文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

英国警察这次有了更加大胆的想法：让杀人嫌疑犯爱上卧底女警，然后跟女警坦白自己的杀人罪行。

要知道这是1992年的故事，那时候DNA刚刚开始被应用到刑侦技术当中，而犯罪心理学的教授就凭着FBI的旗号让警局同意了这个看似完美的计划，找一名卧底女警，让她扮成符合犯罪嫌疑人的角色，针对性的对犯罪嫌疑人进行诱捕，目的就是让他最终跟女警承认自己的犯罪事实。

这个看似不可思议故事竟然是真实事件。就更让人觉得惊心动魄，这个嫌疑人不是通常意义上的组织犯罪，而是警察经过将近10个月的侦查以及审讯也没有抓到任何把柄的谋杀嫌疑人，心理素质以及狡诈肯定有过人之处，所以卧底女警的表现至关重要。

作为之前一直和毒贩打交道的卧底探员萨迪来说，每次行动她的表现一点儿也不比男探员差，但是表扬却永远不会落在身为女性的她身上，因为舞台的正中不会是卧底的女探员，即使她们在行动中承担了更多的风险付出了更多，也依然只是每次行动的绿叶而已。

所以这一次，当警局找到她时，她几乎没有任何犹豫就答应了，因为这样一个前无古人的行动里面，她是绝对的主角，整个行动的成败也完全在于她，所以赌上所有她也要让嫌疑人伏法，于是她从萨迪变成了某个时刻的丽兹，这是脱胎换骨的表演，从言谈举止到声音呼吸的转变，每一个字每一个眼神都通往真相，或者下一个受害者。

萨迪完全沉浸在自己的角色里面，她日以继夜的看嫌疑人科林的审问录像，然后结合这犯罪学的书籍猜测这个对手到底从哪里开始要到哪里结束，哪里才是他的致命之处，她一次次和行动的发起人之一的教授交流自己对于嫌疑人的审视，即使教授正告她不必追究科林的过去，而是要担心他的未来，毕竟未来的他很有可能重复杀人，而目标就是眼前由她扮演的丽兹。

但是胜利欲望下的萨迪却更渴望借由这个案件得到警局的认可，正如她对部门前辈说的那样，这条路她会一直走下去，直到终点，不是嫌疑人伏法就是她死于嫌疑人之手。

所以她如此认真和投入的成为另一个并不真实存在的丽兹，在信里在电话里在镜子里在教授面前，那样逼真，逼真到她以为自己就是，而观众也认为她是，当“丽兹”站在科林面前，那个羞涩而矜持的微笑真的很让人心惊胆战啊。

反正最终，不是科林发疯讲出犯罪事实，就是萨迪扮作的丽兹被疯狂杀掉。

更加疯狂的是想出这个抓住犯人主意的警察和心理学教授，如此一往无前的实施并最终抓住了嫌疑人。

更加更加疯狂的是，这个被抓住的嫌疑人后来被证明是抓错了人.........

世界在这个事情上以最不可思议的方式开始然后以更加不可思议的方式结尾，疯狂到底的结果除了留下一地鸡毛之外，还有一位不应被遗忘的勇敢坚韧的女性探员。

她的存在让这个疯狂到底的故事有了存在的价值。

那么，下一篇再见。

编剧绝对要背大锅，节奏比较慢但是演员长得好看所以一直在等待剧情的惊艳。但是看到男女主快相遇的时候开始出现迷惑的台词，女主站在台上光芒万丈底下的观众赞叹的时候，男主居然自然自语说还不是个盒子精。从这儿强烈的感觉到编剧真的不懂爱情，不明白男主喜欢女主什么，没有看到男主对女主的欣赏，或者是被她打动的瞬间，难道是被她在打游戏时候的菜打动的吗？最让人膈应的是这种情节设计不仅是不懂爱情甚至是一种错误的reaction,在女主的职业闪光点的时候，男主却要表达她的弱点，是为了表达一种宠溺？虽然她在大家眼里都很好但她其实什么什么很差，这是喜欢？这个逻辑很没品。

后来在校庆的时候男主几乎就要相认了在台上男主给女主献花，因为太过震惊。花掉在地上，让我彻底的想要弃剧。这俩人在干嘛。正式场合能不能别小情小爱的。

姐弟恋，女主是明星，是个社会人，却毫无城府或者说是社会历练的痕迹，与男主这个还没进入社会的学生相比，完全看不出成熟在哪，多的年岁在哪？一味的套用傻白甜，不合时宜。 总之剧情脱离设定，悬浮且立不住脚，缺乏节奏的刺激，也缺乏正确的价值观支撑

