《篮球冠军》是哈维尔·费舍尔执导的运动题材喜剧电影，由哈维尔·古铁雷斯主演，于2018年4月3日在西班牙上映该片根据西班牙Aderes Burjassot残疾人篮球队的真实故事改编而成，讲述了西班牙职业联赛重要球队的助理教练来到一个由智力缺陷、唐氏综合征队员组成的篮球队当教练，带领球员共同拼搏的故事

这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。

首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核，许多地方不知道怎么回事，角色声音的音调和音色明显变了，听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗？明显不细心啊。至于色调问题，大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了，当时我就不喜欢，但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用，经常就黄澄澄的一片，什么情况啊。这种色调偶尔用一下，那是锦上添花，过分使用就会影响整部剧的质量啊。

说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的，那可是金庸先生经过数次认真修订的小说，情节紧凑，跌宕起伏，没有过分的bug，而且许多情节前呼后应。所以，一旦导演的编剧自作聪明的更改情节，就会出现牵一发而动全身的现象，会改的面目全非。金庸的小说，本身就是一个非常好的故事，只要导演按照小说情节认真还原原著，就已经成功了一半。

但是这部剧的问题是，虽说大方向上还原了原著（这就保证了这部剧是一个完整的好故事），但是许多小细节却没有还原出来。比如，长大后周芷若第一次和殷离动手，没有让殷离说出周芷若其实赢了，只不过周芷若不想得罪人而已，显示出周芷若心机深重，城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来，自然也没拍出这个情节

灭绝师太冷冷的道：“此人吸人颈血，残忍狠毒，定是魔教四王之一的‘青翼幅王’，早听说他轻功天下无双，果然是名不虚传，远胜于我。”

张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心，但这时看她身遭大变，仍是丝毫不动声色，镇定如恒，而且当欢赞扬敌人，自愧不如，确是一派宗匠的风范，不由得心下钦服。

丁敏君恨恨的道：“他便是不敢和师父动手过招，一味奔逃，算甚么英雄？”

灭绝师太哼了一声，突然间拍的一响，打了她一个嘴巴，怒道：“师父没追上他，没能救得静虚之命，便是他胜了。胜负之数，天下共知，难道英雄好汉是自己封的么？”

丁敏君半边脸颊登时红肿，躬身道：“师父教训的是，徒儿知错了。”

这个情节，真正显示了灭绝师太一代宗师的风采，还有青翼蝠王出场的炫酷，没有拍实在太可惜了。

还有许多重要的，精彩的情节没有拍，可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》，实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》，还有《碧血剑》这三部走心。

至于选角问题，我觉得还好了，没有大家说的那么差，演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩，安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气，这点比贾静雯的赵敏好一些，贾静雯的赵敏有点太可爱了。

至于刘竞的周芷若，我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了，而且人家虽没有高圆圆漂亮，可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化，基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样，黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。（高圆圆就是这么演的）

给何琢言的小昭点个赞，不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太，灭绝师太明明是个美女，可是各个版本拍出来全是。。。。哎，一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。

诗爷黄衫姐姐也挺好，颜值高，还演的挺有气度，就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗？明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常，都是大胡子的作品嘛。

所以，综合下来，明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心，我给三颗星。

我听说“杭州新浪潮”这个说法是在5月初，当时令我有点兴奋。如今终于看到了祝新16年拍的《漫游》，作为土生土长的杭州人尤其感到新鲜有趣。杭州因有山有水而增添不少灵气，片中水的形象十分丰富，带来了温润的氛围。作品的影像质感不错，故事较为隐晦，美院系风格明显。

映后见面时，导演第一句就是“这是一部家庭伦理片，是关于两个家庭的故事。”很多人笑了。因为它更像阿彼察邦的电影，神秘、湿热、魔幻，很难用类型片来归类。《地久天长》也是讲述两个家庭的情感纠葛，也是失独，但拍得非常写实，讲究生活的逻辑，开篇就把两家的情感冲突交代清楚了；而《漫游》并不在乎外部生活逻辑，观众必须顺着小女孩的思绪曲曲折折地进行似真似幻的漫游。

首先被开篇第一个电闪雷鸣的远景镜头震到了。接着作品在现实与幻想之间盘旋，一步步暗示，让观众逐渐理清头绪。外部动作缓慢琐碎，内部世界神秘诡谲，用导演的话说就像玩密室逃脱。起先我看到母亲的动作、反应慢得出奇，真的有点不适，直到山洞中另一个叫森林的男孩出现，故事才开始变得有意思起来。许是因为从小女孩的视角出发吧？根据我自身经验理解，在有些青春期的孩子眼里，父母这时开始变得行动迟缓、奇奇怪怪，他们开始对成人世界好奇，会从大人欲言又止的神情中猜测其中暗藏的秘密。

