金·卡戴珊 炒作女王，代表作《与卡戴珊同行》，2014年凭借电影《婚姻顾问》获金酸梅奖最差女主角奖，她演戏不怎么样，但是在时尚圈非常的有名，她是帕丽斯·希尔顿（就是那个非常有钱的希尔顿家族的继承人）的前闺蜜，在《犯罪现场调查纽约》S06E11饰演 Debbie Fallon（志愿者，她利用志愿者的身份，接近无家可归的流浪汉，并给予他们前所未有的生活，并给他们买了巨额保险，2年后，造成目标的意外死亡，并以目标的妻子的身份，继承巨额赔偿款），在破产姐妹S04E01客串演出。

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这部片子看的非常欢乐，因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设，表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。

燕十三，一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人，一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者，一会却能为村民扫荡黑恶势力，只为证明自己是个不自私自利的好侠客……

慕容秋荻，一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子，一会咬牙切齿买凶杀人，一会痛苦懊悔找人陪葬，只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……

竹叶青，一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子，一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆，一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊，只为证明爱上不该爱的人，人生就满是伤痕……

谢晓峰，一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷，一会甩人无数遍还要再次重新来过，一会杀人至亲还大吼够了别逼我，只为证明渣男不是错，都怪人间不值得……

总之，这是一部尬到好笑的电影，看不见原著的侠气与思想，只能感受到群魔乱舞，疯子遍地的江湖真的非常险恶。

下午就着模糊的画质欣赏了《T省的八四、八五年》，豆瓣上的短评和视频播放中的弹幕对这部电影充满了溢美之词，草草看了一些还感觉有没有说到的，就抛砖引玉表达一下我的想法。

诸位看官一致表达的是对80年代能够拍出这样大胆的讨论“当大还是法大”的影片，对这一改歌开放进程中从一个触发点真切还原了当时社会存在的矛盾和人们真实的心态，无论从影片的表达内容还是影片类型来看，都是绝无仅有的，更不用说在当下是没有的。

T省的机械厂分厂承包给了程戈，在程戈带领下厂实现了创收，然而他开除职工和采用有前科员工等做法引起了厂当委的不满，程戈将机械厂（机械厂当委）起诉，法庭一审判决程戈胜诉，当委成员不服从判决意欲上诉，在T省省长的一番话的“引导”下平息了上诉，主判案的法官经济审判庭庭长郭刚被调到郊区法院任院长。

看到中途时翻大家的评论，记得有一人说，当说法大法才大，这一玩味的话我点了个赞，我们不妨剥开事件的外衣：导演向我们传达的，并不只是这句“掷地有声”的疑问：当大还是法大，而是其背后，我们真正畏惧的，或者说真正震慑我们的到底是什么？是法吗？且听当委成员在败诉后明面与程戈和解但还是反对他接任厂长，说“我们这些人，歌名了一辈子，现在到不知道怎么歌名了。程戈曾透露有自杀的念头，这在战场上就是逃兵，我不认为他能当好厂长。”这是一个有意思的思辨，“当委们”过去的年代行得通的或者说一直以来都是这么办的事在改歌的环境中不适应了，（此处一半遮掩的门沉重关上掩盖了门内的程戈这一镜头语言十分巧妙）当委感到触痛的，想必也不是作为当委的组成，受到了质疑后的暴躁，而是隐于zhengzhi外衣下，对于因个人主义包裹在当委权威之下的挑战对于时代的迅速变化还持有老观念或者不想改变观念以及不能、不敢改变的人的思想的拉锯战。造成这种状态除了人心的复杂和人性的诡秘.......不是法吗？我画蛇添足的表达不如T省省长发言一语中的：“当组织必须在先法和法律的范围内活动，这就明确告诉我们任何当组织都不能凌驾于法律之上，都必须服从法，遵守法，维护法。”程戈挑战的，并不是当这一概念，是当的组成。（记者提问：程戈一案的判决会有损当的另到和威信）恰如省长所言：“持这种观点的同志说穿了还是在考虑到私己和自己的小圈子的面子。...持那种观点的同志说穿了已经把自己当成了任敏的主人。我们脸上有一点脏东西，看到了擦掉了有什么不好呢？当委凌驾于法律之上是极不正常的现象”...）我理解就是矛盾的普遍性和特殊性，有“好的”也有“坏的”。结尾小萍爷爷说，历史步伐势不可挡，改歌不能等等看而是大刀阔斧的干，可把握着的人的观念的掉队便从客观上阻碍了.....

