本来是为了学意语所以看的电影，看完之后却意外的被触到了。

整部电影没有过多的剧情，只是像纪录片一样的讲述了stefano被指控贩毒而被捕入狱，只经过了短短四天最后就死在了监狱的全过程。结尾也很干净利落，没有过多的关于家人申诉的讲述，而是用几行字幕的形式讲出了后续。给观影者留下了思考的时间和空间。

本来想噼里啪啦的讲一堆什么体制问题，人权问题云云。但仔细想了一下以，警察打人固然不对。但这两年关于这个问题已经闹的沸沸扬扬了，人们的人权意识似乎高涨，甚至已经到了警察不敢执法的地步了。（再说一遍，警察非法打人一定不对的！）所以在这里就没有再过多强调这方面的必要了。

相反我在想，我们自己平时对于一个罪犯的态度又真的足够宽容到平等待人的地步吗？

我反思了一下自己，说到罪犯，我好像脑子里第一个蹦出来的就是...害怕。因为他们一定是做了什么错事才会被逮捕的吧。就像片中的主人公，他就是因为非法持有毒品，所以被捕（被指控什么罪名这个另说）。

说这个只是想说，如果奉行人道主义的话，那对于罪犯也应该多给他们一点机会，多一点温暖。（当然是在他们已经受到法律的惩罚的前提下）尽可能的帮助他们变好，而不是选择歧视。

再说一下片中的警察医生们，除了开始打人的警察，其他警察和医生大多都还是认真负责的。因为有着各种各样的牢笼，所以他们可能没办法完全帮助到stefano，但他们或多或少也都还是做出了一些些努力的。

这是不是就告诉了我们，虽然宇宙众生哀苦，但还是有一星半点的可爱的呢？

再说stefano的父母，我没办法想象真实案例中主人公的父母经历了这种事情是怎样的心情。可能就是片名说的，切肤之痛吧。他们也做出了努力，但还是无能为力。无能为力感真的让人感觉很压抑。

片中还有一点很打动我的点就是最后stefano死的之前跟隔壁的人说话的那一段。我看到的时候就在想啊，如果当时隔壁的人回应了他，会不会那个晚上他就不会死了呢？是不是就还可以在坚持一个晚上，等到他姐夫去看他了呢？当然也可能一切都没有用，就算回应了他，他也还是没能熬过去。

信念真的是个很重要的东西，他当时在医院的时候要看《圣经》，大概也就是想找点信念支撑一下吧。一旦没有了信念，人就很难坚持下去了，不管是什么事情。

最后，希望像stefano这样的惨案以后可以少发生甚至不要再发生了。

以上内容仅个人向，非喜勿喷，我会生气的。

7分，缺点很多但可以看看。有人上来把《第四面墙》和《穆赫兰道》比，这是相当不公平的。《第四面墙》优先考虑了如何用小成本讲清楚一个平行时空故事，而文艺片属性代表了它平缓的基调，编剧尝试加入了悬疑戏份努力让电影更张弛有度，很显然效果不好。影片仅有两个主要角色，故事无非是两人同时遭遇人生重大选择时，不同选择所导致的后果。按我的理解，时间线收束后男主选择了自我牺牲，女主则沿着他们曾经梦想的路线，前往马达加斯加，这部分的蒙太奇带来了与此前完全不同的画面观感，有点意识流的感觉，好评。电影并未引入高概念的科幻设定或是晦涩的象征（丢失梅花鹿代表的意思很明显了），落脚点还是强调“精神内在”，即人面对选择及其后果时的表现，但时间线不同结果的最终呈现效果不太好：一是因为结果都以对话形式介绍，让电影带上了话剧味；二是似乎有点夸张了，比如男主成为逃犯那条线；前者是因为成本限制，后者则为了制造悬疑冲突。第四面墙是指除演员左右、背后的墙外，面对观众的那道透明的墙，打破第四面墙便是让演员与舞台前、荧幕前的观众互动。因为演员与观众互动后反应的不可控，所以第四面墙代表着无限可能：比如他们是否还有更多结局，比如这些故事线是真的存在还是想象.....按成本来说完成度不错，简洁而不花哨，悬疑不足而且节奏较慢，最不满的便是东北老区没有和故事产生互动，浪费了一个绝佳的舞台。

