传统学院派风格，对白里渗透着浓浓的哲学思辨色彩。新浪潮的痕迹明显，黑白影像的质感最先让人想到菲利普?加瑞尔的作品，而关于知识分子的题材在我脑海里又浮现出阿萨亚斯或德普勒尚作品的情节。不过这部出自老导演之手的作品丝毫没有晦涩的影像实验，也没有高超繁复的场面调度，只有简单质朴的拍摄手法，呈现给观众一群年轻人在巴黎追寻电影梦的青春成长故事。镜头下的年轻人无拘无束，自由谈论文学艺术、社会政治、爱情里的忠诚与背叛，梦想对他们来说胜于一切。一个个鲜活生动的人物角色令人印象深刻：从外省来巴黎深造的主人公，自命不凡爱走极端的天才同学，死心塌地慷慨相助的同性伙伴，还有令人过目难忘的几个女室友，给这个充满自传意味的故事留下不少文学气息与浪漫色彩。终究，主人公的梦想败给了现实，另一位理想主义者的黯然逝去也给故事增添一丝哀愁。然而，这就是艺术创作者的荆棘之路，而不是普罗大众想象般的光鲜亮丽世界。在趋之若鹜的艺术之都巴黎，年轻人未必能成就梦想，却绝对有机会上好人生里重要的一课。

不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。但是，突然就莫名其妙起来了啊。gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。

文/满囤儿

无论是取经前的齐天大圣，还是取经中的孙悟空，以及取经后的斗战胜佛，它都是一个有着广泛认知的IP角色。影视形象符合广泛认知，便容易获得认可；违逆广泛认知，便容易引发抵触。其中最典型的一个争议话题，便是孙悟空应该不应该有爱情。即便《大话西游》里的爱情描述已经经典到打动了好几代人，可是以六小龄童为代表的很多人，依然坚持孙悟空不能谈恋爱。

【详细】

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有剧透！！！！

每个角色分析一遍，首先是郭富城的爸爸，根本不明白他存在和死去的意义啊，并没有感觉给他儿子的检查官道路带去了什么，其次夏雨，你自己刚说完别人意气用事，遵循的只是一个辩护律师的职业操守，最后就不忍心戳穿了么？你是最好的律师，这点小风小浪就让你打脸？桂纶镁的那个保姆，不明所以，并没有感觉她的存在有什么意义，总之这部剧没有意义的角色有好多，郭富城的妻子，我想问他俩结不结婚，和这次案件有什么关系么？啊啊啊啊啊啊啊，我已经不想写了，感觉夏雨演技在线，郭富城我一直不觉得有什么感人的演技，不过还算及格，另外就是桂纶镁演技及格但是提名金马真的觉得有点过了。

最后来让我尬吹一下张震的演技，评分其中一分都献给了张震，在这个电影里，好几次我都以为他是凶手，好几次我又以为，他是无辜的，唯一能表达这个剧的感觉得，就是张震，不明白他为什么一直没有金马奖，可能是厚积薄发，另外就是，他的人物设定也是最正常的，演技凸显了悬疑感~~~很棒！！！爱爱爱！！！

首先，本文没有兴趣再聊关于阶层斗争的隐喻，全网影评都在说这个观点。像极了一堂政治课上训练出来的小学生作业。

然后，也不聊设定的问题，因为如果你不接受戏剧的假设，你进入戏院看的是戏还是戏院的房子呢？所有的虚构都有和现实条件的冲突问题，如果这个问题如果困扰你，你将无法欣赏任何虚构前提的作品。你将永远陷入到：“”我看你咋骗我，我就是不信“”的倔强情绪中。这是毫无意义的观影角度。

重要的是理解其人背后的冲突本身。这个冲突展示出来，是不是有意义，有意思？或有一些新的发现。从这个角度来看，这部电影做到了。面对一个这样的机构，上下层无法交流，明明每个人一道菜，但是30层以后就没法吃。你是继续支持这个状况，还是改变？

阶层隐喻这个是个简单的外貌，里面一些关键细节才是表达之中需要思考的。

比如为什么要护送冰激凌和小女孩？为什么要反抗而不是思考如何吃饱？

假设建造这个垂直自我管理中心（电影里的官方对这个监狱的名称）的人是出于好心。维护其运转的所有工作人员也都是一心向善。提供给所有人一道菜，每个人找到自己的吃就行了。那么，这个系统是ok的。这个系统唯一需要的是你们每个人管理好自己。这个被电影里称为“自我管理垂直中心”的意义就在于提高每个人自我管理的能力。这就是饥饿站台设计者的初衷。假设被关押的人充分交流过基础设定，问题不大。因为经过充分的沟通，所有人都能知道升降台的每一道菜都有归属，谁也不用抢。有人去抢，都会完蛋。

