杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

【详细】

98966261

嗯~说不上来是哪不对~~可是吧，就是觉得有点不太对~~

吴谨言在这部剧里的表现确实完全脱离了魏璎珞的感觉，女主傻白甜的人设表现的蛮好的。有人说她在这部里表现的烂，我觉得不能这样说，可能表演的是有点用力过猛了，但这么一个人设搭配这样的表演风格，也没毛病。

其他演员的演技好象也没问题~~可是吧，我无论如何都找不到CP感~~~~

后来我仔细想了半天，这种奇怪的感觉倒底是为什么？后来终于想明白了，也不知道我这么说对不对，大家姑且看看吧。

男女主的演技都不能算差，但是吧，总感觉他们两人演的不是一个部剧~~男主是在一部刑侦正剧里~而女主分明是在另一部浪漫偶像剧里~~就是吧，两位演员的风格完全搭不到一起的感觉。怎么说呢，我觉得每部影视作品，不管好也罢差也罢，他都有自己独有的气质或者说是风格~~演员的表演呢，不是技术高超就行，你总要和这部剧的风格搭配才好，搭错了风格就会怪怪的~~就象我在这部剧里看到的感觉这样，无论如何都不能在这对男女主身上找到CP感~~

不知道这样说对不对，反正我个人的感受是这样的。就是男女主表演风格错位了~~不过这应该是导演的锅吧？？演员的技术问题应该不大，但表现出来的风格就要由导演来确认的才对~~毕竟一部作品的风格是导演的标签呀~~就象王家卫作品里的梁朝伟不可能按着王晶作品里的风格那样演~~所以，我觉得是导演的锅没错~~

感慨一下不愧合作过是《legal high》的导演石川淳一+编剧古沢良太，鸡汤+剧情+喜剧的比例拿捏的很到位，不会让人觉得太过偏颇。而且几个配角的故事也交代的比较完整，有血有肉。我gakki演喜剧真的有股蠢萌蠢萌的戏剧，可爱又不做作，虽然有长相的成分在但是演技应该也很上线吧。从头到尾，我都没有感觉到这是个天才少女和职业拳手的故事，这个设定只是想让故事看起来稍微合理一点吧，但是作为观众，我觉得这就是一群普通人的故事，一个落魄少女，一个退役拳手，一对丧子夫妇，一个退学少年和一个前不良少女的家庭主妇。突然想起张爱玲的书中的一句话“普通人的一生，再好些也是‘桃花扇’，撞破了头，血溅到扇子上，就这上面略加点缀成为一只桃花”。这部电影大概也是如此，一群普通人往前撞的故事，一个人一辈子只要有一件事，是自己倾尽全力去争取的，那大概就可以称之为故事了吧。缺点:终究觉得，男女主的感情线太过简单了，没有太多的描写就在一起了。最后想说一句，整部电影有两个地方实在很不友善。1 那个渣男抱gakki的时候你的手放在哪啊，和你已经再见了好吗。！！！2 和瑛太抱可以，一定要选择这么狂野的拥抱方式吗。。。

尽管浮云遮蔽望眼，太阳一直都在云端之上。没有如愿见到月亮，依旧接触到了自由世界的风雨。

用我们的话来说，就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门，会为你打开一扇窗”。

不幸如乔杜，一个监狱长大的孤儿，依旧能够遇到善良的塔拉；虽然阿克希过世了，但是他的母亲事先签订了认罪协议……

命运早已在暗中标好价码。虽然导演没有设定一个大家喜闻乐见的结局，但是我们都知道一切还有希望。

这就是生活的本来面貌——绝大部分时候千疮百孔、满目苍夷，但是最终总有东西能够治疗生活的创伤，让正在挣扎的人们前行。这就是我们自己的底线——爱和善良。

不得已委身生活的塔拉，有一个为之惦念的弟弟；急需保释金救姐姐的埃米尔，不仅没有卖掉仇人的女儿，还给了她们一个安身之地；想要改善家庭环境的“古惑仔”兄弟，最终放弃了金钱，去泥潭救兄弟；再如阿克希和女狱警，一开始因利而谋，最后留下戒指和悔悟的泪水而去……

或许电影仍然有美化的地方，或许生活远比剧本残酷更多。但是最终还是那句话，云端之上，会有月亮和太阳。不管怎样，还是要保持自己的底色，不管生活如何待我，总要自己觉得应当。

