编剧以前曾经表明过，没有想做第2季的打算，做完第2季很明显已经做到结局了，但是这个第3季的开头从东京出去玩，道教授召集所有原班人马过来（说回来其实可以换一波人，如果教授真的有智慧，他不会去折腾已经安稳生活的那些人），然后开始道德绑架一个已经有了孩子有了家庭的爸爸，（然后用了危险性最大的一个计划，当然这样可能会更好看，但是这是去救人的），这就是第1集的故事，第3季第1集满满的强行推动。

而且这部剧每一季剧情不好推动的时候，就要靠安东路和东京制造冲突推动

冲着配音来看片的……

小孩看的话、那个大蛇眼睛、地穴啥的画风有丢丢可怕、但比之一些日漫的黑暗画风、本片可能造成的心理会阴影面积小很多。

乍一看，差点以为是纯特效非真人饰演，后来才发现原来人是真的人。少年真瘦……

印象深刻的高潮片段：

1. 决断狼孩能否留在狼群的那场赛跑。在这场比赛中，狼孩突然变得非常机智，利用自身优势各种抄近道，第一个冲向终点，结果冲线的紧要关头被黑豹撞开了。黑豹是比赛中的随机关卡，会在途中“公正地”干扰所有狼（人）。这段音乐也很激情，节奏也快，很吸睛。[……叨逼叨：看完这段就直接转台吧……]

2. 狼孩掉入陷阱、被大象救。这象鼻子太太太长了吧。

3. 狼孩被猴子劫走，在老虎要对狼孩下手的霎那前，黑熊和黑豹赶到。黑熊黑豹战得筋疲力尽、伤痕累累、快不行了的时候，巨蟒出场救下狼孩。这段虽然也很紧凑，但这情节套路实在是太没意思了= =、

温情/触动片段：

1. 狼王狼后第一次见到狼孩，收留狼孩，

2. 众狼会议，决定狼孩去留

3. 狼孩被老虎袭击，黑熊黑豹拼死相救

4. 小白狼在狼孩输了比赛后安慰他，结果被怼

5.狼孩盗火救群狼

6.黑豹看望劝慰关在笼中的狼孩，人豹说再见

7.人类小姐姐给狼孩洗澡穿鞋

8. 狼孩看到小白狼的标本、救过狼孩的大象的半截象牙，怒从心生，想杀了熟睡中的人类大叔，但最终没动手；偷走了象牙，还给了给大象。

吐槽：

回归人类社会过后的片段有点跳，有点儿人设崩塌的感觉。

狼孩与常人的不同还是体现出来，除了一开始的警惕人类、走路时手脚并用、吃生肉，也有比别的孩子更强的运动能力，但他融入人类社会也太快了吧，一会儿就会了走路跑步瞬间就会了握刀用刀。

还有就是做人了就立马忘本了吗，狼爹狼妈有难，竟然这么干脆拒绝出手相救、没有一丝犹豫（觉得狼孩这么爱狼群，肯定不会第一反应就是拒绝额、……黑豹还心存对人类的感激、狼孩没一点感恩不可能吧，尽管后来还是去杀老虎了，难道狼孩也好面子？……）。

