剧情不拖沓，能一句话解决的事情也没有男女主虐来虐去，看的人心烦，男女主相互信任，而且都很聪明，喜剧元素占主要，感觉喜剧效果拍的挺好的，男女主也挺逗的。

总觉得女主像是穿越的，不过无脑甜宠剧剧情过关就行，很适合吃饭的时候或者无聊的时候看，会让人开心起来。

男主不是第一眼帅哥，确很耐看，越看越帅，女主也很甜美，演技也过得去，希望有第二季??

我的天哪啊啊啊啊啊啊！！！

尽管这片子的53分钟有50多分钟都是废片。但是这番外的结局属实，太后现代了吧！！！

上一次看到这种彻彻底底被结局震撼到的电影还是《巨蟒与圣杯》，不过那部电影因为正片也精彩，所以结尾和正片之间的反差突兀也不是特别的大。但是这一部因为正片实在是太烂了，这个结尾完全鹤立鸡群啊！！

吹爆园子温的创意，真的。

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简单说说我为什么被惊吓到了吧。你们可能不敢相信，这个电影里面正派团体里有一个女的超能力是操控片尾字幕，在48分钟的时候，黑暗大boss出来了。正在讲他过往的时候，这个女的发动了她的超能力，直接召唤片尾字幕强制迫使电影结束，所以这电影一共只有53分钟

这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

不知哪天会不会也有人给金庸大师笔下的扫地僧写个前传？像潘尼沃斯一样，看着不那么起眼，Pennyworth如果以中文的视角看去，一便士的价值，小人物的价值，阿福只是默默守护在蝙蝠侠身旁，忠心耿耿尽心尽责的老管家，其实也是个很有故事的人。EPIX出品#潘尼沃斯#第一季很好看。阿福也曾帅过爱过风光过。如今#潘尼沃斯#第二季阿福的故事发展有点像他的发际线，越发古怪了，甚至有些散乱，不知还会不会好看呢？??????

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

关于这部电影我想说几点：1.关于题材。最近几年的题材都是关于抗击癌症，生死离别，这样的题材本身会触及到大部分人的痛点。所以在观摩这部影片的时候，几次出现情绪的不适，会有对死亡的恐惧以及亲人的离别的感伤。导演对这样的题材选择可能和疫情的背景相关，人人处于自危。导演把它巧妙的利用起来，既成了观影者共情的痛点，也成为了很好的商业卖点。2.关于演员。徐帆老师唐山的口音和表演总觉得是有点刻意，影片中两次发飙的戏，会显得非常生硬。人物情感行为的变化没有足够的驱动力，成为了情感为情节服务，叙事上的逻辑断层。总之，总体上表演略微生硬，叙事的感情表达不到位。观影期间几次被感动，其原因是此类影片所呈现的情感表达，而非故事本身。3.关于影片的矛盾。故事的情节非常拖沓，而且人物的矛盾非常松散，导致整部影评的情节线表现的支离破碎。弟弟的转变，女儿的清醒，都是人物本身的情感所致，并不是因为情节矛盾所致。在影评结尾处，导演的处理更是生硬，母亲的死亡换来的是女儿的人生觉醒。这样的情节让我十分抵触，一个女性的转变，为什么要靠另一个女性的牺牲才可以变成一种被大众定义所谓的“完美的人生”。

写完这些乱七八糟的文字，给母亲打了一个电话，听到她说话的声音，我随便聊了几句，挂掉电话开始忙自己的事了，生活并不是电影。

豆瓣又改版了，这个??的手势太可笑了……

大型尬演现场，这太不好看了，得亏去年日本新片展的时候没看。

音乐青春片，音乐又不好听。疯狂吹女主的声音，声音又不好听。导演也很神奇，那么多女主大特写，高级黑吧。女主的表情管理太可怕了，特写真的超吓人，瞪眼也超惊悚，好好拍平面不要演戏了好吗。真不明白为什么要让一个模特演个主唱，选角失败。中条彩未硬照和动态也差的太远了。

