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国内太缺具有专业说准的编剧了,申捷《在远方》的编剧,之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧,其实是非常让人期待的一件事,其实从整个剧的质量,也能看出申捷是有野心的,通过姚远和刘云天两个人的人物关系,侧面的反映了近20年中国的飞速发展,而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突,男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动,能明显的感受到火花四溅。但
国内太缺具有专业说准的编剧了,申捷《在远方》的编剧,之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧,其实是非常让人期待的一件事,其实从整个剧的质量,也能看出申捷是有野心的,通过姚远和刘云天两个人的人物关系,侧面的反映了近20年中国的飞速发展,而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突,男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动,能明显的感受到火花四溅。但是,较为失败的是在陆晓鸥的塑造上,观众吐槽开了金手指。根据我的理解,路晓鸥其实是整部剧的精神符号。她的骄傲,奉献,独立。她具有前瞻性的思维,对世界好奇充满探索欲望,不拘于眼下,所谓的格局也就越大。她既然充满了女性的柔软,更有男性的坚毅。这样的女性有吗?我想肯定是有的。但是想比之下,观众的带入感不强。路晓鸥最大的缺点是,所有的事,她都是对的,她没有缺点。刘爱莲的塑造上,犯的是同样的问题,刘爱莲更像是本土版的路晓鸥,虽然不具备国际眼光,但是金手指也没有少开。
那霍梅呢,霍梅有的坚毅,对理想和预判。也有她的短视和为情所困。所以霍梅的人物塑造,更被观众认可。但是霍梅的问题,在于细节的处理,某几个重要场景的处理。
由于路晓鸥的衬托,霍梅的坚韧和自卑,勤奋和心计都显得那么贴合生活,但是有些台词,真是让人忍不住吐槽,霍最具有代表性的一场戏是搬家的那场,她说,“我就是那个被你损被你骂得人,你就从来没有对我笑过”“你都从来没有回头看过我一眼”。
霍梅对刘云天的失望,仅仅是因为刘云天从来不曾对他多看一眼吗?其实霍梅对刘云天的轻蔑,感情更为复杂。他们两不只是男女情感的关系,其实他们两亦师亦友,她的核心价值观点,包括对互联网相关的职业理想,其实都是刘云天潜移默化赋予她的。“人生导师”其实形容得也完全没有错。霍梅气刘云天,舍他而去,并不是不爱。最重要的是,她要告诉刘云天,我不比路晓鸥差,我不比任何人差。我可以跟你比肩站在一起。我并不是你的助手。我要成为那个和你并肩作战的战友。路晓鸥是你的伙伴。霍梅说“我为什么要这样提心吊胆”,“因为我要出人头地。”霍梅心里在想什么?她想的是,在你们当中,姚远是理想主义者,他具有精神领袖的特质,刘云天代表精英阶级,他生在别人的终点上。陆晓鸥呢,强大的内心强大的家庭,并且有无时无刻不把她当作女神的傻男人们。而我霍梅是什么?我永远是别人的影子。我努力读书,我是你们的影子。我没日没夜的工作,我是你们的影子。我的付出,我的勤奋,超越你们任何一个人,我与生活抗争,与自己抗争,我用尽了所有的一切,最终我还是你们的影子,是我的能力不够吗?是我的手段不狠吗?我也有梦想,我也有宏观的人生蓝图,对世界的无尽思考。刘云天,你作为我的朋友,老师,你不理解我。作为我的爱人,你没有任何的付出与回馈。我是要你看我一眼吗?其实不是,我要你正视我的努力,承认我的能力,感染我的生命力。
从这一点来说,搬家这场戏太过单薄,没有帮助很好的塑造霍梅这个人物。这个人物的内心,要比我们看到的更复杂,她对命运的抗争和奋斗,不止不比另外四个主角少,反而,我认为她是活得更用力的那一个。
前期的剧情她有血有肉,她在和命运抗争,也在和自己抗争。
当然后来的剧情,我们都知道了,她放过了自己,放下了感情。但是我看到了什么,我看到了失望。一个这么用力努力生活的人。她转移了生活的中心。她放弃的是什么呢?她放弃了与自己抗争。她遇到了变故,她突然领悟了什么?她领悟的命运是无法抗争的,只有放下抗争,才能归于平静。她还放下了什么?她放下了自己的梦想。她和路晓欧最后一次见面,她说让晓欧帮她完成梦想。我尊重她这样的选择,但是最终这个人物让我有些失望。她代表着我们每一个普通人的抗争,普通的学识,普通的资质,普通的家庭背景,我们唯一不普通的是对生活的倔强,原来倔强也要输的呀。
所以,我们看过很多优秀的男性角色,但是真正好的女性角色,真的太少了。
刘云天这个人物的塑造不得不说真的很戳少女心。他骄傲自持,但他会顺势而为。他现实忠于利益,但是他不会趁人之危。在刘达的衬托下,能看到他对梦想的憧憬,对未来的预盘。他不光是追逐利益的商人,更像是引领趋势的人。他说,总有一天,技术驱动会代替资本驱动。如果姚远代表了中国的人家国情怀,从乡情,到同胞情,再到国家荣誉感,那刘云天的格局则在于改革,改变中国人购物方式,出行方式,社交方式,从理性的角度,推进中国化的创新,他作为一个ABC,他了解了自由,精通了资本,但最终还是愿意在这片土地上发光发热。这个人物的立意马上就完全不同了。这可能就是编剧所说的,“你的云天哥哥,最大的优点是,他的内心柔软的像个孩子”我理解,编剧想说的是,这个人物有颗赤子之心。
说完了对刘霍的人设感想,作为一个刘霍粉,不得不显微镜一下刘霍CP的情感走向。
刚出场,刘云天在情感上,就有缺陷,他其实本身对情感,就没有太多的认识,但是“他内心像个孩子”,在他的内心,虽然情感层面不强烈,但是他仍然是一个善良的人,虽然羞辱了一番霍梅,他还是给霍梅提供了机会,他觉得这个姑娘既然来了,不能让人姑娘一无所获的回去。
整部剧中,刘云天从一个有情感缺陷的人,到逐渐的被姚远的家国情怀,兄弟情所感染。到霍梅的爱情,他对自己的情感做出了修补,所以最终我们看到刘云天成为了一个完整的人。
在除夕那场戏中,我们能看出刘云天其实当时只是把霍梅当作一个助手,对于手下,他是一个严格刻薄不近人情不会共情的人。他说“你去把我要的东西给我。”最终霍梅给了他什么呢?我想,不止是胃药,霍梅给的是义无反顾地关心。从霍梅和晓鸥的谈话我们可以看出,霍梅这个时候已经爱上了刘云天,他觉得他虽然冷面,但是他一个人扛下了太多,在这个家族里生存,太不容易了,她是带着母性的同情和爱的,她把这些柔软的情感给了刘云天。这些情感都是刘云天没有得到过的。这个时期,刘云天开始把霍梅从助手的位置上,开始往前挪,他知道这个人是真正关心他的,所以在刘氏夺权的时候,他把名单给了霍梅,也把最大的信任给了霍梅。
在逐步的加强信任的过程中,非常有趣的是,刘云天一直在气霍梅。这在我看来,是一种试错的过程。他想知道为什么这个人,可以义无反顾地帮我,为什么要关心我,那我试试气气她,看看能不能把这个人气走,如果气走了,说明那种关心是微不足道的。他邀请路晓鸥,给她大办公室,他更是给了路全球购的机会。霍梅真是被气到了。刘云天觉得自己做的过分了,早餐的戏里,他让霍梅坐下陪他吃饭。霍梅说“我知道自己的身份”“您还不如把我辞退了”,霍梅并不了解刘云天对他的试探。刘云天在用自己幼稚的探索这个问题的答案。
但是他没有把自己的美女助理气走了,霍梅心疼他,心疼他三天三夜为了融资睡不着觉,心疼他为远方扛起的压力,她的关心越来越明显,她给他准备了汤,想让他休息,但是他还是那个不会表达,拒绝关心的情感木乃伊。他只知道,有霍梅在,一切都很顺利。
直到东瀛融资,他先是用老方法,一边试探霍梅一边享受霍梅带来的福利。他对于霍梅已经习惯了不再装摸作样。焦虑和生气的时候,都平铺直叙的表现出来,一点没有对别人那样的遮掩。只是他没有想到,在圆桌吃饭的戏里,他突然明白了,最懂他的人,并不是别人,就是在他面前的这个女人。她懂他的梦想和坚持,懂他的远景和眼光,更重要的是,他所做的事,只有她是真正认同的。因为认同,所以倾力协助。在情感上,他任意发泄他的不满,你要走就走吧,话虽如此,但是他已离不开霍梅,离不开霍梅给与他的支持和感情。
