该影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

许诚毅与江志强的交往中，早就有过《捉妖记》的想法，但直到开始实际拍摄，中间足足经过了5年。这5年的时间里，他们一直在聊故事，两个人都想创作一部讲中国妖怪的、不一样的奇幻电影，他们与编剧袁锦麟一起，把《山海经》和《聊斋》里所有的故事都看完了，找到了一个叫做《宅妖》的小故事，虽然是讲妖怪，但他们觉得《宅妖》里，有着“万物有灵且美”的主旨，虽然表面是鬼怪，但说到底都是情的东西，也易于做改动，规避了创作上的审查难度”，江志强这么告诉记者。而许诚毅这个一颗童心的老男孩，从一开始就没想要拍个鬼片，《捉妖记》是个适合春节一家人去看的电影，很欢乐，一点都不恐怖，是100%中国人的东西。

在光与影，汽车引擎与喇叭的轰鸣声中，午夜巴士司机的立一的一段生活结束了，另一段生活也开始了。“当你在东京时，你是男人，当你在新泻时，你是丈夫。”前妻美雪这么评价立一，看似枯燥无味的司机身份背后，他有着属于自己也属于我们的人生故事。电影开始于冬季，结束于初春。或许是为了表现出寒冷表面下的温暖，无论是亲人之情还是恋人之爱都表现得如同把脚伸入雪地一般，初时冰冷刺骨，后来愈发温暖。嘴糙心细的儿子礼二，初次登场便上吐下泻，带着一身的皮肤病，吓走了立一的女友志穗。乍看之下讨厌极了，但是无论是之后帮助妹妹彩加的偶像事业，还是处处为老爹送助攻，缓和立一与母亲的关系，帮助父亲追求志穗，都能看出这个男孩温柔善良的一面，就好像他的外公说的，“正因为善良，所以容易被伤害。”看上去很难搞定的女儿彩加，事实上却是最好搞定的。从小缺少母爱的她对母亲充满憎恨，对父亲爱答不理，恋情一团糟，偶像之路也充满坎坷。但是最后在家人的关怀和劝告下，她自然而然地就步入了正轨，不得不说彩加的独立性其实很强。立一的主要压力其实来源于前妻美雪。美雪说过:”我之所以再婚就是因为撑不下去。”后来我们虽然知道这压力不光来源于一对儿女，还有婆婆的蛮不讲理，但是从她第二段糟糕的婚姻不难看出这个女人多少有点过于柔弱。第一次撑不起家庭或许是偶然，第二次呢？这也是她主动向立一流露出复合企求的原因之一。温柔的女朋友志穗的温柔不是天生的，她前一段婚姻的失败透露出她控制欲强的一面。以至于她后面越是不求回报，男主便越是害怕，虽然立一害怕的是志穗离开他，但是不求回报的爱背后往往隐藏着最深的绝望。外公也就是立一的前岳丈扮演的便是过来人的身份，从礼二身上可以看到立一的影子，而从外公的身上便能看到立一的影子。同时也是他给了立一父亲的责任是团结家人的启示。在别人面临中年危机的年纪，立一如同一辆普通的午夜班车驶过一站又一站。全片以男主为第一视角，平淡的叙事之间，大大小小的事件麻烦回忆接踵而来，这些伏笔影片开始之初并不详细交代，随着时间的推移，它们成为了一个个点缀，使得这个小人物的故事一步步鲜活丰满起来。立一的生活波澜不断，他却如水一般顺流而去。只是巴士的站点设置终究是有限制的，男人还是丈夫？这是个问题。“很多人把它看做天鹅巴士。”看成是天鹅，实际上是白鸟。这是不是一处简单的误解呢？我觉得并不是。天鹅，鸟纲动物，多数是一夫一妻制，相伴终生。更因为立一岳父那看似无心的感慨，“天鹅每年总是带着家人迁徙，为什么人类却做不到。”更是点出了这部电影的一个重要意象，天鹅。无论是立一带着志穗第一次前往河边观赏天鹅，还是在漫天大雪中立一一个人孤独地喂着天鹅，似乎都在暗示着天鹅所代表的家人之间的团聚，夫妻之间的爱意等等，这些都是利一这个孤独的人所向往与追求的对象。然而天鹅是白鸟，白鸟却不是天鹅，理想与现实终究有差距，同事们对于立一的羡慕，想必就是来源于这个吧。就我个人而言，立一拒绝志穗也是意料之中，家庭还是爱情是需要做出选择的。更值得揣摩的是立一拒绝志穗之后又拒绝了前妻美雪。或许立一是理性主义者，料到了美雪不会抛弃现在的家庭，但事实上，有以下两句台词。