再有人类小孩对狼孩态度转变也太大太快了吧，从一开始戏弄狼孩到后来一起玩儿 还把狼孩抛得高高的，就因为狼孩砸了个果子给其中一个小孩？

反思：

人与自然的关系；

感恩与回报；

记恨报仇与原谅；

生气时的口不择言可能会造成永远无法弥补的错误；

森林法则，竞争、胜者为王、适者生存。

……

看完就想说 还是狮子王好看。

雪花弥漫在古堡林立的街道上，光华闪烁的圣诞夜晚，美丽的女孩一袭紫色长裙，在光束泻入森林的时候，来到了童话王国。克拉拉在深蓝色夜空下长发及腰的背影，伴以流星划过，直让人觉得，这是从小到大的想象世界里，关于主人公最完美最富有象征性的画面了。糖梅仙子会飞的！翅膀亮晶晶的闪啊闪……士兵和小老鼠最后好有爱，相互依偎～音乐和芭蕾真的是无比曼妙，嘀嗒嘀，嘀嗒嘀，希望能像个小仙子翩翩起舞……虽然没有浪漫的爱情元素，或者曲折的故事情节，也足以让人暖心、让人向往了。克拉拉和士兵的感情，不就像我们对世界最初的美好期待吗？善良、信任、真诚、铭记，童话还是童话，只是我们适应了复杂琐碎的生活，有了更“高级”的追求和审美，反而会嫌它幼稚和虚假了。窃以为，人至少要有两个心灵系统。一个面对生活的挣扎，揭露现实，看穿人性，活在当下。另一个永远童真，永远微笑，永远单纯。你看见今晚的月亮了吗？

刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！刘天佐这个演员真的很优秀，特别喜欢他剧中一口北京腔儿，胖爷是绝对的潜力股！

《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍，把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年三月的评述链接

以及相关“电影人”评述豆列

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

按理说，像《机器侠》这样的电影，可能达不到评述的最低标准，当然这个标准是我自己定的，而且随时在上下浮动。我也算是采访过刘镇伟导演，他在很长一段时间，甚至包括现在，应该都不明白为什么他后来电影的评价，票房都那么差？

当然对于吴京来说，他应该对自己后来作品的口碑及票房“双丰收”，毫不怀疑。

我曾评述过《大话西游3》，当然也不免会涉及到前面两部“癫”峰之作：如何理解《大话西游3》不是狗尾续貂，而是上梁不正下梁歪

https://movie.douban.com/review/13782177/

而《机器侠》不管怎么样，总是算一部带有科幻元素的电影，就好比《战狼》系列，多少是有点战争因素的，所以我不免又搬出之前对于《流浪地球》的评述：为何说不管是《流浪地球》的电影还是原著小说 都算不上是一个科幻作品？以及怎么样，才可能是？

https://movie.douban.com/review/13274110/

我曾经也想过把《机器侠》跟《变形金刚》比，毕竟刘导在《机》上映之前好象也看过《变》，看完后很兴奋的说：自己的电影跟老美的这部完全不一样！

当然，《变形金刚》系列也好不到哪去，在美国的科幻类型片，特别是跟斯皮尔伯格相关的电影里，应该都算是一个非常大的反面例子。特别是一个自始至终都没能解决的问题，就是人类角色和变形金刚之间的关系，戏份与大小的比例，以及反差……而这一点，在原来的动画中，似乎从来都不是问题（当然原动画据说最初只是作为玩具的广告在制作）。

而《机器侠》的问题，是全方位，骨子里的，而且真的是把刘镇伟导演的那些闪光点，都硬生生的给遮挡起来了。

最应该跟《机器侠》比，也不是什么科幻片，还得是1992年刘镇伟监制和编剧的《漫画威龙》，也就是所谓《新精武门1991》的续集，据说本来是一部电影来着，后来硬生生的拆分成了两部，还闹起了“劳资纠纷”……

这片不管是一部，还是两部，跟《赌圣》都是极端类似的，就是周星驰的角色有特异功能，然后从小人物变成了某个领域的大佬，当然在中国（香港）人的标准中，右拳大力算不上什么特异功能，但续集中身体能蓄电和发电，就算只能保持一分钟，应该算吧！

如果说上一部里还有个霍家拳馆，自始至终跟霍元甲的故事，还有一点对应的话，那《漫画威龙》就完全是在相同的炉灶里，炒起了不同的菜，但味道吃起来还是差不多。

虽然打扮得跟洛奇似的钟镇涛，在续集中还有参演，但地位是被陈百祥给取代了，因为这两角色功能是一样的。元奎的角色在上一部被杀死了，续集中就出现了萧芳芳这一神秘的“乡村”功夫女传人，她后来好象特别擅长演此类角色，《方世玉》中也有一点点类似。

