144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

新冠肺炎时，在老家中央6台看的。根据真实故事改编，大赞！ 没有国哪有家，没有家哪有国，在三人村，家是国，国是家的特点更突出。为了守卫这个边远，艰苦的地方，男主，一直坚守。不畏强权，不畏艰辛。这是我们平凡的中国人，这也是英雄的中国人。英雄来自平凡。疫情期间我们又涌现出很多这样的平凡英雄。

一直比较反感过于表现爱国的电影，这电影在真实事件的背景下，故事情节自然，画面感也不错。值得一看，有机会也去下西藏，感受大祖国下的异样风情

看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人，只是一个想过平凡生活的人，然后生活对他太过残忍了。

如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢，他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于，就算他一直生活在那个世界，他也是怀有愧疚的啊，永远不得安宁。

那个少年一直被父母管制，无论做什么都好像是做的不好而被骂，没有上交文件而被大骂，没有去考驾照也会被骂，导致无论做什么都不敢对父母说……（这不就是我吗），由于被骂，少年在情绪激动下撞到了什么东西，其实他撞倒了鹿，却以为撞到了人，不明不白的就认为自己被恶灵缠住了，开始与世隔绝……古德曼以为他疯了，其实这种生活是好多人的写照……（话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……）

卡拉汉并不是古德曼害死的，但这件事却让古德曼一直心怀愧疚，他自责了一辈子，而真正的凶手却不知所踪，我估计他们也不会自责吧，只是当做一个小小的玩笑……呵，真正感到自责与愧疚的，永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家，老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了……

而古德曼甚至没有勇气开枪自杀，只是试图把自己闷死在车里，却反而把自己变成了闭锁综合征，（不就是植物人吗？）想死都死不成了……

记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘，一个个场景的转换，像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上，靠仪器生活的植物人。

家庭的冷漠严厉，内心深处的愧疚，成年生活的悲惨，自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员，好可悲……

父爱如山，母爱似水；虽然故事很俗套，但生活不就是这些俗套的事组成的么，父亲的爱很多时候都是默默的、拐弯抹角的，他只是不善于表达，不善于表现，但并不代表他不爱你，人生能有多长呢？长到几世同堂，也可以短到白发人送黑发人，世上是没有后悔药买的，希望每个人都好好珍惜父母的爱，好好陪陪父母，然后。。。体检真的很重要，一定要定期检查。

迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，听名字可能一下对不上号，但见了两位主角的真容（可爱花栗鼠），大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。

是的，它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》（又名《救难小福星》）。多年前，还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。

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电影还是可以的，剧情，特效，演技都还说的过去，不要总是抱着批判的眼光，不是所有人都有那么高的造诣的。每个人拍的都有自己的想法，虽然不排除有摆烂的地方，但是克拉拉是真的好看啊，哈哈哈，还有片子中的转折不比那些大导演，大制作来的差，甚至比那些只会宣传，拍的稀烂的片子好多了！（这里说的都是克我自己想说的一些剧情，我不粉她的哦，但是不得不说杨府的那一段拍的克拉拉真的绝了好嘛。还有就是洛，也是很好看的，和我认识的一个朋友很像，而且她也是导演哦，哈哈哈。有朝一日，我也想要拍一部属于自己的片子，不管其他人的评价，无愧于心。）

原著小说是当初刚看文的其中一本还是古言而且是清朝 印象深刻 当初感觉虐死的剧情 为他们的命运感到悲哀 第一次看的be作品 后来往往不敢看be 太心疼了 对原著很喜欢

对于电视剧没有太大兴趣 选角没有太过惊艳 美璃前期的欢脱大胆任性 不顾一切爱靖轩 到后面被磨平棱角 看破一切 靖轩的爱很别扭 但是他真的爱惨她了

当初是颜控 感觉男主没有那种气质 小说的靖轩描绘好好看??