导演从一个侧面，可以说是顺向思维表现了参与案子其中人的结局，不难想象，也可以说是早就意料到主审官郭刚没能照其领导所说接替院长职务，而是据称的“平调”了郊区院。郭刚跟程戈说调郊院做院长自己可以更多决定一些（比如是小范围公开审理还是大范围公开审理？笑）其领导在告知他这个决定的时候，他扭过身一句话没说，领导说，你还是年轻，需要到基层好好锻炼，不知道大家看这句话怎么想的，我看有的朋友说这就是整治了主审官给他“穿小鞋”，为何我们不试图反过来想呢，确实，是年轻，需要锻炼啊！注意，我可不是不懂人事，也不是调侃，过来人说的话，听人劝吃饱饭，老人言一定有他的道理，有时你认为这就是真理就是道德就是良善就是要奉行的原则，现实和真相反而更会给你一记响亮的耳光。我也不敢妄加猜测，毕竟影片不足够支撑每类人和每种关系都摊开细致刻画他们的心理性格，我们只能从只言片语的表现去体会感受和迁移运用。注意，这种年轻人需要锻炼和前面老领导当委的心态是不完全相同的。

影片令我不舒服之处是旁白的过于板正嗡嗡和时间线的过于错乱，八四年八五年和季节每隔几分钟便轮番跳转，使我没有沉浸影片的感觉，从此角度来说亦可认为导演采用这般用在电影上的“布莱希特手法”确想令观众保持一种审慎中立的态度和视角去直视此片。

说一些饶有余味的细节吧：

当委败诉出来，看到儿媳和小孙子，暴怒地说：“谁让你们坐公家汽车的，下去！”

法院来人通知当委明天必须出席，小孙子看到说，爷爷你是坏人吗？爷爷别了下头，小孙子又说，那他们为什么来抓（找）你呢

当委的邻居说，这是个好干部，分房总是先考虑群众，考虑普通干部，然后才是重要干部（感觉又和后面当委成员作为呼应上）

程戈对自己儿子说，工作的事我想办法替你解决好了，这几天你就先不要出去了。这里我想不明白，是他还幻想法能处理好的事情让法去处理，事情过了，又不是针对谁的，儿子还可以去厂里上班，还是早已明知开弓没有回头箭这条路是行不通了只是先稳定住儿子情绪的一种方式。

郭刚在街上遇到一个被人称为是“小偷”的女孩，在众人的拳打脚踢中将女孩救出来。女孩肿着脸语颤地说，我已经成绩都通过了但是他们不让我去上班，我以前劳教过，所以....

电影制片厂的情况也很有意思，我们可以看做是导演心声的外放？“戏中戏，人中人？”有三个瞩目的人物：采访事件中当事人种种并想把他拍出来的q，q身边的头脑冷静的女摄像师m，制片厂的女厂长k。k说，小q啊，你怎么还想拍这个，总想拍这个？q说，不是说需要拍这个这类片子太少了现在正在进行的最热的事就是它呢！k说拍可以，你自己掏腰包、以个人名义出、后果自负！q制作好后给k看，m 说，你还对他们抱有幻想能通过你的片子？弹幕中来了四个字：女中豪杰，我想到前面m出场时对她的介绍说她是个不婚主义者八全部心思扑在事业上，从这倒是看出这鬼才编剧的另类真实在啊（跳脱地看破伪象才对现状保持独立的思考）