霍梅是有自己的追求的,去全球购学习最顶尖的互联网知识,过两年我再回来帮你,霍梅的出发点一点也不自私,她还是想要让自己进步,把自己武装强大了,我就能得到你的尊重和认可了,我们比肩而战。
但是霍梅为什么没有走呢?不光是不舍得刘云天,“在遇见你之前我一直在逃,这次我不想逃了。”去全球购是为了得到尊重,逃开这个世界给我命运的预设。现在呢,我留下,我相信即使没有像路晓鸥那样的专业学识,在你身边,我也能逃开这个预设,我不需要去学路晓鸥那样,用一些履历武装自己,我就是我,走在我自己的命运上,让你对我刮目相看。这其实是他们正是走入比肩而战的第一幕啊。
2008年的剧情开始之后,其实他们已经是一对并肩作战的战友。刘云天撑她“是我给她的权利”,他已经放下了试探,完全的信任了霍梅,霍梅是那个不需要任何条件,支持他梦想的人,这一点他非常清楚。
他们在成都接送机的那幕其实非常精彩,一方面承上启下交待了霍梅经历地震前因后果,另一方面,也能看出刘云天对霍梅已经不是上司对下属的态度了。他们更像是朋友,“你最近很努力嘛”“你说的话我怎么越来越不爱听了”霍梅丢了两个白眼给他,他们的互动自然,虽没有爱侣的亲密,但是绝对有战友间的熟腻。
地震的戏份应该是,他们关系最外露的一场戏。刘云天是一个理性主义者,他在地震中,第一件想到的事,是企业形象。他有他的社会义务要去完成,姚远则用人文关怀的角度,告诉他你的员工还在里面了,情感层面姚远其实也一直是刘云天的老师。在收到霍梅的短信之后,他意识到,对他最关心的那个人,有可能会离开。他的神经一下子紧绷起来。这个时候,其实他学会的是对情感的呼应,但是他还不会付出,他还不理解付出。在他见到霍梅的时候,高畅的台词,说出了他的心声“我以为我再也见不到你了”。我没有想到你对我如此重要,这一刻他知道了,他对霍梅的情感,不是简单的朋友和战友,是不能失去的爱人。
从四川回来之后重重吃醋的表现,也正是他从爱情启蒙课上学会的第一种表现方式。我爱你,我嫉妒。当然刘云天还是刘云天,他的嘴还是那么硬。“你就不会发一条短信向我求救”“你就没有再去亲人家一下”“在我最需要你的时候,你确选择了逃离”,他对爱是不会表达的,更不懂付出的。
霍梅的剧情在此之后,一路下滑,她以为刘云天回美国是要去结婚,所以她的情感防线崩溃了。她以为刘云天不尊重她的能力,不承认她能与他并肩作战,他不愿意把他看中的物流的模块交给她,所以他们两的信任也崩坏了。
刘云天在意识到自己爱上霍梅之后,又突然面临了霍梅的背叛,这出乎他的意料。也出乎了观众的意料。
这部分剧情我真的不愿意多谈,实在有点狗血而且崩坏整个人设。不过我还是很喜欢送药那场戏的,霍梅对刘云天的爱,是要高于恨的,她对爱的人,是那么得柔软。但是刘云天自我为中心,我不管,你背叛了我,即使再难过,即使伤害你,我也要让你回来。
我们回来说说另一个高潮,霍梅得救后,刘云天百感交集。说了两个对不起。这两个对不起到底在道歉些什么呢?
对不起,对不起我让你收到了伤害,我本想保护你,让你远离纷争的漩涡,由我当冲锋,没有想到牺牲的是你,我非常抱歉。
对不起,真的对不起,我知道爱你,但是你对我的爱,我没有学会用正确的方式回应,一直以来只有你对我的付出,但是我的反馈呢,我只想自私的逼你回到我的身边,但是我没有学会站在你的立场,为你想一想,你需要什么,对不起,我并不懂你。
刘云天从这个时候,才懂得了应该如何爱,如何付出。
最后三场送股票劝回来的戏,可以说是为了说明他们关系的逐步递进的。
刘云天失去了霍梅的消息,第一场送股票,老毛病又来了,人前怼妻,人后XXJ。这个时候为了显出戏剧冲突,霍梅的离开和后来的态度,都交代得不是很好,所以后期的剧本真的很崩。完全是靠演员在支撑人物关系,虽然偶然发糖,但是细品已经无味,可以说第四部分是整体拉低这个剧评分的关键。包括最后霍梅看着自己老公孩子和旋转木马的情节,真是有一种老公孩子热炕头,梦想执着全抛走的即视感。
其实这部剧的评分不高,让我还是有一些纠结的,因为它不是传统意义上的烂剧,它是有思考有人性也有格局的,但是这样那样的问题,让他缺了很多口子,就是因为认同编剧框架并且人物的一些设置,才越发觉得这部剧的可惜。就是因为看到了演员们努力投入的创作,才对人物又爱又恨。
它又像偶像剧,又像商战剧,又像献礼剧,又像时代剧,想达到的目标太多,又时候,他会失去一些原有的味道。
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真正的非暴力,威力超过最强大的暴力 。 ——甘地 真正的非暴力,威力超过最强大的暴力 。 ——甘地 最近一部由Netflix制作的纪录片《网络炼狱:揭发N号房》在网络上引起热议,本片讲述了两名女大学生、一群记者和网络犯罪警察追捕“N号房”(性剥削在线犯罪网络)的故事。本片又一次将韩国发生的“N号房案件”摆在了世界的面前。N号房案件,是指通过社交平台Telegram建立多个秘密聊天房间,将被威胁的女性(包括未成年人)作为性奴役的对象,并在房间内共享非法拍摄的性视频和照片以此获利的案件。 这剧真的是延续了第一季的刻板印象和cliche,虽然明知道很烂,但是还是好奇这下限到底有多少。看这种剧带脑子就输了。 1.情妇文化 我不懂???文化,但是我感觉这个是对法国的刻板印象,如果不是的话….Jesus Christ 上一季我清楚记得Sylvie劝说Emily也去情妇啥的,这季就是,Sylvie不仅自己是情妇,他对象的老婆和她的老公好像还都默许了的 这剧真的是延续了第一季的刻板印象和cliche,虽然明知道很烂,但是还是好奇这下限到底有多少。看这种剧带脑子就输了。 1.情妇文化 我不懂???文化,但是我感觉这个是对法国的刻板印象,如果不是的话….Jesus Christ 上一季我清楚记得Sylvie劝说Emily也去情妇啥的,这季就是,Sylvie不仅自己是情妇,他对象的老婆和她的老公好像还都默许了的意思,就emmmm然后Sylvie自己又找了个男宠secret lover(后来也不secret了,摊明了),就震惊,不知道该说什么。 2. 备胎,三角,双重三角 Alfie这个我真的没想到会是这个走向,他和Emily上课那段,他一直对Emily待搭不理的,我当时就想“dude, are you gay?”后来他说他是English的时候,ah that makes sense,(感觉我这也刻板印象了)。。。然后他们就突然就开始flirt就睡一起了,dude!!!虽然不知道咋说,但是明显alfie是Emily的backburner,结尾可不是嘛,Emily那明显留巴黎的动机就是Gabriel。 但是真的令我惊掉的是,可以Emily/Camille同时追求Gabriel,然后Gabriel和alfie又好像追求Emily,同时两女追一男和两男追一女,Jesus,想想就觉得尴尬,他们同时在场的时候,真的感觉好awkward啊。。。。而且Emily这个反复横跳的样子,真的有点??,但是也不是说Emily,Camille就直接??起来了,“啊我们两个人都不要为了一个男的争斗了”还订了个口头协定,然后就开始flirt然后就睡了一起最后move in。emmmmm还以为是清宫戏呢。 Sylvie那边貌似也是挺乱的,不过这季没啥剧情,感觉就是支线边缘。 3. Mindy Mindy这边是找了个街头artist,另外那个etienne(乐队那个亚裔),就很离谱,我感觉这编剧明显就是刻板印象还不想了解,说真的,他说中文的时候我没听懂,还是在看English subtitle(毕竟这剧法语突然就冒出来了,不带字幕真不行),后来才意识到这是中文emmmmmmm不去judge两人长相,单纯的说Mindy这个,这个感觉就是,她除了样子像亚裔,其他一切都不像,还拿着Chinese passport,就离谱,还不如设定个abc背景呢,然后zipper princess? really?who gives a damn about that,一看就是编剧从来不了解中国新闻,除了土emperor家的长公主会有机会上新闻,其他的,真的没人care,还有那种家里billionaire,还跑到外面追求自我生活自我发展的,这价值观念肯定不是??。 4.????传统 法国办公室那黑白双煞,我一直当谐星看的,就一般般工具人吧,这季后期空降个母公司高管,Sylvie这边带着俩人就闹革命辞了然后还带走客户,还自做主的拉Emily,反正我不知道咋想的,是不是觉得????