打着音乐的幌子内核还是个狗血三角恋。两男主吉他battle不要那么gay里gay气吧。还有那种其实我喜欢你但是我推开你是因为我讨厌我自己的设定就不要了吧，初中生都不爱看了。

以剧情飞快的进展来看，覆面系乐队的设定完全没体现出来嘛，本来我是想赞这个设定的，但是不管男主还是经纪人都能一眼认出他们还有啥意义啊[捂脸]

也许是大家都期望华仔与JOJO可以再续前缘，老杜用一部烽火佳人让刘吴再度合作，让观众们可以幸福地看着两个人双宿双栖，共续前缘。

故事发生在太平洋战争时期，国民党飞行员与日军大战，刘驾驶的飞机被日军击伤，迫降在一个农村的田地，邂逅了吴。村民们救助了刘，刘恢复后与吴结下了不解之缘，两个人建立了深厚的友谊。因为村民们修建的铁路被日军炸毁，村民们被遣散回家，村长为了达成自己儿子与吴的婚约，开始孤立刘。但是吴还是支持刘，拖出了飞机，让刘归队。

刘离开后，吴还是没有和村长的儿子成婚，一心的思念让她跑出了村子，坐上火车，来到了城市寻找刘。然后和刘在一起了，但是刘觉得自己工作很危险，想利用小伎俩气走吴，但是吴却用容忍和柔情回应，最终感动了刘。同时刘也拒绝了家人为他安排的内勤工作，毅然前往一线杀敌报国。吴没有阻止，一直支持着刘，刘最后把象征爱情的士兵证交给了吴，一心舍身报国。但是这一次他涉险过关，安全归来，让大家兴奋异常……

吴倩莲的村姑扮相也遮挡不住她温暖全世界的笑容，在人群中是那么得与众不同。与刘相遇，穿上民国的小西装更是清丽得倾国倾城。最后围上绿色的头巾，真是超凡脱俗，让人难以移开目光，心疼到不行。真是不明白，小眼睛、单眼皮也可以这么让人过目不忘嘛？真是另类的美……

大团圆结局，皆大欢喜。没有了爆炸悲情，有的只是相拥的甜美，与前两部不一样，应该也是杜导的高明之处吧！

每次看到标榜女性主义的国产剧我都脑瓜子疼！

《北辙南辕》这阵容我觉得不看确实有点说不过去，虽然打开5分钟我就想骂娘了，但是本着不仔细看看没有立场骂人的态度，还是忍着看下去了，看到12集真的脑瓜子疼！

我们女的已经活得很不容易了，求求各位文艺创作者能不能饶了我们，不要再污名化女性友谊或者让我们996之余还要看着这种悬浮剧情生气了！

先来说说女性友谊这事儿。

我觉得大家是不是对于闺蜜情谊有什么误解，要不就非得算计着抢男人，要不就往你身上花钱不计成本。成年人的世界哪儿有这么多慷慨？因为是老乡就把你带在身边不离不弃？因为看你有眼缘就愿意借你钱给你投资做生意？因为旅游的时候一面之缘就往你家里送高级洗衣机？开什么惊天宇宙国际霹雳大玩笑。

年轻貌美上亿身家的女投资人为什么要跟我做朋友？且不说不同阶级的人是很难在一起产生友谊的，即使是从小一起长大的朋友拉开生活差距之后也是很难再维持友谊的，尤其是在同龄人之间。不平等的友谊跟不平等的爱情没有什么本质的差别，甚至比不平等的爱情来的还难。更别说大家还要实打实面对面的一起做生意。我就想说王珞丹那个角色是一天闲的吗？公司的钱是大风刮来的吗？那么多的生意、应酬、朋友，还能围着这几个新认识的小姐妹瞎转？图什么？做慈善？

