电影还没演完观众都已经走完！眼睛都要瞎了！心灵受到了污染！！不是本年度最烂电影，也不是本世纪最烂，是人类史上最烂！！！乱七八糟莫名其妙毫无逻辑！太佩服编剧啦！用脚都写不出这么垃圾的剧本吧！！为什么要侮辱观众啊！尴尬得我和朋友喊了10086遍救命！现在半夜2点半依然没有缓过来！????????????

演员演技都不错，剧情不说太好，也算过得去，可以说，整部电影，完全是砸在导演手里。

第一个毛病就是，剪辑太散乱，随时随地自由插入的回忆时常让人觉得莫名其妙。例如，宋昱和他同父小妹妹的故事完全是倒叙，观众脑筋不跳跃点，根本连不上线。

二，影片前后风格割裂严重，前半部分是侦探悬疑风，后半部分是社会伦理风，和《巨额来电》犯了同一个毛病。风格不统一导致观影时错位感非常严重，我觉得导演在拍摄后半部分时，肯定受到了贾樟柯的影响。

三，以悬疑为卖点，却完全忽视观众的体验，没有推理烧脑的过场，直接粗暴地把凶手抛出来，而且是一连抛出两个凶手，真怀疑导演到底知不知道什么叫做悬疑片。上一个让我感觉如此糟糕的悬疑片还是《心理罪》。

四，影片中细碎的线索以及人物太多，一大堆拗口的公司名称和人名全是烟幕弹，也足以把智商足够但记性不好的观众绕晕。

还有就是，王泷正，你能不能换个造型，我看片子串戏。

首先笑点不错，基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了，而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子，我还蛮喜欢的，很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点，演起戏来很自然看着很舒服，泥空空这个角色也很适合他吼，啊觉得他好可爱！萌宠也超级可爱，是穿山甲+企鹅+哈士奇吗，很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀，但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有些矫揉了，而且她的额头是打了什么吗……感觉反光一打真的不自然……总体很美，比建军里面美多了。

1. 谈谈男主的塑造

编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意

“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。”

（5.19更新

重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。）

3. 谈谈朝堂戏

这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新

一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。）

4. 谈谈感情戏

我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？）

5. 谈谈怀吉和徽柔

怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：

将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

开始把，看着像个悬疑片，就像一场事故，然后引发出一场争权夺利的斗争，最后通过经过主人公的不懈努力粉碎阴谋。但不是，脑残的主人公先是好奇心推动下一定要一探究竟，还对马尔说下辈子由他来做马儿，却把马儿眼睛蒙上，马儿当时就开口：不要等下辈子了，就这辈子。接着就是一些无关紧要的配角登场，跑来跑去，然后由于不重要，都死光光了。主人公小弟胖子也是生得荒唐，死得窝囊。还有最终发飙的大妈，非要在大家快得救时候发飙。唱戏的妹妹，你天生丽质，别人又不对你好，还要牺牲自己，难道你没发现从头到尾除了喜欢你的小生，其他一个都没对你笑过一下，本来最可能逃脱的就你。随着时间的推进，但解药没有找到，不对，就没找过解药，那丧尸就死不了，怎么办呢？怪物死吧，把迫击炮搬出来，对着怪物狂轰，真的是高射炮打蚊子，打到打，打不到算。终于，和《釜山行》一样逃了出来一个小女孩，她是个哑巴，怎么确定是不是丧尸，让她开口，叫爸爸。聋子听到这个的时候，当时就发飙：瞎子你看看是不是真的？再说那怪物，本来还没死，看战力还能大战三百回合，只见官兵掏出一张纸条，上书曰：庞涓死于此树下，遂卒。完！

表示用一天看完，女主真是扫把星啊，遇上她的都没好事~

前期真是蠢得可以，我去，我觉得再笨的人也不会大庭广众之下让皇帝留人在京城做官吧？科尔沁公主也没那么蠢吧，难道她额吉没教过？

话说不懂别人喜欢她啥，单纯？

男主为了她屡冒天下之大不纬，在庭前跪了那么多次都是为了女主，男二连命都不要了，父母也不要了，就为了女主一个？还真特么爱情大于天啊！

最后嫁都嫁了，对于清白也不解释，难怪最后被误会 那还不是自己作的。

表示大结局追为平妻，然后说允恪是嫡子了很不能理解，那时候除了世子之外，不管嫡福晋侧福晋生的都一个样吧！话说他已经是贝勒了，不是世子已经封到顶了，嫡福晋就算再生一个，那儿子也越不了他去吧？

