《幸福三重奏》第六期整个的画风太美好了，很喜欢这种岁月静好温暖幸福的生活，访客的到来增添了许多欢乐，外出游玩发现对方不一样的一面。

喜大普奔，这期陈老师终于下厨了！太不容易了，竟然还能在节目里面看见陈老师煎饼。以前那个认为做饭是浪费时间还要和蒋勤勤辩论的陈建斌，这次下厨煎饼变得更可爱了！煎饼还很有天赋呢，连蒋勤勤都夸奖了，还说不演戏了以后摆个摊卖煎饼，这个饼是煎得有多好，连我们处女座的蒋勤勤都这么捧场，这个陈记饼铺以后成型了一定要去尝尝！

陈建斌下厨的时候，蒋勤勤在一旁陪伴着，一个煎饼一个夸奖，画面多和谐多美好啊。但是以前蒋勤勤做饭的时候，陈建斌在客厅做着自己事情，其实蒋勤勤以前生气也不完全是因为陈建斌的偷懒而是没有陪伴，如果能陪伴在身边，她一定会很开心的！

这次陈建斌蒋勤勤夫妇的画风就是岁月静好，陈建斌不仅宠妻还宠肚子的宝宝！天气太热了，为老婆扇风，还满足老婆的要求用符合园子气质的蒲扇，电风扇就给肚子里的宝宝吹吹。

陈建斌不止有文化，还会做衣服，亲自给宝宝做睡衣，蒋勤勤看见的时候都惊呆了，没想到陈老师还是一个心灵手巧的手艺人呢，一个被演艺事业耽误的裁缝！

两个人在一起有时候也会有不开心、不高兴、生气，蒋勤勤说这些都不影响幸福，幸福是持续性的，一段感情中总会有酸甜苦辣，包括这些才是幸福啊。

大S汪小菲这一对自从小S来以后就特别的欢乐，大S说自己不会做饭，但是后来做饭也有很认真的对待，也乐意去做，这次出游还自己准备饭团，越来越喜欢大S了怎么办！

汪小菲这次也让人有了不一样的印象，怕老鼠全身颤抖，还是一个精致爱美的总裁，这反差萌很可爱呢！

汪小菲明明恐高还嘴硬，大S让他蹦极不去还一直炫耀自己在新西兰蹦过，有一句话叫“no zuo no die”,希望汪小菲了解一下！

既然不敢就别炫耀了，看看你坐上缆车的状态，大S让汪小菲抬脚试试，汪小菲说“我不抬”，这傲娇的啊，大S只是想让你体验一下更多的趣味啊！

大S这个人在汪小菲身边显得小鸟依人，在其他人面前完全就是“魔王”啊，把黑人陈建州的游戏机踹碎，和阿雅上课下棋输了还打“小报告”，做大S的朋友可能需要一颗强大的心吧，不知道什么时候就会被整，真是个鬼马小精灵！

调皮的大S和怕高的汪小菲，两个人的不同面展现出来太圈粉了，要把我最高级的形容词送给他俩——可爱！

本期福原爱因为江宏杰外出比赛，一个人在家孤孤单单，自己买菜做饭，赶跑害怕的小飞虫。

好在王楠、汤媛媛的到来，让福原爱忘记一个人的孤单，变回了元气满满的爱酱。爱酱准备的这一桌饭真是色香味俱全，感觉厨艺很棒！

王楠、汤媛媛、福原爱真是“三个女人一台戏”，用东北话聊天，笑skr人，福原爱的东北话被纠正回来了，还说和江宏杰也会吵架。看了这么多期，福原爱江宏杰两个人一次吵架都没有，甜到受不了，知道他们也会吵架的我放下心来，夫妻间哪有不吵架的啊，这才是生活嘛~

这一期，让我感受到不论是夫妻还是朋友之间的相处，其实平平淡淡、能聊聊家常就弥足珍贵了！

牛导是泰版猫的树吧，这种青涩又单纯美好的爱情剧简直杀疯了，不为卖腐而刻意，顺其自然流露出的那种情感，真的很打动人心。最近看了太多刻意卖腐去拍NC的剧，感情来的莫名其妙，工业糖精也让我感觉腻的慌。《my only 12％》作为难得的小清新，竹马之间的发展有趣又温馨，故事内容也很丰富，没有莫名其妙的狗血，已经很满足了。他俩的一个脸颊吻真的让我比看八场NC戏还要激动，有感情的吻比没感情的NC简直好太多了。有些导演真的不会拍就别拍了，白瞎了那么帅的男演员（到现在想起某部剧的渣剧情还是替演员生气，那么帅的演员，那么棒的ost，那么烂的剪辑和剧情）第十二集最后那段英文告白是整部剧的亮点，santa的声音配上那段话，我是eiw的话都要化成一滩水了。全剧没有磨皮滤镜也真的很舒服，甚至cake脸上刚长出来的胡子和脖子上的痘都能看出来，好喜欢这种真实的镜头，前面看的几部剧磨皮磨的我都没眼睛看了。虽然有14集，但我感觉最后两集真的没啥必要，为了表达吸烟有害健康的亲情线，拍的有点拖拉，不是那么舒服，不如前面12集的剧情。小地球的哭戏依旧那么绝，话说小地球在泰国拍甜剧是犯法吗，怎么每部剧都那么虐啊，待到重逢时，7 project，相爱概率论，每一部都赚足了我的眼泪。希望小地球和三塔能再搭一部剧吧，他俩真的好配啊。

