随着生活节奏的不断加快，我国的离婚律变得越来越高。

而离婚理由排名第一的是出轨，排名第二的是家暴。

再看今年韩剧普遍偏丧，《Live》的求职，《Misty》的职场，

《离别已离别》的婚姻。

开始追剧是剧中男主参加综艺节目介绍自己正在参演的电视剧，

出于好奇找来看了，然后被女主偶尔的吐槽惊了一下，

很写实，可以让看剧的女性观众找到共鸣。

都说喜欢看韩剧的人普遍偏傻，因为世界观会被影响的过于单纯，

觉得友情就是像电视剧那样打打闹闹，爱情就像电视剧里那样甜甜蜜蜜，

婚姻就像被爱情包裹着的糖果一样，梦幻而美好。

然后结婚之后处处被现实打脸，情感爆发而选择离婚也就理所当然了。

单纯从本剧来看，

女性角色都不算坏人，

各有各的难外，各有各的苦衷，

此剧编剧也给出了自己对于婚姻的，

如果出现该类问题，该如何解决的方式，

从实际角度，而非韩剧普遍的情感角度来探讨，

在美剧中此类问题可能只需要花一分钟解决，

但对于保守的韩国来说，可能就需要花整部剧来消化这个问题了。

本剧是TVB以保险调查员为背景的职业剧，没什么名气，看的人真心不多，或许是因为合拍片没怎么做宣传，也可能因为片名真的有点蠢吧。前二十五集都是小剧场系列，还是可以看看的，不同的案子会让不同的人有所代入，之后的故事去除了案件，开始围绕爱情。。可惜编剧将本剧主角们的爱情都写死了，卑微等待的黄宗泽最后依旧感动不了女朋友，带了绿帽，刘心悠的八年等待成了一场空，和黄宗泽的爱情也依旧逃不过门当户对，苗侨伟的爱情成了天煞孤星。。另外要吐槽的一点就是真的别再搞合拍了好吗？几个内地女演员真的有点出戏啊，还非要配音，和翟天临一样说国语不是蛮好。还是前半部分案件里的各位配角给力，特别和邵美琪和姜皓文。看完全剧感觉虽然将保险作为基调，但真正想表达的依旧是各种不同的感情，每一个保单就是一份感情，谁是你的受益人，谁是你最放不下舍不得的人？人性可以很邪恶，可以为了钱做出许多超越自己原则，感情，规则的事情。可除了自私，还是会有一样东西站在底线之前，那就是感情，不管是爱情，亲情还是友情。它是你愿意用谎言，金钱甚至生命去守护的东西，只有它是守护着我们内心的最后底线！

真的为黄宗泽和刘心悠可惜的，挺般配的一对，可是依旧逃不过现实。。。

拖了这么久终于开始动手写了，可惜随着完结，热度没有之前那么高了，但我相信还是有真爱粉的。其实本剧值得探讨的内容真的很多，人物性格、人物成长、人物关系、感情走向、精彩台词、高能片段，数不胜数。我也有很多想法，岂是一篇文章能写得全面的。

但由于我钟爱路桥川这个人物，从第一季开始就是。第一季由于路桥川还有很多不成熟的地方，遭到很多人的谩骂，我内心深深为他感到委屈不值，他明明也有那么多好的地方，为什么很多人都选择视而不见，只关注到了他的缺点？看完第二季，路桥川更加成熟稳重，不像以前那样冲动且容易骄傲，一整年他都在牺牲自己帮助他人，更让我钦佩他的无私。更重要的是，他对钟白的爱真真地感动了我，所有的苦他都一个人吞，凡事都为钟白着想，这种爱真的太深沉太伟大了。我几乎没有对一个角色如此痴迷，谨以此片献给我最爱的路先生，纪念他那无人知晓的暗恋和那份厚重的爱。呃……好像跑偏了。收！

第二季路先生终于和钟大哥在一起了，呃…虽然之后分手了，但大家也都知道了路桥川是真心爱着钟白的。第二季开始，以为路桥川是因为亏欠或内疚而和钟白在一起的，但从路先生的“再来过”，还有“适当喝点却越喝越醉”肯定了他是真心爱钟白的。但其实之前就有不少线索，表明了路桥川对钟白最真实的情感。