令我感到不足的是，片中大量夹杂小女孩的手写体日记，而且是字幕加旁白，这很不电影化，感觉也并未起到很好的结构作用，显得有点累赘。北京电影学院有一部毕业短片作品叫《明月的暑期日记》，那个作品是日记体的，将现实生活与青春期少女的意识流结合得较好，印象比较深。

导演表示自己的第二部影片会按电影工业标准来制作。导演未来可期，希望能探索出了自己的电影之路。

“其实有什么好怕的？”

即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。

拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；

长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在自己人生分岔口之时，赶去实现儿时梦想。

改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29＋1》，就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性，在千篇一律的快节奏环境当中，展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。

漂亮女孩林若君的焦虑，来自于她“幸运的流逝”。

原本拥有一切的完美女孩，不知从何时开始，发现自己与父母产生交流沟壑，与身边朋友逐渐疏远，与男友貌合神离；不知从何时开始，发现每件事情都尽十分努力，也未必能够通通做好；不知从何时开始，在有条不紊的工作与生活中，感受到了压力与疲惫。

“何时”。她的无力感、失落和反差，促使其跌落的节点，恰恰在于时间的推移。

年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意，等到不再那么游刃有余，那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山，全面化的扑倒而来。

说起来，30岁也不算大，但只有在这个略带“刺眼”的数字之上，人们才会停下脚步，整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。

影片设问一个接一个如绵针突刺，“这么开心做什么？”“回忆过去做什么？”

似乎青春已过，激情不再。觉得爱情也没有什么大意思，觉得成功也难得成就感，金钱则不能换来健康。这么累，为了什么呢？都这样累了，为何还要面对年华渐逝的自己呢？

林若君的空虚和疲惫，正在于此。

所幸，毫不客气之余，影片还是在长段恐慌和无力当中，留出回路。

比如，29岁的胖姑娘黄天乐觉得，开心快乐没烦恼最值钱。

比如，人过中年的女上司认为，人要年纪到了才能明白，经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事，不后悔所以能得轻松快乐。

生命每一天都在倒数的黄天乐，决定在三十岁的当口，及时调转桥头，去温习过去的美好时光，去追逐未曾实现的儿时梦想。

当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时，这两个同年同月同日生的女孩，开始了跨越时空的心灵沟通。

身材偏胖，父母早逝，一事无成，甚至在三十岁来临之前，得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明，与“拥有一切”的林若君相比，属于黄天乐的东西太少了。因此，她格外珍惜能够得到的一切，格外感激能够遇到的美好。

如此看来，与丢掉快乐的林若君相比，黄天乐的快乐，恰来自于她那不怎么幸运的人生。

一纸癌症诊断书，给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话，似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候，时间的推进才会真正令人恐惧。

于是，抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。

于是，正苦于习惯独处的林若君，开始停下忙碌的脚步，尝试回顾与展望之味。

亲人离去，朋友消失，健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析，却拥有比电影更复杂的残酷现实。

初老症状，养生大法，佛系日常，丧。影片对准都市青年的时代性焦虑，用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤，与银幕前的观众达成共鸣。

怕冷不能熬夜，贪食却不敢多吃。害怕社交，懒得认识新朋友，疲于了解新事物。想表达但无处出声，不情愿的事情，还总得去做。不想被禁锢，但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁，年少时期反感的事情，也已然成为习惯。

电影《29＋1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟，打了我们一个冷战。

其实，未必一定要是29＋1，不一定要是30岁。也许是25岁，35岁，40岁，等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的，就是刚刚走出的稚嫩时期，在体验这个事情上面，只有阶段快慢，没有早晚之说。

影片所展示的焦虑与不安，不仅仅是由年龄加法造成，更多来自于在时间带来生活变化后，人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦，必然是与从前的小打小闹大不相同。那么，在这个特殊时期生活的态度，就要发生转变。

三十岁的黄天乐第一次走出香港，追逐偶像走过的“日落巴黎”，沉浸在《从零开始》的音符里。

三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻，推开那扇铁塔形状的照片墙，发现自己与真正铁塔那头的女孩，仅有一墙之隔。