所以这为嫡子是个什么用呢？半点用都木有。

这个故事其实是三圣母思凡了，一听这个名字，三圣母，好么，圣女一个，哥哥是父权代表：把妹妹安排的明明白白。

紧接着沉香的爹出场了，和所有传统民间故事一样，沉香的爹是一个凡人，和女神在一起注定没好日子。和白蛇传里的男主角一样的，我们默认他挂了。一个片段一闪而过，沉香有了，沉香爹没了！

然后三圣母带着儿子，艰难度日，母子俩相依为命，啊，这种调调，我在现实中也经常看到！母子俩相依为命！父亲不知所踪！电影为啥不给个交代啊？爸爸去哪儿了？死了吗？如果按照我们媒体的尿性，但凡这个凡人爹做了一点好事儿，都要大写特写，参考牛郎织女。所以，我们大概可以猜想，烦人爹知难而退，女神家的大舅哥这么可怕，还是别了吧。然后细想一下，三圣母单独养儿子，竟不提“你爹是某某某”，看来三圣母也是默认没有这个爹。估计是凡人无情女神死心了，就当他不存在吧！

这电影我觉得都没有嘠妹啥事儿，嘠妹纯粹就是为了展现民族风情跳舞用的。而且电影到母子重逢，就非常完美了，非常符合国人的大团圆结局。只不过现在网络冲浪多了，沉香对母亲的依恋与执着，母子情更多了一些岁月致柔的味道。

脑洞过大，解读过度，不喜勿喷

DC动画片一直给我的印象挺好。画风很硬朗，配音很深邃，而且风格跟IP的形象也算比较契合。但是从这次的缄默开始，这种好印象慢慢变坏。

缄默这个影片是有原版漫画的。作者是姐夫洛布，画风写实，魄力十足。这个漫画在2012年出版了汉化版，不敢说这个漫画在国内多么受欢迎，但是肯定是有很多人读过。所以主创企图用不明白剧情、世界观和人物关系来欺负观众，那完全是行不通的。

影片生动的诠释了挂羊头卖狗肉的的演绎方式。漫画说的是一件事情，而影片拍的是另外一件事情，漫画说的是信任危机和友情羁绊演绎出来的一个全新反派，而动画电影说的是谜语人的一次反派大串联。官方可以暗示这种安排是平行宇宙，而我觉得这就是个狗屎。

更过分的是，影片一直在按照原来漫画的设定去引导观众的思绪。原版漫画反派的设定，跟影片中的反派如出一辙。而且在最终谜底揭晓之前，影片没有关于这个谜底任何的铺垫。最终谜底揭晓，想必包括我在内的大部分观众，全部傻眼。。。WTF？！

整个影片剧情跟观众开了个大大的玩笑，还是很不友好的那一种：让你丫猜，让你丫猜，就不让你猜中，怎么样，傻眼了吧？

要说有亮点，可能还在于猫女和蝙蝠侠之间的关系把。老爷这次可真是动了情了。但是这段感情处理的来也匆匆去也匆匆，我不太了解两个人是怎么来电的，只是看见他们没来由的就KISS，没来由的就分手。而且感情线，跟反派主线之间的关系，基本也不大。

真的很差，差到让人完全不推荐。。。。。

其实剧情还是挺好看的，就是这部剧整体缺少一点宣发，直接空降，不过我反正是挺开心的，看的也挺好的，出乎意料的好看，本以为是小甜剧，但事实上有一些虐，虐的肝疼????，范丞丞和蓝盈莹的演技还不错，也不会很出戏，就是整体没什么大问题，特别是典当行的黄典文，李老师好帅，而且范丞丞的妆造有些出乎意料，之前看过路透，本以为化黑会有点出戏，但却意外的帅，很帅！就是衣服有些土，不过盈姐也很美哦！全员是有些演技在身上的，不过可以继续努力，剧组很用心

在工地的时候，多满子问萩原久，你没有打乒乓球的理由，为什么要跟我一起比赛，萩原久看着多满子的背影说：我想我应该是喜欢上

多满子回头，萩原久说：乒乓球。

虽然知道会是这样的情节，却还是被打动。你们有没有过这样的时刻，很喜欢一个人，想表白却又害怕很好的朋友关系被打破。

但那个时候我就已经觉得萩原久眼里的多满子格外好看了。是恋爱的感觉啦！

还有就是萩原久来接多满子的时候，一秒钟亲上，多满子跳到萩原久的怀里，说为什么这么迟才来的时候。我整个人都是姨母笑阿！！！！！

真的没有人会来救你，你如何不失去自救和继续生活下去的勇气？

首先我觉得分打低了，可能很多人觉得女主没有很用力的想方设法解救自己，结尾不够有冲击力，可是更多更多的无可奈何，就是这样，现实就是无可奈何，无论是强迫卖淫，还是真实的生活，人们总能适应，或者说麻木，这种感觉让自己活着！活下去！

