这部电影明显就是盗版外国的《嫁我吧，哥们》这部电影吗？我还看过一遍。现在的导演和编剧真把观众当傻子吗？整个世界是不是就你们俩上网呀？我们不上网呀？你盗版能不能尊重一下原版。整一个什么玩意？真是我上我也行。整个笑点特别尴尬。好像那种人强奸一样，你看看老一代喜剧人特别自然，你看看你们。恶心。幸亏是关着门的。

非常古典的一个中国故事，有点看拍案惊奇的感觉，画面、道具保持古风同时还能做到生活化，十分耐看，是我们这个时代再也拍不出来的画风。

对于本片主题，你可以说是给底层人民营造的不切实际的幻想，但结尾的天上掉银子真的是很有想象力，可惜年代所限，画面冲击力不够。

不过本片剧本实在出彩，时至今日也不显过时，可以说今天国产电影剧本也没有太多能相提并论的。小到萝卜干、喝稀饭、秦始皇，贴合剧本同时又能逗人发笑，实在难得！

当年的观影节奏明显慢于如今，导致中间部分显得冗长。连续三波假钦差，一波更比一波精。

第一个妙在偷梁换柱，手下、夫人各耍手段，换了三次萝卜干，可怜老头挨了三次打，十分搞笑。

第二次更绝，请君入瓮。放个宝贝引人来偷，再责问地方官，不免又是破财免灾。

第三次则是全武行，确实有些无聊。不过主要突出大难临头各自飞，最后反转不错，可惜前期镜头铺垫太少，显得生硬。

人物刻画更是妙，都是利己主义者。

最喜欢师爷这个角色，给县令提供理论来源。翻译真是精妙，观之，观之，其中别有洞天。

县令吐槽太欢乐！

截图如下：

【详细】

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霸道总裁遇到外星女孩这类型题材电视剧现在挺多的，但是这部剧给人一种耳目一新的感觉，整部剧逻辑也挺顺的，剧情不会很牵强，剧本很不错，还有就是演员选的不错，本身气质很符合剧情人物，演技基本上在线，男女主的CP感也挺强，特别是男主，演起霸道总裁来也不会让人感到油腻，女主活泼可爱，也没有很傻白甜的感觉，整体很不错！！！

《下海》。6分。

阿美编剧，奥利维耶·梅斯导演，齐溪、耿乐、王茜主演作品。

下海，站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮，女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱，到巴黎后发现求生无路，只好去“站街”。

题材很现实，故事很平庸，齐溪付出尺度很大，导演掌控水平很差。

看完片后，心情没发好，毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”，反倒没人关注这个故事，也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街，但更痛恨这个磨灭人前途的社会。

虽然片中打了大片马赛克，但毫无疑问，齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道，原来她是演员王传君先生的夫人。

一家吸血鬼家族的族长要求自己的女儿将她的大女儿交给他献祭，将让他们夫妇自由。女儿迫于家族的威胁，只得将大女儿交给族长，但是也联合自己的妹妹，准备在献祭日毒杀族长，改朝换代，并救出女儿。他们千辛万苦找来一个下毒的高手作为大厨，准备伺机毒杀族长。但是不想计划被识穿，族长不但没有吃带有毒药的餐饭，还逼迫女儿吃下。然后残杀了女儿夫妇，并要杀死大厨和他相爱的人。

就在行刑献祭前，家族里的人全部毒发身亡。原来大厨也知道族长会发现端倪，在女儿夫妇的餐食里下了毒，而族长餐食里的是假毒药（或者也有可能真毒，但也是个虚招），家族里的人以为躲过了族长餐食里的毒药，没有顾忌了，不想他们吞食的餐食里混杂着被杀夫妇的餐食，所以才集体中毒身亡了。

