机缘巧合，看了这样一部电影。

这个名叫《疯狂动物城》的电影不同于传统的国漫，并没有局限于孩子般的嬉笑打闹，而是想要国人“动画是给孩子看的”这样的刻板印象，将深刻的道理蕴含在寓言之中。

首先电影里的动物的形象，我认为是非常有特点，并不是日本式的美型，也不是美国迪士尼式的夸张流线型表现，而是自称一种风格。一旦这种美术风格被接受，就看的出他们用心在创造一种真实感和夸张的新平衡。

电影的故事则是提供了一个动物视角，这个影片它讲的这样一个价值观，它讲了这样一个故事理念，将种族平等以这样方式进程阐述显得极为合理。

《疯狂斗牛场》另一个特点就是有寓言性，这个尝试还是很有意思的，而中国动画在之前恰恰缺少这样的深度。中国所有的大人都曾以为动画是给小孩子看的。但一直都在回避动画可以尝试深刻思辨的可能。

在这部电影中这样的一个故事里面，它其实有很强的哲学思辨在内，从动物的角度来看，对人的这种批判性，就是这部电影的一大内核。其实牛反过来他也是人，牛和人，或者是动物和人，其实是人的两面。这部电影不止是写牛怎么了，其实他在写人的两面，就人怎么应该做，人类社会应该怎么来做。是这样的一个角度来写的，呈现了这么一个热闹又深刻的故事。

动画不只是小孩子的游戏，这部电影的深刻内涵，就给了一个让成人看动画的理由。

跟屎一样??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

下载了好久，实在没有东西看了，才拿出来，前半场感觉味同嚼蜡，不明所以。直到再次出现画家面孔，演的一出好戏啊!

我觉得既然世人都如此，何不愚弄世人呢，画家想自杀不得，那个固执的徒弟，被下毒不死，总感觉实则冥冥中自有定数。人生如梦，过的随性一点，还是好啊。都是普通人，没有那力量，就不要承担起不属于自己的担子。

喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会很不喜欢 没有主要的逻辑主旨，槽点也有许多，但是就是这样的剧让你欲罢不能，没有隐藏很深翻转的剧情，平平淡淡但又很让人期待， 很久没有看到过这样经典的剧了。

首先说一下从刚开始就很调人胃口，女主OA直接跳下去了，为什么会跳下去？她已经在一个安全的地方了，完全可以求救，虽然到最后也没有解释出来，期待第二季的解释（吐槽一下这应该在第一季里面解释出来的啊），难道是为了悬念什么东西的。

然后其次逻辑上有点吐槽一下，美国都喜欢个人英雄主义，不喜欢找警察，这部里面没有FBI或者其他特工来查我也是感觉很奇怪，这一条囚禁的线感觉从女主出来之后是很容易解决的问题.

最后 哈普闯入 帕蕊家， 看到那些书籍，以为OA说的都是编出来的故事，那个理疗师突然出现，我以为他会是亨帕转世变的TAT 或者是幕后BOSS，没想到不是，不知道下一季这里会不会有伏笔出来

搞笑点：那一套动作很搞笑，最后的时候也是，我是想不明白为什么那样子做，承包了我一会的笑点Zzz

确实这部剧真的没有明确的主旨，女主被亨帕放走第一件事情今竟然不是去找警察救那些人，还有接下来的五人小组织，这里的五个人每个人的故事都不均匀，有点想吐槽，明显史蒂夫的剧情多一点。

暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释，下面我想谈谈自己的理解。

玫瑰花窗背后是什么？

我理解为打破第四面墙，剧集里的角色，发现了我们的真实世界。

结尾 Prairie 升空，此时穿越已经发生，鸽子飞出。

黑人所在的房子是个奇妙的时空点，连接着剧集世界和现实世界，Prairie此时已经变成了现实世界的女演员 Brit，她受到了惊吓，坠落到地面，随后反派也穿越了。

黑人待在房子里，看见了整个片场，那些道具、那些演员……他忽然明白了什么。

此时黑人是以剧集角色的视角看待我们的真实世界，或许他明白了自己的故事其实是别人的消遣，别人的造物——自己的人生，都是彻头彻尾的虚假，都是别人虚构出来的。

有点像《死侍》，他可以打破第四面墙，跟读者、编辑对话，他知道自己是个虚构出来的角色，但其他人物并不知道。

这也解释了之前玫瑰花窗的悬念，“看见玫瑰花窗的人物，会受不了所看见的景色而结束生命”，因为他们都知道自己的一切都是伪造的。

有部同样的电影叫《奇幻人生》，小说里的人发现自己是虚构出来的，而且他还能和作者面对面对话，恳求她手下留情。不知道《先见之明》第三季会不会是这样的发展，剧集人物在现实世界里逆天改命，再回去剧集世界。