即使世间存在这种对朋友不计成本的慷慨，那真叫友谊吗？

火锅店那场戏，大善人尤珊珊一刻不闲的劝冯希分手，对面的小姐俩都看不下去了，冯希面儿上挂不住要跟尤珊珊绝交，我们的大善人干了什么？说绝交可以，你先把这桌火锅账单结了吧！然后冯希就哑火了！尤大善人更得意了！气的我想原地翻一个360度的跟头飞踹她俩！这叫什么女性友谊？仗着有俩钱臭得瑟什么啊？即使你是为对方好，也得讲究点儿方式方法吧，成年人的世界里朋友间最大的尊重是保！持！距！离！好吗！你一天吵吵吧火的叨叨别人的爱情劝人分手也就算了，这时候还拿一桌饭钱来威胁你的朋友，这就是你们眼中伟大的友谊是吗？

4个人投资开的店，只有冯希一个人忙前忙后，她可也是给了钱的股东呀！尤珊珊倒也不算啥也没干，也没少出钱出力，但是看她使唤人那个劲儿真的太浑然天成了！先是威胁冯希再找不着厨子就把她送新东方，开业当天完全在把冯希当使唤丫头。自己风风火火的绝对女主，手上的花随时往冯希身上一扔……

戴小雨的前男友从挪威追来北京，尤大善人又出面了，“只要我在这儿，你就不可能再伤害她！”我就想问问你谁啊？玉皇大帝如来佛祖吗？怎么全世界都是你的呢？什么你都说了算呢？人家的事儿让人家自己处理成吗？求着你出面干预了吗？

再看看我们人见人爱的鲍雪（没错，就是生活里也像打了鸡血的蓝盈莹女士演的那个角色），表姐已经明确说自己不想参与投资了，她背着表姐就入股了，还说是为了姐姐好。这要是我妹我真的……不，我要有这样的妹妹我早被气死了。

尊重人，朋友们，划重点，先学会尊重人好吗！即使是一个好到不行的决定，你也先学会尊重对方，让TA发挥点儿主观能动性好吗，求求了！

这不叫闺蜜情深，这叫没有分寸。生活中如果你有这样的朋友，无论男女，都请你离TA远点儿。成年人的感情不比上学的时候，你觉得是仗义对别人来说可能是一种困扰。包括送礼物，你有钱送别人贵重的，你也想想对方是否有能力还礼，即使你有钱你觉得无所谓，别人不一定有这个实力，如果朋友不能你来我往，只能单方面的赠与，那叫什么朋友？我们女的再闺蜜情深又不是傻子！

再来看看里面的女性角色。

咱们用尤珊珊的视角来看这几个女孩儿。

司梦——一个在家里做不了主，非常爱唠叨的中产阶级家庭怨妇；

冯希——一个给男朋友当了10年老妈子，打不醒的恋爱脑傻白甜；

戴小雨——分手了不知道怎么想的还收了男朋友5万欧元分手费、面对不是自己菜的男的也能怡然自得利用对方当备胎挡箭牌的……美女；

鲍雪好点儿，一个未来极有可能大红大紫的活泼开朗18线小活宝；

而咱们的珊珊，有能力（除了饭局上总有她目前没展现别的能力），有故事（大二辍学结婚生子，离婚以后净身出户白手起家一夜暴富），极有钱（说是眼光毒辣稳准狠，不知道怎么个毒辣法儿），对前夫仗义，对朋友慷慨，在老情人面前又秒变小白兔的完美女孩儿。

关于一些女配角，目前只出现了一个没啥业务能力却非常不要脸的实习生，为了留在实习的公司，不惜使出一切手段，勾引上司，冲入公司饭局，还要假造跟上司滚床单的证据……无力吐槽。

前两天有个热搜叫#北辙南辕#的热搜有多真实，细数了一下剧里的男性角色有多真实可气，比如老公不让老婆干事业，在家专心当保姆；比如男博士耗了女朋友10年青春，还想坑女朋友的钱给自己买房子；比如男的没离婚还想追女朋友；比如吸血鬼儿子天天惦记着老妈的钱和房子……