大厨以为杀死了吸血鬼家族，但是其实被族长准备献祭的小女儿没有死，看来还有续集……

但是这样的故事情节，我觉得分段阐述，还用了倒叙，插叙的手法有点多余，还有在混沌期间看到的食物是什么鬼，难道是暗示，是邪教的影响，不得而知。

看的时候睡着好几次，真的有点枯燥。小女孩一直都不知道自己是吸血鬼，说明父母对她保密得非常好，可能也是厌恶自己的身份，不想对家庭产生影响，用心良苦。可惜族长太邪恶，家族也太邪恶了。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了

中国僵尸片的开山鼻祖！林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了！！！真心很赞！！！再也拍不出这种既搞笑又恐怖，还能上你看玩以后有种越看越想看的冲动！！！就是天妒英才啊！！！

我不知道为什么那么多人说好？！镜头晃的难受，取景也不好，使用了老港片的手法，我开始以为这是90年代的片，那样就说通了，因为他可能是开山篇。可他偏偏是09年的，在江湖片“古惑仔”十多年之后。如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后，没有对比没有伤害啊。

很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容，但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊，港剧还越来越爱卖情怀了。就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了，咱们还在保护u23一样，就剩期待了。唉……

这个剧呀，没有一个桥段、人物能立得住脚。

首先，不客气地说，这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演，他们的业务能力真是不咋地，目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强，今天看了第四集，真是觉得内容粗糙划水，这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。

2/29更新

看了十六集，有些话实在不吐不快。

你们就让老百姓看这个垃圾东西？有没有良心！

一个讲房产中介的故事，连一个房管局办理房产证、过户手续、贷款手续之类的专业桥段都没有。满屏幕恶俗、狗血、扎眼的桥段，动不动就开party，动不动就抓小三，动不动就卖惨，老百姓只要来买房子就是心怀鬼胎，各种挖社会阴暗面的典型来制造舆论，恶心，恶心，恶心。

2/25更新。

今天不更新别的了，第六集已经解决了大家对跑道房装修时间的疑问。当客户把凶宅卖出去后，主动给房似锦一个红包说是她的房租，还说“本来签了三个月的合同，你住了不到一个月就把房子卖出去了”。导演拍着拍着已经把逻辑全都拍混乱了，生怕别人找不到毛病，还一而再再而三提示观众。

由此可见，房似锦不可能有时间装修跑道房，理由如下：

2/24更新。

那些在留言中和我杠装修时间长短的，今天打脸了不是。第五集里，买凶宅那哥们儿说要新鲜的凶宅，死人不能超过49天。这个导演是蠢还是拍着拍着自己就拍忘了。咱们算一笔账：

1、房似锦住的凶宅不可能是前一天才死人的.，我们就算她过了头七搬进来的吧，那么49—7=42天

2、房似锦第一天入职接到跑道房的订单去实地丈量尺寸算1天，第二天见到宫医生算1天，第三天到宫医生家帮她拍照片，然后决定把跑道房装修后卖给宫医生算1天，第四天让装修公司出效果图，然后确定方案算2天（就算装修公司不需要实地上门丈量尺寸，考察水道），那么42—5=37天。

。。。。。房子装修中。。。。。

3、房似锦把装修好验收算1天，约宫医生看房算1天，房似锦第一天约老严一家看房算1天，第二天和老严一家签约算1天，房似锦去某高档小区看房算1天，然后第二天客户被翘单算1天，那么37—6=31天

4、物业姚总来让徐姑姑买200盒月饼算1天，过了好长时间后月饼一直没有送来，房似锦给物业打电话说“过了这么久了，马上都要中秋节了，怎么月饼还没送来”，咱们就只当是过了5天，那么31—6=25天。

5、物业为了整房似锦，在小区门口阻拦他算1天，那么25—1=24天。

6、第二天小区保安队长女儿生病，物业姚经理来中介募捐算1天，房似锦挨家挨户去通知别人记得索取发票算1天，房似锦打听到保安队长回老家借钱了，咱们算他一来一回在老家住一个晚上，这就是3天，保安队长会来后打了姚经理被抓算1天，房似锦第二天被大家称赞称英雄算1天，那么24—7=17天。