很偶然我看过两个主角的校园剧。言归正传(情深缘浅)。雕塑系一年级原浅，为转油画系讨好型人格，最终还是选择和雕塑系共度难关，直女，莽莽壮壮(掉水池，撞电线杆，花式滑倒)，洗桶把水龙头拔下来了，闯神秘的男浴室门后篮球v浴巾罩头，小猴子似的也挺灵活的(扒储藏室架子，扒铁门)。雕塑系学神秦深，声音好听。臭脸毒舌大王，惜字如金，钢铁钛合金直男，下水要脱鞋的毛病要改，下次先救人。细心很暖(转过来的水壶，突出的铁丝)，会偷偷的笑，原浅送的东西要锁在抽屉里。最萌身高差了，每次意外你都在，总是单臂滴溜起来(下次再拽我的时候能不能分清楚我是人还是麻袋)，果断拒绝暧昧(大型双标现场)，必须得在合适时机宣布主权(当场拆穿一起打伞回校的事实)。吃醋狂人，懂得自己真正想要什么，不是家庭的叛逆，而是沉稳，艺术总是掌握在少数人手中。从垃圾桶淘回原浅送的饮料“没扔，我手滑”;希腊神话的雕塑系舞台绝美了“看来你对阿波罗不穿衣服很上心的”;拥抱是心跳加速最快的方式“果然官方cp是最好的”;现在的小孩子可怕到塞小老鼠到老师衣服里“捂住胸口”;天鹅交颈变天鹅之殇，原因是吃醋掰断了鸭脖子;吃醋二人组不分时候的恼羞成怒;示意缺角心形的蘑菇和崴脚的石头(这么大的石头你背一整天，你背的，我背的你);告白了，真的直男的告白比中央空调要动心地多出一百倍;地下恋情，实习男友(你怕刺激到她，就来刺激我);小长假旅行，跑着跑着回到了起点，穿汉服好帅(我觉得这小城是环线)；我不能让艺术家失去独立思考的能力；每一次抓到我一点小把柄，就逼着我签“丧权辱国”的条款；雨中公交车站……哇塞，看到贾壳子了被别在寝室床栏杆的两个室友好奇葩，而且笑点十足，必须拥有名字。

没有想到一部网大被大半个娱乐圈的明星集体安利，好奇之下我也去看了《断金》这部电影。“兄弟齐心，其利断金”，片名就已经预告了故事内容，再加上《战狼》的制作班底，开场十分钟的画面就已经足够吊起我的胃口。事实也是如此，剧情流畅节奏紧凑，一口气看下来非常过瘾。唯一有点遗憾的是，我以为吴樾一人分饰两角会贯穿全片，没想到只是在开头和结尾，其他时候都是由另一位演员出演。不过话说回来，吴樾的打戏确实是有目共睹，动作戏拳拳到肉呈现撕咬感，闹市飙车的戏份力量感扑面而来，满满的荷尔蒙气息充斥着屏幕，颜值演技武力值一样不落。此外他和女主、黑帮老大等人的对手戏也十分有看点，感觉电影只是放在网络端口有点屈才了。

达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通，没有暴力，没有性虐待，没有霸凌，顶多父母离婚和争吵。

他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边，哪怕是一具尸体，显然他从小家庭对他习惯性忽视，谁都可以不经过他的允许离开他，尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开，在他看来只是又一次理所当然的被抛弃，同时恐怕家族的规矩里，关怀和爱都是有条件的，所以他一直向家里隐瞒自己同性恋的真实身份，因为父亲和祖母不会接受同性恋的自己。

达莫是个非常聪明且明事理的人，人生的前期一直在尝试模仿正常人的生活，但最终都失败了，在不杀人的九年里，他挣扎在身份认同中，直到酒店杀死炮友让他认为杀人是种本能，自己只能选择做邪恶，做不了正常人。

从他第一次有攻击想法，想要袭击路上的跑步者，再到第一次杀人，再到想要把人做成植物人，他自始至终都认为自己没法用正当的交流方式和对方产生联系，对自己的自我评价非常低，对他人也无法建立信任

达莫不一定是个种族主义者，但他利用了社会对同性恋和少数族裔的歧视，达莫住的社区和公寓是黑人聚集区，约走的人是少数族裔或者黑人同性恋或男妓，这些人，这些标签是社会上最边缘的群体，消失不奇怪，警察也不认为他们值得保护，那个逃出来的亚裔男孩，就算看起来不止十四也绝对没有成年，警察说自己没有深入调查是因为尊重同性恋，反倒是真正的歧视，他们认为达莫承认自己是同性恋是一种自我弱势的暴露，同性取向是羞耻的，一般人不会拿这个撒谎，因此丝毫不认为一个赤裸神志不清的未成年跑到街上有什么问题。

恋尸癖实际上不是他杀人的主要原因，因为他后期尝试过把人做成类似植物人的状态，他并非觉得死人会更好，这也对应他虽然童年喜欢收集尸体，但并不会去虐待活着的动物，食人和储藏组织则是伴随的纪念方式，解剖对他来说是”敞开心扉“的物理表达。

心理医生，律师和法官的想法非常真实，看起来一直站在受害者的对立面，但他们接触了达莫本人，还在尝试把达莫当做人对待，加害者的死亡只能让围观者称快，既不能安慰受害者家属，也不能拯救加害者，我们看不到这个杀人魔老去或者改变的模样，悲伤结局的又一轮悲伤结局。