本文的全题是：请允许华语劳动人民看上精致温暖的爱情片 之 所有拿剪片纠纷炒作自己的导演都是大流氓如果让我用一句话来定义《假装情侣》，我要说的是，这是6月所有上映的电影中，最真诚的一部。之所以给出这样高的评价，并不是因为这部电影拍的好到什么程度，而是因为在这个已经被动作、古装、主旋律限制住的辉煌华语电影井喷季中，《假装情侣》表现出了一乃乃清新和一乃乃的诚恳。(好吧，这么形容它可能略显浮夸，但是最起码《假装情侣》比《雪花秘扇》好看多了。)如果以大多数影评人判断电影优劣的标准来评判这部电影，那么这部电影完全可以被概括为是一部剧情老套，表演浮夸，煽情过度，冗长无趣的影片。因为，完全就是一山寨《我的野蛮女友》，两个因为游戏而相识的人，男的是平凡的小职员，女的是被爱所伤的大美女，男的对女的一见钟情，女的对男的百般折磨。男的还必须有一个特别厉害的老板，和一个特别不靠谱的哥们儿，经过种种麻烦，最后女的被男的感动了，却因为对死去的前男友的爱的坚持而无法放下一切和男的在一起，再最后，女的逃避，男的历经艰辛找到她，两人拥抱在一起，从此过上了幸福的生活。从情节设置，到演员造型，甚至到配角的耍宝和片尾的煽情，都和《我的野蛮女友》如出一辙。单从内容和新意的角度说，《假装情侣》真的不能算是一部好电影，甚至这部影片连模仿都没能做的完美，一些太过夸张的情节，和结尾一波又一波没完没了的煽情，让影片显得浮夸和冗长。然而，我要说的是，所有这些仅仅以剧情为出发点的评价，真的可以将一部电影真实完整的概括么？答案显然是：不能，这就好比好莱坞科幻大片的剧情总是弱智到死，却可以靠特效的炫目博得全世界人民的追捧，劳苦大众们其实要的很简单，他们每天上班、下班、吃饭、睡觉，他们没有太多的情绪和太难懂的想法，他们不介意“如有雷同，纯属巧合”，只在意影片是不是够好看，气氛是不是渲染的够足，是不是够激发出他们的情感，或者触动他们的柔软。同理，《假装情侣》的可爱，也就在于它制作很精美，音乐好听，颜色漂亮，风景美的让人非常羡慕嫉妒恨，而且潜伏在剧情中，有很多带着生活影子的小细节都很动人。比如说，影片中扮演黄渤老板的那位来自《武林外传》的光头哥们儿，在钻到桌子底下抓黄渤时，首先看到的是另一位女同事的大腿，随后这双大腿的主人迅速将腿并紧、后退，老板把目光转向黄渤，一顿劈头盖脸的臭骂后，然后老板打算从桌子底下起身，但起身之前又往刚才大腿的方向瞟了一眼。虽然演的不够贱，但是完全看出来体现出创作者是有用心的，世上有哪个男的不会想多看眼丝袜大白腿啊，人家是有在用心表演的哇。再比如，影片的后半段，当黄渤与江一燕的感情走进一个进退两难的境地时，两个人一起躺在公园的长椅上，江一燕对黄渤说：“记住，我永远都不可能爱上你。”但是第二天早晨，先从长椅上醒来的黄渤，跑去用塑料袋装来清水，然后在上面扎满小孔，让塑料袋变成温柔的花洒，给江一燕洗脸。虽然这个情节之后，是没完没了的阳光，慢镜头，水中打闹和煽情，但是这个情节的设置显然满含着个人生活体验。有多少姑娘，在她们与喜欢的男孩在公园里聊了整夜后，在她们和男朋友一起看了一通宵的演出后，在她们陪男朋友的兄弟们喝酒喝挂又醒来之后，我保证，她们心中其实没有幸福，也没有爱，她们唯一的渴望就是想洗脸。可又泥嘛世上又几个男的能理解我们这份真实、迫切，却又因不想显得自己太事儿逼而不好意思说出口的心呢？？？前一阵做《功夫熊猫2》的时候，他们的艺术总监说：“我们将在成都采风得到的灵感柔和到电影的细节中去。”一句话，便可以道出一部电影成功的全部理由。