如果用这样的目光看待这部剧，那么很多现象和情节都能得到解释。

剧集里的角色说的梦境，其实是“现实”；剧集里说的现实，其实是“片场构造的梦境”。

剧里有一句话好像是“把梦境里的人带到现实里来”（大意，我忘记了），其实真正的意思可能是“现实世界的人在干涉剧本”……

反正我很好奇S03会怎么拍这个故事~

这部片怎么到我网盘的，我忘记了，但是看着《悦纳新自我》这个名字，以为是一部如何突破自我的成长型片子，于是一直放着……前天想整理一下网盘，嗯，看一下这是部什么样的片子，决定要不要删掉，于是在没有看任何介绍的时候开始看。

没想到，挺有意思的。

Miles是一位颓废的中年人，工作上没有起色，五年前得过一次行业内的大奖——金手指，之后一段很长时间没有任何建树，家庭生活也进入无聊状态，每天和妻子Kate都是各自看手机没有愉快交流，想要孩子却一直没有成功，而且还一直逃避去做试管婴儿。

公司的一次会议中，原来也颓废的一个同事突然变得活力四射，被告知是一个spa的功劳。

犹豫半天，终于取出5万美金去spa，驱赶颓废的自己，让自己再一次充满活力。

果然，在spa醒来，觉得从头到脚都是新，出去之后，外面的空气都是甜的，农田里的玉米是那么的香，公司的那些工作都变得迷人了，会议上不再说“我还没准备好”，而是滔滔不绝地提出了非常有创意的提案。晚上回到家，还能兴致勃勃地给Kate一个surprise——南瓜炖苹果。两人久违地欢快交谈。

然而，在几十公里之外的郊区墓地里，一个人撕破了包着他的塑料薄膜从地里钻了出来，那是和Miles长得一模一样的人，他穿着纸尿裤，走了6个小时到了家，却发现家里有一个和自己长得一模一样的人。

原来那个spa是一个克隆机构，克隆出一个更好的“我”时候，就会摧毁原来那个我，而这次出了意外，使得原来的“我”没有死，所以才有了从墓地爬出来的那个场景。

原来的“我”不够好，新的“我”足够好。在接下来的故事中，新的“我”在工作中表现得特别出色，在家庭里也是爱意满满……最后Kate知道了克隆人的存在之后，开始还很生气，觉得Miles做了一件特别不可思议的事情，把新的Miles赶出了家。然而，最后还是更喜欢和新的Miles在一起。

最后的故事结局Kate怀孕了，却不知道孩子是谁的。而且也即将检测不出来，因为新旧Miles拥有完全一样的DNA。

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

我也承认编剧有点想让大家觉得会反转一直不停的递勾子，一会觉得就是BE一会觉得就是HE, 甚至在十二集的时候我觉得男主角只要不死什么都能接受了！但是，这样的结局让人不限唏嘘但在我看来又能理解的。

先说为什么希度要分手，毕竟易辰是一直想要挽回的一方，收到行李的时候还是想着送给她，如果不罗希度提白易辰是不会分手的。罗希度从小看着父亲一直在母亲身后默默陪伴，甚至父亲去世母亲因为要报导都没法到场，她是无法接受一个和母亲职业一模一样的白易辰的。白易辰更无法在提分手的时候说出是因为她才调岗最后走到了这一步，因为他的爱一直都是支持而不是要挟。罗希度是一个一直非常渴望家庭温暖的人，她不会选择白易辰，最后三个座椅都没人陪她坐，所以她很早就结婚生子有了向往的家庭生活。而白易辰也选择了继续上升，一家团聚。这对二人而言，可能是最现实的结局了。

这是一个讲述年代的故事，有的观众是女儿敏英，所以无法理解这样的结局。但有的观众是妈妈罗希度所以理解这样的结局。青春时代的再好的朋友只有在葬礼时候重聚，人生被工作生活压得满满，有了孩子后还要负责孩子的成长，哪有空回忆那年夏天那片海。但是有的人啊，在生命里出现，让你的生命那样灿烂，只是那一刻你并不知道他只是陪你走一段路。想想如果没有遇见白易辰的罗希度说不定已经没法赶上比赛，而没有遇见罗希度的白易辰也无法成为那个为了真相赶到机场采访裁判的记者，这二人对彼此的爱护成全了自己却也导致了结局。所有年少时的爱不也是这样吗？你爱的人，做的一次次选择，虽然那一刻看是为了爱情而奔赴再回首却发现是成就了自己，最后已经不是因为爱情而坚持，而是为了你自己而已。原来爱过的人，交过的朋友，学过的东西最终组成了现在的我自己。遗憾的是没能好好和那个时候的他说声谢谢。好好道别,往往我们却并没有故事里的幸运，但也这样就好。

