有经世之才但是我不经世，那这才用来干什么？一方面要大家讲实际，另一方面又不让大家去搞实际。

傻二还实诚，实诚到傻的地步。没有任何算计人的心，全靠真本事。所以项羽的地位要比刘邦高，自杀了天下丢了吃了哑巴亏也不抱怨，因为有明眼人（也就是银幕下的观众）看在眼里疼在心里。
以上是他在传统意义上的完人形象。而在影片拍出来的时候的时代背景中，傻二又被赋予了新的时代精神，那就是爱国。他平时对外国人毕恭毕敬，人不犯我我不犯人。却又一定要安排他和个日本人决斗。大家要注意的一点是，他之前和任何一个人打都是点到为止，和这个日本人打之前，因为他还没听说老婆被洋人糟蹋过，他个人的眼界也决定了他不会有什么中外的观念。与日本人起初也是憨厚地笑，甚至还露出过敬佩的神情，表示他胸无城府，纯为切磋，一视同仁，不搞其实，但是就是有一种冥冥的力量（其实就是导演的力量）驱动着他打这日本人是往死里打的。因此在那个年代，看来爱国其实就是恨日本而已。
但这个爱国志士摄像机后面的人和银幕下的人的爱国，就剧中的逻辑来说，傻二此时实际上是没有抗击列强侵略这样标准的爱国意识的。真正开始有的时候实际上是女主告诉他自己被洋人糟蹋的时候，气得傻二甩起辫子就刷大叔。这是受欺辱的悲愤的释放。女性的贞操确实是激起人抗击侵略的最好的催化剂。但多年之后，在这个性的包容度得到发展，但让人纠结到底是人性进化还是世风日下的世界，用女人作为激起爱国热情的工具显然有些煽动性太强。但我们确实无法苛求当时的人们有那样的洞察力看到这件事情背后体现的司法主权的沦丧。这一段只是让人直观地觉得只强调了傻二是个男人。实际上最后驱使他上战场的也不是这件事。因此安插这样一段剧情，生硬的同时也体现出主创们对爱国和护国一种偏离而浅薄的理解，更像是拿女人作为工具了。
而与这一段相比，玻璃花那一段就是对洋人的一种不分青红皂白的不满了。玻璃花被洋人的球砸到，嚷嚷着要教训那女洋人，洋人找杨买办道了歉，杨买办说不客气。玻璃花不乐意了，说她打了老子你还跟她说不客气。杨买办的解释基本没逻辑，他说的不是“人家都赔不是了”，而是“洋人随便挑一个出来都比三品官厉害”。这逻辑链接真是糟糕，仿佛是主创们终于找到了一个口子来表现当时洋人的横行霸道。但是这个口子找得实在是低劣。难道当时的主创就是抱着你打了我老子就要打回去你要不是洋人我早揍你了的观念？实际上义和团很大程度也是这样的思想驱动着去刀枪不入的。团民们很大程度上不是忍无可忍视死如归地反洋，而是突然有了一个“刀枪不入”的神功。大家怕洋人，是因为怕洋枪洋炮，而现在有了“神功”，不用怕了。这才上街去杀洋人，引得八国联军进北京。不用怕了，就轮到咱欺负他。玻璃花的观念落后至极，但主创用这样的情节来表现，很难说清他们到底持什么态度。从那个年代的一些文艺作品里看，中国人或多或少有着这种思想。冯巩二十多年前的一个小品里说：“二十年后，中国特发达，外国人要来中国办签证还要长得好看才行。”蔡明的《越洋电话》里也说：“以后外国人来中国还得托关系走后门才成。”从这些台词来看，强国的必然就是将曾加在自己身上的不公转过来压到别人身上。自然这些是逗一乐的台词，但长时间潜移默化这种思想的恶果也是可怕的。打个比方来说，某一天政府说，我们有新技术啦，外国的原子弹都打不着我们，我们的原子弹一炸一个准。按照这种思想的逻辑，这不炸白不炸啊。这就和义和团是一样的。这也是为什么习主席一直说我们不搞强国必霸但是外国人就是不信，自家老百姓也不信的原因。