三十岁了，她同样可以“从零开始”。

影片有所侧重，故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下，找到曾经的快乐，寻回失去了的对未来的憧憬，在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。

作为观众，近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水，我们被电影牢牢抓住的软肋，在最后一刻得到豁然开朗般的释放。

生命的长度与速率皆不可控，唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰，便可以打开枷锁，便可以推开堵在心口的那面墙，便能够体会释然。

如此，幸福永远遥不可及，却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。

既然选择在你，你还有什么好怕的？

这种小篇幅的喜剧真的很适合现在快节奏压力大的生活，同时，服化道，拍摄制作都很用心，完全没有因为是网剧而糊弄观众和自己，真的很良心。此外两种不同的结局也是很爱观众了，同时也因此升华了整个作品。编剧很大胆的把具有挑战男权权威的结局放在正片，真的很佩服。但是话说回来这种剧应该女性观众居多，这种结局也可能是为了迎合女性口味也不好说。但无论如何确实是难得的好剧。

3.7-4，德语部分听得懂，拉丁语部分据说也是大部分使用了古典拉丁语。最近大量看公元七八百年到一千一二百年间的故事。从《维京传奇》到《孤国春秋》到《Norseman》，各国各地多神教基本上都有奥丁大神，雷神等等，只不过发音故事有所区别。狼是不断出现的有神示的动物，乌鸦带来死亡的消息，blood eagle是复仇的极致，Seer也是每部剧里的必备，大部分奇形怪状，且都有真实的预言能力。原来日尔曼人也信奥丁信seer，原来并没有比维京人文明多少。也怪不得罗马人称他们为野蛮人。

情节还蛮狗血的，但线索埋得非常合理，角色死亡快，故事节奏也快，剧集短，最后一集就是条顿堡森林大战。一个女人几乎是ari反叛和后来成功的关键，也埋下了他和兄弟反目的种子。印象深刻的是里面很多小的细节，比如里面由不能确认自己身份夹在俩部落的人吟唱的一段似乎是吟游诗人的诗歌的部分，后来又被Ari说起，点明了他的身份同样尴尬。

还挺期待第二季的。gg说Germanicus应该会出现，罗马精神的化身，千古完人，传说中的大帅哥，战斗力强，又仁慈。[憧憬]

《气球》翻拍自1981年的老片《偷渡人》。当年在真实事件发生不到三年之后，迪士尼就将这个奇迹般的逃亡搬上了银幕。在当时，这部电影被誉为是“迪士尼拍过的最严肃的电影”。不过，因为由迪士尼筹拍，演员几乎都是英国和美国人，主角也是老牌英国演员约翰·赫特。

直到近30年后，这个发生在德国的神奇大逃亡，才终于有了自己的德国版本。

他把11岁时读到的传奇故事搬上银幕

1979年，《气球》的导演米夏埃尔·赫尔比希年仅11岁，他在报纸上读到了这则故事，此后一直对其念念不忘。多年之后，他成为了一位著名的本土喜剧卖座导演，好几部电影都是德国的年度票房冠军，04年的《梦幻飞船之惊奇号（第一部）》更是德国影史上的第二卖座电影。但他并不满足于喜剧的领域，反而心心念念地想要将那个儿时的传奇故事再搬上银幕。

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作者|陀螺凡达可

根据史蒂芬金中篇小说《尸体》改编的电影《伴我同行》是很多影迷心目中关于青春友谊和成长的经典之作，然而无论是原著还是电影，最打动我的并不不是青春友谊多么纯洁美好，而是史蒂芬金从少年视角来刻画成年人世界的罪恶。故事中男主角因为哥哥的去世被自私偏心的父母无视，而瑞凡菲尼克斯饰演的男孩因为家庭臭名昭著竟被老师诬陷偷窃，四个小孩长途跋涉要去一探究竟的“尸体”更像是隐喻来自成年年世界的残酷现实。

青春伤痛文学很容易易写成烂大街的狗血抓马，但是史蒂芬金的青春故事总是能抓住少年时期的单纯与现实世界的残酷之间的对抗角力，而今年上映的新版《小丑回魂》则非常完美的还原了史蒂芬金笔下的这种对抗。

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7.1分再次证明了“恐怖片的评分自动-1或1.5”，不说日韩的两篇，就是《饺子》单独成篇都已经很有影响力很优秀了。而且除了《盒子》算比较纯正典型的日本恐怖片，另两篇顶多算“惊悚片”。如果不是这个类型不受文青偏爱，这个水准的片子8分左右一点没问题。