重温第一季，才发现早在第一季中，就已经有很多伏笔，可以看出路桥川对钟白的感情是不太一样的，不同于一般的好朋友或者亲人，而是有些不一样的情愫。有图有真相！

总结了一些自己发现的蛛丝马迹，豆瓣上也有其他大神整理的一些细节，在此我总结了一下，也欢迎大家补充或者讨论。总体上从第一季和第二季，也就是路桥川和钟白在一起前和在一起后两个部分来谈。【一】第一季（在一起前）【路桥川&任逸帆】虽然路桥川、钟白、任逸帆是从小一起长大、青梅竹马、感情坚不可摧，但路桥川和任逸帆对钟白的感情是不一样的，任逸帆对钟白更多的是友情和亲情，而路先生嘛……还有路桥川对钟白和任逸帆的态度或者说感情也不太一样，论据如下：1.第12集，路桥川和林洛雪走得比较近，这天，洛雪找路桥川一起去吃饭，钟白和任逸帆都表示想一起去。当钟白说要去的时候，路桥川一直犹犹豫豫，扭扭捏捏地不愿意让钟白去；但当任逸帆说要一起去的时候，路桥川却很爽快，二话没说就答应了。

【详细】

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作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。

纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。

钟孟宏把疫情比作瀑布（Fall）。我们原先是在河流旁嬉戏的孩子，被无预警的泄堤侵袭；我们被湍急的水流冲走不知名的方向，耳边伴令人恐惧的轰鸣声。终于我们发现那轰鸣声是瀑布的声音，我们正身处下坠的瀑布中，但已然忘记了下坠是从何时开始的——因为轰鸣声掩盖了一些原本显而易见的事实。一天又一天，下坠又下坠，直到我们认为，下坠才是生活的常态——这可以是自悟的，也可以是被规训告知的。

一位因疫情失业、又患上精神病的单身母亲对女儿说，“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”我很感动，感动完了我想，这真糟糕。疫情带来的失业和疾病不是最糟糕的，最糟糕的是人和人之间加速了隔离——隔离，因隔而相离，物理上的或更多是心理上的，或说是原子化。女儿问候妈妈“你还好吗”，本是真温馨的事啊——一些内向的人连开口问候都觉得难以做到呢，尽管心里多关心。然而疫情让我们竭尽全力埋头进自己的生活里，因为怕失业，因为怕传染，因为可能原本就孤独。在那之前，女儿曾谈到父亲，他已和母亲离婚，所以她不留情面地讲到，“只是一个提供精子的男人”。母亲问她从何处学来这样难听的话，女儿说从你身上学的。几分钟后她们聊到了那句话，就是那句母亲对女儿讲的“不要问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去”，在这一刻母亲对女儿而言，变成了“只是一个提供金钱的女人”——好嘛，好好生活，你我间的感情虽是真的，但也是为了“好好过下去”而不得不使用的工具。当然，事实不会是这样，也不该是这样，因为女儿一定会再次说出“你还好吗”——这时的感情才得以有一层纯粹的意思，不至于被说成“工具”。我们想办法在疫情中好起来，但是一些没有用的事情还得去做，一些没有用的话还是要说，比如想办法恢复那些文学与艺术的活动，比如找时间问候依靠的人，“你还好吗”。否则，就真的成了苟且偷生的动物。