注重细节，他们就能普通的变得生动，把残酷变成幽默，你说他们浅薄，可国内没有任何一部电影的深刻可以赶得上那部叫做《超级大坏蛋》的动画片，你说他们庸俗，可他们所表达的就是人类最古老最简单最质朴的感情。就像黄渤为《假装情侣》演唱的那首主题曲的歌词一样(不好意思这个桥段真烂俗)：一出热播的剧情万人传说这种故事已经看得太多我只能在角落安静地听着这种故事已经看得太多我从未曾想象会有第二种结果就算剧本硬把主角换作是我又能够演出怎样的幸福呢我这样不值一提的角色你见过的何止会有上千百万个所以不奢求上天偶尔想起我只让你看到眼泪流过之后笑着的我在这部电影的开头，字幕上赫然打出“前段导演：刘奋斗”的字样，这种戏剧性效果的出现，据说是因为片方与导演的剪片之争引起的，刘导演想把影片剪成又一个《绿帽子》，或者又一个《一半海水一半火焰》，但是出品方出于对票房的需求，硬要将影片剪成一部精美商业爱情片。今天，我们姑且撇开如今电影出品人对电影创作者创作风格的不尊重，和一切为钱着想的功利心不谈，单就我个人的体验来说，我觉得能拍《一半是海水一半是火焰》这种爱情出来的导演并没有多牛逼，因为那拍的不是寻常人的感情，文艺篇之所以成为文艺片，就是因为他表现的一定是特殊环境下特殊的人和事，一顶要前段优美，中段惨烈，结尾苦逼，而这种片，恕我如今浅薄粗俾，那都是我小时候沉迷于做个装逼文艺青年才看的。但是当我发现听郭德纲相声比看刘奋斗王小帅张扬贾璋柯过的更好的时候，我决定迷途知反了。不要觉得自己的人生很戏剧话，好好活着比什么都强。《假装情侣》确实是没有《一半海水一半火焰》内涵上的深度，也没有《绿帽子》针砭时弊的造诣，但如果硬要选择，至少《假装情侣》赏心悦目，黄渤唱歌也可爱，不会让我看了心里堵的慌。在中国，在内地，在这个昏天暗地、自命不凡的华语电影圈，我们这些花钱买票的劳苦大众，还从来没有看到过这样一部以靠谱点的商业爱情片，这是怎样的一种悲哀？我相信，内地能做到奋斗水平的导演至少有1000个刘奋斗，还有上万个怀揣着“刘奋斗式理想”的准电影人，如果足够有钱，这些生活在假大空的文艺思潮和在电影奖项的争名夺利上的导演们，一年可以拍100部苦逼文艺片，然后把他们寄送到柏林戛纳威尼斯，在提名与金银铜贴的奖杯中，找到自己存在的价值，他们貌似关注社会，关注国计民生，关注社会上的一切假恶丑、嫖赌抽，就是没有关注过劳苦大众的心。香港有杜琪峰，台湾有魏德圣，韩国有郭在容，日本有岩井俊二，好莱坞有泥嘛诺拉·艾芙隆编出来的一个又一个又烂俗，又温暖的好故事，这些爱情故事都来自最真实的生活，却又比真实生活更美，他们让我们在下夜班回家的路上，学会欣赏城市的璀璨；他们让我们在到处是泥污水横流的坏天气里，学会赞叹雨的美好；他们让我们在疲倦或者低落的时候，学会自嘲“把青春献给了身后这座辉煌的城市”；他们让我们在恋爱，抑或是失恋的时候，有了一个可以代入的情境，也让我们在电影中找到自己的影子，而这种互动，才是电影能带给我们的，最美好的事。所以，尽管《假装情侣》有很多瑕疵，但我仍然要赞美它，请内地华语导演们允许华语劳动人民看上精致的都市爱情片。最后，再说一句：拿内部纠纷和剪片子问题来炒作自己的导演都泥嘛是大流氓。一《假装情侣》故事摆在那里，我不相信刘奋斗老师剪就能剪出水平剪出精神，那人家《最爱》剪了50分钟呢，人家不照样是一个广受好评、关注底层人民、关注人性弱点的幽默、感人、取得商业成功的文艺片么？？？俗话说，自己阳痿就不要赖下面没人，您又没出钱。