可圈可点至少有原著打底 还可以

开始以为一个欲壑难填，一个游戏人间。结果变成了两个奇妙的灵魂相互吸引。口红的赌约有点像两小无猜，但又不是爱情的自证和证明，而是权力关系的无缝转换——男与女、上司与下级、发出命令的人和执行的人、最终变成施予爱的人与接受爱的人。最喜欢sofia向后退一天和Max装老板的赌约了。说到这里，Sofia老公是猪！Sofia这么有趣的人怎么会和猪结婚的，想不通。如果她自喻为森林，她老公就是伐木工！觉得Sofia长得有一丢丢像钟小姐……最后吐槽一句，这剧好爱用裸体抗议喔，Max好大！

虽然很早就看过《剪刀手爱德华》和《第九道门》（德普跑遍了大半个地球玩“大家来找茬”），还有后来墨西哥风情的《朗姆酒日记》，但是约翰尼.德普的印象根深蒂固的还是一个海盗，这就像布鲁斯南几乎等同于007一样，也不是《日落之后》和《妈妈咪呀》所能干扰的。最近把《加勒比海盗》找出来一口气从一看到五，感慨颇多，从02年1《黑珍珠号的诅咒》到17年的5《死无对证》整整跨越了十五年，约翰尼.德普的脸被厚厚的妆扮掩盖了岁月的痕迹，但是时光老人的风刀霜剑岂是眼影和油彩能抹平的？克杰船长的人物设定让他从头到尾都疯疯癫癫、亦正亦邪、油腔滑调、摇头晃脑，演得这么传神可能跟德普成长过程中的不良少年的经历有关，用小时候农村老人们的话这叫“没一刻歇时”，这像极了孙悟空。然而到了第五集完全不一样了，明显的杰克船长有时会停顿、会静止，不晃了，哪怕是很小的一小会儿，却让人感觉不自然很不对劲。多后年拍的《西游记》续集，我一集也没有看完，如来和观音长点肉我都忍了，但是大师兄二师兄沙师弟牵强做作的插科打浑和会停顿的猴子真的不忍心看，在原版里面就算偶尔身体定格的时候猴哥的眼睛也在转啊。这是逝去的青春……月朗星稀，乌鹊南飞，正襟危坐，掩面愀然……

PS:上面的话题有点沉重，说点轻松的

1、 第四集里，老杰克跟立体的佩内洛普.克鲁兹好象真的拉开架势要谈谈感情，本来这一部分是应该由精灵王子和又平又宽的凯拉奈特利负责的，但是我说句公道话，这只能怪拉丁女孩太热情，你没见过克鲁兹在《午夜的巴塞罗那》和《挽歌》里的样子吗？关老杰克什么事啊，但是不管，孔子和耶稣都说过：有主的干粮碰不得！！这不，到了第五集人家本主哈维尔巴登就打上门来了，整集满脸黑线的带着一票人不人鬼不鬼的小弟驾着破船一路穷追不舍，随时准备掏刀子跟老杰克玩命，好家伙，把他一辈子演反派的劲全使上了，人家的反派本来就是够水准的，不信你去查，随便搜个“影史十大恶人”什么的，里面绝对会有巴登的活儿上榜。

2、全部五集里面，对我而言印象最深的是第四集结束的时候德普和克鲁兹驾着小船流落的荒岛，这里简直就是一个天堂，我想去马代或者斐济寻找这样的天堂，你会跟我一起吗？

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女主妈好恐怖，什么京剧啊都是折磨人的！动漫有什么不好，至少还有人真心热爱！老态而臃肿的人生…姥姥和姥爷很有趣！难道要变商战剧？歌真不错！这剧跟英语杠什么啊？英语只是工具，你们装b厉害哟？对待恶心的圈子还要融入进去就是父权社会的规训呀！你们古风圈其实就是找父权的肯定和怀抱吧！写着写着竟然还洗白了！为了情怀就伤人哟？是不是违法乱纪在古风里面都不是大事？明明可以写成新兴行业打破古旧思想的主题…格局太小了！当然，古风既然古，肯定要儒斯林，是我打扰了！师叔究竟是什么老古板，你们戏园子不是过不下去了么，你自己可以教书，戏班其他人呢？女主遇到的所有人都在pua她，然后她忙着和所有人和解…借个评价，除了编剧不时拉垮其他都不错。

歌曲和舞台很不错，特别是最后的舞台剧。

剧情太老式臃肿，人物太旧式，活像没改革开放的人，只能三星了。