这个剧是真的好好看 甜的不做作 主角都是帅男靓女但这个剧真的太良心了吧 导演真的眼光超好！讲真这剧里的小许总是我见过的最近几年最帅的反派!!!!王鑫哥哥的小许总的气质 我磕了！这个反派真的 我粉了!!! 这部小甜剧真的是我看过的同类型电视剧中最好看的！不俗套，没有很沙雕的剧情和沙雕的行为，主线演员演技完全不尬我觉得都挺好的！希望还有这样的电视剧 在湖南台播 果然湖南台播的都是好看的剧主演的颜值也真是靓丽的没话说！

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电影看完，赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时，一般都会给这个角色写一个人物小传，这个人出生在哪里？生在什么样的环境之中？他是怎么形成现在的性格？……这样，演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课，他把这个混混饰演得活灵活现，他黑、长、瘦，穿着碎花短袖衫，黑长裤，手拿哑铃，歪着头外八字混不吝地走在大街小巷，帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的人，我会避开，我相信大部分人都会避开，因为你嗅到了危险的气息。他看起来什么都不怕，谁拦砸谁，天上地下，任老子横行。但如果走近去看，我能明白他的“怕”，他用凶蛮的外表遮掩自己胆怯的内心。

我熟悉这样的混混，因为在乡村，这样的人每一个村庄总有一些。他们处处惹是生非，让人头痛，没有规矩，任性胡来。等他们流窜到城市上后，像电影中这个混混，没读过多少书，身无长技，只好依靠蛮力来打出一小块生存的空间来。在很多人看来，他们就是臭虫、蟑螂、老鼠，弱小却讨厌，唯恐避之不及。这也许给了混混一个错觉，人们怕他是因为自己强大。但其实他们的命运之路却只会越走越艰难，毕竟等到了那些人忍无可忍，一个拖鞋就能把臭虫和蟑螂拍死。但他们的内心世界，少有人关注。他们有他们的一套感情表达方式，比如说电影中这个混混，他把母亲的骨灰始终放在自己的身上（电影有个非常有意思的超现实场景，当混混把铁钎戳往对方时，铁钎突然弯了，而对方戳向他，是母亲的骨灰袋帮他挡掉了，死去的母亲既为他避免了一场牢狱之灾，又为他捡回来一命。这个细节我很喜欢，处理得很是诗意。），母亲生前想去看海，他最后便把母亲的骨灰撒了大海。

如果说混混是讨债的，片中其它人难道不是吗？那位不得志的女演员，不靠谱的导演想泡她，男朋友让她勾引老板，她要向这些人讨情感受创的债；还有女演员的男朋友，做生意被人坑，做小弟被人嫌弃，他要向这些人讨道义上的债；那个老板的妻子，老板对她毫无兴趣，她脱光了，老板也不看她一眼，她要想老板讨婚姻的债……人这个时候都是可怜的，他们陷入在自己的生活困境中，每个人都在寻求挣脱。当导演把这些人编织在一起，故事的张力就出来了。电影从混混被关在后车厢里开始，到最后坐在船头撒骨灰结束，期间各色人物纷纷登场，闹出了一场啼笑皆非的黑色荒诞喜剧。这里不得不说，饰演这些角色的演员们我基本上都不熟悉，但都在状态之中，且群戏很好看。小黄河饭店，几个演员对戏，一个人的表演托着另一个人的表演，人物之间的情感波动都铺陈得非常到位。我觉得好的演员，一定既对自己的角色有深入的了解和把握，也能与其它演员合作，让戏的层次感展现出来。

电影最大的特点便在于他讲述的结构。剧本很扎实，非线性叙事，闪回与倒叙来回穿插，剪辑是得当的，能够让叙事既能保证多角度又能流畅地往前推进。导演李非是姜文的编剧，这也是他的第一部电影作品。作为处女作来说，这是一部成熟的电影。他对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释，“命运速递，这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时，他不知道他即将打开的是好命还是坏命，然而他不得不打开。”对这部电影，他的这个解释倒贴合他的叙事技法，每个人都遭遇到不曾料到的命运转折，完全不在自己的预料中。电影中一个好看的故事展开了，而现实生活中这些人物的原型们却面对的是一个未知的命运之路，好好坏坏，起起落落。这便是人生吧。

