这个剧本身就是泡沫下饭剧，看就图一乐。谍战逻辑经不起推敲，看着就是看帅哥美女谈恋爱啥的。

但是看剧之外都在心疼余小晚，那那个为国家牺牲的肖正国呢？谁在意过。

暂且不论装成肖正国的陈山本人是否是好人，在余小晚明知道面前这个肖正国是假的的时候，她难道就没有一点疑虑这个人是否会为自己的国家带来灾难，还有真正的肖正国呢。难道不是因为自己的私心，她对面前这个男人有好感，所以她无条件信任他，只凭自己的感觉。辛亏陈山是好人，如果他真的为日本人做事呢？她是不是恋爱脑，而且是不为国家安全考虑的恋爱脑。

她对肖正国，一直都不友善。别说她是因为父母之命，没有办法，才嫁给肖正国的。无论她出于什么原因，既然嫁了，就应该想到嫁人的后果。而且她凭什么对她的丈夫吆五喝六看不起他，而且她的丈夫为国家，为人民亦不是她口中软弱无能的人，肖正国对余小晚谨小慎微，只因为他喜欢她，尊重他，想跟她共度余生。

我们普通人如果讨厌一个喜欢自己的人，会伤害他吗？我不能，哪怕我不喜欢这个人，我知道他喜欢我，我只会离他远远的，不会在言语上讽刺他。如果我知道有人用他的身份替代他，我会担心他，不是因为喜欢，哪怕是旁边一个普通人。

她去上海可怜，自己做饭生活。在重庆没有肖正国，她不是也好好的生活，我们毕业踏上社会不都是一个人有什么好可怜的？

看到很多人揪着女主自闭症人设骂编剧不专业，认为剧中女主根本不符合自闭症的表现。

女主在剧里已经强调了，自己是自闭症谱系（Spectrum）

之所以叫做谱系，正是因为自闭症的患者表现千差万别，有的不如唐氏，有的暴躁极端，就像光谱上的点一样，只是享有一些共同特征，但实际表现差距有如紫光和红光差距那么大也是十分正常的。

所以不是说自闭症患者就一定智力低下，高功能自闭症患者也是其中一种，并且有不少研究都把阿斯伯格综合症归类为自闭症谱系。

高功能自闭症患者是退缩、回避和人的交流，而不是他们不会，或者说是差评眼里的智力问题导致学不会和人交流。

已经有针对社交情绪知觉的研究表明，阿斯伯格综合症的青年在情绪知觉的准确性等分（M=82.05，SD=8.73），和正常发展的青年样本得分（M=81.85,SD=5.44)并没有显著差异。

不过阿斯伯格综合症患者确实很难发展出幽默感，无法理解相关情绪。

尤其是差评第一名的评论明显只看了第一集就直接给了差评，快餐信息时代让他习惯于只通过开头就去评价一部作品。

这种习惯了黄金三章的读者说不定会给《卡拉马佐夫兄弟》差评吧。

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这是一场没有硝烟的战争！不喜欢！一分钟也不愿多看下去。全程让人高度紧张、焦虑、崩溃。

首先，女主角不讨喜。整个很奸诈的样子。眼神奸诈，不喜欢。贯穿整个影片都在算计、求人帮忙、叫人破坏规则、突破职业底线地帮助她、自己经常做一些突破职业底线的事情总之就是一个特别自私只知道给人添麻烦的麻烦精。比如：求邻居老太太帮忙照看孩子，每次都说最迟本周5解决问题，下周一就好了，可是无数个本周5也没解决……求人帮忙还不真诚，带着小小的欺瞒；第二，求酒店同事给自己带班，第一次说最后一次人家帮忙了，第二次又说最后一次就不奏效了；第三，再次找人带班，不惜问遍了所有的人包括自己得罪过的同事，没人愿意的情况下，就玩忽职守，用职权诱惑自己带的新人实习生帮忙作弊打卡；第四，反复的请求酒店的保安给他违规叫出租车，每次都说是最后一次，第一次同意了第2次，还是同意了。第五，顶头上司数次包庇她，相互利用吧，再三之后上司不想再帮助她时，就威胁上司，“开除我，新接班主管还没培养起来，你就会同时损失两个人这样，你也会被炒……”，这求人求得理所当然，殊不知任何一次帮助背后，提供帮助者都承担着丢饭碗的风险。这充分体现了女主的自私，你的工作是工作，别人的工作就不是养家糊口的工作吗？并且在第三点为了自己新工作面试、在再也找不到人帮忙的情况下，叫实习生冒名顶替作弊打卡，东窗事发的代价是实习生丢了工作，可知实习生也是有2个宝宝需要照顾！当然可以宽容地理解为，女主也是为生活所逼吧。