我们假定这个世界的设定是合理的，小羽想知道李思贤是否真的爱她，给他设定了情景。

实际上的李思贤是出轨了的，即使在情景里，李思贤也“莫名其妙”地拥抱了“女神”，如果不是小羽死了，后期有什么发展谁也说不好。所幸小羽死了，李思贤多次穿越拯救女友，一次又一次地为她改变自己，于是小羽相信他是爱自己的。

李思贤真的爱她吗？他其实是被强行赋予了使命，他的生命被强行改变了，拯救城堡里被困的公主成了他人生的唯一目标，他人生中的所有选择都被强行删除了。

李思贤对小羽的拯救更像是打游戏，就要打通关的执念维持了他们所谓的爱情。他看着深爱的再也不会说分手的小羽，软语温存细心呵护，但其实跟看着个NPC也没什么区别。临终的小羽说一次又一次的重复，是一种折磨，不愿意再次穿越。但既然是个游戏，道具的意见当然不重要，游戏马上就要结束了，我还没玩过瘾，人生嘛，本来就是快乐和痛苦一样的多的，小羽我们再来一次吧，科科。

女主跟着男友去到别墅住，发现了父亲好友夫妻也在，晚餐时吃了可食大麻，看到的迷雾不是幻觉，

醒来后，男女主找不到米切，在沙滩上躺了一会，男主不舒服回去房子，米切突然出现在女主旁，说两句就去游泳后淹没在海里，去叫米切，不知踩到什么东西，脚下有条虫，回去房子把虫子拿出来，

叫男友，男友在看米切老婆时被打晕后来醒了爬着出来，米切老婆眼睛变成白色追出来，男女主一起逃走，不知道车钥匙漏在沙滩的鞋上，一路跑到一间房子，也是一样的人追出来，见到一间空警车，连通说不要吸雾，那不是雾，后就没声音了，

再砸窗进了一间房子，电视无信号都是同一个画面，女主在地下室发现氧气筒，又看到了一个身体都变成白浆的人在另一个人身上，上来看到男友眼睛也变了，

自己开车走，不小心撞到树上，后来女主眼睛也白了躺在沙滩上，海水一冲就没了

【详细】

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这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟，不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》，还是这部极简主义的新作，都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像，她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇，独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活：做钟点工，戏剧社表演，健身中心游泳，跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段，却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看，导演拍摄的是现代主义的默片，处女作《美狄亚斯》里有大段超越叙事意义的优美风光摄影画面，而这部对白极少的新作则完全依靠夏洛特·兰普林的精湛演绎支撑起高度生活化的场景。她抽搐的嘴脸、落寞的眼神、松弛的肉体以及精准的动作神态，在几乎无声的画面里将“孤独”刻画得入木三分。她被儿子拒绝后的厕所哭戏，独自乘坐地铁以及最后从戏剧社夺门而出行走至地铁的场景，无不充满着极强的感染力，让观众触目惊心或者过目难忘。导演在叙事上的留白手法以及隐藏情节处理得不俗，尽管全片没有什么完整的情节，却又处处给出关键性暗示，令观众不难推测出女主角与丈夫及儿子的关系。相比之下，剧本则显得既精明又笨拙，一方面感觉到这完全是为女主角量身订做出来的剧本，其他配角人物刻画得不够充分，另一方面，这个极其简单的故事在导演的风格化处理中无限延伸，却没有太多内涵的提升。接近末段的鲸鱼意象更有点突兀与刻意，相比葡萄牙导演戈麦斯《一千零一夜》里的类似场景，显得过于匠气。

这不就是西德尼·波蒂埃主演的《炎热的夜晚》的魔改片么？主要剧情以及部分细节内容与《炎热的夜晚》如出一辙，《炎热的夜晚》是一部正剧，这部《月黑风高》改成了偏重喜剧的风格了，改编翻拍也不说注明一下，真是的……

由此看来，当年港片照抄的拿来主义还真是非常的盛行啊。不单是抄一些热门的名气很大的外国片，像《炎热的夜晚》这种比较冷门的片子也没有放过啊。