7、徐姑姑回到家看见媳妇出轨后买醉算1天，房似锦手机落在王自健车里，第二天拿到手机发现人家问她要100万算1天，那么17—2=15天。

在剧中，房似锦为了证明这套凶宅死人不足49天，她还特意拿出手机向客户出示了凶宅的新闻，新闻上有发生命案的时间。并且客户一再强调大师算过了，必须要在七七四十九天之内搬进新鲜的凶宅，不然就不灵验了。一个那么迷信的人是不会拿自己生命开玩笑的。那么我们就把房似锦带他看房的当天算1天，房似锦说，我尽快让房东来给房子做个保养，就算做保养用1天时间，然后客户在最后1天住进凶宅。那么结果是15—3=12天。

总结，通过以上我粗略罗列的前5集时间轴，这些都是根据导演拍出来无缝连接的时间轴，留给房似锦用来装修这套跑道房到时间只有12天。你们自己看看吧，是观众再故意拆台还是导演划水、作弊，愚弄观众智商，以次充好？

言归正传，下面是评论。

这戏水军太多，自己拍得烂还不让观众说。记住，观众是你们的衣食父母，观众说的每一句话都有道理，言者无罪，闻者足戒，忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。这个剧和隔壁《完美关系》真是如出一辙，换汤不换药，编剧是不是对“职场”这两个字有什么误解呀，怎么好好的一个房产中介公司的职员都要被妖魔化，成为小丑，一众好演员都这么白瞎了，都在争相恐后的卖力表演，但都又没演在点上，满屏幕的夸张和虚假，为什么每个人都表演都像在演春晚上的小品，而失去了真实呢？

导演的价值在哪？绝对不是能抻时长，能注水，能靠小聪明“戏弄”观众智商。导演的价值在于他（她）能运用自己专业的素养和深厚的文化以及丰富的人生阅历提炼出精华，将本来平常的剧本拍摄出惊艳的风格。但是这个导演选择了前者，平庸且土气。

我认为，演员演不好，导演要买单。导演这个职业不是两个字而已，导演是一个摄制组的核心，他或者她应该是这个团队里文化、审美、艺术、道德、思想的标杆。但是，现在中国拍电视剧的导演中有几个是按照“标杆”的品质去约束自己的？这么多的戏量，这么多的台词，那是要和演员们一句一句去抠去磨练的，试问一下，这些所谓的“高产”导演，有几个人有具备真正的专业素质？他们任凭演员自由发挥，只求数量不求质量，这才助长了男演员的油腻和女演员的浮夸，因为导演们缺乏在艺术上的把关，养成了演员们的“脾气”。

影视剧制作的质量同样需要导演来把关，但是这和导演本身的经历以及素养有这直接的关系，导演受过什么样的教育，拥有什么样的审美直接左右着影视作品最后呈现的意识效果。这和经验没有任何关系，打个比方，一个热衷于跳广场舞的大妈，哪怕跳了一辈子广场舞也不可能把广场舞想跳成芭蕾。我并不是说芭蕾就比广场舞高级，我只是希望导演们要认清自己所在行的题材，都2020年了，拍得居然比20年前还要土，剪辑、摄影、配乐都那么“滑稽”、“俏皮”。说到这，有些话不吐不快，另外一些拍网剧成名的所谓“大导演”们，没学过什么真本事，没有一个真正参与过美剧、韩剧、日剧、英剧的制作，却又不遗余力的去模仿他们，东施效颦，不伦不类的，画虎难画骨，还是花时间先把自己的活练好再出来指导别人吧。我这些话可能有些刺耳，但是真是恨铁不成钢，他们故意在学日本、韩国。大哥，国情不一样，语言环境不同呀，别再尴尬了，按照咱们自己的生活去表演不行吗？关于剧情逻辑我实在看不下去了。为了强行增加女主光环，拔高女主智商，那么最基本的逻辑都不要了吗？所以剧情有硬伤，导演必须买单。我知道艺术来源于生活，但是不能胡来呀，编剧要编故事能不能首先在按照时间轴来编呀。导演真是不走心，但凡有点经验的都知道装修一个这么大的毛坯房需要多长时间？这不是一个样板房或者搭景好不好，更何况这房子是卖给人家孕妇的，也不看看甲醛超不超标，就这么交房了？再说海清这肚子吧，第一集出来就说马上要生了，怎么房子都装修完了还没有一点变化呢？不合理呀，如果不合理，那就是胡编乱造。最后说说这导演，你随便切几个镜头，弄些叠画就想把时间轴划水滑过去，这种方法也太拙劣了吧。中国电视剧的拍摄方法就是你们这些导演创造出来的，就是你们这些人一直在用这种划水的方法在拍摄，养成了各种不良风气，铸造了那么多注水、拖沓的烂剧。导演也别责怪编剧，身为一个导演，如果觉得不合理，就有责任站出来为剧情的合理性负责。你有没有分析剧本？有没有调整逻辑？但凡认真做完功课的导演都能看出来情节的硬伤，但是这个导演并没有好好尽到一个导演的责任，就什么囫囵吞枣地拍了。从《创业时代》到这部《安家》，各种逻辑硬伤层出不穷，这是一个怎样不思进取的人才能拍出来的戏？唉，这戏开局就注定了它的狗血和尴尬，看得我实在是难受，这制作公司真是可以了，各种职场都拍了一遍。资本过后，寸草不生呀，实在让人心寒。孙俪和罗晋本来是多么好的演员，可他们的人设从一开始的对立矛盾就是无比牵强，让人着实为他们将来的成长捏上一把虚汗，这戏不出多久必定又将落入俗套。