喜欢小甜剧的朋友我力推这部！女主的演技出乎意料地很好！女主的人设是猫变成人给男主报恩，突然变成人的女主演的真的很像猫！真的好可爱呜呜呜！男主的人设是爹系男友，是那种有这很好的性格但是又不过分的感觉！总之，两个人演的真的很搭，很甜！！！是我心中的小甜剧没错了！！！ps.女主真的好美，我好喜欢她的眼睛！！！

人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签，很不幸，这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生，倒也并不难看，选取的几个重点故事看完后还颇有回味，比如警察用多架直升机进攻其营地时，他赤身裸体逃走，千钧一发之际，还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空，撞击着直升机，卷进螺旋桨，导致直升机坠毁（穷人的“打飞机”妙招啊~）；再比如其妻子在银行被仇家堵截，自以为死期已到，瘫在地上失声痛哭，但玻璃竟然是防弹的，对头抡着锤子砸，用冲锋枪扫射居然都无济于事（银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门），最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见，但串联在一起，却显得非常的杂乱无章，很有东一笔西一笔的感觉，没能很好的通过事件塑造透人物，更使得电影难以成为杰作。究其原因，是该片小情节虽然丰富，却在情节勾联，在情节推进中让人物成长、变化部分乏力，没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。

一部人物传记片，人物却是苍白的，前后对比对比性单薄，主角依然血肉模糊。不难看，但无力成为杰作。

The Tale《信笺故事》

电影有几处我消音后才能看下去，直视画面那几秒会引起强烈的心理不适。作为此类事件艺术化后的旁观者，我们会觉得恶心，愤怒，不可理喻…而对于无数个真实存在的詹妮弗·福克斯，那些亲历者…

他们躲在心灵深处的黑屋里不断被提示着伤害。

初长成阶段多数人有过对年长异性的“错爱”，或是被恶意的诱惑，而这种单纯私密的心理一旦被别有用心的大人引导或是利用，结果不言而喻……我们小时候受过的真实伤害远远大于记忆中的不悦，而在成年后能被唤醒的痛点或是说敢于直面的又有几个？甚至在更小的时候，我们无法思考，更没有记录分析的能力，不知道陌生叔叔伸进裙子里的手有多肮脏，不知道被糖果诱惑进小房间后的龌蹉…而对于再大一些的孩子，脏手会贴上“以爱为名”的标签，用谎言麻痹叛逆期最为薄弱敏感的心智，暗处温柔的强暴，实则将身心意志埋入炼狱的仪式。

The Tale的侧重点并不是描述事件本身，而是聚焦于受害者自我和解的过程，平行时空的对话，采访叙事，多重蒙太奇以及一些暗喻的引用，旨在唤醒观众的意识，从而给予更多可以观察及讨论的角度。

盛夏的清晨看完此片，还是出了一身冷汗。

这部电影体现了，当前技术趋势下，人工智能最可能对人类构成的威胁，即便是有人为干预使其必须以人类安全至上，也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入，举个例子：假设R=人类，if（如果）（R=0）{执行毁灭}else（否则）{适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时，程序通过数据分析，总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首，自行将R设置为0，那么后果便是灾难性的，所以强烈推荐这部电影，并呼吁ai相关数据安全，程序安全的立法付诸实践，ai必须为人类安全负责

确实是18??的片子，场面有些不适合小孩子看。服化道，演员演技，音乐音效，都能给满分。就是立意太宏大了，表现得不是特别好，但能感觉到认真在表达。里面涉及了很多日本左翼的历史和斗争，种族歧视，甚至还有一些影射731和右翼战犯的部分，有点太超过特摄的受众了，说白了有些深奥，而且太沉重了，甚至最后也没有一个看得到希望的结局。没想到最后只有4个活下来了。。。而且导演想在这10集里面塞太多东西了，导致剧情有些死气沉沉的，然后人物的行为逻辑的转变实在是要么僵硬要么随意，还是可以更好的。

西岛俊秀下凡来演特摄属实是很让人吃惊了，甚至里面还有羊姐，当然我主要是对中村伦也感兴趣，但他那个造型真的是。。。

看《高兴遇见你》之前，就觉得阵容搭配很有趣，阳光少女徐璐，和阳光男孩杨玏，两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢？确实让人充满了各种想象。待追起剧来，才发现，他们在剧中的表现，和想象中并不同，徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴，杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代，不打不相识中，开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。

爱情究竟是什么？即便我们阅尽千帆，仍然难以简单明了的一言而概之。在《高兴遇见你》中也是如此，什么是好感？什么是爱情？什么是无奈？什么是遗憾？剧情百转千回，境遇林林总总，很难让人从《高兴遇见你》的开篇，就看得到每个人物的命运走向。在姜尚武、高兴、秦哲默和韩笑四人之间，那些看似扑朔迷离的关系，让观者满怀期待与遐想，毕竟，未可知的明天，才是最具有挑战性的未来。