有几个问题，看时，会有疑惑，然后有些问题想清楚后，很心凉！

?女主为什么不找警察？

警察第一次出现，一个女警，对她说的第一句话是“你不会觉得羞愧吗？”然后表现出来的感觉是，这个女主就是个不要脸的妓女而已，她没有想过她是受害者。我觉得第一个警察伤害了女主，无所作为让女主失去信心。第二次出现警察，虽然是以施救的态度，可是女主的家人曾经被当作威胁的理由，女主非常害怕会伤害到自己的家人，而且警察盘问的时候并没有避嫌，非常不讨巧的施救，所以都失败了。

?女主在唯一有电话的时候，居然是给妈妈打电话？

我觉得，女主觉得唯一担心自己的就是母亲，会救自己的也是母亲，所以母亲是她唯一的救命稻草。

?给妈妈打了电话，妈妈很伤心，爸爸很愤怒？他们为什么不报警？

绑架女主的人，用谎言欺骗她的父母，告诉她母亲女主欠了很多钱，他父亲很愤怒，估计是知道女儿在做的事情，觉得羞耻！他们并没有怀疑陌生人消息的真实性，相信陌生人也不相信亲女儿，估计对自己女儿并不了解，相信女儿借高利贷，估计是穷人家的孩子！

?女主第一次跑的时候，机缘巧合找到是一个女主觉得对自己有一丝感情的穷胖子，胖子带她躲了一晚上，白天怎么又把她带回去了？

穷胖子把赚的钱，全部拿去嫖，还特别喜欢女主，并给她买了条项链，可能女主觉得胖子是对她有感情的，当胖子打电话来的时候，女主觉得，可以利用胖子帮自己逃跑，胖子知道女主的想法后，其实并不想趟浑水，当皮条客威胁胖子的时候，胖子有点摇摆不定，之后白天觉得这个女人并不能给她带来任何经济上的好处，加上皮条客的威胁，果断把她送回去了。

?女主最后跑出来，去找那个正在假释的富二代，为什么找他？

这个故事是真实事件改编的，所以不会有《飓风营救》那种牛逼哄哄的爹来救你，也不会有《边城小镇》那种超级正义感的记者来救你，我觉得这个富二代的出现太让我感动了，他开始其实是想套路女主，然后像皮条客一样做生意的，可是并不想伤害女孩子，也许本性就善良？因为有钱的父母可能让他接受更好的教育？所以他学会了怜悯？或者英雄主义？从小看漫威，受到影响？他有三个态度的表示，第一个，他抓皮条客的时候，屋里的女孩吓坏了，他对女孩说，我是站在你们这边的。第二，他对皮条客暴打的时候说，这是我的地盘。第三，他回家把从皮条客手里抢过的女主的手机还给女主，说自己代表正义！整个他的帮助就像温暖的阳光…

女主第二次逃跑去找他，可能就是因为，富二代看到她满身是伤的时候，并没有强迫她，他表现的更友善，富二代家的位置也是女主知道为数不多的地方。

最后富二代用了手机，违反了假释规定，被捕。也许这一刻，才让女主感到任何人给予的安全感都稍纵即逝，只有把伤害过他的人绳之以法，她才能过上真正自由，安全和属于自己的生活吧……

我真的从电影里看到了现实中的生活，比如，在想去观察世界和大自然的时候，去做无聊的工作，或者自己不想结婚的时候，被迫结婚，以至于不会变成别人眼中的怪物，就是生活中莫名其妙的规定，其实你不想，却又被迫接受，这种感觉和片中女主被迫卖淫有什么区别？只是有的人会变成片中那个被男朋友卖了的女孩，一边觉得只要迎合雇主开心赚钱就好，一边还期待她的男朋友会来接她！反正，再大的伤口会愈合，在痛苦的生活也会麻木！ 如果现实中的生活，像“被迫卖淫”的话，如何自救，不被沦为“生活”永久的“性奴”？那真的要不断努力，学更多的知识，坚持锻炼身体，让自己走的更远，不要妥协于当下，不要气馁，当身体和心灵都坚不可摧的时候，你才能去做更多和选择更多…而且努力的时间是永远…