首先《倾世锦麟谷雨来》定位是一部古装玄幻爱情剧，因其含糖量连甜宠剧的及格线都没摸到，因此并不算甜宠剧。

男主宁修睿，用一个字来形容就是——蠢，你完全看不出来他在人类社会生活了500年的样子，又不是什么深山野人，应该早已看多了人情冷暖人心险恶，500年的阅历也应该看够了各路“妖魔鬼怪”了吧？但剧中宁修睿除了战斗力较高以外，他的情商智商完全是刚出社会的小朋友级别，被只活了十几年的人类耍的团团转。他一个神族竟然接受被人类审判～在牢中，他把自身的清白看得比苏音音的安全更重要不肯越狱，哪怕是用脚趾头都想得到你在牢里，逆鳞在苏音音身上，然后会怎么样？

女主苏音音，标准版的傻白甜人设，号称盛京第一美女，只可惜何花不复当年三七的惊艳，就颜值来说，女二唐林林不输苏音音。这个女主人设除了偶尔犯二以外没什么让人讨厌的地方，也没什么很让人喜欢的特点，相对来说女二人设比苏音音更有意思，虽然我很会打架，但是我只想安静的做一个淑女～

这部剧不讲逻辑，不论理法，于情于理，莫乘风早在第一次就应该跟他爹一起入狱，并且这对父子的罪行足矣斩首了，但是他爹仅仅是坐牢，而他莫乘风啥事儿没有，抄家被封后，他不仅没有落魄成乞丐，反而要钱有钱，要人有人，呵呵呵～他还能带一批刺客进皇宫行刺，后面杀城防官，诬陷帝师，屠杀无辜百姓，最终他只坐了几天牢就放出来了还来个反转洗白，再次呵呵呵～这光环谁人能比？

还有，储君当众抢臣子的新婚妻子，这是什么行为？编剧以为很浪漫是吗？

在荒无人烟的海岛庙，男女主成亲那崭新的婚服是哪来的？宁修睿：你管呢，导演给我们的！

最后关于结局，是He无疑了，逆鳞在剧中出现3次，第一次跟锦儿一起消失，第二次出现成为了苏音音的心脏，第三次出现在一个小男孩身上。因此结局苏音音与宁修睿那段重逢并不是苏音音yy的，而是真实的结局！

凤凰星，因过度武装破坏生态，变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走，被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击，逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世，这夜天放异光，鳯凰出现，五光宝石从天而降，传是“至尊宝藏” ，谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎，遇季柔桑，惊为天人，与之生下五子萧凤青!季柔桑逃避鬼姣追踪，以假死沉睡，将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门，坠江后被梁国睿王萧凤青所救，“天泪”再现，令他体内的能量提升! 缪芊芊改名聂无双进梁，与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国，掌控高洋兄妹，欲夺回“天泪”，把地球能源吸走!聂无双在圣女的启发下，以一己的大爱，牺牲生命，阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧，然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象……

本剧高开低走，第一季好看到炸裂，第二季全面崩盘，但第一季真的值得一看。

每集30分钟，简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路，可是！可是为什么在这个年代显得这么新颖啊？

1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事：瘦弱的小男孩丹尼尔，在转学后孤苦无依，只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽，他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势，有一帮狐朋狗友，还学空手道，是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助，拜师学艺，通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功，打败约翰尼。

这个东方用烂的故事，在当年打动了无数瘦弱美国小学生，一炮而红。

按照“坏人无限涌出”的套路，丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去，可是原版电影的续集很快写坏，陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里，丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮，敌人升级太快，主角团的战斗水平开始失真，故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景，不好看了。

35年后……

这部电视剧开始了。

电影原班人马开启新故事。如你所想的，就是一帮中年人又开始中二了。

在电视剧的设计中，电影时间线结束以后，丹尼尔利用空手道带给他的自信，一路畅通无阻，实现美国梦，现在拥有一个连锁车行，和模特一样的妻子琴瑟和谐，一儿一女，游泳池大房子，爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。