【详细】

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一心想在自己的专业理论中寻找中国农村出路的金融专家芦靖生，在准备出国继续深造之际，被派到兰考县担任第一书记，与县委副书记范中州、乡书记韩素云相遇在兰考脱贫攻坚第一线。他们带领人民群众奋战三年，攻坚克难，这座半个世纪没能摆脱贫困的县城终于得以“摘帽”。影片《千顷澄碧的时代》由电影频道节目中心领衔出品，河南省委宣传部、兰考县委宣传部联合摄制，“千顷澄碧”来源于《念奴娇·追思焦裕禄》。该诗的最后一句这样写道，“绿我涓滴，会它千顷澄碧”。以涓滴之水润泽这片土地，我们会还其千顷澄碧的未来。兰考是焦裕禄精神的发祥地，“三年脱贫、七年小康”，是兰考县委、县政府立下的军令状。2014年以来，兰考县委、县政府组织动员各方面力量，开始了这场践行庄严承诺、奋力奔向小康的扶贫攻坚战。2017年3月27日，兰考县正式“摘帽”，成为河南省贫困退出机制建立后首个脱贫的贫困县。三年，在成功到来之前，日以继夜的探索和试验，永无止境的困局和挑战。这就是《千顷澄碧的时代》记录的故事。这个故事里，最可贵的，是真实和诚恳影片对扶贫落地困境的描摹生动真实，每一种困难，都是一种常见问题的浓缩典型。左也是难，右也是难；对于国家政策的探讨和解读非常诚挚，没有流于表面，每一个解决方案的过程都解释得很清楚。政府主导、银行支持、企业带动、保险加稳的“四位一体”金融扶贫模式，它是怎么在试验和失败中，不断完善的。看似无解的一盘死棋，四处是困局，如何走出新路。主旋律的故事，它无疑担负着解读、宣传国家政策的使命，这就决定了，你不能指望只是看过一场热闹就完了。它的手法不可能过于新奇、花哨和讨巧。当然，最近也有几部“很好看“的主旋律题材的商业电影（并非贬义）。巧合、离奇、单打独斗的个人英雄，大起大落的精彩故事，这些都很好。只是，这样的电影，就会很难避免悬浮感。过于偶然，就失去了普遍意义。这种悬浮感，不见得是观众的体会，但一定会是那些经历过扶贫历程的人们的感受。真实的背后，是尊重。好像芦靖生第一天上任，就在坑洼的路上摔了一身泥。扶贫不是悬浮的乌托邦，这个过程漫长枯燥，面对的是穷苦，脏乱，充满了的庸常琐屑的重复，鸡毛蒜皮的问题。一脚泥一脚水地走在阡陌之间，兰考脱贫之路才得以铺就。不是某一个扶贫干部，而是每一个扶贫干部。扶贫，不是某一个人的英雄主义，而是整个社会全方位的参与和努力才能真正实现的结果。对，没有什么“神转折“，没有奇迹，没有神来之笔。如果加上这些，未免把全国几百万长年默默坚守的扶贫干部们，看得太轻。这个故事里，最有力量的，是他们和他们片中有个情节，是芦靖生通过视频电话，向国外的女友以及女友的同学们，也就是美国研究扶贫问题的年轻学者们，介绍中国的扶贫思路和方法。这让我想到2019年关于诺贝尔经济学奖的讨论。2019年，诺贝尔经济学奖授予三位经济学家 “为减轻全球贫困所采取的实验性方法”。他们研究方向都是如何解决贫困问题，诺奖评委认为，其研究已经帮助减轻了全球贫困，并具有进一步改善地球上最贫困人口生活的巨大潜力。而他们的的核心研究成果与中国已经成功落地实现的“造血式”扶贫、“扶贫先扶志”、精准扶贫、金融扶贫等等理论不谋而合。经济学作为理论范式固然非常重要，但在扶贫这个领域中，永恒的难题是理论吗？全世界每一个国家都致力于消灭贫困，这个持久的困境，是缺少理论吗？我们的政府说：“仅仅发钱、发物资是基本没用的。要发人！”于是，成千上万的有志青年，从条件较好地区的党政机关、企事业单位走出来，去当那个“第一书记”，去做县城农村的基层干部。到2020年底，280多万扶贫干部，超过1800人，牺牲在扶贫攻坚一线。我国农村从普遍贫困走向整体消灭绝对贫困，成为首个实现联合国减贫目标的发展中国家，对全球减贫贡献超过70%。2020年，中国832个贫困县全部摘帽，全国近1亿贫困人口实现脱贫。世界银行2018年发布的《中国系统性国别诊断》报告称“中国在快速经济增长和减少贫困方面取得了‘史无前例的成就’”。并为世界提供了值得借鉴的系统性脱贫方案。是的，只有中国做到了。有人说，诺贝尔经济学家的经济学家在用理论扶贫，而我们的扶贫干部，是用生命奋战在扶贫第一线。瞬间竟然也感觉使命在肩了。这个故事里，最动人的，是浪漫和眷恋最喜欢片中很多特别漂亮的航拍，那些带着情人般爱意的镜头徐徐铺开，让人全心感受到，这片土地上正在迸发出崭新的生机，是那么明亮又欢愉，自由又丰美。1963年，41岁的焦裕禄在泡桐树前留影，他很高兴地说，“咱春天栽的泡桐苗都活了，十年后会变成一片林海。”他的生命停止在第二年，可是他种下的那些树苗，在2017年，早已蔚然成林。影片的最后，崭新的兰考，满城的泡桐树开满水彩般绮丽的淡紫色香花。芦靖生和范中州来到泡桐树下。这时，银幕上出现了1990年的影片《焦裕禄》中年轻的焦裕禄。