其次，处处充斥着天不亮闹铃响（日复一日至少×5）、天黑扛回睡着的孩子、噩梦、泡浴缸直接泡睡着了、打不着车（日复一日×10）、转车挤车（×10）、竖大拇指路边求搭车（×10）、下车后就岗前最后一段路永远都在跑，奔跑（至少×20）（而且每次都以百米冲刺的速度同时还完好地裹着厚厚的外套和暖和的围巾，小生我不禁顿时满背汗起，胸都湿透了的感觉……）……全程贯穿着各种令人紧张的恐怖要素，让人整个都不好起来。当然这也正是体现了导演的功力，就是要让你紧张、紧张到要死……我就是不喜欢。

最后，女主收到了工作offer，但并不明白会比之前的工作好到哪里去？同样离家远，同样需要加班，而且还得从最基层做起……女主想彻底解决奔波、无法照看娃儿的问题，估计是无望了。因为女主根本就没有试图从根本上解决问题啊。

一部很有意思的片子。因为新奇所以不愿意用好坏来衡量。

非常有实验精神。把外星人的悬疑元素和皮影戏联系在一起。把拆迁寻子这样的本土元素和众生皆苦联系在一起。

高度发展的科技和经济让人们的眼界飞到了银河系。土地又牵连着人性中最脆弱不堪的部分。艺术作品也是这样。踏踏实实地做一个作品有时候意味着踏踏实实地完成一个作业，一个商品。所以这样的不踏实，有时难能可贵。

导演飘起来的时候很有灵性。但是也很傻逼。非要和豆瓣鹅吵架。干嘛呀哈哈哈。

生活日复一日 平淡中随时迷失自己

便最差的体验 也要鼓掌赞它很惊艳

被狠狠打了脸 保持微笑送上另一边

于是剪断了线 爱已经脱线 不可能脱险

这个歌词也太扎心了，简直就是现实情况的真实写照啊。即使遇到渣男，也要咬着牙硬挺啊，毕竟已经输了，还是要漂漂亮亮的谢幕。生活还是一个不要脸的绿茶婊，时不时的甩个大嘴巴子过来，除了忍着，也只能是送上另一边。可能还得笑着说“您打开心了吗？”

这部剧的主题曲真的是停了都疼。

钱是香港电影唯一的麦格芬。香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

原名是“夜夜夜”。用时间顺序打造3个夜晚的疯狂生活故事。种种优越的条件让“女神”经病落入不少的男性视野中。雷哥、鸵鸟、小宝的淘三贼的费尽心机和耍花招。而前男友的出现，更为生动和准确的剧情层面上凸显影片疯狂、黑色幽默、诙谐、喜剧和渲染色彩。

故事情节不错，笑点不断，印象深的就是男女主角、两闺蜜，还有两盗贼一同坐在桌前吃饭，谁知道一个女闺蜜与一盗贼一见钟情，卫生间里激情一番后，盗贼脸上头上全是红唇印子，看着人傻眼！其实，闲的话还可以看看。

不知不觉迎来了54集大结局，虽然不喜欢潦草的结尾，但随着揪心悲喜的这些天，三观也被清刷了一遍，感恩这个剧陪伴了我。

很少看国产片的我，前两周的一个周六，点开爱奇艺冲着阵容想随便看两眼，结果那天一刷停不下来一直看到了半夜两点，然后开始了没日没夜地追剧。我不曾想这部剧可以给我这么丰富的感受，甚至说是教育。