约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦，未婚生子，畏婚跑路，现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父，现在他母亲死了，这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工，被有钱人欺负，承受中年男人的压力。

——这个切入点，其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生，并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点，让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧？”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响，不然双方激烈的对战就无法进行了。

难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点，就是剧中人如果都不会空手道，那么他们必须坐下来说话，他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道，一言不合就要打，一打就有人受伤，于是矛盾无休止继续下去。

最后，观众不得不认识到，兵者凶器也，可不能让小孩学空手道。

这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续，讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛，空手道这时还算合理。

可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办，在学校里出现两个暴力组织后（就是主角他们两帮人），校园霸凌大概也绝迹了，于是第二季像所有青春美剧一样，卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是，为了弄出“美少女对战”这个卖点，第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推，低俗到谷底。

与之相比，第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于：学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立，以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌（以前是厕所挨打）”和“南美移民的孩子受欺负（以前是单亲家庭孩子被欺负）”。

这些桥段清新的地方在于，它们多少踩了政治正确红线，所以现在的电视剧里反而很少看到。

比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗，这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷，因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话，这些话就算由坏人说出，也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了，打脸也来的不够爽。

然而在实际上，兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立，被欺负的事告诉老师，老师反而会用“不点名，但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样，假装对有缺陷的人一视同仁，只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的，所有人会装作看不见他外貌上的不同，但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。

这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸，当Hawk浴火重生的时候，动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是，剧情干脆把他推到过犹不及的反面，让他的自信心变成一种攻击性，几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排，却是在美剧中新鲜的。

终于等来了电视剧《读心》我追完四集了，这剧没有参杂任何滤镜，很真实，都市加悬疑的题材，李小璐在剧中饰演的女主姚遥，演技到位，台词功底强，一大段的词一口气全都顺了下来，这剧没怎么宣传，不过我相信好剧经得起考验，已经给身边的人安利了，优酷独播，值得去追！有的人黑李小璐我就很不服气，谁都有犯错的时候，那犯了错还活不了了呗，人家毕竟是影后，作品在这呢

【本人一直秉持各花入各眼的道理，给剧打五星的就不要进来看我吐槽了】

剧情像上个世纪的街边小说，无论是角色名字还是门派名字都透露出浓浓年代感。邪教真的很明显，名字又臭又长，生怕别人看不出来这是邪教。开场介绍世界观的台词像从网文中直接拉出来的，做作且十分劝退。

灵剑山庄的老庄主，一分钟的时间里至少有三个特写镜头。从他的微表情看，这人一定埋藏着很深的故事，后期反派预订。

打戏的升格镜头太多，反而显得廉价。打戏如果拖延时间，就失去了拳拳到肉的快感，会变得索然无味。男女主谈恋爱，身后的打光活脱脱成了两个天使。没有剧情推进，让演员愣谈恋爱，我只能说没火花啊！！

罗云熙的配音是边江，跟他本人瘦弱美男子形象截然不符。我本身是冲着罗云熙的打戏来的，各方面都拖后腿的情况下，属于为数不多的亮点。

重雪芝这个角色…一言难尽…傻白甜闯荡江湖的巅峰大概就是乌龙闯情关吧…现在这一套已经不吃香了。

总之看完之后，你一定会觉得10年前的张纪中没也那么土了。

全剧人物没有一个智商在线，各种奇葩剧情，下到十岁孩子上到六十岁老人，非呆即傻、皆为残障，要么是没心没肺、要么是没头没脑、要么是有眼无珠，加之情节拖沓，让人不知所云！尤其是苏然拯救公司的一系列举动，完全经不起推敲，不仅难以对家庭甚至明齐有利，反而是在拖身边所有人下水，若能柳暗花明，纯属胡编乱造！

观完影片泪流满面 好心疼恭珠在一个不好的环境下成长没有一点抱怨 欣赏她面对生活的勇敢 善良 乐观和 坚强。 被剧中感动的片段有很多——比如恭珠偷了同学的钱包不是为了给自己买一套运动服而是想给外婆买一副新的老花镜，是为了担心外婆的安危；小胖没有揭发她而是帮助并且告诉她以后不能撒谎了。因为小胖相信她的为人并且用最温柔的行为举动告诉她这是不对的。小胖长大后也一定会是一个很好的小孩！