另一个新的时代精神就是思变。辫子断了该练枪，神留着，什么都玩得转。但他之前看着一群人跳大神也还跟着去一同刀枪不入，不得不说其实神枪了以后无非也会被步枪冲锋枪机关枪大炮坦克给击毁。这实际上就是唯武器论。在那个改革开放伊始的年代尤盛。落后了几十年，看见外来东西先进就想着也没什么了不起，，把东西技术搬来中国民族的伟大复兴就指日可待了，这就是“神留着"的终极意义。这“神”就是之前体现在傻二身上的中国传统。
自然，换个角度看有理解成中国人精益求精的精神定能强国，可并不是人人都是傻二这样换个东西就玩得转的，大多数人只是想着换东西罢了。我们的历史书，一代又一代地嘲讽着李鸿章和他的北洋水师，可一旦有一堆新鲜事物涌来，大多数人的第一反应还是有什么了不起换上我我也行这种想法吧。“中体西用”四个字被我们的历史书打进了十八层地狱，却还有不少人想着归化个把老外就能让中国足球强大了。一想到这些嘴巴上嘲讽，身体上还是很老实的人，就不得不为李鸿章他们感到可惜。

而为了进一步衬托出傻二的高大人物形象，影片给他安排了几个体现出被中国传统和时代精神所唾弃的对手。第一个心胸狭窄，打不过就使坏想废了人家。最后被傻二的以德报怨所感动。第二个满嘴跑火车，理论知识一对还带有社会公认的虚名。结果被放倒了还想使坏还要站在道德高地还要喋喋不休，老朽至极。第二个人物在新文化运动开始后就一直遭人讽刺。但是在今时今日看来，除开其道德品质一方面是人类亘古未变必须要唾弃的意外，其他的嘲讽点就有些站不住脚了。自然一个人满嘴理论毫无实干是要被讽刺，但我们看到他的对立面，也就是影片借以歌颂的傻二对于理论的态度，现在看来是相当落后的。他对自己的本事从哪来，有什么根据基本是一无所知，但是他把老头血虐了一番，就让人感觉是在提倡“懂有个鸟用，能干就行”这样的不求甚解的极端实用主义，这其实就是我国长久以来的经验主义的集中体现。现在我们需要这些满口理论的人。因为长期忽视理论，人家理论似乎一直没有用，但是理论已突破说腾飞就腾飞说变革就变革。我们就只能抄抄抄。一个理论要转化成时间，需要几代人钻研理论，我们不能只追求理论转化成时间的那一个瞬间就觉得搞理论都是没用的。文革不就开门办学把教授都赶出去让“实干家”们来教学了吗，干出什么了？
就拿我学的法学来说，昨天看了《今日说法》，我爸说现在的法律那么多人去研究越研究越偏离法律的本质了。犯人就是犯人，现在改成上诉人，你看看这个法官，一下又说他是累犯，这么罗嗦搞得都不是在惩罚犯罪了。唉呀老爸你真的是一点都不懂啊。自然知识追求一个枪毙的结果来说这些东西都是没用的，但是没了这些就只剩枪毙了那世界不就精彩了。
从另一个角度来说，这个津门第一眼就的东西确实可以说是无用的，但就应当被嘲弄吗？世纪初的孔乙己之所以要被讽刺，是因为那个时代的读书人都是这个样子，社会没有进步。但近百年过去了，社会发展了，人才多样化了，这个社会里如果完全没有了会写四种回的孔乙己，这个社会也不可爱吧。或许鲁迅在世，又会写一篇只会写一种回字的讽刺小说吧。