如果只能概括一点的话，它教我的是，要有理想才不枉此生。这个天天挂在嘴边的道理，现实中不是被鄙视就是被漠视，最终活得像个躯壳。

第一章，爱情年代戏。

两个身份悬殊的年轻人奇遇，一个跑送货的小混混，一个读心理学的官二代，一个热血仗义干事业，一个机灵聪敏才气傲人，就是因为完全不同，才会相互吸引。

我非常喜欢这章，喜欢它单纯，也喜欢它现实。海阔天空和流浪者本不该放在一起比较，音乐不该分高低，可就跟人跟人之间一样，说是人人平等，但与身俱来分尊卑。这深深刻在姚远骨子里的自卑感，怕别人说他高攀，怕被路小欧看不起。

回想两个片段记忆深刻。

一是姚远去大学里面蹭课，被老师发现了提问。被发现一个送快递偷溜进大学校园非常窘迫，对于提问他的回答全是大白话，被全班人嘲笑。他最后仍然自信坦率地说出了自己的理解，主角光环让他得到了尊重，甚至是情敌的。这一幕可能戏剧化了，但教了我，没有人有权利瞧不起你，除非你自己，任何时刻不要觉得自己低人一等，抬起头来说话。

二是在教室里治病的那场戏，给了我深深的震撼。姚远在讲到逐渐父母翻车的那个过程中，呼吸越来越局促不断地眨眼睛，整个人纠成一团，而冷静如路小欧吃惊之下已泪两行，任何心理学上的技巧此时都用不上。两个老演员戏斗得我看呆了。

第一章，爱得真，爱得纯，在爱情里勾勒出了事业和理想。正是这种不带一丝杂念无比端正的感情观，是贯穿了全剧的灵魂，再干净不过如此了。

第二章，民营企业奋斗史。

这是教科书正式上线了。戏台子搭起来，生旦净末丑悉数上场。第一节，如何做一个乡镇企业？招自己人，你全家都是我家！吃一起住一起干活在一起，天天训话唱司歌叫口号，咱们工人有力量，嘿！嘿！感情真挚，也很燃。毛病大家都懂，所以埋了很多雷。另一边呢，现代企业运作，冷酷无情只讲效益，正好是个对比，巧妙。做大做强遇到阻碍一堆，员工要背叛，外部要吞并，危机要处理，只有改革这一条路。

这时候第一章的感情呢，童话落到三年后变成现实故事。二十七八岁的年龄，路小欧从重逢的欣喜，到发现姚爱莲的心碎，到义无反顾地挑起大梁，几乎没有任何犹豫。然后在无比艰苦的环境里，不被正名的委屈下，倾其所有为了扶持他成功。这是多么深沉无私的爱，现在还有吗？它教了我，可以有，都在于人的信念，和你选择的人。这二女侍一夫奇葩剧情，竟然没有任何狗血，两个大气女子的人设真的太讨人欢喜了。剧情中还有一段因为不想被同情而离开的设定，明明深爱但不愿放下自尊，追求最完整的爱，这才是健康的感情观啊，不卑不亢，给编剧加鸡腿。可以共苦却不能同甘，冲破了重重障碍本该全剧终happy ending了，但矛盾这个时候激化了，理念的不同是表层，价值观的差异和知识积累的不同才是根本原因。一个暴发户嘴脸执拗自大，一个高知女权冷静坚持，这咖啡和大蒜终究还是要分开的。

第三章，致敬互联网发展及资本运作普及课

其实是最值得诟病的一章了，剧情有时拖沓有时跳跃，但对时代变化的致敬这立意是值得尊敬的，这一点全剧一直贯穿着这个大格局。互联网改变了人们的生活，而这个篇章正式开始前，姚远也完全变了（我说的不是假头套那个鬼造型），是为两个人未来的切磋和可能的和好铺路。远方在第二篇里被重创，姚远人财两失要重头再来，一切的失败源于落后的管理方式，归根结底是没有受过教育的原始部落酋长总以为靠力气就能打败航空母舰，没文化死得惨，所以他去读书了，而且鼓励全员学习。这一篇课文响当当，学习能改变人的一生，人需要终身学习。