外婆闭眼前说：“看到你们出现在我家里我很开心，以前我总是一个人吃饭，一个人睡觉。”恭珠片尾也给外婆讲述了她在作文里写的‘小狮子’的故事。她也很感谢外婆给了她一口饭吃，给了她一个温暖的家。 最后用一句影片里的一句歌词来结束我的观后感：

“不论何时，你都面带笑容，不论何时，你都语带温柔。”

希望我也一直像恭珠一样 善良 坚强 乐观 勇敢。

有被章子怡惊艳到。

《乘风》篇，场面调度镜头呈现都很好，但这有一部分来自于骑兵这一身份本身。

这一群体即使和平年代拍个纪录片，都同样震撼。在故事打磨上不够细腻，强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容（但会有种强行上价值逼你哭的感觉），所以感动真的感动了，但从影片角度来说还是不可

《诗》是真的有被惊艳到，从“我和我的父辈”这个很容易就爹味十足的话题里看到女性的视角。

哥哥捂住妹妹的耳朵，男孩倔强的眼睛，大雨滂沱的崩溃。将奉献与牺牲用诗话的语言表达，通篇没有喊口号

母亲只用一句“我也可能会死。”将生与死的残忍告知给天真的孩童，将现实与诗都柔和不失刚烈的给了那个男孩。

将生与死，奉献与牺牲诗化表达，是朴实与浪漫的碰撞。最后的画面让我想起了《我的父亲母亲》。

《鸭先知》我好喜欢这个part。

画面规整到让我想起布达佩斯大饭店，色调也很好看，俏皮的感觉又很法式，毫不客气的说可以完全作为沪式复古风格的模版。叙事风格其实可以更朴实，但比起上一部《囧妈》，这一部的戏剧性更加合理，小复古小华丽。

旧上海的复古风情和现代上海的碰撞，将创新延伸到了未来。

最后，开心麻花还是更适合做小品。看的时候我就一直在想这种抖机灵的包袱放在舞台小品上绝对很好，立意和故事还是更适合小品。好笑是真的好笑，但细节经不起推敲，价值也是强行上去，仿生人都好像有了情感但还是不防水…

不论这电影是好是坏，可能它就只剩下了这一部预告了

广电不过审这样含有儿童的恐怖元素的电影，《查理九世》也被迫改名。

我们的童年，可能真的没有结局了。。

再看向微博查粉们的撕逼和官司的败诉，可能真的无力回天了。

墨多多永远定格在了四年级，亚瑟真的成了不死之身，而唐晓翼，在温泉里都不知道泡了多久。。。

很多查粉连作者是个团队都不知道，更不要说他们知情查理九世有两个不同的人在执笔。

再见我的童年！再见！查理九世！

三星真的不能再多了，这还是冲着男女主的颜给的分数，不然只想给两星。全剧只是为了突出剧情的反转和爽度，完全不顾前后的逻辑，许多剧情反转的部分有多部美剧的影子。原本对着男主的颜还能勉强看下去，直到演到一个地方实在是看不下去了，好像是十一集的时候（之所以不太确定是因为实在不想为了确定在哪一集，再辣一次眼睛），先是男主用一个美剧里常用的手段套路终极反派boss的儿子，于是反派儿子稀里糊涂的就把自己爸爸卖了，供出了他爸最最重要的存放资料的仓库位置，父子反目的莫名其妙，再然后是男主根据地址找到了那个仓库，于是最大的雷点来了，根据剧情描述，这个仓库存放的资料是反派boss的立身之本，渲染了一堆来描述其重要性和神秘性，但是这个仓库的安全性怎么形容呢，里里外外只有一个80+的老头看着就算了，居然连把锁都没有，男主拉开一扇一眼就能看出是伪装成书架的门就进去了，全程最大的阻碍可能就是进仓库的时候那几级台阶吧。。。最后再说几句，最近的韩剧为什么都是检察官题材，像什么千元律师、争逢相辩，前后脚更新，案子全看串了。。。