因此这部影片，我把它称作是一部朴素爱国主义影片。这个词是我瞎编的，因为我不想武断地抹黑所有爱国主义。朴素爱国主义说难听些，就是老土爱国主义，就是说有个纯真的要自强的爱国动机，但看不到强国的本质，只是一味地强调“我大中华就是牛逼啊外国就是东西好一点有什么了不起日本人最欠揍了等老子强大了一并收拾你们”这样的爱国主义。从影片中大家都争着找他学神功可以看出，这是那个年代中国被世界甩开近百年差距之后人们穷则思变但又不愿意否定其落后的深层次原因的一种急躁情绪的体现。在那个年代确实打气，但这个年代再看，就不必再从中汲取什么了。因为电影里这种要保持中华文化中落后的观念和虚幻的优越感还要和世界一决雌雄的思路，不得不说有些可笑。


拾遗：

有个让人纠结的的点，就是究竟是中华民族共同文化精神还是亡国奴标志的辫子。女主角的父亲说掉了辫子就失了中国人的精气神，而后来他的辫子是由大反派玻璃花剪的，还悲伤地疯了，正面人物女儿还因此要找玻璃花报仇来看，主创们是一定程度上认同老头的话的。也可以理解成傻二掉了辫子但“神留着”,是一种中华民族精神脱离形式化的表现，只不过拿辫子做载体，着实不讨喜。

玻璃花为了要个古董而烫自己，在陈宝国主演分《大宅门》里，也有一段类似的剧情。陈宝国演的白七爷小时候和小朋友们烤红薯，别的孩子怕烫不敢拿，他说这有什么，没出息。就夹起一块烧红的木炭往自己胳膊上烙。而联想到这一幕，觉得这两条汉子还真是差不多。表面上烫自己的直接目的不同，实质上都是争一口气，让别人服自己。玻璃花自残换来古董，是为了请日本武士帮他教训傻二。从他去请洋人时的种种表现来看，难以把他称作是个汉奸，因为他没有中外意识。他如此决绝，目的还是要重拾他三爷的威望。想起来白七爷和玻璃花演员一样，气质一样，只是境遇不同而已。而不知为什么很多国产剧中都要设置这样一群围观群众，在围观别人决斗的时候，看谁得势了就对另一方极尽讽刺挖苦之事。最后胜者一方尽情享受着这群人的掌声，画面可谓和谐而激动人心，围观者也显得可爱。但实际上他们一点都不可爱啊。为何一定要将围观群众设置成这样？是不是觉得这是围观的常态？如果这样看，烫自己就不难理解了。因为老百姓都是好捧强人的臭脚的，从来说习武之人以德服人，而中国的动作片里都是以武压人打到服的。两位反派找傻二比武，为的不过是个虚名，实际上是把臭脚架在别人头上的权力。

咖啡这个梗完全可以做个集锦出来。。中西文化冲突的代表除了咖啡大家也就都想不到什么了，说明大家其实对西方文化了解也就停留在咖啡有点苦上面。

有两段印象深刻：

1. Tai和Cher评价Amber

Tai：Do you think she is pretty
Cher:No, she is a Monet
Tai: What is a Monet
Char:It's like the paintings, see? From far away it's OK, but up close, it's a big old mess

2. Tai去Cher家吃饭,坐在正中的位置上,Cher向过来的父亲介绍Tai

Cher：Hi Daddy， This is my friend Tai。
Dad: Get out of my chair！
Tai灰溜溜地爬到旁边的椅子上...