于是两个高度成熟的人相遇了，纵使曾经沧海桑田，也再激不起惊涛骇浪了，彼此再冷静不过了。商战冷血又无聊，资本可以翻云覆雨但务必要记得要不忘初心，路爸一身正气始终告诉我们，要做一个正直的人，要对得起自己的良心。

第三篇想讲得不多了，结尾太匆匆，如果要拍结婚了或者拥抱了都太腻歪了，所以只能安排一个不露脸的无声结局吧。

它在我心里年度好剧No.1，虽然硬伤无数，但瑕不掩瑜，谢谢你让我重新思考人生。

看在《FLCL》的名字上多给一星。

简单评价一下：Atlernative作为一部普通的OVA动画，是合格甚至出色的；但因为它是《FLCL》的续作，所以它只能勉强及格。

《FLCL》的原作的表现风格是抽象的、夸张的，不管是奇形怪状的机器人还是毫无逻辑性的设定，都是它的特点，再加上夸张又精致的作画，才使得这些特点变成它的魅力。 而Alternative（以下简称A）给人的感觉就有点正经了，它的确是正儿八经地在讲少女青春，但也因为这份正经，它跟原作那疯疯癫癫的风格相比就有些反差了，会让你感觉这是一个普通的青春故事，而不是《FLCL》的续作。

多提一句，在我眼里，比起A，A的姊妹篇Progressive（同理简称P），更像是FLCL初代的续作，它从头到尾都在使用着初代作品的元素；至于A，如果可以的话我更想叫它“新FLCL”，因为A更像是沿用了初代FLCL的设定所做出来的全新故事。所以尽管毫无疑问A在整体质量上更优秀，但作为初代粉丝我更喜欢P。

先分别评价下A的各集，其中前两集不管是节奏还是对主题的发挥都相当出色，第三集的剧情着重点稍微有些含糊，而第四集是最糟糕的一集，有那么点“凑时间”的意思，第五集最优秀，结局最平庸。

A的主题沿用了FLCL初代所表达的主题“青春”和“成长”，不过初代和P一样，是个“boy meets girl”的故事，而A则换了个角度，取消了男主角，改为了女主角与女主角的3个小伙伴，通过4个高中女生所经历的不同事情所体会到的不同感情来展现青春。因此严格来说每一集都有一个女主角，不过都是以女主角河本加奈的视角为主，来让观众体会故事。尽管网上不少人评价A的这种主角设定跟原作的FLCL有些差异并且不怎么讨喜，不过我还是得说，FLCL的精髓不是“boy meets girl”，而是“青春和成长”，因此只要能准确表现青春和成长就够了。女生的青春和成长同样可以是有趣的故事。

那么A做得怎样呢？足够好。

故事开头就用各种镜头描述了现实生活中的确会存在的高中女生的日常，很好地营造了一种存在于青春期女生们之间的氛围，然后在这个基础上展开故事。在观看A的时候，你可以很容易地感受到A所想表现的那种少女的青春。所以必须得说A的制作团队是下了很大功夫的，他们所制作的诸多细节使得青春的氛围洋溢在整个故事中，即便不是我更喜欢的“boy meets girl”，我也不想否认这份被营造得很好的青春感。

另一个方面就是成长，这也是我想要夸赞A的一个点。“成长”这个主题基本上贯穿了整个A，这一点与初代FLCL如出一辙。初代里主要是讲述了直太、麻弥美、惠理三个人三种不同的成长，通过角色自身的故事、与其他角色的关联做文章，而A讲了五种不同的成长，除了第三集的“梦想”在节奏上有些奇怪以外，其他的都讲得不错，尤其是第二集，观感相当出色，甚至让我想到初代里我个人认为最优秀的第三集。