活着真的不容易，除了和自己抗争，还要和生活抗争…就算这样，也要当好自己的英雄！

看完了这部电影，虽然是以3倍速，但它仍然让我深恨自己是一个强迫症患者。

主角的问题让这部剧达到了由食物转眼化为粪便的过程，本来挺正常下饭的开局被她的脑残搅成一滩奥利给。

身为一名病毒学家，就算是实习生，好歹应该知道一点疫情防控的常识吧？结果口口声声说着肺炎的高度传染性，却连个口罩都不戴？会影响你进行光合作用么？路上车辆受损，回去修好再出来也就耽误一天时间，就非要害死队友以全你的大义？取完药不跟队，蔫不出溜跑去取照片和硫酸？？？？你妈炸了都没见你去医院看一眼你跟这儿装什么装！后续的主角剧情我已经不想吐槽了，因为在这里我就已经把她就地枪毙了！可以说本剧最大的问题主角最大的问题就是主角没有在这里被枪毙。

然后说幸存者基地，从上到下没有一点末日景象，人们过得比漂亮国正斧健在的时候还幸福。他们是如此地热爱作死，以至于在基地围栏内外都保存了大范围的林地草丛，因为漂亮国的人们没有绿色就活不下去。基地内的生活则是真正的军民一体，士兵们比起打仗更擅长哄孩子和搞对象，军事素养是神马东西他们根本不需要，车辆不需要检修不需要围栏加固甚至不需要关窗，他们就是头铁地出去找药，就是被随便忽悠两句就给脑残主角卖命，就是不组队不点名不戒严不开枪，你们能怎么样？能奈他们何？不过听说漂亮国征兵比较困难，大概在他们那里真的只有煞笔才当兵吧……所以上述操作我觉得也可以理解了。

倒是基地的指挥官让我感到挺可惜的，挺好的小伙子，每次做出的决定都是最佳的，关键就是从来都执行不下去，看来他真的不懂什么是军管，实实在在地被漂亮国社会环境给坑死了，不要怪你那个煞笔弟弟，要怪就怪你爸妈把营养都给了你吧。

至于结局，这种扯犊子的结局恐怕也就煞笔能接受吧？看到两个主角一番煞笔操作毁了整个基地最后居然还happy ending，我真的只有沈腾那一句“毁灭吧，赶紧的。累了。”

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

国产恐怖片有多坑爹大家都清楚，看了下自己的影评，上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>，啊，一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。

碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的，什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数，基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑，有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电影。

但没想到的是，到了这里tm的竟然不搞笑，而且竟然真的吓人了！

先说这部电影，除了抄袭<招魂>外，还东拼西凑了很多。包括电影里七天的设置和墙后藏尸直接让我想到了金田一的<学园七不可思议>。

抄袭不值得肯定，但<碟仙>的观影感觉真的异常的棒，致使我走出影厅后还想不明白，明明就是翻版<招魂>，但为何能这么吓人。

后面就想通了，<招魂>我是在电脑上看的，而<碟仙>是在影院看的。

影院的效果是真的好哇，小孩跑步的环绕声从左耳跑到右耳，嘎吱嘎吱的踩木头声，还有摄影时那段情节，那种压迫感是在电脑上体会不到的。

以及影厅那不要电的一样的空调，凉风冷飕飕的吹在身上，全身发冷，这种体验感棒呆了。

这种七天的设在<碟仙>里做的非常棒，前六天早和晚的极快的节奏以及密集的恐惧让观众十分难熬，一到了晚上，东西还没出来，就自动让观众先吊起了心。相比前六天，第七天就有些拖沓，节奏感有些不足。

但第七天最终解密的时候及其畅快，一分钟的时间就完成了结尾，但要我说，我觉得就到回忆屏幕上那两段字的时候就够了，大家都能懂。再让老太说出那句台词“我装鬼吓他们就是不想让他们发现墙后的尸体”都有些多余了。

最后开放式的结尾也算不错了，戴着镣铐跳舞能到这里已经不容易了。

最后说说，黄奕演技还可以，演的是那么回事，不像其他国恐片一群女人在那瞎咋呼。然后就是电影名起的真的不好，<碟仙>都已经拍烂的题材了，还要去凑。改个名字换个道具兴许能对票房好那么一点。

不过吧，这些年国恐片给观众的伤害太大，这几年的国恐片能拿上千万的票房已经烧高香了，反正都是自己给自己毁的。我看，后面这些年还是翻不了身，干脆还是别拍了。

国情嘛！