1.植入广告太多，太多份了，什么牌子都有，为了广告强硬插些无聊的剧情出来，几乎很多拍摄场地都特别要把门店名展示出来，重复又重复，烦死了。比如好白痴地问潇潇的衣服在哪买，然后答蘑菇街。当观众是傻子，少量广告还是可以的，广告太多就会产生反感了。特别快结局的时候就不停争取卖广告，我也是醉了。
2.剧情开始悬疑而吸引，后来生硬无味。例如许大夫杀人连个理由都没有，最后在没人救的情况下潇潇和可心都没死掉，这样太奇怪了吧。就算他因为圣宇而不杀可心，可他没理由不杀潇潇阿。
感觉曼妮要挟姑姑和可心的理由也不太充分，她们之间的态度逻辑关系有点怪，此处其实可以更明确曼妮是真的喜欢圣宇加上报仇所以一直不放弃，姑姑的态度时狠心时软弱，角色心理没捉好。后面说可心圣宇在外地假装多年夫妻也可以拍得长一点浪漫一点，但是很简短，曼妮打电话警告可心那一段也太快说了可心的想法，没有悬疑。
3.关于单身公寓，环境真的好美，屋子设计很好，男女主角互相串门那段很好看，每个吻戏都拍得很好很浪漫，但是关于单身公寓禁止恋爱这一规矩表现得很奇怪，可心圣宇，还有公寓的住客都是很趋向于渴望恋爱的态度很奇怪，应该表现得很害怕规矩，但却触碰了于是很小心才对，但是剧情表现得太大胆了，丝毫没感觉他们担心过禁止恋爱的问题，就算最后要安排几对情侣在一起，也应该在开头表现出害怕恋爱不想恋爱的单身贵族的心态，而他们却很快就爱上了，而且总是说爱的，真正单身贵族是这样的吗？应该是不会表现得这样渴望吧。
4.博远的态度很奇怪，应该表现得更加嫉妒和憎恨圣宇才对，不可能因为劈劈柴，喝喝酒就关系态度变好了，真奇怪呢！
5.看这个剧纯粹为了看小综，好喜欢他！对于他整容的事我也不知道是整了没整，还是只是因为瘦了，不过确实以前的直树更好看，现在就比较韩范一点。可心在剧中的服装搭配和头发造型很好看，很可爱的女孩子，很有韩范。逗包这个名字在剧中本应该是很好的点缀，可是用得不好，不够深刻，主要还是剧情不够好啦。。
6.张馨予看起来像范冰冰，我觉得她演得还是可以的。该有的狠样还是有。剧中的演员都还不错，就是剧情不好，让某些重要的角色表现得有点可有可无，还是植入广告太多，剧情太奇怪。难道就不能植入得舒服点，让观众心态不至于厌恶么？

孩子的世界谁懂，娃娃喜欢就行了！
导演徐克，不是那个老的，是年轻的。他的教育背景和从业经历，他本来可以在美国过上清闲滋润的生活。但在2000年时，徐克毅然选择回到了中国。 徐克到了上海，加入复星集团出任投资银行部总经理，但很快发现这并不是自己想要的生活，便辞职离开，当时，一位好朋友问他到底想做什么，徐克说，自己的理想还是拍电影。 一直钟情于画画的徐克发现国内根本没有好的动画片，日韩欧美的产品占据了绝对的市场优势，就连自己的儿子也成了日漫的忠实观众，放眼望去，国内的动漫市场被外国人瓜分殆尽，他由此做出决定，做中国人自己的原创动画，做中国人自己的动画大片。

我觉得正剧导演的魔力就是让你可以忽略演员是谁 而仅仅在乎角色怎样。
战国时代，群雄并起。侠客谋士、武勇明君，共同留下了几多千古传奇。自春秋时期，经过了近一个世纪的攻伐兼并，诸侯之争渐渐走向尾声，强大的秦帝国正在崛起，而坑杀赵国四十多万人的长平之战无疑是掣动战国大幕缓缓落下关键一步。
窃符救赵，如姬是关乎成败的关键人物之一。文中交代说，如姬三年欲求报其父仇，结果没有实现，最终公子实现了她的夙愿，所以，侯嬴才说，“如姬之欲为公子死，无所辞”，她甘愿去窃符，说明她两点：一是对父孝，二是知恩图报。然而，如果仅仅认识到这些，恐怕不够全面。恐怕是低估了如姬的志向胸襟。战国时代，群雄并起。齐楚燕韩赵魏秦七国并立于世，构成了一幅色彩斑澜、波澜壮阔的历史画卷。其中以信陵君为首的四大公子在当时占据着重要的历史位置。信陵君礼贤下士，在魏国极具威望。偶识魏国长亭侯的独女如姬，两情相悦，阴差阳错之下如姬却最终嫁给了魏王。长平之战赵军大败，赵国形势危在旦夕。怯于秦国之威，魏王按兵不动，非魏王的虎符不能出兵。关键时刻，如姬夫人窃出虎符营救赵国，自己却身陷险境。平原君夫妇一直试图截取信陵君平生的心血兵法之作〈周公秘录〉，念奴终为保护秘录而亡。历尽千辛万苦，信陵君与如姬终于重逢，然而万没想到的是，他们爱情的结晶、少年舍烨赶来保护母亲，如姬为救信陵君而倒在血泊之中。