看了前2集觉得是个老土的剧，看了后面才知道！何止是老土，简直是烂！！！还不如一直撒狗血，观众虽然觉得羞耻却还想看看到底还能狗血到什么份上（如顶楼）。但是这个剧不是！这个剧除了土就是空！像小学生的流水账日记一样，没有重点没有主线，还没有流水账那样连贯，东讲一点西讲一点。九州系列的剧真的很难拍，除了九州缥缈录把九州的世界观拍得比较完整（但是主线太多想表达的太多，看得有点累，一旦没看了很难再重新投入进去），其它的都拍得不咋地，星月长河尤其的烂，完全没有逻辑，说是奇幻剧，剧里最突显奇幻的地方就是“推算”，“星宿”啊这些的，结果你跟我说男主并不信星命这些？？？好，就算是想打造出男主虽为凡身但智慧过人全靠脑子的，结果一转眼又说男主有神力容颜不老？？？编剧你要不要看看你自己在说什么？？？一个有神力的皇帝不信星命？就算他自己非要不信，但是他是皇帝啊，他拥有神力，怎么敢完全断言星命是假的？他身为皇帝不为自己子民考虑吗？如果有千分之一的可能成真，老天降灾给子民怎么办？这么蹩脚的剧情就是为了让男主觉得女主跟其他人不同而写，连基本逻辑都不要了。九州天空城剧情也特飞，但是当时演员都很年轻，看一群少年少女中二也满搞笑的。这剧演员都30+了，怎么代入这么中二无逻辑的设定，特别冯绍峰，为何要接写剧本，他自己都不能信他这角色能立得住吧？其实烂剧多的是，但是这个剧我是真的气，演员都是有代表作的演员，就拍了这么个玩意儿，这也不是那种小成本小网剧，花这么多钱拍这个？？？还不如拿去做公益好吧。彭小苒接个好剧把！！！小枫滤镜快搂不住了！！多的一星给演员的！！！

二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野麻子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活

“任何人来到这里——树华农场——他必定会感觉到世界上并没有什么战争，和战争所带来的轰炸、屠杀，与死亡。专凭风景来说，这里真值得被称为乱世的桃源。前面是刚由一个小小的峡口转过来的江，江水在冬天与春天总是使人愿意跳进去的那么澄清碧绿。背后是一带小山。山上没有什么，除了一丛丛的绿竹矮树，在竹、树的空处往往露出赭色的块块儿，象是画家给点染上的。

小山的半腰里，那青青的一片，在青色当中露出一两块白墙和二三屋脊的，便是树华农场。江上的小渡口，离农场大约有半里地，小船上的渡客，即使是往相反的方向去的，也往往回转头来，望一望这美丽的地方。他们若上了那斜着的坡道，就必定向农场这里指指点点，因为树上半黄的橘柑，或已经红了的苹果，总是使人注意而想夸赞几声的。到春暖花开的时候，或遇到什么大家休假的日子，城里的士女有时候也把逛一逛树华农场作为一种高雅的举动，而这农场的美丽恐怕还多少地存在一些小文与短诗之中咧。”

这是老舍短篇小说《不成问题的问题》中的开篇两段描写。照着这个风景，影片选择在重庆北碚拍摄。从成片质量来看，对原著的还原度是极高的。这是很直观的一个要素，能侧面看出影片对原文本具有强烈的指向性。

许多具有浓郁批判意味的作品，喜欢将故事安插在这种世外桃源的背景下，以反衬其更加冷酷的本质。老舍对树华农场的编排，赤裸裸地展露了中国特有的人情社会体系。《不成问题的问题》是老舍众多小说中比较特殊的一个，是一则典型的具有深刻讽刺性和黑色幽默的批判作品，也是一则况味十足的政治寓言。

梅峰指导的电影版，首先值得赞许之处，是拍出了老舍原著的风骨。那种尖锐的现实性，“哀其不幸”的感叹，以及随之而生的同情与悲悯。通过层层递进的三幕剧结构，加上范伟、张超、王一鸣等不动声色的表演，配合冷漠克制的镜头语言，都被完全地展现出来了。

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