看完结局在想青春是那样灿烂啊，真的！那样美好！二十一二十五的人生，以至于可以支撑人生下半程。在上司对你大骂的时候，在工作一天只睡两小时的时候，在身边人离世的时候，在子女无法理解你的时候，想想原来也有过那样的美好啊。

那样艰难的时代，和我们现在也或许会变成历史长河里的艰难时代一样，看起来是苦难的，却也有让你觉得绚烂的时刻啊。有着向往也竞争的伙伴，有着念念不忘却能一笑而过的人，有着失而复得的回忆……其实也是这样走过来了，不是吗？

黑道大哥宝（徐克饰）为人凶暴，却有一个慢性子老好人亲弟弟雄（曾志伟饰）鞍前马后，雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年，他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍（李殿朗饰）和小情人咪咪（李丽珍饰）。

雄一照面就被萍给了下马威，又卷入她和高利贷团伙的纷争，两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪，发现咪咪的处境也颇为棘手，雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁，另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露，萍大哭大闹却被宝喝止，在等待宝出狱的日子里，雄与咪咪之间产生了感情，但如何去面对大哥，又成了雄无法化解的心结。

1分。你懂的，甚至不知道这1分给到哪里。谢苗这些年和安志杰一样，表面上都很努力，各种片都在接，但讲真心话，这样打下去很难有前途，换句话说，至少要先看下剧本吧，别上来就打打杀杀。这个故事在任何一个逻辑维度上都站不住脚。锦衣卫？孝敬公公？太监复阳？炼虎取丹？丧尸？双胞胎兄弟？忠门之后？几个舞女？真的，就连快进都觉得浪费时间。特效假咱就不说了，毕竟投资方就那么大。但至少把动作设计整好点吧，别上来就几个慢动作，你是谢苗，又不是TF BOY。真心劝一句，动作演员要想火，还是得演近现代动作戏，毕竟近身格斗比轻功天上飞好看。

这部电影的原著虽然是萨拉雷，但编剧却换人了，不得不说这位编剧实在是很有想法，居然可以把别人精心设计好的好剧情改得这么烂。我就把原剧情推出来，至于这部电影到底垃圾在哪里，大家一目了然。

自继位以来，帝蕾娜在烈阳上一直都是“有名无权”的状态，所有的权力被潘震一人掌控，就连她自己本身也被潘震左右，赶到极其不自由，直到地球超神学院要组织雄兵连并对她发出邀请，她借助这个机会才得以摆脱潘震，在地球超神学院需要她的基础上，地球是接纳她的，杜卡奥作为雄兵连的直接指挥就算有戒心，但肯定也是接受她的，只有猴哥不接受，到底是因为她是烈阳的。在知道蕾娜和孙悟空有不可避免的矛盾下，杜卡奥为了集中地球对抗外部势力干预的力量，还是想把孙悟空拉进雄兵连，但是猴哥一直单打独斗惯了，也不喜欢服从管理，于是提出对雄兵连的考验，如果雄兵连战力不怎么样，他就可以以此为借口拒绝杜卡奥，如果雄兵连有两把刷子，那就考虑跟他们合力斩妖除魔。这里必须点明，猴哥应该至始至终没有担心过蕾娜会把雄兵连培养成烈阳的棋子，因为如果他因为担心这一点才加入雄兵连，那么后面阿狸来的时候他无论如何也不会离开雄兵连回到花果山的，这里我刚看完电影的时候也被误导过。但是猴哥担心烈阳以饕鬄为幌子就此染指地球是真的，不过杜卡奥一定会劝猴哥饕鬄打完前暂时不要与烈阳计较，而猴哥肯定也提出过饕鬄打完后蕾娜必须滚回烈阳的要求，这才有猴哥“所以我忍着，不跟你计较。”的话，我猜后面阿狸来到雄兵连的时候，他走前跟雄兵连交代的话语中应该也提到过让蕾娜饕鬄打完就走的要求。

在原剧情中，萨导把“孙悟空到烈阳讨说法”的情节放在了雄兵连第2季，而不是天河战役前夕。说实话，这个才合理得多。天河战役只是饕餮与地球战争的开端，而不是结束。

天河战役之后，饕鬄找了莫甘娜对付雄兵连，所有人都被打散，之后蕾娜就被饕鬄抓走了，猴哥在没有蕾娜消息的情况下自然比较安分，再后来卡尔在潘震要求下放了蕾娜，蕾娜回到了地球、回到了雄兵连，但饕鬄还没有打完所以他也没话说，再再后来葛小伦把饕鬄王嗜豪秒了，饕鬄都已经退到了太阳系外围不动了，蕾娜她还没打算走，这个时候，表面上地球击退了饕鬄大军，转危为安，但其实现在地球才是真正陷入了前所未有的危机。