第一次看到这部剧集的海报和第一集开头，本来是很有期待的，无他——谢贤、胡枫、刘兆铭几位80+的老戏骨，带着陈百祥、郭峰、李国麟这些60+的好戏之人，还伴着当红的马国明、黄浩然、阿佘，又是王晶最擅长的赌片，一切都似乎想让我们找到二三十年前谢贤演赌王的那种风采。
但自从第二集开始，就觉得不对劲，老人家更像是用来骗观众入局的，谢贤虽然在演员表里担正主角，但从前3/1剧情里的戏份加起来不到一集！更多的无语之烂还陆续又来：
1、不是赌城吗？是指哪儿？澳门？但片中澳门就是出现在一些有限的情节里，甚至只是提及，根本和赌城两字完全无关，从这一点看，王晶是在剧集没开播的时候已经开始骗观众！
2、第一集很玄地告诉我们胡枫和谢贤是兄弟，由于大哥胡枫善良不想赌命，谢贤突然拉风出现替他赢了屠城，屠城刎颈自尽……然后，近20集里面几乎没有提到这个故事，全部焦点变成了马国明主演的《爸爸去哪儿》，这里已经是剧情的3/2了！
3、上面提到的剧情3/2，大部分是用来描述胡枫的徒弟陈百祥（是旦哥）和他三个徒弟，谢贤的徒弟陈法蓉（十三妹）和她三个徒弟如何插科打诨，故意安排他们闹矛盾，接着相爱，比任何狗血爱情桥段更狗血！关键是，他们6个从来几乎没有干任何和师傅教的、赌术的有任何关系的事！
4、情节硬伤太多已经不用吐了，重点是屠家和几个徒弟的恩怨。本来屠东海只想以正行身份掩盖其黑市生意，也没有和几个徒弟有过节，更别提要对向无名一族有任何报复行为，却因为郭峰（纯属打酱油的角色）令他们相遇，两次和屠大宝的冲突，顿时就变成生死相对了，这也太突兀了吧？！
5、十三妹，之前是女特工的身手，投身爱情后就连喽啰都打不过，瞬间变怨妇，更被一个杀手以一柄小飞刀就插背而死，这样看来，屠城刎颈似乎比小刀插背安全百倍啊！
6、谢贤的向无名，本来是赌神一级的人物，主角人设，神秘是够了，但就是个怕事冷血的缩头乌龟，明明自己可以解决屠城，却连累到了后人身上，还装傻刺激OK，事后又变成赌神装酷，编剧你什么脑子啊？这个剧集真的没有一个人可以成为观众仰望的偶像吗？！
7、接着就是死人的节奏了，从十三妹被杀，屠城的人开始成为无所不在的超级BOSS，想找谁就找谁，想杀谁就杀谁，而且也不带一点解释的，反正就是找到了！既然都强大到这个程度了，那为何不把向无名找出来？一早就抓住是旦哥十三妹审问向无名的下落？就凭一个带珠链的手下就能通天了，为何后来才杀了老向的女儿？
8、潇洒杀师傅投靠屠家，屠城抓医生威胁向无名，向无名装傻OK装盲…………一切好像儿戏一样，不管合理与否，不管你信不信！向无名既然这么厉害，被几个手下一个老头抓了女儿，还不施展最高技艺来救人？事后还有心思装傻刺激OK报仇？你这个世外高人是不是太无能太卑鄙了？
9、OK六亲不认大报复，其实你在网上就能赢钱，随便找个人就能进屠家策反，那搞这么多装神弄鬼干嘛？为何不和小龙警方合作，将自己的亲人爱人朋友都保护起来，再进行大报复？！