传统就是对内很凶闹revolutions,对外就是举???,(乳法真的愉悦),这种不签竞业禁止的很不????好吧,而且然后如果我是Emily,为什么要跳槽去受气啊?这些人,小白各种八卦欺负她不懂法语闹糗事,小黑跟她阴阳怪气的竞争,Sylvie更不用说了,很多事把她当啥了,他们觉得不问她意见就擅自作主很法国呗,(毕竟叫的最凶投的最快),感觉这个剧情桥段不仅黑????还黑????,让????当好好先生受气包或是屁事不懂外行插手内行的自以为是的家伙。 5.乌克兰小偷 当时法语课那个女的出来,我以为又是一个bff的样子,结果就是单纯黑别人,笑死了,好low啊。 6.衣服穿搭 不知道这季是不是缺钱了,Emily大片大片的鲜艳颜色真的有点刺眼了,很cheap,虽然切个镜头就换套衣服,但是真的相比第一季的衣服差点意思了。 反正就是。。。。如果不是有lily在,这种剧真的别想浪费我一分钟,太糟心了,但是就算看着lily这剧看着还是挺不舒服的。 下班回到家,第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane,Lucca和Marissa是不同年龄段的女性,单身女性一个人在一线城市的滋味,好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心,也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多,但这部剧让人觉得最热血的,就是Lucca的怀孕。 最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大,社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下, 下班回到家,第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane,Lucca和Marissa是不同年龄段的女性,单身女性一个人在一线城市的滋味,好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心,也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多,但这部剧让人觉得最热血的,就是Lucca的怀孕。 最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大,社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下,过后想想,起到了任何作用吗?绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里,看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情,因为知道中国的传统文化是什么,中国社会要短时间变成剧里的那个社会,根本不可能。虽然美国社会也不是如此,但中国的路更远一些。 想到前几天权威媒体刊文说,生孩子既是家事,也是国家大事。面对这句话,身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说,在中国,生孩子远不是女性本身的事,这件事涉及到的可能不仅是双方,还有身份、家庭、工作等。打出这句话,都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕,坚持工作到预产期,看起来潇洒独立,里面也一定辛苦。问题在于,这样的选择在美国是可行的,有法律保护,有很多人的理解,中国却不敢想象。毕竟,非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来,回归生物本能,从作为有自我意识的女性本身来看,生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代,就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用,而是从男女平权的角度,把女性自身的意愿表达出来。 看着城市一点点变化,以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说,能留在国外就别回来了吧,可是年轻人更愿意相信自己的眼睛,抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作,也陷入了反思。 可能在很多人眼里,我说这样的话是站着说话不腰疼,有人甚至会辩驳,男女平权就是个伪命题。也很多人认为,MeToo很多言论有些矫枉过正,很多言论已经侵犯了男性的权利。可是,当听到即使最支持男女平等的男性,也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候,却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语,MeToo的出现,狂热女权的出现,对男权并没有一丝削弱。 这部剧像一针鸡血,时刻提醒自己理想女性的样子,也时刻让人倍感绝望。 叙事结构非常精妙,奈何影片本身的画质有限,如果画质可再清晰一点,相信可以给观众带来更好的体验,不过瑕不掩瑜,整体而言,这部电影算得上是一部相当不错的恐怖片,记得中间有两段,一段是女鬼操纵男主的女友咀嚼玻璃杯,还有一段是人头变成菜,菜又变回人头,这种于无声处突然给你来一下子的恐怖,就像平地惊雷一般,带给观众的震撼,还是非常大的,说回故事内容的话,其实并不算复杂,用一句话概括就是“人鬼情未了”, 叙事结构非常精妙,奈何影片本身的画质有限,如果画质可再清晰一点,相信可以给观众带来更好的体验,不过瑕不掩瑜,整体而言,这部电影算得上是一部相当不错的恐怖片,记得中间有两段,一段是女鬼操纵男主的女友咀嚼玻璃杯,还有一段是人头变成菜,菜又变回人头,这种于无声处突然给你来一下子的恐怖,就像平地惊雷一般,带给观众的震撼,还是非常大的,说回故事内容的话,其实并不算复杂,用一句话概括就是“人鬼情未了”,男主与女主上辈子就有爱,但是却因为父辈的反对,没能在一起,以至于男主愤然出走,最后陨命,而女主因为悲伤过度,走上马路被马车撞击而亡,其小姨(应该是,要不然就是女仆,看得时间有点久,忘了,姑且如此称呼吧,反正看一遍的话,基本上人物关系都能捋得清)与其一同陨命,化作孤魂,苦苦等待。不过,就算最后男主投胎转世,遇上了还在等待着女主孤魂,二人也不可能在一起,外力因素和内力因素双重打击,注定让这对苦命鸳鸯,即使是人鬼殊途,也无法在一起,最后那个驱鬼师也是让人印象深刻,可以说,正是因为有这样的一个情节铺陈,使得此人物变成了全片最让人讨厌的存在,如果说男主的女朋友,也就是女二号,使任性妄为、大小姐脾气,那么这位驱魔师和《白蛇传》中的法海几乎一模一样,不懂感情,只是以驱魔为己任,一次失败之后反而变本加厉、打击报复,属实是执拗且可恨。“Come in out of the rain thou sayest,but thou ne'er step'st aside,And I am trapp'd,A distance there is…”这部电影让我想起了Theatre of Tragedy的《...A Distance There Is...》,“你说,从雨中进来吧;但你凝视着我,没有挪开;我被困于此;你我远隔如斯…”把那句“从雨中进来吧”改成“从黑夜里进来吧”,其实就非常符合这部电影的意境了,从黑夜中来,双目凝视,自此两颗心就在一起,没有挪开,可惜人鬼终将殊途,再加上男主的母亲男主和自己的富家女女友,也就是女二号,跟一群朋友一起搞夜晚的篝火派对,女二号觉得男主啥也不干,就高声责备,男主只得起身去忙,结果因为黑灯瞎火,再加上悠扬的琴声吸引,男主误打误撞来到了一座位于山中的神秘的别墅。