这些是剧情上的优点，其他方面，作画上没得说，优质且稳，比起P后面几集颇有赶工嫌疑的质量，A的作画又好又稳，全程几乎无崩坏，风格也随着每一集的主题而灵活变化，也没有质量上明显的断崖式下降。而配乐上，虽然比不过初代那疯疯癫癫的风格带给人的强烈印象，但得说还是很出色的，开头那几首曲子很有青春的味道，很贴切A的故事所想要展现的东西。至少在我心里完爆P，P给人的感觉就是在强行让FLCL初代的音乐融入故事，并且对于时机考虑得很少，有种“卖情怀”的嫌疑。

以上就是一些优点，那么接下来我们说说缺点。

首先，还是开头那个问题，因为它是名正言顺的《FLCL》续作，所以我们应该以FLCL的级别去看待它。那么开头我也表达过观点了：它作为《FLCL》的续作，只能算勉强及格。

那么A跟原版差在哪里？我认为是表现力。

原版建立在一个难以被理解的故事之上，用扑朔迷离的设定和抽象夸张的画面表现手法讲述一个主题和主线都很明朗的故事。这样的搭配给观众留下了极其深刻的影响，那些饱含冲击力的画面配合角色在故事中的表现，恰到好处地表现了青春。而A则用了相当正常的平铺直叙的方式，配合不那么夸张的表现手法去讲述这个故事。这就导致了A的故事或许会被大部分人接受，但也会相对平庸。

毕竟再怎么洋溢着青春的气息，说到底这就是个少女的成长故事，格局在这里了，剩下的就看制作团队如何表现这个故事了，这一点A的表现相当一般，排除掉FLCL的元素，本质上我看不出它比起其他的青春故事有什么独到之处，硬要说就是少了几分矫情，多了几分空洞。

这份空洞在结尾才被展现出来。当加奈选择不顾一切，直面自己的一切幼稚时，觉醒了Atomusk的力量，打开了自己的N.O.，一边面对眼前的一切一边呐喊自己的感情，看着颇有那么几分“在世界末日前告白”的感觉。

但这个呐喊无疑是空洞的，从感情上它难以引起共鸣，从剧情上它缺乏一定的逻辑支撑。我从中能感受到的只有一份属于十七岁青春的“迷茫”和一份成长中不可或缺的一环“离别”所带来的的悲伤，至于其他的感情，有些过于牵强了。

还有一些其他的问题。比如第5集中PEZ与加奈的矛盾，尽管这一集的节奏和配乐都恰到好处，感情的爆发更是堪称出色，但还是得说，这个矛盾在前4集没有任何的铺垫和伏笔，这就导致矛盾的出现有些突兀，尤其是PEZ说自己也对佐佐木有好感的时候，这个突兀感就更加严重了，不过好在这一集的感情发挥是绝对出彩的，所以这个感觉被很好地掩盖了。

其次是A的基本设定所带来的故事基调问题。A在设定上抛弃了“男主角”，把故事的核心放在一堆女主角上，这间接导致了它的故事基调会是细腻但缺乏热血的。虽然我前文里有说过，这不会是A的一个大问题，女孩们的故事照样可以很精彩，但从结果上来看，A的刻画大部分集中在了心思细腻的女孩之间的关系和感情上，对于青春中重要的“荷尔蒙”部分缺乏表现，仅在第四集有一些残缺的体现。这一点或许不是缺点，但对于我这种从原版追溯过来的观众来说，会是一种遗憾。

以及我个人最在意的一个问题，晴子这个FLCL的灵魂角色，在A中的定位发生了变化。在原版中她是代表了男主角直太青春期的幻想中的美好成熟的女性，在他的成长中起到了一个“催化”的作用；而A中的这个晴子......则变成了女主角们成长中“引导”的对象，换个通俗易懂的词，晴子在A中是“知心大姐姐”的存在，虽然保留了几分原版中的狡猾，但又少了几分原版中的“不择手段”。所以尽管还是新谷真弓，还是粉色头发的超级美女，但这个晴子的形象在我眼里是A和原版的一个重要的差异，也正因为如此，A在我眼里是“新的FLCL”，与“FLCL2”没啥关系。