王晶，其实你只要老老实实按你《赌神》的套路走，估计都没人会骂你，但你喜欢的色、吹、装出卖了你，《澳门风云》已经垃圾得只能靠卖明星粉丝了，这部又骗观众，难道认认真真拍一部合情合理、给人类看的赌片，就这么难？

我看的第一部红色题材的影视作品是《激情燃烧的岁月》，那时读小学的我在电视上零零散散的看着这个故事，觉得很好看，说不出好看在哪，反正就是好看，这导致在我幼小的心灵中埋下一个意念，讲共产党的电视剧还不错哦！这个意念一直影响着我，我每次被一些高唱凯歌格调的国产电视剧雷伤的时候，脑海中总是会浮现这个意念，其实还不错哦！自我安慰的次数多了，安慰变成了自我催眠。
不知道什么时候开始，一打开电视，随处可见红军，抗日，为革命牺牲，这些都还好，就当是宣传片嘛，可还有一些奇葩片，一直在意淫，在战争如何打击敌人，如何把侵略者耍得团团转，更有甚者搞出个什么功夫抗日，这在战争后期自娱自乐，振奋一下人心倒还可以，到了现在还在意淫就显得有些无法理解了。
不能忘记历史，可也要正视历史，战争是很残酷的，并不是我们打败了侵略者就不残酷了，做出了那么大的牺牲，不能只是想着歌颂，却忽略人性。
不管彼岸拍得怎么，起码立意端正了，这就是讲好一个故事的开端！

《谜城》，这是林岭东的回归之作，依旧有着他个人的风格。片中最为突出的亮点是各种动作戏，场面简单粗暴，有好几个段落尤其是小车撞巴士那个镜头简直可以说是触目惊心。不过还是那句话，心有余力不足，整体看没有预想的好。没想到张孝全演的挺牛逼的，非常有张力。简直出乎意料之外。总之，爱看不看。

扎拉·阿米尔演技太好了，以身犯险在杀人犯家厕所准备录音设备、刀的时候又紧张又害怕地呼吸错乱，脸部肌肉不受控的抖动太真实了，屏幕外的我都不敢大声喘气，就凭这一幕戛纳影后实至名归。 以神的旨意“清理街道”而杀害16名女性，极端残酷极端恐怖极端男权。 可笑的是罪犯被...  (展开)

就正如《岁月神偷》一样 唔系HK长大噶人 系冇法理解哩部电影噶感情。

之前睇TVB介绍郭子健噶电影 只系稍微对哩部电影有小小印象
冇聊噶午后开来睇 一开场就俾哥哥噶哥感动左。

睇完之后 后劲好强 一下子 除左感动同难受
就冇其它语言来形容
等冷静落来再写感觉。

80年代噶感情 单纯唯一。
寻晚先同friend讲 宜家唔会再有哩种专情 可以真系只等你一个人。

本片是典型的《反战题材类战争片》，假如你希望看到剧烈爆炸枪战不断拳拳到肉的场景，本菜鸟真诚的希望，你能《离开》。 好了，现在回归主题。 新兵墨菲，带着《趁着年轻干票大的》，这个单纯的梦想，来到军营，一如他的父亲。结果未曾想，被派遣前线，进行战斗。 于是，刚满18...  (展开)