男主听着琴声寻去,只见一女子端坐其中,其美不可方物,容貌倾国倾城,男主对其一见倾心,而女子似乎也对男子有意,只不过女子也一直在强调自己并不是这个世界的人,男主将女主的这句话误以为成女主乃世外高人,对其更加钦佩,女主一再苦苦推脱,男主却念念不忘,二人闲聊之际,天色已经渐渐破晓,女主匆匆而去,男主还是念念不忘这件事情,就将此事告诉了自己的好友,也就是男二号,还有他交往的那个富家女,即女二号,虽然将信将疑,但男主亦有点怀疑是灵魂之类,男主跟女二号提及此事,被对方狠狠地嘲笑了一番,女二号还让男主带自己去山上找,结果就是一无所获,本来就大小姐出身的女二号,扬言要在山上盖一座别墅,以此来增加对男主的嘲弄,女二号嘲讽完了之后转身离去,天色已暗,女主再次出现,男主又与之相遇,男主力陈相思之苦,女主再三推辞,说不会害他的,但是,一直跟随女主的小姨却说话了,表示亲事已定,女主不做小,不久后,真的有人将牌位送到了男主家,男主的母亲知道这个事情后一方面是觉得惊愕,一方面是觉得不可思议,女二号更是觉得颜面无存,感觉自己连鬼都斗不过,女二号的富豪父亲也是无比生气,女主恳求男主,让他去求求情,让女二号不要在他们家的地皮上盖别墅,要不然的话,女主和自己的小姨都将居无定所,变成孤魂野鬼,女二号却偏偏不信这个邪,女主和小姨被迫无奈,只能进行一系列的恐吓事宜,后续情节的发展趋于凄惨,男女主,上辈子无缘,这辈子依然,用我在前文中提到的那首歌中的另外几句来说就是:“My heart is of frailty, my pale skin is hued damask,There I soon am to be,but how am I to run when my bones, my heart!Thou hast me bereaft!But run thou sayest;I run,And there and then I behold that a time will come when I again dead will be.”(未完待续) 你们越不想看到什么,我们越坏给你看。 社会大舞台,成了我们纵情表演的起跑线。 只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点,达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候,神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车,栽树,闯红灯,跟警察玩猫捉老鼠的游戏。 特别讨厌这一对傻逼的原因是,他们和我的深度距离十分遥远,看的时候完全不烧脑。 你们越不想看到什么,我们越坏给你看。 社会大舞台,成了我们纵情表演的起跑线。 只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点,达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候,神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车,栽树,闯红灯,跟警察玩猫捉老鼠的游戏。 特别讨厌这一对傻逼的原因是,他们和我的深度距离十分遥远,看的时候完全不烧脑。 女朋友说,我偷吃卤肉饭和警察玩猫捉老鼠,我天天都在干,玩的非常顺溜。 是时候考虑自己拍一个电影啊,我的名字不叫哈罗德,我叫差评二人组。 倒霉的想干嘛就干嘛的主题曲,放了一遍又一遍。 我其实最喜欢哈洛德的妈妈,非常镇定的看着他玩自杀,还买新车送给她。 我也非常同情她来的三个女朋友,我发现英国人真有文化,动不动就玩莎士比亚。 所以导演20笔想告诉我们,这两个傻逼不值得同情,他们就是一对坏怂。 应该是3星,但我要给4星,对国产电影有看到希望了,感觉很不错,能感觉是借鉴《彗星来的那一夜》,尽管故事节奏慢,好在不拖拉,且简单容易看懂,全片就3个演员,很出彩,尤其是男演员。影片画面很美,里面有些画面导演是在拖时间拍景色,但奈何森林和湖水很漂亮,发现好的空间天都是蓝色,不好的空间天都是昏暗的,里面的那个弹簧音的配乐很棒! 应该是3星,但我要给4星,对国产电影有看到希望了,感觉很不错,能感觉是借鉴《彗星来的那一夜》,尽管故事节奏慢,好在不拖拉,且简单容易看懂,全片就3个演员,很出彩,尤其是男演员。影片画面很美,里面有些画面导演是在拖时间拍景色,但奈何森林和湖水很漂亮,发现好的空间天都是蓝色,不好的空间天都是昏暗的,里面的那个弹簧音的配乐很棒! 由企鹅影视出品,坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出,该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式,围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变,“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症,还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。 由企鹅影视出品,坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出,该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式,围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变,“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症,还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。 从表现手法上来看,影片处处埋伏的轻喜桥段让人会心一笑;从角色设置上来看,可盐可甜的双面“小桃”更像是故事的叙述者和引路人,带观众一步步走进男主丁原的内心,在“我口袋里的女朋友”小桃的引领下,宅男丁原也逐渐摆脱自闭的困扰,克服心理障碍,去拥抱这个世界,拥抱爱情。这样的温暖治愈系影片无疑给按部就班自我封闭的宅男宅女们一则温暖的强心剂,打开门,我们拥抱的不仅仅是另一个活泼的自己,还有处处美好的风景。 轻喜治愈系风格无处不在,细节伏笔感受主人公真意 《我口袋里的女朋友》开篇对男主丁原的叙事线索上看,他更像是一个自说自话目中无人的“疯子”,他沉迷于做程序,已然无法和外界交流,陪伴他的是手机里的游戏人物小桃,他带着她一起生活起居,一起去游乐园抓娃娃,一起去看医生……在外人看来,他是一个“目中无人”的怪人。而面对真实存在在他面前的配音员冯桃,他则无法表达,在屡次被其拖累打得遍体鳞伤之后,医生一度认为他遇到的女孩是“一个坑”,甚至以为他遭遇了绑架。这样啼笑皆非的“追爱”过程不禁让人忍俊不禁。 而在轻喜风格之外,则是暗藏伏笔。丁原屡次遍体鳞伤来到医院,医生一度认为:“你如果是被威胁了请跟我眨一眨眼睛”,轻喜的基调之后,则是我们为之感动的温暖:原来是丁原保护冯桃,在冯桃惹祸之后,为了让她安全逃脱,看似弱不禁风的丁原却主动挡在几个大汉的面前。 轻喜的基调之后,则是我们为之感动的温暖。那个曾经笑话他的医生,认为像“坑”一样的女孩竟然是自己的女儿。当丁原克服自己的心理障碍,为了冯桃放出表白气球的一刹那,相信观众也不由得为其点个赞。 双面人格彰显男主成长记,真假小桃见证宅男的春天 从某种意义上说,《我口袋里的女朋友》设置了双女主:一个是处处陪伴在男主身边的游戏人物小桃,这个小桃温柔知礼,是丁原寂寞时候的陪伴,他可以对她吐露心声,可以和她毫无障碍的交流,与其说这个小桃是丁原思维里的虚拟女友,倒不如说这个虚拟女主更像是丁原人生路上的引路人。另外一个是游戏公司配音员冯桃,冯桃和小桃长相一模一样,但性格却天差地别,她果敢泼辣、敢作敢为、不拘小节的性格其实很有观众缘,她可以痛斥闺蜜出轨的男友,她可以随时路见不平拔刀相助,也正是这个小桃的出现,让丁原重新审视自我,迈出了与这个世界和解的步伐。 小桃的双面人格见证了男主的成长,虚拟版的小桃带着丁原一步步接近真实世界的冯桃,鼓励他认知自我,在发现他喜欢的是真正的小桃之后,她选择了消失。而丁原也渐渐明白,自己真正心有所属的是那个真实世界中敢作敢为的冯桃,并为了她勇敢地站了出来,也克服了害怕气球的心理障碍,和爱人紧紧拥抱在一起。 