翻了下评论，你们就没怀疑过这个女孩在骗男主吗？真的关在笼子里是因为和家人的残暴格格不入吗？我的理解是她才是最残暴的那位，这家人把她关起来，应该是没办法控制她吃人，只能抓人来喂养！而她的弟弟应该是她培养的对象，然后通过谎言欺骗男主，达到灭了家人，带着弟弟来到美国的食人计划！第二部应该会有交代，不过感觉有些地方不太好解释……因为看到她在笼子里勒死母亲的时候，我的理解是接下来应该展现她大Boss的身份，可是偏偏她那怪物哥哥突然出现了……

人，还是要活得硬气一点，要有自己的铠甲，方才能更好地保护自己和家人。

高圆圆在新剧《完美伴侣》中，不再是温婉甜美的小女生，而是霸气外露，在工作中独当一面的金牌律师。

剧中的高圆圆饰演陈珊，是一家证券公司的律师，超强的工作能力，让她一次次站在领奖台上，一次次获得优秀律师的称号。但她的目标不止于此，她要成为高级合伙人。

领奖台上不顾领导面子，直接逼宫：什么时候让我成为高级合伙人。

其实，这样硬气的下属在职场中少见，她之所以这样肆无忌惮，这样硬气，是因为她有卓越的业绩，她的努力配得上她的野心。

她的出场告诉身边人：老娘不好惹！

作为律师，存在很多灰色地带，但她一身正气，容不下一点瑕疵。

她对自己的下属说：

事情是怎样就是怎样，一就是一，二就是二，不能混淆是非。

当下属提醒他，不要惹怒上司，丢了饭碗，圈子就那么大，不好重新找工作。

她回答道：只要自己够硬核，到哪都不怕。

你瞧，自信的女人，遇到怎样的处境都不会被打垮，因为，她始终相信自己的能力。她的头上始终有一方星空。

比起陈珊的理智和强势，老公孙磊的确是软弱了一些，生活和工作中也缺少了原则。

孙磊是中央空调的典范，对谁都好，对谁都没有防备，一副好心肠。总是花时间帮助这个帮助那个，以至于在工作中马马虎虎。

陈珊工作忙，常常加班至深夜，结婚十多年他做起了家庭煮夫，照顾女儿的饮食起居，洗脸梳头，负责女儿上学的方方面面，甚至是家委会成员，帮老师给同学们化妆，只要家长求帮忙，他从来不说一个“不”字。

正是他不懂得拒绝，自己的时间花费在一些可有可无的事情上，反而把自己弄得猝不及防。

国学大师季羡林曾说：

好多年来，我曾有过一个“良好”的愿望，我对每个人都好，也希望每个人都对我好。只望有誉，不能有毁。最近我恍然大悟，那根本是不可能的。

人生啊！总是鱼和熊掌不可兼得。孙磊把时间和精力大部分用在家庭生活琐碎事务上，工作做得一塌糊涂。

因为操作不当引起实验室爆炸，单位评估事故赔偿130万元，让孙磊一个人承担。

如果是孙磊去协商，只有一个结果，那就是全权负责。

幸运的是单位通知签字的电话被陈珊接了。于是，陈珊去孙磊单位签字。

当单位工作人员看到陈珊时，内心犯怵地问：怎么是您来了！

这句话的言外之意显然是，只要孙磊来，铁定得背黑锅了。

来了一个不好惹的人，他们的小心思暴露无遗。

是啊！陈珊是谁啊！金牌律师，做事理智，细心，眼里容不了沙子，给各大企业做尽调，协助上市，怎么可能蒙哄签字。

这个社会就是这样，人都是喜欢捡软柿子捏。

陈珊检查了实验室，设备维修日志，调看了监控等，最终签字赔偿了七万元。

陈珊的办事效率和处理纠纷的结果让人大快人心。

《完美伴侣》剧中，陈珊的强势彰显了女性成长的重要性，一个女性只有不放弃自己的成长，才能活得通透，潇洒。而吴敏，恰恰相反。

今日话题：

你喜欢陈珊这样的女人吗？欢迎留言讨论。

女主演员找的太绝了，越看越上瘾，剧情精彩程度虽然不够，但三观很正，逻辑合理，还是非常不错??。如果说有需要提高的地方，前两季的有趣日常比较少，主线推进太快的话，后续如果继续拍会出问题。还有就是希望剧集里能够对海洋生物知识，环保生态在科普方面增加一些信息量，提高一下剧集的内容水准就更好了