但问题是，如果说《赌圣》里吴孟达的角色还算是周星驰所演的亲戚，用来投靠的话，那钟镇涛，陈百祥所演的，就完全是莫名其妙就“勾搭”上的，前者是偷周行李，然后一番“舌战”，准确的说，应该是“唾战”后又有了不解之缘，陈百祥更是没道理，好象是周的一个拳迷，摸进了休息室，然后就一直出现在周的身边……

但这些角色，跟主线，或者说主角间到底有什么具体的联系吗？

其实根本就没有，除了《精》及续集都莫名其妙的喜欢拿同性恋来开涮。

之所以提这么多关于《漫画威龙》的事情，是因为《机器侠》几乎完全脱胎于这样的故事和人物，去掉一些咸湿及同性的内容，补充进一些所谓的机器人元素，然后就变成了一部刘氏喜剧科幻片了。

但为什么这俩故事，要发生在乡村，或者是小镇上呢？

没解释，也感觉不到是在高科技与纯乡土之间故作反差。这两个故事过程中都是三角恋，甚至是四角恋，更别说《漫画威龙》里还有两个张敏。

到最后就是打一场，《漫》是擂台上打，而《机》是机器人打，当然尽可以说后者在各种动机上那么潦草，善恶转变的“扑朔迷离”，特别是曾志伟这样的一个“哭腔”领导，你都不知道他是在干吗……都是基于审查所作的“调整”。

但问题是，之前《漫》在那么“自由”的环境下，其实一样非常随意与粗糙。元华的角色就是为了上一部里的尹扬明报仇，先废了周星驰角色右手的武功，如果不是“萧芳芳”出手相救，本来是要杀了对方的，非常武侠，也非常“乡村”，但后来突然就在“钟镇涛”拿“枪”指头时，提议十天后跟周在擂台上决一高下，然后就是周的训练，以及最终的擂台比拼……

如果元华的角色一直有一种武侠式的偏执，而且不择手段的话，他一方面就算再被威胁，也不用提什么擂台赛的建议，因为取周星驰角色性命的方法多得去，而且退一步，就算是上了擂台，他要报仇报得过瘾，肯定是希望把周在擂台上打死，而不仅仅是他打赢，那为了达到这一目的，他至少得有所安排，保证万无一失吧……

但在《漫》中，他半点安排都没有，因为“安排”，设计的戏份都在周的角色这边，包括一分钟充电，甚至包括那个絮絮叨叨的同性恋“拳证”。

反过来说，如果元华的角色是个很有原则的反派，他自信仅凭武功就足以打死“周星驰”，所以不用作别的安排，这样的反派在港片也并不少见，那一般的处理方式，就是在元华身边再安排一个更坏的反派。即便是这么做的，也是很老套的，但《漫》就连这一点，都没做到。

可能有人觉得喜剧片，特别是港产喜剧片不需要这么较真，但问题是，和动作片一样，喜剧片在港片中所占的分量，包括所谓的江湖地位，其实是非同小可的，甚至拿美国电影圈的情况来相比，也是如此。

而且正因为，有很多人，包括所谓港片业内人士，都一直相信，之前的港片都是非常好的，只是因为这边的各种限制，所以才每况愈下，所以上面的“较真”，就是想相对理性的打掉一些幻想和借口，之前的港片也有很多的问题，甚至是本质上的缺陷，只是一时被某些“自由”的闪光点给遮掩住了。

之前在评述《流浪地球》里也提过，科幻电影最本真的，并不是太空，机器，交通工具，新发明这些表面的元素……而是对于既定观念与思维定势的挑战，甚至是冒犯。

当然以这一最基本的标准，或者说是科幻的常识，来要求《机器侠》，或者《流浪地球》，可能都是不现实，也是“过分”的。

那么退而求其次，我想到了另一部可能可供对比的电影，那就是漫威电影在新世纪的“开山鼻祖”《钢铁侠》。当然我个人很喜欢漫威电影，也非常喜欢和尊敬小罗伯特唐尼，但也不得不承认，漫威电影离科幻，包括上述对于既定观念和思维定势的挑战，冒犯而言，有不小的距离。