另外我不得不提，广告植入也得有限吧，这是电视剧，不是电视直销。在这个剧荒的年代又要强行让观众接受那么多的广告、植入。每过几分钟就来个广告，难道这动辄就是四、五十集的电视剧就纯是为了商业植入吗？顺便说一句，编剧强行安排装修这个桥段很有可能也是植入广告。然后，当我看到日剧《卖房子的女人》后，我的疑虑都没有了，也知道为什么编剧都这么编，导演都这么导了。中国的原创呀，什么时候才能拍出真正属于中国本土的电视剧呀，抄完韩国抄日本，是不是最后连印度、泰国都要抄？这么多电影学院、这么多传媒院校，怎么就培养不出真正的编剧和导演呢？这是道德的沦丧还是在强大利益驱使下的贪婪？最后送两句话给这些导演编剧，观众都是有审美的，你们是不是得想想自己都在做着怎样的“高尚”事业，自己是不是轻松地挣着本来不属于自己创作得来的财富？还有那些演员们，为什么大家都在不遗余力地演绎者那些被演过的角色？能不能有点创意，接戏的时候是不是先认真看看剧本。不管《安家》这部戏你们是否买了日本版权，我都衷心地希望你们不要再抄隔壁日韩的作品了，你们贪吃的难看嘴脸是小，但这真的很丢咱中国文化人的脸。

由龚朝晖执导，朱雨辰、李念等主演的都市励志情感剧《梦在海这边》在昨晚迎来了收官，该剧细腻描摹刻画了中国留学生求学、创业的奋斗故事。该剧自开播以来，凭借扣人心弦的故事情节、实力派演员的真情演绎，以及特有的时代感持续获得观众好评，收视也一路走高，让观众对海归创业者有了深刻的了解。

回顾整部剧情，朱雨辰饰演的肖战在一出场就给观众留下了以沉着冷静、处事灵活的深刻印象，而后他遭遇爱情危机，事业受挫，创业受阻，但他始终坚守想要改变世界，将命运掌握在自己手里的初衷，不言放弃最终迎来峰回路转的人生巅峰。朱雨辰在演技方面仔细刻画细节，全方位的展现和诠释了该人物在困境时的片刻失意，在面对打压时的不卑不亢，在面对爱情时的深情款款，流畅自然地演绎也让大家在这部剧里见识了一个中生代实力演员在浮躁的行业环境中仍然坚守初心，静心打磨演技，为每部参演作品都保质保量。