双世宠妃这一部，我从小学看到初中的剧，我真的很喜欢这部剧，这部剧主角从来没有换过，但是王瑞昌小哥哥和曲盼儿饰演者没有演第3季就很遗憾。第3季我觉得整体还不错，就是剧情搞得有些混乱了，曲香檀为什么会和曲小檀出现在同一个平行时空。

希望双世宠妃能长长久久。

希望双世宠妃收视长虹破。祝双世宠妃播放量早日破30亿。

第2季都破40亿了，不会第3季比第2季还差吧，加油铁铁们，我相信你们一定能破30亿播放量。

本来是冲着喻恩泰去的，演技没问题，但是剧情真的很失望，这一年了我对这类型的电影宽容度真的很高，但是这个片子给我的感觉，真的赶不上一个编导本科生出来的东西，剧情总感觉似曾相识。很多尝试性的都很无语，一开始武汉封城都不知道，就算动车没信号，面试官总会说吧，要是我没记错疫情前几天武汉已经很严格了。真的太垃圾了。一星都不想给！

这部电影可以说是烂到了极致，无法用语言形容的烂，只能给1分，多一分都怕导演和编剧骄傲！不会在关注赵家班的电影了！乡村爱情故事13磨磨唧唧，絮絮叨叨，不要在拍了，还占个优酷的封面，真的是够够的了，不要在挥霍赵家班积攒的人气，这样下去早晚要完。以前非常喜欢赵家班的作品，近几年的作品一年不如一年品味直线下降，拍戏就好像是为了完成任务一样，像小孩要完成作业一样的应付！

看着接着地气的各地早餐，不可控制的口水直流，一方水土一方人，一方美食，同时对于早点铺子们老板和老板娘们的辛苦，凌晨2～3点就开始了一天的忙忙碌碌，有时为了生计，有时又有了些许的责任和担子。每个人一手歌，大凡都是自己这个年代的歌曲，温暖有充满了各色的回忆。

呼和浩特的烧卖，还有很多没有吃过的，将来要一个个去品尝。

剧本

虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点，就是陆马、飞马、独角兽，后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物，一直好奇这三个物种之间到底有什么关系，虽然最后没有给我一个清晰的答案，但无所谓了，毕竟定位是给小朋友看的，搞得太复杂也不易理解。欧美动漫的剧情向来都非常的简单，不是王子救公主就是寻宝拼神器，看到开头就大致猜到结局，但并不妨碍其成为一部合家欢的电影，孩子们毫不掩饰的笑声已经证明了一切。

画面

同时成年人也可以捕捉到自己的看点，流畅的CG技术，每只小马夸张拟人的肢体动作和表情，让笑点来得更直接，且不说还有最无敌的杀手铜-迪士尼风特供电影插播MV,里面的歌质量都很高，每个角色还有自己的专属角色曲，用不同的音乐风格来表现差异化的角色性格，妙啊！

闪光点

配音方面，我看的点映是国语版，不得不说请欣欣子加盟真是个明智的决定，声音一出就被吸引住了，光听她讲话都能笑点拉满，这种风格的片子能让她的声线有很好的发挥。

推荐

一个多小时的时间里，感觉像是逛了一趟可以全程吹空调的迪士尼乐园，暂时忘记烦恼，家长带孩子来的话，还是建议直接选国语版哦。

不要单说胖女孩会自卑，竞争的社会环境人人都会自卑，程度上来说有差异而已。

本片过于理想化胖女孩儿被他人所关注，身材和存在感成正比，这一点不切实际就会很容易让人出戏。曾在学生阶段和胖女孩做朋友，也和胖女孩儿试着交往过，回想起来给我都是不太好的感觉，因为她们不相信和你的友情甚至是爱情是真的，并表现的太明显了，自己会感受到被伤害，这当然是分人的，不分胖瘦美丑，可惜我遇到的是自卑程度较深的那类人。

身材很胖长相一般的人当然需要自信，这部电影弘扬的是这个正能量无可厚非，最大的问题就是过于美化政治正确的选择了。胖女孩起初说是要革命选美大会，反高跟鞋什么的，最后却是感谢般的感谢选美大会的存在，锻炼了她的自信心，没改变啊，反而更加突出了这个选美竞争大会有必要存在了。她所谓的成长是在这样的理想中发生了，而实际生活将都会成为残酷的冷漠。