提起这部电视剧，我第一记忆是小时候因为追这部电视剧，临期末考了还偷看电视剧结果被中途折返回家的妈妈发现教训了好一顿也因此错过了大结局！！！
   这部电视剧造型当时看着感觉有点雷但和后面那部破烂风相比实在良心。赵文卓一脸正气，何润东面瘫泡面头但还好撑起来了，孔慈惹得两兄弟反目颜值说服力不够。第二梦脸上那是道疤吗？戴着一副面纱说自己难看，这设定太白痴了这疤还爱心形状毁得了什么容。陶虹这角色不适合，幽若和聂风他娘两种风格的美人选的挺好印象深刻。

打开爱奇艺，看到探魔导师还有心中一喜，然后一开始日语配音让我一愣，不知不觉快进快进快进到30分钟，我竟然没有入戏，果断弃。
我想想问问导演是不是脑残，拍出这种东西，剧情基本无剧情，lol大战dota?道具粗制滥造，演员除了猪脚各种衣服不合身。演技基本无演技，估计好群演都没请都是一帮90后脑残，演技就是一脸五个字：“我看你不爽！”就你这样电影基本国内院线都上不了，还要在贴吧送资源，你是哪根筋不对了给他上日语配音，然后给送到美国广场上播，想上好莱坞你也得先掂量掂量，不能就你这广场舞水平就想上奥地利眼出去啊。

文/言小夫

作为抗日英雄谱中最著名的女英雄之一，“赵一曼”的故事妇孺皆知家喻户晓。无论是从文字记载还是影视作品，“赵一曼”的英雄事迹感动感染几代人，其不朽的英雄形象深深扎根在人民心中。所以正在央视热播的抗日革命剧《东北抗日联军》中，“赵一曼”的故事再次伴随抗日战争历史感染观众，令尤其是新一代的小观众们感受革命先烈的伟大革命精神和巾帼风采。
 
因《东北抗日联军》主要讲述的是九一八事变之后，国民政府不抵抗政策下东北抗日联军认清时局，继而团结凝聚一致对外痛击日寇的历史故事，所以有关“赵一曼”的故事部分则是以她婚后离开武汉到上海再到东北抗战的历史时期为主。在剧中“赵一曼”的形象被生动细腻的刻画，人物不再是单纯的以革命英雄的高大代表出现，而是注重从描述和呈现人物精神信仰和进步意识中进行立体雕琢。因而让观众在荧屏看到了一个不一样的“赵一曼”，更具吸引力和感染力。
 
论“赵一曼”的角色魅力值，更离不开其表演者著名实力派演员刘威葳的倾情出演，在她扎实的演技中“赵一曼”绽放十足光彩。尤其是刘威葳本人的气质与“赵一曼”的形象非常的契合，刘威葳本身气质端方秀雅，大家沉静的气韵中带一抹书香的疏离之美。而历史中“赵一曼”从8岁开始读私塾成绩良好，21岁考入宜宾女子中学才华能力出众，22在莫斯科中山大学学习，出身大家知书达理才华横溢见多识广的“赵一曼”，其气质形象就应该是刘威葳本人气质的卓然加上她对角色的理解认知后所体现出来的，大方得体、秀雅淡然、睿智沉稳。恰似一掬清水照月，静默悠远，又似一卷大写意水墨，大气有态，更似一数傲雪怒放的“玉台照水”，风骨不改。
 
气质上的出众演衬更掩不住刘威葳对“赵一曼”以细微细致细腻的实力演技进行精心雕琢，从角色出场到听从组织安排到东北负责工会的工运工作时期，到深入艰苦的抗日游击队区，“赵一曼”不同的革命时期，刘威葳都精准的把握研究并全情生动演绎。如刘威葳演绎负责工会工运工作时期的“赵一曼”，用沉静的演技将角色气度从容的智慧领袖特质精准体现。面对革命同志用温煦如三月的微笑温暖抚慰，对待敌人用沉着无畏的态度据理力争毫不妥协，刘威葳炉火纯青的演技让“赵一曼”深刻并生动。
 