这些细节虽然刻板，但还是挺真实的。只能说现实中的男人比这更过分的大有所在。女性主义抬头的当下很多女孩儿意识到了自己也是可以有事业，有梦想，有自己的人生，有更多的选择的，她们不用窝在家里当保姆，不用被最亲的人不当人，不用再忍气吞声默默付出；但是这个剧里所描写的，不是那些真正觉醒、依靠自己的力量独立自强的女孩儿。剧里的女孩儿们住着昂贵的房子，开着豪车，身边有富裕的朋友天天带着自己吃喝玩乐分文不花，她们想投资朋友可以给她们借钱，她们想恋爱身边就会立刻出现优质新对象，她们靠着自己的美貌肆意妄为，还要四处哭诉自己在感情生活中遇到的波折，这些都是奢侈的烦恼。

如果你要用这些“奢侈的烦恼”来刻画女性如何自我觉醒，独立自强，来强调女性在社会，在家庭中遇到了哪些挫折、磨难和痛苦，那既靠不住脚又难以引起共鸣，反而让某些男士觉得我们女的已经在社会、在网络、在舆论声中得到了福利和优待，却仍不知足。

李响去德国的前夜，在饭桌上高谈阔论自己美好的前景，在这个前景里有父母，有导师，有兄弟，有朋友，唯独没有冯希，冯希强颜欢笑的问“那我呢？你的未来里有我吗？”，李响当时的表情仿佛自己听到了一个来自远古一样遥不可及的问题。只有那一刻，我跟冯希产生了共鸣。所以你看，共鸣也是会发生的，如果你做的足够真实质朴。

大家一直在诟病《北辙南辕》很像《小时代》，但我真的想说，《小时代》好歹可以看成是一个幼稚的少女情怀的产物，从某种程度上来说，《北辙南辕》还不如它，表面浮华，却还故作姿态，想抖机灵，又想告诉你一些人生的道理。跟酒桌上的中年男性非要觉得自己有本事教育小姑娘一样无聊。

如果说这部剧真的告诉了我什么，那我想，只是告诉了我资本的力量。名导下凡，明星堆砌，热门话题，大肆宣发，就可以成为平台S+级项目，连平台老板都亲自下凡客串，反过来想想真挺讽刺的，观众喜欢与否重要吗？钱挣上就行了，抱团自嗨罢了。

我真的觉得，什么人干什么事儿，如果您打心眼儿里瞧不起年轻人，那就不要非挣年轻人的钱；如果您打心眼儿里瞧不起女人，那就不要非挣女人的钱。您要真能挣上，那也确实是个人物，别怕被人戳脊梁骨就行。

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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演员表演整体很不错，场面大，效果好，剧情紧凑冲突迭起，文戏诙谐有趣，感情戏包括战友情亲情友情刻画得都很动人，整个剧集后面比前面更接近战争的残酷现实，主题曲和片尾曲配得好也动听，但是导演和编剧存在大问题，战争细节和斗争逻辑的处理很多地方太脑残了，终究没能逃过被人当作抗日神剧看的命运。应该能得3.5星，给五星是为了拉分，平衡那些愤怒的一星。

本来是写短评的，因为字数太多被移到了这里，那就多说几句吧。陈思诚塑造的龙大谷还是挺成功的，果断英气，有血性，有头脑，有坏水，也有孩子气，比一味的粗鲁痞气更好看。当然有些地方还有点欠火候或者有点做作，但是考虑到他可以成功演绎完全不同类型的人物，演技还是相当赞的。还有那个一人分饰两个日军兄弟的演员演技也是了得，我是在哥哥死去以后才意识到这是一个人演的！让日本人说日语而不是变了味的中文，感觉不错，比较不会出戏。另外，董冬冬作曲，陈曦作词，陈思诚演唱的片尾曲“来吧，兄弟”很喜欢。