总觉得相较于大陆拍的那些抗疫电影，《瀑布》比它们更深刻。它不是通篇讲疫情，却是真正关于疫情的电影，可以被称为“后疫情时代”的文艺作品。你说疫情在故事中起到什么作用呢，引子罢了。故事没有跟疫情捆绑讲述的绝对必要，但又是一部只有经历过疫情才能看懂的电影。苦痛啊，孤独啊，这些老玩意不是自古以来就有么，不是自出生就一直相伴么？但这样一讲，扯上疫情一块说，就有全新的感觉。看完之后感触良多，觉得人生真是苦痛啦、孤独啦，要好好活下去啦。回头一看自己的感触，感了个鸟，小学生的课文里估计也有这些东西罢。然而不忍贬低自己世俗的思想，作文以记之——常于作文间而有新感悟，或将旧感升华。至于电影本身，一件艺术品，本来艺术品的母题就不会跳脱世俗的那几样，反正最后呈现出来一定很高级，至少像那么回事。我们崇拜艺术品，殊不知艺术品崇拜我们，因为一切取材于实践的生活，我们才是一切的老子。所以大可无忌地享用，不管活得咋样。到最后发现，艺术品就是世俗，我们的生活也是世俗，生活本身就是艺术品。

电影里的配乐很好。一来帮我这种观影白痴感受到电影若有若无的情绪表达，二来确实特别好听。魏如萱在里面饰演了一个配角，就是那个唱《香格里拉》的魏如萱，我还听她唱过《刻在我心底的名字》，也非常棒。她在电影了清唱了《抉择》，歌词这样写：偶然飘来一阵雨/点点洒落了满地/也许雨一停/我就能再见到你/也许雨该一直下不停......我听见时一闪而过一个念头：也许如今苦难的生活结束之后，我们能再相见吧；又也许，苦难的生活该一直不停，因为没有苦难的不是生活。

以前没有看过。

今天看了一集。

多处白字。

对于这个级别媒体，实难接受。

为什么要求140字？

自己的错自己去挑吧。

味道中原的剧情简介 · · · · · ·

　　河南地方美食纪录片，共40集。介绍了：茶油，柿子醋，米醋，贡面，大刀面，饸络面，板栗，茖葱，金蝉，八碗八，八大件，炒鸡茸，笨鸡蛋，缠丝鸭蛋，淮山羊，诸数花，咸鸭蛋，知了，粉皮，粉条，皮渣，杠子馍，水激馍，顾家馍，葛根肉粉，闷罐肉，毛豆腐，瓜豆酱，酱焖鸡，香菇酱，光头面，意大利面，自酿啤酒，胡辣汤，牛肉汤，大肠汤，花生糕，四味菜，杏仁茶，黄米粽，糯米饭，豌豆馅，烩面，新野板面，浆面条，鸡蛋不翻，陶罐豆芽，凉皮，韭花，蕨菜，竹笋，茶叶炒鸡蛋等众多中原美食。

看到了

羊肉

馓子

焖面

说不好

是

哪一集

据得观感不怎么样，基本上是快进看完的，就简单看了看感情线。

女主和男主就很简单，感情之路没有波折，也许正是应了那句：

“从前的日色变得慢，邮件，车马都慢，一生只够爱一个人。”

人生本就是一条单行线，单程行进，单线直行，无法后退，无法暂停，无法快进。遇见也是这样，先后顺序，是如此重要。

阿卢就是在某个很平凡的瞬间，很巧合的时刻里，很套路化地遇到了男主，戏剧性地一见钟情，是因为外貌，就在心里萌生了喜欢的情绪。

如果没有后面的一系列巧合，这一段缘分当然就此结束，但是在遭遇了了一些列事情之后。男主从小一起生活的至亲兄弟死于非命，将妹妹托付给了男主。

至于男主，则是连姓名都没有的孩子，甚至，都不知道自己存在的意义在哪里，只是因为身边的朋友 一直念叨的家人，所以一起进入了从未进入的城内，后来经历变故朋友惨死，至此，朋友的遗志，为朋友报仇，成了活下去的理由。所以男主一开始是因为肩负的责任感，以及对女主姣好面容的心动，而喜欢上了女主。在哥哥这样的角色下，做好保护她的使命。对他而言，喜欢一个人，就是保护她免受伤害，这是男主的喜欢。