而在“赵一曼”到哈尔滨以东地区参加游击队工作这段革命时期中，刘威葳又将“赵一曼”的改变和面貌有了新的塑造。在历史中赵一曼参加哈尔滨东北区游击队时人称“瘦李”、“李姐”、“我们的女政委”，日伪报纸也惊叹她为“红枪白马”，所以这个时期的“赵一曼”是雷厉风行又果敢爽利的女豪杰。再看刘威葳塑造的这个时期的“赵一曼”先是形象上剪短了头发黝黑了皮肤穿着也更加的随性，从外表上符合角色的身份转变，气场上似锋利宝剑隐透寒光，英气十足。其次是随着革命战争的日益艰巨对抗，身在战斗前线和敌人的较量的“赵一曼”其革命斗志热情和信仰更加强烈。
 
刘威葳从角色身份改变和抗战过程中思想意识的加深中去感悟体会，并用自己的方式塑造角色的鲜明改变，无论是肢体语言还是整个的人物状态有了很大的表演风格上的释放，所以最终表演出“赵一曼”脱离初期的“娇气”，多了革命行动的力量感。不仅使人想到那段著名的诗词“生逢乱世历风霜，铁马冰河为救亡。玉手纤纤枪杆握，丹心烁烁我旗扬。豪情万里驱倭寇，功德千秋忆羽裳。璧碎山河铭国耻，汗青巾帼字生香。”
 
从外到内的层层塑造，人物改变发展的点滴刻画，刘威葳的表演是具体的、到位的和打动人心的，她和“赵一曼”是形神兼备的。但殊不知她本人在开始接触角色时，内心是有一定的顾虑和担忧，最终是在做了一番思考之后才决定出演“赵一曼”。从最终她塑造“赵一曼”的精彩，到结合她接演角色时的曲折，不仅看出刘威葳的实力，更看出她作为一个实力派演员的态度和敬业精神。
 
正是因为敬业才会希望用最好的表演带给观众最出色的的角色，正是因为敬业才最终敢于尝试突破自我的表演格局。也正是因为有态度，才会注重表演的实力能力及角色质量的有机结合，而不是只看重作品的名气却疏于水准急功近利。所以有想法有态度的刘威葳，不止塑造了“赵一曼”的精彩，以往的作品和表现也都是令人称赏不置的。
 
比如《我的团长我的团》中的“上官戒慈”，刘威葳动情的表演柔和了一众爷们儿戏的粗狂；《风声传奇》中内敛表演演活“李宁玉”；《新四军女兵》中刘威葳深刻演出“杜铁英”。此外年代剧《香草美人》中身份反转的奇女子“凌烟”、《老爸的筒子楼》中善良隐忍的东方女性典范“许诺”、《雪花那个飘》惊艳蜕变的“徐文丽”、《大家庭》极具个性的“陈涵秋”。刘威葳在不同的作品中，用演技丰足各色人物的喜怒哀乐悲欢离合，也用她的实力征服了电视观众。
 
所以《东北抗日联军》中的“赵一曼”演出强烈的个人风格绽放角色魅力，对于刘威葳来说并不是偶然而是必然结果。当然好演员的能力不仅体现在当下的出彩，其未来的作品也可以预期的精彩。持续关注刘威葳，等待更有华彩的角色入眼入心入情。
 
 
 
 

早前轰动全城的龚如心遗产诉讼官司宣判后，获判胜诉的华懋集团召开记者会。席间有人向华懋代表龚仁心先生提了一道罕见而有趣的问题：「是否觉得天有眼？」。龚先生听后想了一想，回答道：「可以这样说，这都是中国人说，善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」
这句话虽然耳熟能详，但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价，但龚先生的回答，令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果内容为主题、包含了相近因果讯息内容的电影《大只佬》。
 
1. 从《大只佬》谈起
 
《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。

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