法律是客观的，不管怎么样，法律都在那，有法可依，有法必依，当的组成是客观实在，但内容是主观的，由于主观的能动对客观的解读是多种多样的，因而事物的发展必然是波浪式的前进和螺旋式的上升，一切事物到最后都会步向正轨，过程的偏误虽令人痛厄惋惜、无法避免，却令人以史为鉴，可以知兴替，以人为鉴，可以明得失，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

ps：错别字回避敏感

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

跟风之作《审死官》，就是败笔之中嘅败笑，选角色本来就是马头不搭马嘴，黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去，真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰，黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份，更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆，他奶奶的真讽刺！真讽刺！真讽刺！

其实三大战役里，拍得最经典的就是淮海战役，虽然在一些问题上存在瑕疵，比如过于突出邓公在战役中的影响力减轻了粟裕的描写，其实这是有历史原因的。据当时的主创人员回忆，本来是想以尊重历史已粟裕大将为主线，但后来因为当时的政治背景的原因，拍了一部分无法进行下去了，只好以第二野战军和刘邓为主，主要突出邓公的影响。但瑕不掩瑜，无论陈邓还是粟裕刘伯承元帅，他们都为整个战役的胜利做出了巨大贡献，当然历史不能埋没粟裕大将的卓越战略谋划和战役指挥才能。如果不是当初第三野战军对济南战役的胜利，也不会有后来淮海战役的构想，这一切的一切，都体现了粟裕大将卓越的战争艺术造诣。

电影对战争的宏达场景的描绘，对战士，对国共高级指挥员以至于领袖人物的刻画，简约不简单，恰到好处，精辟到位，没啰烂。战争进程也是真实还原，此后的战争电影，再无超越的了。

豆瓣评分7.4，不中肯，缺乏客观性。在中国战争电影史上，至少9分，再无比他高的了。

这剧播的时候我记得是跟着爸妈一起看的，也许这种带点家庭、狗血的剧他们都会看两眼，可是雷人的剧情以及空洞的演技还有那违和的配音让我没法看下去，我爸妈比较搞笑的是他们是边骂边看，有时候生气了也会换台看看别的，后面再换回来看，我也是醉了，对这部剧怎么说呢，女主是个智障人设，人设的原因总是表现处无辜感，独自抚养儿子长大当然很辛苦，可就是太蠢，让人着急，贺军翔呢，以前也是偶像剧小生，也是红过的，也许是为了转型才接这片的吧，but我要说转型失败，剧本应该再挑挑了，夏平安是个爱情事业双双受挫的人，贺军翔不痛不痒的演技实在没法让我感到共鸣，表情太少了，最最讨厌的就是大智那对，他媳妇是全片最大的智障，蠢得要死，当然大智也一样，怪不得能凑一对，里面演的比较好的是毛林林的周语晨，是个很有挑战的狠角色，为了自己目的不惜一切手段，一星给她，一星给我曾经喜欢的贺军翔，献给我的青春。