那么胖女孩自信的故事该怎么拍呢，<发胶>拍得就很不错哇，胖女孩认识到自己的天赋特长，还充满正义感反对种族隔离，她成长的故事更有鼓舞人心的东西在。

因为《暗战》，老杜助刘华拿到了从影以来第一个影帝桂冠，刘华那几年跟老杜合作变得多了起来，后来的《大只佬》也还不错，但这部《全职杀手》真的是一言难尽。

刘华又演一次身患绝症的浪子人物，不过这次他想要的是出名，干掉杀手排行榜第一的人物O。O是一个厌倦了杀手生涯想退下来的人，其实又是一个很古龙似的故事。不过拍的很拧巴，我自己觉得。

1，故事线是什么

刘华开头各种挑衅o，给o挖坑，后来再一次o快被警方抓住的时候，又化身绝佳帮手助其脱困。后来三个人一起吃一顿饭，晚上来到某个工厂大厦，烟花之下，两个顶级杀手大战，最后刘输了，因为战胜不了自己的心魔。这么写下来似乎也算通顺，但故事线被打断了好几次，看的人只觉得连不上，不流畅。

2，感情戏是什么

林熙蕾明明说更喜欢刘华，故事的最后又坦然成了o的女人。还有林的故事线又有一个小反转，他是故意留在o身边，但那个反转似乎无聊且无力

3，刘华的耍帅戏份

最耍帅的台词是，你等我几分钟，我出去杀几个人就回来。

前半段刘华的表现是好过后面的，当然耍帅也有一些过头。我指的就是大街上杀人那场戏，一个重型武器，刘为了好看，转身单手开抢。动作虽然是潇洒，但确实也是浮夸了。

4，任达华发疯之后成为小说家

这一段我也没能接受导演，编剧的用意。那一次警局里的刘华我想的确是他的心魔。因为按照时间线，那个时候刘华应该是已经挂了。当然那一次刘华给他的伤害性确实太大了，自己的手足几乎全军覆没。

5，刘华的病和哥哥

刘华的哥哥后来去了《疯狂的石头》那，又演一个专业杀手

刘华家族是有什么病，一直没看明白

我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了

我想问问这个警察单位里的刑警、尤其是那个女法医，你们都是从那个警校三产肄业的？听说个啥消息，就能把受伤同事扔下十来级台阶？骑车带人本就是违反交规、明知故犯，看见条狗直接把自行车和后架上的乘坐者扔下，直眉瞪眼去抱狗，也不管狗身上有没有异常····警局里的刑侦女队长见不得尸检，新调进来的警员居然是她表外甥？请问她是怎么坐上队长职位的？我可栓Q了，哪个不长脑仁儿的混子写的破玩意儿！你自己傻缺吃屎就认定观众一定是等你们喂屎的傻儿吗

呵…期待高了点 看的有点郁闷

做大哥的在知道自己爸死因的时候一个表情(???)知道两个弟弟的身份的时候一个表情 ( ?д? )知道自己妈死了也是一个表情 (゜д゜)亲眼看到自己弟弟快死了还是一个表情？！（ ?д? ）还嫌死的不快往肚子开刀的亲弟弟肚子上推两把 “不要死啊！”你是盼着你弟弟在快点死吧！抱着光哭有啥用 叫救护车做最后急救啊！可能还有生还机会呢！编剧你能不能不要这样强行死人(_Д_)

恩…真不能带着脑袋看

就算很少看武侠吧，也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书，本来就觉得有点潦草，自从听说他可以边喝酒边交稿之后，更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现，但非常影响阅读进度，以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影，真是比多年前读书的体验好多了！

什么叫彻头彻尾的“心机”...

多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案，布置好全部的暗哨和暗道...

什么叫淋漓尽致的“侠义”...

白脸鬼孤孤单单在水道里等了老伯十五年，只为了不知道什么时候才会到来的报恩后自尽...

胖阿中被再次启用时已经有了一个八岁和一个六岁的孩子，送走老伯一家四口黄泉同路...

为了朋友，恩人，爱人，不是离开、放弃，而是真正的牺牲，很惨烈的那种。

但凡哪个环节出了一点点的不周密、一点点的私心，就不会有这么精彩的逃脱和复辟。

虽然在一开头就看出凶手大约是哪个道貌岸然的小青年，但是还是很想知道这一切会怎么发生起来。这种感觉有点像最近看过的《看不见的客人》和《利刃出鞘》，都是知道答案还想看解题过程的那种。谁叫我笨呢，看完之后还是有那种“原来是这样啊”那种高兴 -_-！