男主也算是一定程度上的”传统大男子主义“吧，很直白，也很直接，考虑到时代背景，历史缘故无可厚非。

女生则比较细腻。心思也是因为某人混乱到不行。觉得自己对这个刚相认不久的哥哥有了不太一样的情愫，那是不好的，时违背伦理之情的，可是却抑制不住那样的感情。阿卢是大胆的，喜欢也不掩藏，喜欢就会和另一个也喜欢自己的人保持距离，一次次拒绝，时刻担心着那个人，担心他考核不通过，担心他又受伤，担心他会被人戏弄，种种担心着，知道他好像隐藏着一些心事，想方设法搞笑想让他笑。

男主的心理也很矛盾，发现自己对阿卢的喜欢，却常常有些的原因阻挠，一开始是自己的身份，自己深知不能够说出那样的话，后来两人都清楚之后，却碍于安智公，又再次疏远，后来知晓了双方的心意之后，基本就已经确定了彼此在双方之间的位置。

女二也混进过一次，不过男主很绅士，同时也很坚决，所以一次就过了。

“原来一直心乱如麻的，始终只是我自己而已啊“-----单恋语录。

对于舔狗，我的看法一直都是，绝对，永远，不要做这样的事情。

做再多的事情，付出再多的精力，对方不爱就是不爱，

在剧里，男二知后郎（真兴王）条件已经非常完美了，一国之君，要啥有啥，颜值也高，是完全完美人设。但是，对于女主而言，不爱就是不爱，即使他给她想要的，给她银片，在她伤心时给她保护，在她悲伤时陪在她身边，在她危险时挺身而出并坦诚自己的身份。

开始时候的主动，一次次的缘分都源于真兴的主动，后来都决定放下一切跟你走了，不过女主依然坚定不移，心动了就始终是那一个了，很难再改变吧，在双方没有太多变故的情况下（一方死亡，一方因不可抗力变心等情况下），感情还在，不会如此轻易就被动摇吧。

说不喜欢就是真的不喜欢，不是不能大胆爱一个人，不是不能努力翻一座山，但是这就好比一个一次山都没爬过的人，只是有一定的健身经验，就想要一次性成功翻阅珠穆朗玛峰一样，终究，不是在半路等待夭折吗？

喜欢是一个人的事情，但是付出得不到回应就是两个人的事情了，长期舔狗可以说你坚持，也可以说你很愚蠢，在有限的生命里，有限的精力和时间，值得更好的人。

男女主之间的感情很典型，很古装，不过不算很古装，没有扭扭捏捏地分手再说我爱你，也没有狗血地三角恋，男二只是自己永远在两个人之外独自徘徊罢了。一出事，女主永远最先考虑男主，而男主也最先考虑女主，都已经这样了，男二哪还能做得到什么呢？

以前的爱情，差不多就是这样了吧？两个人的话日后还会有什么话题可以聊呢？也许结婚之后就是普通平凡的日常了，（小农生活？），男主好像成为武将了，征战沙场，女主就比较苦了，也许会长期在等待中度过时间。男二可能也不会太幸福吧，初恋始终还在自己脑海中，尽管是单恋，但是第一次的心动，第一次付出了这么多的精力，想忘记，也不会太简单。更可能，像他母亲太后一般，安智公那朱砂痣一般的存在，也许对于真兴而言，也是如此吧？不过作为一国之君，更多要放下自己的儿女情长，他珍惜男主”先雨“的武力，性格，尽管不甘，不过应该也会因为国家而好好相处吧？（不好说，也许会有矛盾什么的？）be的话就是三人日后的生活未必幸福（如果还因为奸臣的介入而离间关系，则更加复杂了吧？）。只是一个剧而已，太多东西没必要深究，看个开心就行，逻辑也不能太过在意，演员演得不错，剧本不行没办法。