看过星爷大话西游的人，都知道大话西游故事的结局有多虐心——

至尊宝为了救紫霞，带上紧箍变成了齐天大圣。

踏着七彩祥云去救紫霞，却没想到最后紫霞没救回来，自己也变不回那个至尊宝了。

最后只剩下一个四大皆空的打工猴，扛着根棍子，走上早已被安排好的宿命。

如她所言。

他成了盖世英雄。

他踏上了七彩祥云。

但她再也回不来了。

看《缘起》之前，我本以为这个片是个乱改的烂片。

没想到剧情竟然出乎我的意料。

《缘起》中的至尊宝跟前两部的至尊宝截然不同，前两部至尊宝不想当猴子，但这一部的至尊宝却梦想着成为齐天大圣。

讽刺的是，最后他发现自己根本没得选，除了当齐天大圣外别无他法。

另外。

前两部的紫霞喜欢盖世英雄的孙悟空，因为至尊宝是孙悟空所以才喜欢至尊宝。

但这一部恰恰相反，紫霞喜欢的是至尊宝，甚至可以为了至尊宝放弃生命。

相比之下。

本片的爱情要更纯粹一些。

但内涵部分就少了一些。

可以说是甜版的大话西游，但是由于已经知道了结局，所以蜜糖更似毒药。

一线卫视台黄金档很久没有放这么差的电视剧。真的太差了。演员请的都还是有号召力的，钱花了，为什么不能好好搞个剧本？整篇假大空，没有任何事件推进，就是不断的不同场景不同角色，坐着！对话！发生过什么，靠聊天说出来，打算干什么，靠聊天说出来，全篇坐着，说！那起码你把对话语言设计风趣一些吧？又土又尬，五六年前的网络流行语，鸡汤，再就是“真正的寂寞” 妈呀 你平时跟人这么说话？没有文字功底不可怕，可怕的是自以为自己很有文字水平，满篇矫揉造作的用词 全弄成对白，求编剧复明看看身边的人平时是怎么在说话吧。再就是把三对四十岁的夫妻心智写得跟没碰过异性的手的初中生一样，说不工作就不工作了，没错这种人以前还可以做到高管，莫名其妙，玩也不会玩，设定是一个非常爱玩的人，然后后面表现出他根本什么都不会玩如同白痴？高中生玩的都比他们猛好吗？说是讨论中年人的生存现状，这从生活状态到心智，到操心的内容，哪点挨了当今中年人的边？一来就是无老人 无子女，工作也不要了，你是在侮辱当今辛苦奔波的中年人的智商和处境吗？可惜了演员阵容 不是说他们演技如何好 意思是这批人是可以团出个还不错的能看得开心的电视剧了

成化十四年原本是今年最容易脱颖而出的耽改剧，妥妥的古代悬疑破案片，只要正常发挥，尊重原著，这种悬疑破案题材一般人都喜欢！原著精彩，可以说改编难度几乎为零，加上原著是很清新的耽美情感，两个男主完全可以是搭档关系，例如福尔摩斯和华生。

可编剧太没水平了！估计也没有认真精研原著，改得面目全非！连认真抄书都不会。非要另辟蹊径，强加了一个莫名其妙的女主，就是给唐泛魔改感情线，想吃耽美红利，却硬去耽美线，真太恶心了！！！案件也碾压你的智商！除了汪直还有些气势，唐泛和隋州一个傻一个呆，毁原著呀！

原著中唐泛喜欢美食应该说是个生活调剂，一个小情趣，并非傻白甜吃货人设！这个剧为什么放大它？我猜测因为隔壁的剧打着弘扬传统文化来包装耽美，所以成化就放大了美食这个点吸引眼球，影片一上来，我还以为是舌尖上的中国呢！

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贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

马原：盖一座城堡用自己喜欢的作家给每个房间命名让他们的灵魂得以安放，死后把骨灰和树埋在一起随树枝生长，让生命再一次在阳光雨露中相聚。

麦家：用一生在治愈童年，即使不惑之年早已功成名就，每每想起孩童时代的记忆还是忘不了内心的撕裂。

阿来：杜甫把成都的美定义得那么清晰，关乎气象的、味道的、季节的，而你们说起对成都的爱却只有吃。旅行是嫌“纸上学来终觉浅”的力行验证。

马家辉：比小说还荒谬的是现实，在二战战场上幸运生还的老兵在家门口因为躲避儿童而意外身亡。当铺都故意盖在一个高门槛上，让你必须仰头交易，以一种施舍的姿态先把你的自尊踩在脚下。

小白：穿睡衣出街其实也是一种阶级身份的象征，意味着我睡觉是有专门的舒适睡衣，不是拿普通衣服凑合。其实是一种行为艺术。