《饺子》其实有两个版本，不是常见的“完整版”和“删减版”的意思。一般来说，删减版就是在完整版基础上减掉一些镜头和细节，对整片没什么大碍。但饺子确实是差异不容忽视的两个版本，虽然有80%左右的内容镜头是一样的，但很多场景、对话的区别决定了两个版本的力度不一样。比如最典型的一处，单片版里李太去看医生，医生说她没事，只是压力大而已；合并版里同样看医生的场景，医生恭喜李太怀孕，开给她的也是保胎药。这个对话的不同完全让两个版本导向不同的结局：前个版本李太是吃红了眼，不惜巨额买下小三的胎儿来亲自操刀。表现“人的伦理道德怎样一点点越线，从害怕恶心到自己动手”。而后者，最后一幕是李太自己在浴缸里亲手给自己取胎，最绝的是她忽然伸出舌头舔嘴唇，眼神里也看不出痛苦或挣扎，神情迷离魅惑已然非人类……这已经不仅仅是“完整版”里表现的“人的胆子越来越大，底线越来越低”的境界了。毕竟一个是吃别人的，一个是自己操作吃自己的……个人觉得删减版表现的反而更震撼更有力度。还有一些并非无关痛痒的细节，比如我不喜欢完整版里李先生后来也去偷偷找媚姨吃饺子，还激情啪了一段，全程激情得跟杀人似的。有人物扁平化嫌疑：有钱人就是坏事做尽的，逮着机会就要坏一把。而合并版里完全没有这么脸谱而没必要的情节。另外媚姨的人设其实也很回味：仔细想她其实肯定赚了很多很多钱了，但从破落住处和地摊货档次的衣着，以及最后东窗事发，媚姨逃回内地，做个普通的农妇，唱着歌儿逍遥自在。完整版里后来李太急眼了，不惜金钱要她去找“货”，她看了眼支票轻松地撕了。媚姨做这些，不是为了钱，片里也看不出她赚来的钱用哪儿了，反正肯定是没有拿来享受花花人间——人间潘多拉的存在。片尾字幕让人想起大侦探波罗的台词：“女人最大的心愿，是叫人 爱她。”

《割爱》是剧情特别好，每一分钟都猜不到下一步会怎样。《盒子》全程我以为我看懂了，到最后3分钟发现我没看懂：我以为看的是关于爱与嫉妒、悔恨的人性片，最后一个镜头出来原来我看的是个Freak Show??我觉得导演哪怕顺着一路的剧情，随便怎么结局也是个正常水准的恐怖片。最后的连体人过于猎奇向让整个片子画风突变。本来一肚子“做了恶行会成为一生不能摆脱的阴影”感想，变成了一个单字【呃？??】

三个故事里，个人喜欢：饺子＞割爱＞盒子。

呜，当时看这个剧，以为她结局会选择王生，结果后来看到她说爱的不是他，那会还是第一次看到女主最后没选男主的，还有我觉得王英对小唯根本不是爱，只是单纯的喜欢她的温暖，喜欢她的美貌，但知道她是妖后就特别嫌弃，而且不相信她，甚至选择伤害她，王英自始至终爱的都是他自己而已，幸好大结局小唯醒悟了。这部剧的歌词"他占据我的眼睛，你却长在我心里" 我到现在都印象深刻