作为反映第一波留学生归国创业热潮的电视剧，高度贴合现实生活。以肖战、赵小青等一行行业精英三十几年的奋斗历程，从他们的成长成熟，勇敢追梦的旅程中折射出时代变迁，中国逐步发展壮大的时代背景。作为庆祝中国成立七十周年的献礼剧，其意义十分深远。《梦在海这边》以小切口展现大时代，将宏大叙事与个人情感叙事有机结合，折射时代洪流与个人成长，其鲜明的中国特色与厚重的中国情感是贯穿作品的灵魂。留学海归们在创业的过程中不断遭遇挫折失败，但始终保持乐观精神、永不言弃。他们的身上所彰显的文化精神正是一种自强不息的中国精神。

从性爱镜头角度对准男性裸体，乔伊斯尝试自慰，到斑比被点燃女性主义思想，再到姐姐开始上班，可以说从不同的视角讲述了一个精彩的故事扣一星是因为本剧讲述的是上个世纪的女性主义思潮，部分观点不适合当代女性是完全能够与男性切割去获得性快感，同时完全不需要采用纳入式的性爱方式给自己增添负担避孕药的使用，在当今看来，虽然代表着女性对自我的掌控与保护，但仍然，说明女性需要额外的承担避孕药的花费，避孕药对身体的影响，以及与对安全干净性生活的担忧而女性本身是不需要承担任何后果，自慰本身就是干净，高效。

此外，剧中展现的上世纪的陈旧观点会冒犯到女同人群，本剧展现的同时并未批判这种现象

对女同缺乏基本的认识，以及对女性的误解，快感器官是阴蒂而不是阴道。

双头纳入式玩具呈现了男性的傲慢与无知，女性做爱不需要penis同时本剧目前开端女性互助方向有些许缺乏，男性出版商的支持，男性广告商的赞助，让人深刻感觉钱与权利依然在男性掌握之下。并且，当女性议员与乔伊斯的目标产生矛盾时，让人感到女性内部的割裂感。即使本剧不缺乏女性互助，但仍然让人觉得镜头视角以及剧本设计存在一定的遗憾。

目前为止，还是有点缺乏对男性细节的女性凝视，在剧中场景中，我们能很清楚的对比出来

传统的男性凝视:1.我们可以看到前男友在分手后的对象是乔伊斯babysiting过的年轻女性

2.色情杂志出版社的女性为了自己的肤色，头发，腋毛，腿毛，服装甚至包括性爱方式从不同角度对于男性服务

使得女性符号化，男性看到相关信息就如同巴普洛夫的狗

女性凝视:1.拍摄杂志内页时对于模特penis的挑选

2.在传统美剧的例行性爱场面，男性全裸，而女性没有分毫暴露。

因此，稍微缺乏对男性的符号化镜头描述

总的来说，有进步但不是很大的激情前进，这部剧我会继续期待接下来的发展。

剧是真不错，时间跨度几十年，演员服化道和前大半部分的剧本都很扎实，在女主下线以后就开始慢慢变得平庸，女主的亲儿子上场以后的那几集剧情简直可以用混乱形容。

前二十集水平很高，主讲了男主从一个假少爷变成真少爷，再从真少爷变成假少爷，两大势力的消亡（原德勒府和仁钦府），三股力量的兴起（扎西、土登格勒和活在台词里的热振），还穿插着男女主的替身文学梗（男主是替身）和雍丹府一妻二夫一家三口其乐融融的日常。

二十到三十多集节奏慢了下来，原少爷的外室搞了几集宅斗，男主逐渐成为智商和理想不能共存的状态，一个上线了另一个就下线，不过土登格勒和扎西这一对智商天花板一起联手还是很好看的，他俩之间的理念矛盾也开始展现。小帅哥白玛和他从未谋面的妹妹兰泽也就是央宗，还有个贵族小姐梅朵，仨人玩了段骨科三角恋，但是这个如此狗血又刺激的梗编剧没有发挥出它的最大威力实属可惜，当然，这个是后话了。