但即便如此，《钢铁侠》虽然没有挑战“常识”，但整部电影塑造了一个从武器贩子，到用科技来“行侠仗义”的主角，他虽然放荡不羁，私生活不太检点，但唐尼也把角色的冷幽默表现的恰到好处，而不会开那种特别低俗，包括同性恋的玩笑，他和女助手，以及那个如同父亲一般的反派之间的“相爱相杀”，虽然不能说有多特别，但也处理得毫无破绽，而不是刘镇伟导演一向泛滥的那种“恋爱（臆想）狂人”式的人设……

而像唐尼角色那样的转变，以及拿捏准确的平衡，在《机器侠》中是找不到的，包括胡军，孙俪，郑中基所演的，当然不能忘了还有吴京……

老乔的独角戏其实很不错，好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋，汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存，只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。飞船遭遇流星撞击的那段很棒，道具方面要给九十分了，特别是玛雅出血那段，生命是如此脆弱，令人叹息。两位宇航员最后决定回地球，人类对家的眷念和对家人的执着，永远是最终极的意义所在，明知大概率一去无果，仍然鼓足勇气前行。老乔那段惊心动魄的行程，在“女孩”的陪伴下，令人揪心。“我不是合适的（照顾你的）人”，他“发现”女孩后连说了两遍，因为他知道自己命不久于世，自己死去之后，女孩会同样失去生命，与这个末日绝别，但是又那么的无奈。最终我们知道，“女孩”是对很久以前爱人的思念而自己产生的幻觉，难怪“她”几乎都不说话，乖巧得令人心恸，隔着屏幕的观众都为老乔离去后她的安危所担心。从头至尾我都没弄明白造成世界末日的原因，整部影片缓慢而悲凉的基调，让人对生命，对未来，对这个宇宙有了无尽的思考。我们存在，我们也终将消亡，这一切，终究是为何…

一切终将逝去，未来永远是未来。

上周，贝佐斯离了，宝宝也离了。

腐国人可没有那么幸运，自两年多前，决定离的那一刻开始，财产和其他的清算还没完成；而且看上去，远没结束；虽然据说协议离婚的日期限制就要到了，但毕竟曾经一起拥有了40年。

没有什么是腐不能解决的，大可不必担忧，他们总会腐“出路”来。

比方腐如本片，就是对民主制度的自嘲式诠释。

民主制度，特别是一人一票的方式，早已成了事实上的行业标准。这不，大事小情，斗个嘴，喝个茶，投个票，啥都搞定了；既高效又公平，既优雅有怡情。这一切美好似乎都来自于一个假设，那就是每一票都由一个独立的个体（思想）控制并自主的使用。然而，古斯塔夫勒庞（19世纪）说，大众作为群体，也服从一定的规律，社会学规律；群体也有情感，性格，道德观，理性，想象力以及宗教。理论的变化也许不大，甚至没有，无论是在社会学还是在基础科学；但是，用之不尽的计算能力和廉价无比的存储空间，给21世纪实践这些理论提供了技术可能性。海量数据的支持下，个体的行为特征，甚至思想；不再像看上去那么无序，不可预测；相反，数据量越大，模型越可靠。脸书知道你啥时候开始和谁恋爱，甚至知道什么时候这种多巴胺作用会结束；显然，国家stay还是leave这样一个对个体来讲相对更偏向理性的选择，则更易于被计算。票选民主制，不再能发挥它的设计者的初衷，不经过批判和改造，显然已经不再适合这个时代了。

“网上呆的时间越长，反而越孤独”。这不仅仅是鸡汤类的警句，更是具有现实意义的冷静思考。五光十色的互联网，要啥有啥；实则，你看到的只是你喜欢看到的；并且被喜欢看到的东西包围久了，也就失去了探索其他可能的兴趣和勇气，从而愈加陷入在被喜欢的东西包围的怪圈里。没有了未知，孤独必然随之而来。