漫长的岁月长河，平凡的英雄们，一代接上一代。风沙、内涝、盐碱，披荆斩棘，开荒辟地的，是他们；贫穷、迷茫、困局，苦寻突破，继往开来的，是他们。昨天，他们说：“兰考人民多奇志，敢教日月换新天！”今天，他们说：“未来中国的千顷澄碧，有我的一份力量！”蜿蜒而来的黄河，听到了中华大地一代又一代英雄的誓言，它在这里转过九曲十八弯的最后一个弯道，向渤海欢腾而去。中国扶贫的战斗，终于经过了所有的考验与磨难，奏响胜利的颂歌。那些平凡的英雄，把他们的青春和生命留在了这里，他们在这里化为土壤，聚作太阳，也汇成河流。

颇有点开着车子到缅甸乡下走一走的味道。这是公路片。

买个水果就用了5分钟。泥地探路几分钟。剃个发2分钟。小孩子一路行进几分钟。顶个水回家也是好几分钟。

头顶一个水桶而不用手扶，这份本事肯定是从小练出来的。但经常地从头顶搬运重物品真的好吗？

来中国打黑工。珠三角的工厂因为国内劳动力短缺（年轻一代农民工不愿意进工厂，太辛苦），生产成本上涨，只得使用非法的东南亚黑工，这已经不是秘密。但女受访人说中国人用脚命令她们这个，要么是这间厂的中国人如此歧视，要么普遍存在——中国工人看不起这些外籍黑工是无疑的，因为黑工的工资比中国工人低很多，还要更苦更累。为了生活而背井离乡受苦，心酸，却只有接受，留在缅甸更看不到希望。

这个片子的意义在于展现了宗教（佛教）在缅甸农村的现状。通常是越不满现状的人越容易有信仰。穷则思变，可是当所有的路都被堵死无望之下，就只能在精神上求得安宁与继续生活的力量。

剧本的整体完成度真的极高，女主角的人物塑造非常特别，不落俗套，剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求，这部剧确实做到了。除了第十一集，感觉十一集有人物崩坏的地方，这里就不赘述了。

彭莱是个极度别扭的女主角，没有扮演好人生中任何一个角色，事业和生活都极度拉胯。表面上大大咧咧自信满满，实际上自卑又极度缺乏安全感，用酒精麻痹自己，仅仅是因为事业不顺，就会感到已经一败涂地，失去希望，先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己，会把自己送的东西全部扔掉。因为这种一己之见，她十二年没有见女儿，这是前提。

要想不被人拒绝，就要先拒绝别人，是彭莱最喜欢的电影台词。父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害，最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候，彭莱列举了种种原因，当然，护照被扣、事业不顺都是原因，但归根结底，还是彭莱不想去看女儿。或者说，彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲，当她事业受挫的时候，她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”，完全否定自己的存在价值。与此同时，和女儿的亲密关系让她非常恐惧，所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中，别人眼中正常的母女关系，她却脱口而出“真恶心”。

在彭莱的世界里，一段正常的关系会让她深感不适，暴力和脏话才是她所习惯的，因为这就是她从小长大所经历的环境。多年以后，即便离开了那个环境，她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为，无论是抛弃女儿，还是酗酒。她深感愧疚，但是她无法面对愧疚，因为一旦承认她是错误的，她就再也无法面对她自己了，所以她只要空闲下来，就会酗酒，沉浸在酒精的世界里，对着酒说“我爱它，它也爱我”。

但是很显然，她爱母亲，母亲却抛弃她，她爱女儿，却抛弃了女儿，她爱摇滚乐，但是每一次演出都喝的烂醉如泥，把演出搞砸。她的人生中满是悲剧，无论是她的性格还是她的命运，她失去了她的一切。她在梦里幻想着她实现了梦想，红透半边天的摇滚乐队，乐迷大喊着她的名字，然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。印象最深刻的是最后一幕，她在美国终于成为了摇滚巨星，来到学校接她的女儿，学生们在两边排排站投去羡慕的目光，而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。

黑夜想成为白天的英雄，可惜黑夜却只是黑夜。

《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说，讲述了侠女方玉琴为报父仇，与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》，大受读者欢迎，被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。

顾明道擅长将言情融于武侠，时人誉之“武侠则有声有色，写社会则入情入理，记事则惟妙惟肖，言情则可泣可歌”，《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的模式，对后世的武侠小说产生了深远的影响，其中就包括后世武侠小说大家金庸，金庸最早迷上的武侠小说正是这部《荒江女侠》。