#我是歲月你是星辰#適合親子共賞今天繼續來提供保養目珠??良方????又一甜寵佳作，#我是歲月你是星辰24集，長度正好，已完結適合放心追哇嗚~????這次宅配來的是具有永生能力，不會老不會死，還身體不壞不滅的另類塑膠喪屍帥哥-品牌服裝設計師-蔣白駒 #劉海寬真是~~帥到讓人不想眨眼????！！別懷疑！就是 #陳情令藍大本大，絕對是帥度掛認證?????更重要的是，居然買一送三，一起同框的還有： 忠犬追隨者CEO 帥哥 - 錢程 #鄧為 ，浪子守護者- 威廉 刀銳鋒 #張皓宇，以及 最帥教授- 林諾言 #劉潮。??這一男團陣仗，左擁右抱顏值爆表，真是讓人身心愉悅，彷彿度假模式已提前開啟?????? ；而兄弟間峰峰相連、無時無刻不互懟到天邊，卻飽含人生深意的對白，則是在爆笑莞爾之外發人省思。??故事題材非常大膽，以一次公車事故為起點，圍繞死亡主軸，走黑色喜劇路線，加入恐怖、懸疑、奇幻、探險元素，過程穿插周遭各種感傷但卻溫暖的故事，最終主線CP雙向療癒、相互完整於愛情。??白駒老爺爺，時而恐怖，時而呆萌，西裝身型爆擊小心臟，撒嬌神態迷暈姐雙眼，可甜可鹹完全無違和，實在讓姐好想立馬收藏。?????????? 永生白駒爺爺 跟 短命女主 金小魚 #陳意涵 互動自然可愛，“祖孫配” 西批感滿棚??， ????吻戲甜度火花迸發，無異議頒發 #有誠意吻戲認證 ???????這部劇遺憾的沒讓它在2021佔一個位置，但高興的是成就了2022年的 第一部，很值得細細品味的好劇，也推薦給大家。推文看到這裡就可以停了。以下將進入第二層的核心主題，微劇透+討論話題偏沉重，介意劇透請止步於此。-----以下為觀後感------分隔線----------------在永恆無盡的歲月前，星辰的存在等同稍縱即逝，但其光亮，卻足以映照永恆！劇名正正呼應了男女主的設定，而男主以“白駒”為名，又再次強調永恆與稍逝的對比。當 身染罕見疾病，剩下不到一年壽命的短命女主，遇到擁有永生能力，不老不死不滅的男主，會碰撞什麼樣的火花？如何面對死亡就是這部劇拋出的重要人生議題。子曰：「未知生，焉知死？」，又說「敬鬼神，而遠之」。即使是儒家思想裡，也是承認鬼神的存在，卻因避談鬼神跟死亡，於是在傳統文化習俗裡，對於死亡、鬼神之類的事情是採取逃避態度，死亡與死後世界也往往被賦予了諸多想像，蒙上神秘的色彩。當人就像即期零食一樣，知道了自己生命的期限，是會渾渾噩噩、虛耗光陰，終日無所用心，還是會珍惜剩餘的一分一秒，勇敢努力地活在當下，珍惜所愛的人？我認為這是這部劇想要引導觀眾去面對的核心問題。而女主的勇氣豁達、對生命的尊重與熱愛，也是這部劇想傳達的正面價值與喚醒。這部劇非常大膽的選擇了“死亡”的議題，採用黑色喜劇幽默的方式，代入偶像劇的操作，當頭棒喝的提醒我們覺知“死亡”的存在：是人終有一死，但對於死亡，人們從不願意直面承認事實-就是 ”生死無常”，而且“黃泉路上不分老少”、“棺材裡裝的是死人、不是老人”，既然“明日與來世不知何者先到”，意外無處不在，死亡不可預期，就應採取行動，積極做好隨時面對死亡風險的準備。女主特殊的公職入殮師的職業設定，以愛溫柔提供了亡者最後一段路的陪伴，雖是處理面臨死亡的大事，卻不帶有太多宗教的色彩，以科學分析的手法解謎查案，既有破除迷信的意味 ，但是又不否定玄幻神秘的存在，畢竟世上還是有太多科學無法解釋的事件。劇情安排主線CP在墓園訪友，談情說愛，嬉鬧遊戲，把一般人敬而遠之寧靜的永眠之地，轉化成為如同公園、日常的公共社交活動場所，把一向悲慘、負面、只剩黑白的死亡，包裝成為彩色，破除對死亡的恐懼跟想像，死亡不再是生命的終點，喪禮轉化成人生最後一場的告別盛宴，導入社會關懷的議題，也推廣器官捐贈的觀念，讓每個人心中難捨的摯愛親人，有了一個新的生命存在的形式，讓摯愛得以延續。這真的是一個很棒足甘心的故事，除了主軸故事線完整，支線加入的各個關連故事，也都各有意義，除了溫暖的展現人性溫度，提醒人生苦短，要把握當下，活出最好自己，也提供了“如何面對親人與自身的死亡”，積極面對，讓愛與溫暖在世間延續，一個絕佳的學習素材與範例，非常適合成年人認真體會，父母與孩子共同分享，學習“死亡”課題。這部戲，讓姐也聯想到討論“永生與人類無窮盡的慾望”的黑色喜劇電影，由梅莉史翠普、小迷糊歌蒂韓、布魯斯威利主演，1992年上映的“ 捉神弄鬼 Death Becomes Her”，為了追求長生與永恆的美貌，卻成為活死人的故事。類似的能力，但方向完全相反的兩種故事結局，再一次的讓人感觸良多。#適合器官捐贈協會宣傳資料