浮躁社会下的真情呼唤,爱上你治愈我让“口袋里的女朋友”更增魅力 无论从题材设置还是角色定位来看,《我口袋里的女朋友》注入了甜宠恋爱风格的同时,更加入了破次元这种受年轻人欢迎的流行风格。这样的宅男宅女、游戏玩家的定位多少会让90后、00后们会心一笑,虚拟同居、游戏中的夫妻搭档在某种程度上更像是当代年轻人一种情感寄托,彰显现代人独立又空虚的情感状态。 影片中有现实影射吗?有,冯桃的相亲戏码看似无厘头,但是折射的也正是当代社会“妈宝男”形象,在女性越来越独立的背景下,“妈宝男”一味地强调“我妈说”,更让人举起“大女主”的旗帜。剧中另一个角色冯桃前男友江雨,性格表面温柔,实则功利,不惜为了自己的名誉威胁冯桃。这样的对比下,丁原诚恳待人、为冯桃默默奉献默默守护的性格更让人珍惜。 冯桃因为丁原的守护而感动不已,从质疑感情到收获属于自己的幸福,在冯桃开朗乐观的性格感染下,丁原也逐渐打开了自己的心门,开始了和这个社会的交流。丁原和冯桃其实是“相互治愈”,浮躁社会下的真情呼唤尤其珍贵,《我口袋里的女朋友》带来的不仅是情感的慰藉,也是个人与社会的融入和和解。 这还是一部不错的电影。从普遍的标准看,电影拍出了大多数人都会碰到的情景,才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品,因为影片把问题提出来了,但没有告诉我们答案。第一个问题,面包还是爱情。已经很直白的,片中菲尔问威廉,到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结,菲尔最后也没有明确的做出选择。是你,你会出于何种考量,如何选择呢?第二个,功成名就时便是重逢之日,甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景 这还是一部不错的电影。从普遍的标准看,电影拍出了大多数人都会碰到的情景,才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品,因为影片把问题提出来了,但没有告诉我们答案。第一个问题,面包还是爱情。已经很直白的,片中菲尔问威廉,到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结,菲尔最后也没有明确的做出选择。是你,你会出于何种考量,如何选择呢?第二个,功成名就时便是重逢之日,甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生,经济基础,社会资源等各方面比较薄弱,自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信,自诩经过三五年的打拼,可以回来赢取新娘。的确有成功的例子,可,这样做对吗?影片里,菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子,又是为什么呢?第三个,也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力,又无端多出一个女友乡下的姐姐,又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实,逃跑和离开,就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚,其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢?我自己的三个答案:面包比爱情来得容易理解,所以选面包。爱情并不容易懂,是奢侈品。人生经验足够丰富的时候,才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情,爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事,而爱情却是两个人的。一个人的奋斗,哪怕是有了成就,都不能代替两个人的爱情。要奋斗,也得两个人一同奋斗,互相促进,共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子,他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格,说人有5万负债,说明有责任。到50万,说明有还款能力,能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度,而是肩上负重的极限。来自各方的压力,其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住,他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。 “他们死了。” “不!他们还活着。” 终于看到一部与往日的价值观不同的电影,虽然依旧是悲剧,但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。 这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了,影片拍摄于1934年,由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变,已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品,无论是在社会 “他们死了。” “不!他们还活着。” 终于看到一部与往日的价值观不同的电影,虽然依旧是悲剧,但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。 这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了,影片拍摄于1934年,由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变,已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品,无论是在社会思考亦或是艺术表现上均日渐成熟。《大路》中也涉及到了一些战争的镜头,虽然为数不多,但也能够体现出战争对于人民的残害。 这个故事一共有八个主角,以勇敢善良的金哥为首,还有性格沉稳刚强、考虑周全的老张,鲁莽笨拙的章大,乐观的有志青年小罗,东北大学毕业的德艺双馨的郑君,以及后来被他们几人多久的“千奇百怪”的韩小六子。另外两位主角一个叫丁香,一个叫茉莉。 影片一开始交代了金哥的身世,在从乡下逃去城里的路上,母亲死,时间划过三年,父亲抱着金哥做苦力(特写镜头腿部)。十年以后,金爸在做工中死亡(相同境况,同为腿部描写)。二十年后,金哥长大成人,他和周围的哥们一起做着与父亲相同的苦力。 中间因一些矛盾,五人被辞退,而后救下偷东西吃被发现而挨打的韩小六子,几个人决定去乡下修路,并呼吁一群人和他们一起去。 在乡下遇到了丁香(丁父开着一家餐馆)和茉莉(与丁香生活在一起),那段时间他们的生活前景一片大好,有一大段描写他们做完工在餐馆吃饭的场景——一片欢声笑语,苦中作乐,又是打闹又是唱歌。导演用了很大的手笔在这一部分,我猜他是为了与后面形成强烈的反差。 后来起了战事,我方官兵来到这里,但路还没修好,如果想通过此地,就必须先修路,金哥组织大家不要逃命,帮助军人们修路。 此时胡老爷(本影片中的反面人物)收了日本人的钱财,目的是阻止金哥一行人修路。胡老爷叫金哥等六个人去吃饭,在桌上给他们钱并让他们逃命,金哥几人撕了钱,后被抓。茉莉和丁香去胡公馆找人,用了自己的智慧救出了六个人,并抓了胡老爷。 大家又可以修路,(本以为这就是最好的结果了,但大概是为了起到批判的目的,所以就有了后来……)敌人的飞机飞来,打死了除了丁老板和丁香以外的人,看着眼前死去的人,丁香眼中浮现出他们又重新站起来修路的身影,耳边重新回荡着他们修路时唱的歌…… 又是一部批判性质极强的影片,悲剧式的结尾,但整个影片洋溢着的,是对未来的期盼和希望,是对生活的热情,没有一丝丝压抑的氛围,除此之外,影片涉及了一部分人类真实的情感——爱情。丁香喜欢小罗,在其中也表现了一部分,但那种爱情的氛围恰到好处,不让人腻味,又觉得事情本该如此。