1930年，友联影片公司将《荒江女侠》搬上了银幕，获得了商业上的成功，成为友联影片公司最为成功的一个电影系列，仅在1930年这一年，友联影片公司就紧锣密鼓拍摄了6集《荒江女侠》，分别为《大闹宝林寺》（第一集）、《火烧韩家庄》（第二集）、《大破美人塔》（第三集）、《鏖战万松林》（第四集）、《夜破白牛山》（第五集）、《大闹鹿角沟》（第六集）。影片上映后，徐碧波对《荒江女侠》大加赞赏，撰文表扬：

“荒江女侠则先刊于报章，每日传诵者千万人，以故尤为趋誉于世，一经印成书帙，不数月已经三版。其盛况可知矣。友联因即采此书，编影剧……历半载始成，共分四集，曰大闹宝林寺，曰火烧韩家庄，曰大破美人塔，曰双探白牛山。盖影片固趋重武侠，但对于表情艺术，亦须兼顾并重也……而摄法尤新颖绝伦。该片一二两集，业定于国历本月三十日起，在中央大戏院连映六天，并加演舞台剧，即系剧中人上台表演，有抑扬宛转之唱词，有刀光剑影之武术，有神秘莫测之布景，有悲欢离合之情节，寄语诸君，既有天矫如龙兔气鹘落之影片看，复有大气磅礴，龙骧虎跃之歌剧观，其耳福之佳为何如耶。”

目前《荒江女侠》仅有第六集《大闹鹿角沟》留有残片，这仅有的残片成为了考察早期武侠电影叙事与风格，以及武侠女明星如何在影像中展示身体奇观的一扇绝妙的窗口。

《大闹鹿角沟》的故事情节曲折，残片中主要讲述了两条主故事线，一是“枣庄琴剑双侠大战金雕”，二是“鹿角沟女侠不打不相识”。在第一个主故事线中，影片铺垫了一段很长的猎户围猎的情节，“北通州之东，相距六七十里之遥，有村名枣庄者，四围皆山，以故居民咸善猎。是时狼牙山，盛出猛兽，单身往猎，辄不归，众遂推饶有神勇之少年猎户于定九为领袖，械往攻之。众中有章阿戆者，体肥而好大言，当为侪辈取作笑料焉”。

这一部分用壮汉阿戆的出丑来反衬后面荒江女侠的英勇，阿戆的男性身体魁梧强壮，体格健硕，却被怪鸟捉住不能动弹，连同行的伙伴都嘲笑阿戆：“阿戆你空负这兽见犹敛的魁梧身材，原来一个小小的鸟，还敌也不过。”

接下来就是荒江女侠的出场了，为了营救被金雕叼走的男孩，荒江女侠方玉琴和师兄岳剑秋毅然前往深山救出男孩，在众人都被山涧的阻隔苦恼时，两人纵身一跃便越过了险要的山涧，众人无不惊叹。

从影片的镜头语言来看，这一幕展示克服重力的轻功奇观时，用了远景加上剪影的效果，先是一个双侠起跳的动作，然后一个远景动画是两人的身影从山的一边跳到另一边，再然后是双侠落下的背影，一气呵成，镜头的组合完美地契合了“库里肖夫效应”。虽然演员在表演时只需要做前后两个镜头的动作，但给观众的印象却是一个连续的动作，因此会为身体展现的奇观所震撼。

身体奇观带来的震撼效果也是基于现实经验的超越性而产生的，如前面的剧情铺垫可知，当众猎人上山打怪鸟时，最愁的正是过不去这宽阔的山涧，如此一对比，正凸显了琴剑双侠的武功绝技和身体能量。

侠女所展示的另类的身体奇观远远不止高崖跳跃，在第二幕的故事中，侠女超越性的身体机能发挥到了极致。

第二幕的故事发生于琴剑双侠从金雕口中救回男童之后，“一日，圉人忽报花驴被盗，且留字曰盗者为鹿角沟小鸾。琴思彼女与我何仇，既欲往找其人，剑阻之，谓我辈浪迹江湖，仇隙不少，若去可同行。琴坚拒，因饰为乞婆，先往探其究竟”。假装成乞丐的方玉琴来到鹿角沟，便看到了惊人的一幕，少女小鸾在众人面前竟能将一个千斤石举起，并且跳上高数丈的高墙，且在墙上表演了“金鸡独立”，跳下来时泰然自若，轻松自如，在众人堆中的方玉琴啧啧称奇。

在这一幕中，电影依然采用了之前跃过山崖的拍摄技巧和表现方式，也是远景展现整体环境，然后剪影表现侠女的神奇力量，“这些突然插入的影戏般的图景，通过背光照明的强调，突出了侠女的传奇形象”。这样的形式赋予了侠女以强大的身体能量，呈现出另类的身体奇观和感官刺激，在默片时代更以丰富、惊险的动作吸引着观众。此外，在方玉琴与小鸾的比武中，两位女侠刀剑相向，奉献了一出精彩的动作武打戏，方玉琴更是用咬断飞镖的绝技让小鸾甘拜下风，两人达成和解并组成同盟关系。