槽点是很多的，男主人设也没立住，过于深情咆哮了，立场也不知道在哪？人设不算讨喜，男二成长倒是很好，感觉男二的剧本比较好。

我是做好了充分的思想准备去看的，看了网上的影评，告诉自己期待值放的低低的一定会有惊喜……结果……我的尚格云顿和杜夫龙格尔啊，到底发生了什么你们要拍这样的片子，简直晚节差点不保。电影名叫「深海越狱」，结果整个一部「深海聊天」，全片100分钟动作戏笼共加一块儿能有10分钟么？身为一部动作片，毫无激情毫无紧张，俨然一部十几个老年人慢镜头示范太极拳的科普片……外加影片最大亮点潜水艇，除了间歇给几个在海里咕嘟咕嘟的画面之外，看不到任何新意，全片几乎都能感受到室内的棚拍感，成本投入之低，制作之粗糙，让我第一次感受到，不知国内才有如此糊弄的电影。为防止大家踩雷，特写此影评。四分全部献给永远的勇士云顿和龙格尔，虽然你们真的老了，但永远记得你们年轻时在电影中的激情岁月。

看第一季时，我没有想到《使女的故事》能拍到第三季。

也没有想到从第二季开始，脱离原著小说之后，还能如此精彩。

并且在第三季，水准达到了新的高度和格局。

如果到现在为止，你还认为它只是一部女权剧，那可就大错特错了。

它不是女权片，而是醒世恒言。

在剧中基列国中所发生的一切令人窒息的暴力统治在近现代历史中都能找到活生生的例子。

历史并未走远，有些丑恶甚至会死灰复燃。

让我们仅从社会结构中来看待《使女的故事》中的所发生的一切。

从社会结构上分析：

在剧中，从美国变成了基列国的背景原因是因为：环境污染严重，很多土地都有毒，可用于种植的土地越来越少，而环境污染所造成的食品污染、生活环境的变差又导致了出生率下降了六成，而新生儿的存活率和健康率都达到了新低。

各国所面临的情况大都如此。

如何突破困局，迅速提高生育率，提高新生儿的存活率；如何尽快完成有毒土壤的清理和治理，改善环境和提高经济水平。

显然在剧中的美国是存在着保守派和激进派的。

对于一个提倡民主、保护公民财产和自由选择权利的美国来说，想要完成以上几项难题几乎不可能存在着特别高效的办法，因为美国在建国之初就确立了它是一个小政府的民主国家。

而怎样的政府才能足够高效、举倾国之力去完成一到两项几乎不可能实现的目标呢？

历史上的希特勒政府和1928至1941年的苏联都曾创造过几乎不可能的经济奇迹。

基列国的那些建国者也是这样想的。

你会发现基列国的主教们几乎都具备几个共同点：他们看上去都非常儒雅而温和，礼貌而有教养，都受过良好的教育，甚至很多都有博士学位，是生物学、经济学、甚至是法律专家，他们在之前也都是知名的社会活动家、大学教授、经济学家，都属于精英阶层。

【详细】

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刺杀盖世太保，又是一个被名字耽误的片子。。。

抱着不高的期望值，却发现诸多惊喜，前半段叙述盖世太保头子海德里希的发迹史，后面讲述类人猿行动的展开，直至最后的覆灭。

对党卫军的刻画非常生动，几场处决戏，既没有太过于血腥，又恰当的让人体会到生灵涂炭的滋味，没有刻意强调犹太人，也是避开了这个老生常谈却不易发挥的课题

冷色调的画风，冬日的布景，大片的雪地，让人想起辛德勒的名单，同样也有如此的布置。但辛德勒中没有把党卫军长官当作主角，可本片的第一位主人公正是海德里希，对纳粹高官的长时间赘述，没有多加渲染，反而是用平铺的方式，更让人感到真实

中途切换主角这事儿，见仁见智，并不是所有人都是希区柯克，我个人觉得本片略显复杂，同时叙事不够简练（稍微对比辛德勒的名单即可知）

高潮出现在后半段，具体精彩的追逐和枪战戏不再夸赞，最后利迪策的屠杀伴随海德里希的葬礼，颇有些教父洗礼屠杀的氛围，节奏突然加快，屠杀戏也一笔带过，强烈的反差，情感就出来了。

正是对海德里希的主角式描述，使我们关注并体会这位盖世太保，而不单单从反法西斯的角度去思考，却依然能取得很棒的反思反战反法效果，遗憾的是对两位烈士描绘不足，以及相对混乱的故事线转换