总结一下，Alternative在很多方面合理运用了原版的元素，并衍生出了只属于Alternative，不属于FLCL原版的东西，而不是像Progressive那样毫无顾虑地照搬。但它平铺直叙的讲述方式，相对平凡正常的故事设定，导致它看起来难谈出色，甚至是平庸；它在很多地方致敬原版那部伟大的作品时，也不忘记探索属于自己的东西，但结果只留下了一些空洞的感情和令人摸不着头脑的表达；因为它在故事和细节上追求新的东西，但最后无法吸引更多的怀着好奇的新观众，也没办法让怀着情怀的老观众满意，这便是它谈不上成功的地方。

以上。

【高中文字搬运工】鲁迅说：“悲剧就是把美好撕碎给人看”，而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来（不过我最近觉得人生也挺像一场戏的）。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎，从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱，可他们却是兄妹；周冲渴望一个“真正美的世界”，可周家大院给他带来的只有失望；侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望，对上层人的偏见；以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑，从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来；从中，我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着，如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力（包括冷暴力）的一种体现。在戏中，这专横导致了无数悲剧的发生，甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢？周冲上的是教会学校，被培养成一个理想主义者，向往纯洁与善良，我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”（所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱，之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”，他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”，这是神性）但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗？看似是雷雨让他死去，事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放，最终这个善的化身走向了灭亡。故，从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时，其深刻的内涵更发人深省。

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四星吧。先讲演员，徐睿知我就是很吃她这种颜，前期造型还是可以的，除了跳探戈的其他造型都是偏温柔风是家庭主妇的造型，前几集真的不错，循序渐进，李莱尔和会长暧昧感拉足，好的画面配上好的BGM真的加分，我看着都心脏狂跳，女二韩素拉柳善的演技真的很好很好，我看花絮柳善的演技真的牛，一秒切换，情绪控制的很好，无疑给这部剧加了分，在看剧的过程中我也是心疼过她的，其实李莱尔会爱上会长我没看剧就能大概猜到是这个套路，是从什么时候开始走下坡的，从莱尔穿绿裙子去多菲的生日会那时候的造型真的就槽点满满，求求造型师后期造型给女主画画眉毛吧，一个土色口号不仅显唇纹还丑，然后还没眉毛，再配上假睫毛真的很突兀，给我一种素颜带假睫毛出门的感觉(还不如女主素颜的造型)然后穿的衣服也是一件比一件奇怪，我真的无话可说。还有后面不知道为什么真的看得我好乱，可能是我自己的问题。最让我不满意的就是这个结局，非要把男主写死，在车里制服住韩素拉就可以了啊，为什么非要两个人一起开车去坠崖啊，韩素拉肯定不会杀她老公的呀，这个真的是全剧败笔，搞不懂编剧的想法。

期待太高反而觉得这部剧质量很低。剧本根本立不住脚，所有的推理都是没有正常的逻辑依据的，基于只要是主角说的话就是对的这种设定我一点都没觉得有智商博弈和抽丝剥茧推理的快感。而且故事推进也很侮辱智商，这个组合的形成看起来完全就是剧本需要而没有一点可以说服我的现实理由。人设有问题，法医可以化浓妆？确定不会影响工作？指甲那么长确定不会影响操作？每个人都要那么装逼？装逼的原因就是因为是主角？每个人都憋着劲地浑身上下演着快看我多聪明，很失望。 一星给郭京飞一星给李倩，这种浮夸演技不是演员的锅，而是剧本问题，感觉在看YY爽文。况且郭京飞已经演得很好了。质量低于口碑，有很多踏踏实实不侮辱人的编剧，比如李洪绸，都在实实在在地拍片子，这部片子也就一般水准，实在称不上什么国产精品。