这在一段里，土登格勒入主仁钦府，成为热振心腹却在关键时刻跳反，热振被捕，庙宇尸横遍野，土登格勒对着天空冷酷决绝地大喊那段蛮震撼的，比他后期动不动就吹胡子瞪眼睛地反派式咆哮要带感得多。

女主下线后的剧情拍得一般。男主智商比二十多集那会儿上线得频繁了点，这难道就是恋爱让人智商下降吗？一石二鸟地夺回宅院还算是个看点。但后期剧情和人物总体不太行。

男主又又又时常陷入了理想和智商不共存的状态中，

全剧段位最高的土登格勒成了个浮躁的脸谱化反派，

主要人物年龄成谜，时间在不断推进，历史大事件一件件发生，里面的角色仿佛驻颜有术，看起来毫无变化，

白玛这个角色没有达到我的预期效果，其实我是冲着这个演员来看的，但剧里面最吸引我的居然不是他，甚至第二第三吸引到我的都不是，我甚至觉得他这种偏软偏温柔的气质太容易在气场强大的演技派老戏骨面前被压了，这个角色的设定是男主绝对忠诚可靠的辅助，但如果男主在全剧没有压倒性优势，他这个辅助就更显不出来太多了。

女主的亲儿子那个角色就是个反派设定，还是很蠢的天天被人当枪使的那种，在全剧那么多高段位反派面前毫无看点。

骨科梗算是一个期待值吧（我承认我俗，不过剧本在前面都设定了，我有个小小的期待也不为过吧），但完全没有用好。我原本以为会是真相大白以后白玛震惊之后对这段骨科恋慢慢释怀，然后跟梅朵日久生情。结果他硬是到了最后一集的前三十分钟还不知情，兰泽就是死撑着不说，白玛还在搞多年不见款款深情恋恋不舍的戏码，然后在倒数五六分钟的时候仆人终于对男主说了这事儿，男主跑去认女，白玛就在旁边目睹了一切，然后……他就很平静地站在人群里看着认亲现场，宛如误入的吃瓜群众。当事人的反应还没我的激烈，编剧导演要是不会用骨科梗麻烦去看十遍《雷雨》。

后十几集表现最亮眼的居然是兰泽和康萨。

全剧里人设和表演最带感的是曹炳琨（他好像当时还很年轻），最帅气质最干净的是赵阳，记住了郭晓东这个演员，几个饰演权臣和反派的演员个个都很牛。

当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。

第二集片尾出来的时候，才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套，大概就是从谋杀屋开始的。

要我说，正传里后几季那些联动都不够意思，反而这个番外故事集，第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候，有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起来，不亚于我听到海德薇变奏曲，鸡皮疙瘩都起来了。好想对着窗外大喊，这就是我的美恐，八年前在网盘里点开惊为天人，一口气补了三季的神级恐怖剧集。

给我印象最好的美恐是前六季，每季有每季的惊艳和独特之处，第一季又因为它的温情让我念念不忘，可能是因为谋杀屋的设定太犯规，人为圈定了一个灵魂永生的伊甸园，满足了我内心一些窥探死后世界的欲望，也一定程度上抚慰了我的死亡焦虑——如果真的有一个这样的地方，那么死亡未知的面纱被轻轻掀起了一角，背后不是不可测的深渊，而是一个可以救赎、原谅、和解的世界。

不管怎么说，我对美恐的滤镜一直在，这个番外的开篇又在我的情怀上蹦迪，我只能毫不犹豫打下五星。如果硬要挑刺，那就是这个故事本身的大框架和叙事套路在美恐宇宙里出现过不止一次了。但是那又怎么样？该死的，就是这个调调！我tm就是想看谋杀屋里各色死鬼的来龙去脉，我tm爱死你们一言不合就捅刀子掏肠子，下一秒又可以一笑泯恩仇的相爱相杀的调调了。毕竟人都死了，大家“不正常”一点，让真实人间那些“正常”的弯弯绕绕花花肠子人情世故，全都TMD滚一边去吧！！！

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比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。

严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。

这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么类型的国产电影的标签。这样很不严谨也容易误导网友的认识.