但是呢，没有可能所有人知道所有信息。面对当下，一个信息越来越混乱的社会。每个人就会像这个电影里描述的样子。人的理性是基于对世界的充分认知，可是信息混乱的，残缺的信息如何有理性呢。

每个人活在一个自我的隔间里，享受着越来越精准的个性化推送，只和自己认可的人交往，不断拉黑意见不同的人。然后和不同自己的人充满矛盾，仇恨高阶层，欺辱瞧不起下一个阶层。

哪怕物质是充分的，依然活在恐惧的未知里。就好像现在的社交网络，很少聊一些真实观点，一旦聊出冲突意见，都会自我保护。然后分析对方的阶层立场，我们都在使用一种语言，但很少互相听得进去。聊着聊着就会生气，就好像前几天出现的ao3，根本不是聊问题了，就是互相干死对方罢了。就像这个电影。当有人对于内容观点不同都会吵起来。而不是关心对方到底要说什么。

所以，言论环境的发展趋势是：要么没有观点冲突，要么只要有冲突，先动手的那个才能活，因为谁先举报谁就能致对方死地。或者想个办法论证对方有其他极端言论。

再想想，如果这个内容是个游戏，游戏不该是无穷无尽的活下去，那是开心农场的游戏目的。通关的办法应该有2个要么上要么下。首先你想到的肯定是如何到达顶层。但是升降机上升是在你昏迷的时候。而且速度飞快，压碎内脏，向上不行。所以，如何活着走向更下楼层，沉底并还活着成为唯一选项。

上下求索，没有别的方向。所以，如何让工作人员知道这个系统的荒谬才是正解。如何从内部瓦解系统的运行才是制止昏迷的唯一办法啊。否则杀了再多人，也有可能被安排在底层啊。新进来人怎么办呢。

这个系统失去意义而最终瓦解才是这个电影的意图。所有的电影呈现的是冲突，而不是冲突的答案。所谓答案，是观众自己的角度。

电影里也给出了这样的暗示。所以要护送冰激凌。让一个无人问津的冰激凌使得厨师长质疑自己的意义。当所有食物都无人问津呢？厨师长至少会崩溃。这就好像一个鉴黄师发现有朝一日世界上再也没有一张黄色图片的恐惧，他会怀疑自己是否还活在现实里。

让垂直升降机背后的所有人质疑这个机器的无意义，才是打通关的要害。所以这部电影不是在聊你在困难的环境里怎么靠大逃杀的努力活下去。聊的不是玩家之间的竞争。聊的是当你面对这么操蛋的无法交流的系统，怎么办的问题。不要在无畏的求生欲操控下害死自己。每个人为了活着率先弄死对方的荒谬性才是唯一的问题。

听几个朋友聊这个电影，目标都放在拿重机枪、渔网进入这座大楼。我就纳闷了，你们是不是就想这个地方干死几个人爽一下呢。那么为什么不在现在就大开杀戒？在这部电影里，如何活下去根本不重要。因为怎么活下去都是在吃别人的剩饭和尸体上的蛆。创作者是在自问自答。如同我们笑话堂吉诃德一样，思考自己是否活的真实而理性，人类有没有必要继续如此荒谬重复恐惧？

所以，杀人杀更多人根本不能让人活下去，除了护送冰激凌嘲讽管理者。让小女孩活着，才是最终让这个垂直地狱意义崩溃的终极办法啊。说到现在，你也会发现这已经不是一个简单的吃鸡电影了。

看了很多关于饥饿站台的观后感。要么重复一遍剧情，要么思索阶级斗争，要么带入其中享受大逃杀快感。大多数思考都是聚焦于解决这个极端情况下具体解决问题的办法。有一种做题求解的习性，像极了为拿点分数努力的学生。

问题就在于此，是不是去考试去竞争，本身就是问题的本身？那么如何让荒谬的考试不要继续。这不是一部关于要求你拿出答案的电影。

思考问题究竟是怎么开始的？思考当下，我们生活在一个物质生产能力越强，互联网越来越发达的环境里，可是，我们为什么越来越害怕彼此了呢？

我们也越来越需要吃鸡和僵尸电影来安慰自己的恐惧了。

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