在车站两人谈起家庭和当初离婚。“那么你为什么不再婚呢？”美雪问。“因为我不寂寞。”立一说。以及，在岳父公寓，两人相坐独处，谈起了志穗，“我和她分开了”，立一顿了顿，“我和她分手了。”“为什么？”“我不知道她看上我什么，这种想法让我很害怕。”这时全片立一第一次真正流露出软弱的一面，即使儿女都不成熟，前妻麻烦事一堆，她也只是说说笑笑，正常上下班。直到此刻，在拒绝了前妻的告白的后一瞬间，他崩溃了。可见立一为做出这一决定真是痛苦不堪。即使后来他通过把志穗前夫拒绝她的话语再说了一次来彻底断绝往来，也远不及这一幕所表现的痛苦。白鸟终究是白鸟而已，天鹅才能妻贤子孝，琴瑟和鸣。电影中第二个重要的意象便是枇杷树。立一岳父庭院里的枇杷树，志穗精制的枇杷茶，立一前岳父爱喝的枇杷茶，再到买下公寓的人要求砍掉枇杷树，最后礼二用枇杷木制成的筷子。这一意象反复出现究竟是为什么呢？就我的一点理解。枇杷身为生活中常见的果树，却有诗词流传，”庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。“想来无非是寄情于物。枇杷本身没有什么，志穗为爱人亲手制作枇杷茶，岳父女儿和孙女都分不清却对它念念不忘，礼二将它制成木筷，想来都是把自身的亲情爱情都寄托在了枇杷之上。枇杷并不珍贵，这些情谊才珍贵。至于为何买房的为什么非要砍掉枇杷树，便见仁见智了。立一的生活如同他的职业，他处处克制，很少流露过分的情绪，他也形成了自己的一套处事方法，如公交司机一般顺其自然。女儿的婚事尽管不令人满意，他也尽力筹备。志穗两次上门都很失败，他除了安慰也没有实质性的举措。前妻与他复合，他断然拒绝。尽管如此，他善良，坚强，追求美好的天性也影响着他，比如包容逆境中的儿子，不给他上人生哲理课。前妻生活困难，他也尽力帮助。他渴望如天鹅一般优雅而美好的人生，只不过现实依然是现实，不能说他的做法存在对与错，只能说他迫于生活做出了和我们一样的选择。想看到与众不同的立一？很简单，全选志穗就对了。最后就是个人认为的一点缺点，男主立一如巴士司机般的生活态度给了我一种印象，那就是人生是很难走回头路的。就好像坐车，你可以坐下一班，但永远坐不了上一班。尽管全片能看出立一对于前妻美雪更多出于夫妻情分，对现在的恋人志穗爱意更浓，但全片最后有这么一段对话。在立一与美雪分别之前，美雪对立一倾诉的话语里有这么一段：“真希望我能早点醒悟过来。真想看到这梦境的结局是怎么样的。”对于美雪而言，最后立一成为了她的领路人，他帮助美雪看到了生活的本来面目，艰难困苦是一定的，做出了选择就很难更改。但在故事的最后立一大胆追爱固然让人感动，但这是理想化的生活体现。就这么说吧，大家都是一般人，我们可以追求什么但我们不能奢望什么，这是这部电影的基调。儿女自立，老人得到了尽孝，前妻回忆生活皆大欢喜，那么代价是什么呢？只是做出了为家庭献身的选择？突然把生活看的太轻了吧。他日弃之如敝履，现在一切都好转了，立一一句我准备好了，对志穗岂不是太不公平了？

《风灵玉秀》是一部优良的作品。或许由于经费的欠缺和自身的不足，在特效、配音、剧情逻辑方面还有提升的空间，但是瑕不掩瑜，甚至可以说是出乎我意料的惊喜。

武侠武侠，首先要有“武”。《风灵玉秀》的动作戏非常流畅、干净、真实，我怀疑有专门的武术动作指导，要么就是画者对武术的研究颇深。我有学武术的朋友，也参加过武术方面的兴趣班，能看出剧中很多动作是可以做出来的，而且很有中国特色：讲究化劲，借力打力。比起日漫打斗时那乱花人眼的炫酷特效，《风灵玉秀》显得更干净，更纯粹。

再说武侠的“侠”，武侠的精神所在。这方面表现最好的我认为是崔老爷（友情与恩情）、莫管家（忠义）和吴班主（兄弟情义）。特别是吴班主，他在剧中算是一个小反派，能把其优点表现出来，说明剧组对人物形象塑造是有突破扁平化的意思的。

侠与功利天然对立。虽说剧中对侠的塑造还不够（人物在与侠义相关的很多决定上，没有突显出“重大”或“抉择”之感），但是对侠的展现和肯定（崔莫两人获救；吴班主峰回路转，战伤后获得金贵药物和收留），可以说是从古至今，一脉相承。现在无疑是武侠式微的时间，取而代之的是仙侠题材。可这仙侠又不太“仙”不太“侠”，充斥的是爽文式yy，背后多为利己主义的思想（比如男性向的n人后宫、女性向的n世甜宠）。因此，能在今天看到这样一部认真做武侠的动漫，我觉得它无异于一股清流——虽说这清流还很小。

接着是百合，这是国产动漫中少有的题材。首先我要做一个概念的区分：百合和女同是两个不同的题材，后者更现实，当然也就更复杂、更沉重。动漫的娱乐性注定偏向百合，是话题更轻松。香香美美的女孩子在一起谁不爱呢？抛去磕cp的嗷嗷乱叫，认真说起来，这部剧的双女主还没有定情，我甚至怀疑她们不知道对对方的感情是爱情向的喜欢（但日常发糖细节很多）。这种情况下的《风灵玉秀》，我认为爱情因素不明显，反倒是因双女主的设置而多出了武侠中难能可贵的女性特质：细腻、温柔、秀美、灵动。没有烂大街的二女争一男的性转版，没有“传内力/疗伤必脱衣”的色情设置，没有“这个练剑的居然是个娘们”的男权视角，可以说是非常的清新，非常女性友好了。打斗中的裙摆蹁跹的曲线与凌厉的剑术攻击的直线相映，刚柔并济，有着东方美学的趣味。

清新的还有画风。不同于3D写实，2D的画面更纯粹——画面信息更少，更依赖于线条和色彩。2d的优势，在《红豆》等一批国风动画视频中一目了然。

综上所述，《风灵玉秀》可以通过“武侠”“百合”的标签做一个粗浅的概括，而“清新”是其最大的特点，也是创新之处。衷心的希望这清新之风可以继续下去（试与主创比命长x）。