既没有遮盖影片想表达的主旨,又不是一味地为了突出主旨而忽略了很重要的爱情因素。所以看完这部影片给我的感受与之前几部截然不同。诚然,主人公的牺牲是一件令人惋惜痛心的事情,但我可以从影片中看到生生不息的活着的生命在斗争,在反抗! 这部影片有很多出彩的地方,首先吸引我的是贯穿全篇的一个拍头打脸推下巴的动作,每次做这个动作都会配上滑稽动感的节奏,给人不少亲切的感觉,后面有一场老张临死前想拍小六子的头,但已经奄奄一息没有力气继续下面的动作,这一部分与之前形成对比,让笔者揪心。 其次我最喜欢的一段戏是饭前打闹的那段。准备吃饭的时候,六个人在桌子上闹成一堆,头被按在桌子上的他们压碎了一个杯子,而后又拼接在一起,重点是少了一块,几个人笑作一团。这里对丁老板给的镜头也富有幽默感。看这一段的时候带给我的轻松活泼感是发自内心的。 非常有看头的一个场戏来自于丁香和茉莉。她们俩去胡公馆救人,用美人计使得胡老爷喝醉,用剪刀逼迫丫鬟带路去关人的地方,而后茉莉丢下剪刀,金哥用脚遮掩住,丁香去报信,茉莉去拖住胡老爷,金哥用剪刀自救以及救他人(这里对于金哥怎么用剪刀自救的特写镜头让人捏汗,又让人惊喜)。 最后一个镜头,死去的人又仿佛重生搬站了起来(虚写,将人物虚化,却又觉得真实的不像样。) 看得出来,这时候的影片对于镜头切换、镜头衔接以及一些虚拟的手法处理得有条有理。 我个人觉得影片还存在着一些瑕疵: 我方官兵在对待人民的情感方面,处理得有些淡漠,后面大量修路的人牺牲的时候,官兵却在一旁,几乎没写进去他们的受伤状况,难道中国军人会眼睁睁看着老百姓为他们送死而不拼命嘛? 这部电影的编剧和导演都是孙瑜一人,受到西方电影的影响,他的影片与其他人最大的不同在于作品中往往透露出一种带有空想社会主义思想的浪漫情趣,把自己向往的美好注入到作品中,但由于时代的限制,他也只能在幻想中融入现实,影片既能给人带来现实的残酷,又会在那伤痕累累的世界里给予一丝希望。 没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看,估计那个时候就已经找到了资源,22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的,难怪B一眼就相中哈,我也很喜欢,年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的,因为自己失去过孩子,在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局,在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子,没想到 没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看,估计那个时候就已经找到了资源,22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的,难怪B一眼就相中哈,我也很喜欢,年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的,因为自己失去过孩子,在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局,在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子,没想到成人版的Brahms 身材那么好,所以哈哈。有一点想特别指出并不是因为B的身材替他翻盘,影片中有关B的bad 都是推测并没有证明,而且B从未伤害过漂亮姐姐,甚至替她做三明治逗她开心。可以看出至始至终Brahms 要的只是陪伴,不过他也太粘人了吧,漂亮姐姐离开半步都会闹。尽管如此为了维护自己的快乐用的方式有点极端了,容易吓到人,多半是父母的问题,家教的关系让他不懂如何去表达爱,正常父母也不会干出骗保姆过来陪她的行为,当初肯定就送去精神病院了而不是助纣为虐。就是因为B父母没有教会他表达情感才导致家庭奇怪的氛围,父亲居然说孩子古怪,听了该多伤心啊,孩子是没有错的,出生就是一张白纸,后期会变成什么样,都是父母的影响。结局让人惋惜,抛开其他不谈影片表达的Brahms 是一个爱好古典音乐、诗歌、作息规律,睡前还要一个温柔的Kiss就实际上他是一个温柔浪漫很乖的男孩,只是不知道怎么表达自己的爱意,但是咱们理智一点,在现实生活中他又是一个爱偷窥的变态的形象,就跟一开始说的那样,他是双面的,但是毫无疑问他对漂亮姐姐很舔,毕竟恐怖片嘛,再感人最后还是一个经典美式开放结局… 或许,每个人心里都有一块属于自家老太太的位置,她那样温柔、慈祥,一想起来就觉得满腔柔软,眼眶微酸。对十八岁的齐马来说,祖奶奶淑贞就是那个独特而重要的老太太。 淑贞还健在,活到快九十岁,身子硬朗,心态轻松,整天乐呵呵的,比很多人都通透。 她喜欢喝凉牛奶、茶叶末,也喜欢手洗衣物、亲力亲为, 或许,每个人心里都有一块属于自家老太太的位置,她那样温柔、慈祥,一想起来就觉得满腔柔软,眼眶微酸。对十八岁的齐马来说,祖奶奶淑贞就是那个独特而重要的老太太。 淑贞还健在,活到快九十岁,身子硬朗,心态轻松,整天乐呵呵的,比很多人都通透。 她喜欢喝凉牛奶、茶叶末,也喜欢手洗衣物、亲力亲为,在小辈们习惯了用洗衣机代替手洗、开车取代跑腿的时代,她还不忘敲打几句,“心不慌手不抖”、“有腿自己走着去”,用齐马的话说,就是提倡有机,也是在认真吸允着活着的滋味。 2017年,惊悚恐怖电影《 噬童魔 | The Hollow Child》 环保电影? 报复人类? 剧情比较俗套,没什么出彩的地方,就是小演员的表演还是比较好的,收放自如。 女主有些颜值,但是身体比例看着着实难受,男主的声音如此的雄性。。。男女朋友太过路人扑街 2017年,惊悚恐怖电影《 噬童魔 | The Hollow Child》 环保电影? 报复人类? 剧情比较俗套,没什么出彩的地方,就是小演员的表演还是比较好的,收放自如。 女主有些颜值,但是身体比例看着着实难受,男主的声音如此的雄性。。。男女朋友太过路人扑街,女主又没表现出来非常多的感情流露。。也是诡异。。 当地警察,是不是觉得森林丢孩子非常正常,人烟稀少,死了那么多人,都感觉没那么紧张的说。 槽点不少,怪物的战斗力非常的迷,动作戏方面还不如小品。。真的是没有什么特点的电影了。 最后还要悬疑一下,女主还是自己人不? 如此俗套的方法。。过于的小成本,没有烂也已经算是不错了。。 -------------我是吃人的分界线----------------- 推荐指数:★★(4/10分),没啥意思的电影,一般般,看过既忘的系列。。 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 第一季剧情逐渐展开,在美丽的小镇上忽然发生变故,一个个鲜明的角色开始生长起来,一步步引导人们去探索,到底发生了什么。结局的时候,答案揭晓,这一切的来源,是一颗黑蛋。然而这并不意味着结束,第一季欢乐的乐章中,凝重的,严肃的氛围逐渐产生了。 第二季里,黑蛋仍然是黑蛋,然而故事的情节显然逐渐紧绷,人们逐渐捉襟见肘,小社会之中可以预见到人性释放了出来。人们的生活,社会结构都在分崩离析,仿 第一季剧情逐渐展开,在美丽的小镇上忽然发生变故,一个个鲜明的角色开始生长起来,一步步引导人们去探索,到底发生了什么。结局的时候,答案揭晓,这一切的来源,是一颗黑蛋。然而这并不意味着结束,第一季欢乐的乐章中,凝重的,严肃的氛围逐渐产生了。 第二季里,黑蛋仍然是黑蛋,然而故事的情节显然逐渐紧绷,人们逐渐捉襟见肘,小社会之中可以预见到人性释放了出来。人们的生活,社会结构都在分崩离析,仿佛夏日逐渐过去,乐章在演奏高潮过后有种秋天树叶糜烂的感觉。然而转折也在出现,人们开始发现进出dome的通道,——这仿佛是秋雨过后烂掉的树木中突现白森森的骨折之处,似生机,似深渊。穹顶的秘密进一步揭晓——这个被隔绝的群体中出现新的人,新展现在镜头镇中的人(虽然仍然是这个群体中,然而意味着这个故事版图开始了新的拓展),新的不属于这个时空的人(最后被证明是不属于这个群体的人)。梅刚刚出现的时候,我还很好奇,为什么不停的情境下反复有人在问,为什么,你(我)为什么,出现的理由是什么? 