地球最有实力的葛小伦因为蔷薇自闭而不问世事，地球军队陷入与恶魔的劣势对抗，蕾娜并不愿意离开地球，此时地球落入烈阳手中的风险日益攀升，而杜卡奥死了也不能出面代表地球与烈阳交涉，所以无奈之下，孙悟空只能单枪匹马来到烈阳讨个说法，为什么还不让帝蕾娜离开。帝蕾娜也肯定不愿意回去，好不容易摆脱了潘震，干嘛要主动回去受他人摆布，所以孙悟空到烈阳讨说法是必然发生的剧情，而且也应该是在这个情况之下发生的剧情。 但是孙悟空并不知道并非是潘震不让蕾娜回去，而是蕾娜自己不愿意回去，孙悟空这么一闹，将帝蕾娜陷入到进退两难的境地。然而目前这个局面，正是潘震一直等待着期盼着的局面。

老谋深算的潘震早就预料到这一天，并提前制定了趁机捉拿孙悟空的计划，帝蕾娜知道后，回去救孙悟空，自己也许就再也不能出来，而不回去救孙悟空，孙悟空又有危险。不过蕾娜最终还是决定回去救孙悟空。但是这里面到底怎么个救法，以及最后是怎么样的结局，雄兵连《诸天降临》中并没有交代，不过从《诸天降临》中我们也得知孙悟空最后安然无恙，并且在葛小伦出山之前应该就回到地球了。本来这次《烈阳天道1》应该讲述一个这样的故事，并且最大的看点应该就是帝蕾娜陷入进退两难的境地， 然而这个看点被编剧当作不可处理的难题回避掉了，不惜与之前的剧情矛盾，把悟空闹烈阳的剧情写在天河战役前夕，还使得所向披靡的猴哥被玄天极捉住，那场面实在看不下去。

漫漫长夜，说我所思，寂寞何以堪。浑浑噩噩的影子般的“梦游者”，此刻，敲击，字符。『内特拉姆』是近几年看过的少有的优秀影片。每过段时间就会为它写上几个字。上次写忘了是什么时候。已经写过一回。犯罪题材，导演硬把它拍成了一部文艺片。相信你我都能看出不同的感觉。他sha人，却觉得憎恨不起来。

内特拉姆从小就是一个与众不同的孩子。别人家的孩子放炮仗没有任何问题，他放炮仗不是烧着头，就是烧着胳膊。

不知是先天还是后天的，母亲说，有一次，玩捉迷藏，他躲得太好，母亲找不着，母亲急哭了，他却在一旁笑。喜欢射击，当时澳洲持qiang 还没明确法规。在家有时母亲说他，影片本身把母亲塑造得比较“强势”一些，有的生活小事，琐琐碎碎地挨骂，他是无法忍受的。母亲总会说他“头发长了”，“衣服上有泥泞”，围绕着这些问题。『布莱克书店』里有一集，对面开了一家大型书店，伙计男二兴冲冲去干了一两个月，那个主管要他减去心爱的头发，可是男二为他那独特的发型，他又回了。

遇到了欣赏的一个女人，是大亨的孩子，看一些影评上有提到。在她家担任除草工，草荒芜了才去，一个孤独富有的女人，继承了遗产，澳洲歌剧迷。他喜欢上了女人。毕竟是可以做他母亲的年龄，母亲欲阻止，认识他真不知是幸运还是不幸。

有次开车出去，哼着歌剧的时候，他闹起来，女人方向盘歪了，撞到别的车上，他伤，女人死了。他在女人的房子里独居。但他又极有自己的原则，朋友带他去找女人，威逼利诱，他没有一点兴趣，影片结尾也有对于这个朋友的一种隐隐地“回馈”。

冗长的剧情闷片，溺爱他的父亲，在出去海上冲浪时，父亲的事业、生活一直不顺，”死”看起来也是“意外”。父亲、女友双双离去，这人世间，还有什么值得留恋的呢。失去了生活的重心，母亲与他是如此地“格格不入”，怀念松子的鬼脸。幻灭无常。在案发前，他活得可以很舒服，可他已经没有“活”的动力，发动了著名的案件。爱人走了，我亦死去。人生不过幻梦。骨灰入海，灵魂飘向宇宙，我不过这个世界的匆匆过客，时间一到，便是另一趟旅行。