《荒江女侠》展现了侠女的神奇的身体力量，这种身体化的形象经由拍摄景别的变化、蒙太奇剪辑的镜头组合形成了独特的视觉效果，同时武侠女明星对侠女的刻画打破了世俗对女性的固有偏见，超自然的力量超越了一般的逻辑与常规。

在社会普罗大众的阈限空间中，人们开始寻求另类而刺激的感官愉悦，侠女们“恣越”的身体在银幕中灵动自如、灵巧矫健，正如汤姆·甘宁的“吸引力电影”里的“吸引力”元素，牢牢地吸引着观众们的注意力，视觉刺激带来心理上的快感，这也是为什么“女侠片”能成一时风潮的重要原因。女性身体的展现不再是传统意义上的色情符号，更是以更加激进的姿态、另类的奇观带给人们强烈的感受和新的感知方式，而这对武侠女明星也提出了更高的要求。

本来还算不错的一部剧，虽然没有惊喜，但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。

但看到第七集真的把我恶心到了，从女主出场就让人不舒服，典型的西方人对亚裔，甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象：呆板木讷的头型，痘痘脸，胆小懦弱，讨好型人格。

我理解的大概剧情如下：女主舔狗白人闺蜜，白闺蜜作死要去被传为禁地的小树林，女主没劝住反被激将一起去作，结果白闺蜜失踪，女主出于自私和妒忌没对警察和白闺蜜她娘说实话。几年后女主被长期酗家暴她的亲妈撵出家门，被温柔善良的白闺蜜她娘收留，一个缺女儿去爱，一个缺母爱，顺理成章生活在了一起，后来女主又和白闺蜜的男朋友订婚了，可以说是全盘接收了白闺蜜的人生，于是白闺蜜的另外一个白发小看不惯了，出钱让女主亲妈在结婚当天来揭发女主当年撒谎的事，女主众叛亲离发狂跑进小树林，遇到个女巫样式的老太婆，老太婆带女主去她的破木屋，说她也是被世界抛弃的可怜人，女主却发现白闺蜜原来是被老太婆害的，因为老太婆想要个女儿在身边，于是杀了白闺蜜拘了她的魂，女主出于不合逻辑的忏悔帮白闺蜜夺舍自己让丫逃走了。

剧情中很多漏洞和逻辑混乱且不说，让我想吐的是这集的基本理念就是以女主为代表的华裔抢走了属于白人的美满家庭和幸福人生。所有角色包括女主都是围绕着这个理念去发展的，特别以白发小为矛盾激发点，这娘们在没有任何证据和线索的情况下就一口咬定女主有问题，她的理由居然是女主不配拥有这样的幸福。

可能有人会觉得我过度联想了，是玻璃心，但结合美国部分白人从1882年《排华法案》起就没断过的排华，其实不难发现这集导演的龌龊心思。

今天的美国，再也不是民主自由的代名词，或许它也从未是过。

赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。

如果是国产拍，效果会将男主的“渣男”凸显；如果是好莱坞，很可能是男主最后克服心理障碍，牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多，但确实有其特色，很客观地呈现，毕竟欧洲是有历史的，历史上也是有苦难的，能接受并提醒人们。

以前所谓的凤凰男，其实有类似童年成长原因，那样的家庭环境，没有缺陷机会甚微。如果再放宽范围，物质匮乏年代/多子女家庭，大部分家长几乎不懂得教育，呼喝大骂或放任是最常见的，对应“坏人变老了”就是那个年代成长的。但硬币的另一面，没被过度压抑却成为磨练机会的童年，一旦脱颖而出，反而使他们在改革开放之后更容易成功。

独生子女阶段，物质也逐渐丰富，溺爱的比例更高，压抑型性格不多，各种兴趣班补习班成长起来的一代，童年不悲惨，但其实也谈不上幸福，虽不至于笼中鸟但和动物园圈养也差不多，所以缺乏创新精神和坚韧不拔的性格，也不完美。他们几乎不会像男主那么渣，但也很难指望能做到男主对技术创新的痴迷及不顾地位差异追求女主的执着。

所以中国人口红利过后，还有所谓工程师红利，但出偏执狂的创新人才/领袖人物的比例太低，更不用说两军相遇勇者胜的战争型人才，幸好现代战争第一轮比拼不再是贴身肉搏。

说回影片，题材很好，剧本也很好（获诺贝尔奖），没看过原著，但整个故事完成度很好，能发人深省。男女主男配表演也很到位，除了某些细节剧情上表现过于仓促（时间有限），整体还是很流畅。片名也很有深意，幸运儿，看完后不由得感慨，其实很不幸。9/10分。

尽管里面还涉及宗教，不熟悉不评论。