生活中我是一个离群索居甚至社恐症患者,常常因为难以处理好人际关系而抱着这样的想法:总有一天我们是会分开的。这部剧给我了新的想法,虽然只是一个虚构的故事。这就是,生活中出现的每一个人,都是什么人,他们为什么出现在我的生活中?一定是有某种原因的。 第二季是紧张的,它在发酵。故事中的社会关系,自然环境,情节进度全都像是锅里的水,从第一季中的童话中脱离开来,有种末世的感觉。 同时第二季也是给我很大启发的剧集。就个人而言,出现在第三季中茱莉亚那种众人皆醉我独醒的见识和勇气,是我很难学会的,而第二季中有一个人科学家丽贝塔的态度让人moving。在第一季中,四个孩子发现了神奇的和穹顶的联系,然后有一件事没有解决,但却通过众多角色表现出来,那就是对这个能力的看法:这种神奇的现象,该怎么看待它?这种能力让自我站在一个什么样的立场上呢?我是被选中来做穹顶和人群的沟通者吗?我是穹顶的保护者还是破坏者?我是被选中的,还是说这是意外,是一个隐藏着走出穹顶的契机?人们没有给出答案,类似的事情如果发生在现实生活中,会有人去想吗为什么吗?丽贝塔在这群人中实在是一个特例,他人是被动的,而她从第一季那个时间段就开始研究,to find a reason,find why .她是主动的,甚至在第一季最后梅濒临死亡时,大家都认为梅和黑蛋之间有着无法解释的联系,大家逐渐站在一种“这穹顶是保护者,我们应该无条件信任它”的角度的时候,只有她一直坚持用科学的理论来尝试解释这件事,近乎执念,最终目的却都是一样,都是为了所爱之人。只是她用的方式不是盲信。在给梅匹配血型的时候,立刻想出在没有合适条件下检测血型的方法,真的很帅气。 这个角色和这件小事给我留下了很深的印象。大部分时候人们处理陌生事物和情境的思路是固定的,那就是用现有的模式去解释未知之物,比如茱莉亚无条件信任的主张,无论是认为这穹顶是好的,还是恶意的,其实都是在用这种方式,已经用社会和思维上的普遍模式解释了未知的事情。而科学的角度也是在做解释,只是更清晰,更条例,有一个地方说不通都无法走向最后的结论。这就是科学的严谨吧。 设计这个领域到底是不是科学的呢?人机这个部分一直不感兴趣,因为太多的数据,现在想来,是因为没有抓住这部分的核心,它从哪里来,它回到哪里?过去接触的教育可能不太精良,并没有丽贝塔这种“求证是为了更好的帮助所爱之人”的领悟,所以各种分析,各种不解,让一众普通人不适应。在人机这个部分,我可能没有抓住人这个部分。也因为自身成长环境的限制,一直在人际上处理不好,因此害怕和人交流,被不止一个人说过防备心甚重,这也是我一直被阻挡在交互设计门外的原因吧。从内心里害怕人,并没有感受到人的美好,所以潜意识里趋向和死物打交道。 在第二季结尾,丽贝塔突兀的死去,大概是因为剧情的需要,因为魔幻的,无法用现阶段科技解释的世界线要展开了。 第三季的主题是emotion。故事更加魔幻,时不时还提到了黑客帝国。各种冲突的解决方法主要依靠两点,一是命运(各个人物,情节的流动),二是emotion,这和第二季的理性构成了部分对比。从这里也可以看出,编剧方面花费了很多脑力,在观众眼中行云流水般的,感染人的故事,对于背后的创造者来说,是一个需要大量构思,花费脑力的事情。就好像是米饭吃在大众嘴里是香甜的,美食家可以写一万字描述这种美妙,然而米饭的生产者需要做种植的安排,成本和售卖的计算,付出劳力和脑力。这件事根本是事件的不同的面。 由此也想到设计,外人看来灵光一闪的创造品,作为产出者,需要的跳出这种等待灵光的思维,而是去思考,去造出来,这中间是需要付出精密的构思的。 第三季作为结尾,是整个剧情的高潮部分,但也仿佛冬天,下一代女王的孕育过程中,整个画面很像是精灵王国里的场景,芭比刺死的那个守卫就很像是精灵的妆容了。 eva生下孩子之后死去,芭比在她床前说,我不认识这个女人,但是我要去找我的女儿。这个时候特别心疼eva,作为人类的eva。试想,有一天你在执行任务中失去了知觉,然后有朝一日清醒过来,周围的一切无不告诉你发生了什么,在你失去意识和对自身主导的这段时间里,你被占据了,被控制了,你的身体被拿去生育了一个孩子,最后连同你的生命也被剥夺了。假如有灵魂存在,你站在自己的被剥夺的身体前,看着那个人——不管那个人是否是你意识中曾经爱过的——冷漠的说,我不认识她,是的,对着我人类的身体说,我不认识你,甚至是在他女友的眼前。这个时候,我,我的身体更像是一个道具了,是证明他们情比金坚的道具了。 这个时候,故事外的我真的感受到这个角色的悲情了,透过屏幕的凉气。 克里斯汀大半时候行为都很贱,很坏,可是在一个深夜她站在婴儿茧前将自己的力量全部输入给未来的王的时候,之前各种坏,贱的行为却变得合理起来。因为她并不是人类,这个身体里的,做出思维和行为的,灵魂,是和我们地球人的不一样的生命体。尤其是最后女王仍然存活世间,地球人并不是宇宙中唯一生命的信息,给了我说不出的迷思。女王很坏吗?克里斯汀很贱吗?看待事情不能用这样好坏的方式来看待,坏,贱,残忍,只能是我自身语言体系中带有情感色彩的词汇,如果一个地球人,准确的说,一个我,来做这样的事情,就是坏的,贱的,残忍的,因为这些行为不符合我所在的社会价值体系,但他们不一样,他们反复强调集体,以一种类似蜂后和蚁群的方式存在着。这只是不一样的世界观而已。对异类的包容,大概就在这里了。整个故事下来,存留下来的并非都是好人,为了一己私利杀了好几个人,犯罪许多次,能被拉出去枪毙好几次的吉姆在故事的最后居然过上了权力和金钱兼有的生活,然而逝者却不会再活过来。那些描述朝代更迭的诗篇在脑海里模糊的闪过,总是染上一些悲愤的意味,即使是这个时代,也在发生者十年寒窗并不能安居乐业的事情,粗鄙的,投机的人们反而过上了非常好的生活。是谁告诉我们,知识能改变命运,知乎天天都在说跑步带来了什么,但那些健身受伤的,各种康复治疗的方法总也看不到。这个时代真片面。大概这就是片面了, 大概,还是要回到这个层面上来吧:如何看待陌生的事情?应该是科学的——需要原因,需要条理,同时也需要找好从何处来,去往何处,... (等待修改) 这部预告甫一放出,就被别致的gentleman片头和两位女主的甜美互动吸引,以为自己只要专心为绝美爱情哭泣就可以。然而真正追起来,才发现窗口广阔风景,由此窥见当时英国贵族女性的地位、社会参与方式,双女主的情爱进展简直不断考验“与一位(有地位的/受人尊敬的)男子结婚究竟是不是个好选择”。 我愿意把这第一季的叙述分成两条主线,一条是贵族线,即围绕着“Gentleman Jack”An 这部预告甫一放出,就被别致的gentleman片头和两位女主的甜美互动吸引,以为自己只要专心为绝美爱情哭泣就可以。然而真正追起来,才发现窗口广阔风景,由此窥见当时英国贵族女性的地位、社会参与方式,双女主的情爱进展简直不断考验“与一位(有地位的/受人尊敬的)男子结婚究竟是不是个好选择”。 我愿意把这第一季的叙述分成两条主线,一条是贵族线,即围绕着“Gentleman Jack”Anne Lister回乡疗情伤,因钱爱上漂亮但精神脆弱的Ann Walker,同时和偷矿的Rawson兄弟斗智。另一条是平民线,即被酗酒佃农Sam虐待的一家,终于反抗反杀并在谎言中继续生活(这条线后来覆盖到了负责开矿事宜的Mr.Washington一家,因为儿子Thomas和其女儿结婚)。 Anne Lister的聪慧又前卫,同时相当自恋。去巴黎学了解剖又环游欧洲,一生一世一双人爱了就要去结婚(去教堂接受圣餐)就要住一起,家人接受了她的取向和多段罗曼史,何种角度看来都是十分独特(甚至奇特)的人生。对比回望整部剧中的其它女性,苦于婚姻环境和继承惯例,活得不甘不幸。 案例1是她的恋人Ann及其在远嫁Scotland的姐姐Elizabeth,因为父母和兄弟早亡获得继承权,未婚是有钱(Ann),但一结婚财产就算丈夫的了(Elizabeth)。Ann被猥琐家庭医生揩油,不能说;被病危的好友疯狂暗示去接盘自己的牧师小老公,这位伪君子也不负妻望地诱奸了她,并在妻子去世后立刻以此要挟结婚;在Crow Nest要被相亲,接去姐姐家养病,还要被爵士姐夫安排给他的穷亲戚(用来帮忙还债),姐姐各种敢怒不敢言,最后偷偷联合亲戚把妹妹送走。俩人分别时我感觉Elizabeth明显知道自己是被婚姻骗了,被骗走了财产,被骗生了孩子,被骗从此呆在家中。 