Vote Leave运动的战略总监老多，据维基百科，‘Take Back Control’这句口号确实是他提出来的。从项目管理的角度来看，老多领导的这个运动确实是典范和教科书式的成功；而这句口号则是，利益相关方管理的灵魂。没有过错，谁先提出离，谁就背负天然的责任；而这句口号改变了这种微妙的感觉，在感官道德上解决了这个问题；责任的负担倾斜向了对方，”Leave”喊出口的时候愈加理直气壮了。

想打两星半的 打不了 两星看上去不太好看 但是也到顶了 当初看是因为看到推荐吧 觉得这个题材还蛮有意思的 正片挺失望的 可能是这个背景太大了吧 能感受到导演的野心 但是海带星人毁灭地球这件事由一个精神病人说出来有点荒诞过头了 能理解导演想要的就是这种荒诞的效果吧 但是这种荒诞没办法引起共鸣 其实也没办法引起观众的同理心 过犹不及

与其是一个半小时的电影不如拍个短片来的有意思 太多没意义的慢镜头了 节奏被拉的奇慢无比 不是所有文艺电影都是要节奏这这这这这这这这—————么慢的啊！我看完这部电影之后真的开始讨厌慢镜头了 非常想放两倍速

给两分是因为导演对这种类型的尝试 真的能感受到导演想要的格局 虽然在处理上和剧本上都有很多缺点 希望以后能看到更多更好的作品 期待

另外 最重要的一点 电影的bgm也太太太太杂了吧！多到闹得我脑袋疼 很多地方不需要bgm也许更好 不要把这么多好听的歌堆在一起 中间甚至连过渡都没有就直接切歌 这是干啥呢？？？真的很吵

最近看了爱奇艺的《芳心荡漾》，很特别的一部小短剧，其实很难界定它的类型，有点喜剧的意思，又像爱情剧，但剧情走向则完全脱线，怎么抓马怎么来，看到最后，才发现藏了那么多深刻的女性表达。怪不得用李雪琴来“承上启下”，这部剧可不就跟雪琴妹子一样，属于货真价实的宝藏了。

剧中三条支线，看似互不相干，其实互为镜像。我个人最爱潘晓晨这条线，扮演者蓝盈莹在三个主演里，可能并不打眼，潘晓晨这条故事线也相对更平淡，但其实更像整部剧的定海神针。如果只有张帆那条线，聊的是霸气姐姐跟年下男的姐弟恋，则过于小众；如果只保留罗潇潇的线，则是女孩初涉爱河遇渣男，故事无论如何抓马，都会显得单薄，毕竟只聊了恋爱阶段，人生还很长嘛。但加了潘晓晨的现实与爱情的拉扯，则为剧集平添很多烟火气，与之对比，张帆则变成历尽千帆后的勇敢，罗潇潇则代表打破傻白甜固有印象的反叛。那些看起抓马的剧情，有了深刻的女性表达打底，都落笔在另有深意。

【详细】

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看了猎袭这部电影，我想说说我的想法。

猎袭这部影片虽然制作不大，也是小成本电影，特效也没那么出色，主演也不算出名，但是在同类电影中，会比预期出色很多。

电影让我触动很大，留守儿童，现在最要紧的问题，让导演反映的淋漓尽致。电影里的警匪搏斗，我都情不自禁跟着紧张。孩子作为人质在反派手里时候，我心里也跟着捏了一把汗。在某一瞬间，眼泪好像也要夺眶而出。虽然视觉和特效不够出色，但是影片整个的故事情节环环相扣，题材和立意都可以打满分，这也足够把扣的分都加回来了。

但是我在观看电影中也观察出几处穿帮镜头，导演还需要在用心点。

我个人觉得还是挺好看的，虽然围绕着古墓的三把钥匙有点扯，但是毕竟是电影嘛，各种题材都要有，我觉得还是挺有特色的，最起码比一些无厘头的古装剧要好太多，而且这部电影也反应了一些留守儿童的现状，看完心里还是有波澜的。另外，音乐也把氛围烘托的恰到好处，主题曲也挺好听的，能感觉出导演时很用心的在诠释这部电影，反正我看的是同类电影中还算是可以的。