案例2是她的妹妹Marian Lister,常年呆在Halifax稍显古董无趣,但是对姐姐从叔伯处获得继承权心有暗怨,会抱着“如果自己结婚,Anne的继承权就可以转移到自己丈夫身上”的心态跟粗鲁无知的new money约会。 案例3是她的前任,开头就是这位答应了某爵求婚令Anne心碎回乡,还希望婚后能和Anne保持关系,每次承诺都是“等自己丈夫死后就……”。得知其与Ms. Walker的纠葛,难忍嫉妒疯狂攻击。我十分同情这位骗婚lesbian的同夫。 案例4是她的流氓佃户Sam的妻子。自己随时随地被暴打,更逞论保护子女。因为丈夫几乎没有神志清醒的时刻,等同丧失了劳动力,不仅家庭生计都落在他们身上,还面临着全家因丈夫混账被Anne赶走的危机。就算儿子Thomas心一横杀了Sam喂猪后,面对季终来投奔Sam的兄弟,她也只能接受(和Mr.Washington关于Sam的去向没对上,也为这条线埋下了隐雷;同时我严重怀疑小老弟也是酗酒发疯派)。 如此,被骗财产、被强奸、被灌输结婚之必要,被无法开解的抑郁和神经衰弱折磨,现在热议的婚姻自由、继承权、家庭暴力(及反杀)、丧偶式育儿几百年前就劣迹斑斑了……女性有钱苦,没钱更苦,但都必须倚靠一门婚姻才能被习俗承认。但问题往往是,习俗看不见婚姻的内里,选一个糟糕生活伙伴(继承权易主等于牺牲自己,选择新的生活主导者)的可能结局这里全了。 还真是一部复古的反婚片啊~
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失去梦想的柴犬



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梦里诗书



文/梦里诗书
单从视觉论,《一万年以后》虽有其微瑕却是足够惊艳的,恶心的人设与暴力并没有玷污“18禁”的噱头,但除此之外这部电影在剧情人物难见哪怕一丝亮点,七拼八凑的一锅乱炖,预以史诗般深意的种种,实则根本无力正确的去把控串联,终仅是场恼人的怪力乱神。
视觉之美有感是这部电影唯一可值得称道之处,大场景营造上既有自然的壮美,亦有建筑的恢弘,还肩负
文/梦里诗书
单从视觉论,《一万年以后》虽有其微瑕却是足够惊艳的,恶心的人设与暴力并没有玷污“18禁”的噱头,但除此之外这部电影在剧情人物难见哪怕一丝亮点,七拼八凑的一锅乱炖,预以史诗般深意的种种,实则根本无力正确的去把控串联,终仅是场恼人的怪力乱神。
视觉之美有感是这部电影唯一可值得称道之处,大场景营造上既有自然的壮美,亦有建筑的恢弘,还肩负着那极富想象的西域奇幻色彩,作为一部国产动画能做到如此地步以是实属不易,但这番美色仅只能止戈于宏观,而无法令人细看去苛责细节,人物动作的僵化和面部表情的匮乏,使电影始终失了份灵态,而毫无节制的血腥暴力与邪恶势力过度的恶心丑化,虽是博了观众的眼球,但作为一部动画电影,它并不适合孩子,这不适合的并非仅指画面,还更关乎剧情。
该片究竟讲了些什么?除开一万年的假定,这几乎就是一场翻拍的《指环王》,反派乌神是黑魔王索伦,一群牵强由小女孩珠玛所组成的小队就是那霍比特人佛罗多的小队,连弓箭手都给人以《指环王》的即视感,至于剧情发展也是一个模子的套搬,最后决战微弱累卵之时,主人公力敌大反派扭转乾坤拯救世界,不谈此番毫无创意的套搬剧情根本无法与前者望其项背,电影自身立意就是存在问题的,乌神的力量并非来源于好坏立断的邪恶,而是隐射于今时的人类文明,那仅是一味追求所谓的返璞归真,更难以苟同。
不适宜孩子的画面并未给电影带来多么极具深度的故事,相反呈现更是南辕北辙的,文明科技与自然的和谐共生,才是人类未来世界所期允的夙愿,但电影将纳粹主义与人类文明混为一谈,将希特勒与爱因斯坦一概而论,那面骷髅所制的伟人墙,有多少是为人类文明的进步作出了巨大贡献的先驱者,电影却将他们全部化作了洪水猛兽,错误的价值观导向,一面对人类文明的全盘否定,一面对不近实际奇幻色彩自然之力的过度推崇,那假以的深度寓意也只能是怪力乱神。
《一万年以后》有着天马行空的奇想,有着令人神往的自然之色,但糟糕的人物设计未能金玉其外,剧情立意之失更是败絮其中。
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Oala



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清雅戒奢



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天才大美女



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小奇喵



彼得潘的故事加超豪华明星阵容,我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。不敢奢望超越指环王、爱德华,本想着质量能跟巧克力工厂打个平手,最终却还是失望。这是一部童话故事,合适的儿童电影,比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊,然而也就只拍成了一个儿童电影,动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术,仅此而已。奔着狼叔休杰克曼去看的片儿,原谅我,叔,这只能算儿童电影。
彼得潘的故事加超豪华明星阵容,我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。不敢奢望超越指环王、爱德华,本想着质量能跟巧克力工厂打个平手,最终却还是失望。这是一部童话故事,合适的儿童电影,比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊,然而也就只拍成了一个儿童电影,动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术,仅此而已。
剧情确实比较低龄,人物形象脸谱化。背景音乐倒是宏大激荡。要说这特效、场面浪费了呢,也不尽其然。反正这年头任何一部欧美影片拉出来都不会太差,更何况是带有幻想色彩的作品呢?大家都不缺这个,也拼的就不是这个方面,只不过本片,也就剩这么点看点了。
太多剧透的话也不想说,毕竟剧情也已经老套到没什么可多说的了。想带小朋友看电影的朋友可以在与小魔仙之间选这一部,与头脑特工队之间当然选后者。最后希望我敬爱的狼叔以后能好好选片,我宁愿看您去演冉阿让也不是画着烟熏妆的黑胡子船长你信么。
总之梦很绚丽,然而梦醒了,也就什么都没剩下。
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昊子



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开心的绝世妈咪



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做只猫挺好



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一堆影评



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coconut_milk



偶然间发现了这部记录启功老师生平的传记电影,一小时余足以彰显其“学为人师行为世范”的大师魅力。但翻了翻影评,总觉得味道不够,遂想起曾在初中的某次语文考试中做过一篇关于启功老师的阅读理解,更记得当时读罢全文便被老师的人格征服而将全文记录了下来。由于年代久远,当时又没有记录下作者,因此只得将文章呈上,如有人知晓作者我立即填上。
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李艳卓



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大侃




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是可爱的好好呀



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