希望这部电影可以大卖，也期待更好的作品。

清晨，柔和优美的乐曲在空旷的场地上传来，缓缓倾诉的是父亲与音乐在自己心中留下的深深刻印。正午，气势磅礴的合奏在练习室中响起，饱含着的是青春的梦想与活力。我自己的坚持我永远不会后悔，我自己的愿望我会尽一切努力实现。我们想要传达的旋律，一定会通过乐器的共鸣箱，传达到对方的心底。我们心中饱含的热情，一定会化为北宇治的乐声，在光芒夺目的舞台上响彻全国。

不到一年的时间不长不短，一段相遇一段离别。争吵与欢笑，不甘与坚持，都变成了卒部会上新生与老生各自的旋律，勇敢地为这段充满青春活力的岁月画上圆满句号。冬日里飘下的雪，最后的再见，也是在预示着

新的开始。

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

【详细】

9894742

Beyond food itself

Find the source of herself

What she truly wanted to express, a story to tell, a period of history to reflect

Respect to the past

A whole new way of achieving success

《我的老兵爷爷》是王良自导自演的一部带有“军人”、“传记”、“历史”、“战争”标签，但剧情跳跃活泼到偏题、套着主旋律电影外衣垮台的电影。影片凭借纯朴奇葩至令人匪夷所思的拍摄、配乐、剪辑等，惊奇地入围2017年的第26届金鸡百花电影节新片展映单元，影片充分展示了王导在第七届北京国际电影节，能够于网影盛典入围“年度十佳导演”的优秀才能，甚至三年内豆瓣已无法给出评分来显示对此的赞誉程度。就画面内容而言，其理解难度堪比抽出SSR。影片第一个镜头就让人百思不得其解，指导员在士兵面前发言，全景中士兵们背后的门檐屏幕上标着红彤彤的“退伍不退色，不忘军人本色”几个大字，就观影感受而言，这仿佛是低配的军训解散。正常而言一个军人的退伍仪式需由上级宣布退出现役命令，由军官协助摘除领花军衔、帽徽等，退役士兵代表发言，且活动应在大会堂举行。王导没有华丽的仪式感，也没有大型活动的正式感，一个没参加过军训的人都知道的站军姿就是他对退伍过程的全部感动。此等朴实让人惊叹。当然，作为“历史”“战争”片，插叙不可避免，王导也不能免俗，只能旧瓶装新酒：那挺直身板挥舞着大旗满脸污垢的士兵仿佛闪电一闪而过，给观影者留下了不可磨灭的印象。然而，此插叙的缺陷也极为致命：对于那些看过《集结号》的观影者，这是十分不尊重的：怎么能让人用两份时间看同样的东西呢？哪怕只有短短几秒也不行！更何况王导对节奏的把握从不从众，铁血肃杀的气氛不带持续的，他对自己构造的世界十分自信且自私：这是他展现他特立独行的天堂，而不是让观影者沉迷的地方。可悲可叹，呜呼哀哉。除此之外，也许是成本不足，影片中时刻充斥着广告感：片头退伍时好似从饭店取来的名牌道具、和爷爷跑步时模仿“足力健”的拍摄方式、一家人在一起时仿佛宣传某药的搭话套路、去博物馆宛如江西卫视《经典传奇》的取证………导演的无力中投射着尽力，但仍想表现对观影者的爱。回顾王导2016年的惊悚悬疑电影《恐怖禁忌之回头路》，朴实无华的城乡结合风格中微微透露着清奇隽丽，导演自身对演技的投入亦让电影的温情中满满人性。新奇中夹杂着传统，诡谲之中是延续了2015年的耽美爱情题材电影《另类爱情》的特立独行。无论是《回头路》还是《老兵》，影片一如王导本人给人的感觉，2016年获得“首届金网奖”最佳网络人气男演员奖的原因似乎都在不言之中。