武侠世界里，「客栈」作为浓缩的小江湖，历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。

在这个三教九流云集，迎来送往交织的狭窄封闭小空间里，通过精心设计的武打动作和层层布景，步步为营地渲染气氛，制造悬念冲突，推动剧情起伏。

桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器，敌我试探，你来我往，正邪对抗，都可以发生在「客栈」这个小江湖里。

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头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到如此风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到如此风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，头一次看到这么风骚的革命女，

江玲玉、高礼彬夫妻还想怎么样呢？

他们两次的房子都是凭关系住的（一豪一贫），他们各自的工作都是凭关系（一男一女）找的，他们生孩子的钱也是凭关系缴的（全体战友的工资）。经济上对他人有如此强大的依附性，有何脸面自己多次谈到自己的尊严？敢情所有人都应该为他们的尊严付出经济上的支持？尊严放心里还敬她忍辱负重是个能屈能伸的人。

我更想看到什么呢，看到那个失业的年代，这么多人想要找教职工作，那个被高礼彬挤掉的那个求职者怎么样了呢？他是否是师范学校毕业，因比不过一个演剧队半路出家的而感到自己年华虚度？那个被江玲玉挤掉的求职者怎么样了呢？是否苦练文笔数十载，发现自己依然比不过一个凭关系进来的充满斗争热情的人？那些拿出自己所有工资给他们生娃的人怎么样了呢？是否家中孩子嗷嗷待哺，家中老父愁眉不展？这个年代，底层的又有谁好过呢？

有钱的家人未嫌弃他们，在他们手头拮据时主动找到他们，收留他们，他们还凭借在其家里听到的私事来想整垮人家，对，贪官该整，但不该是既得利益者拿来彰显价值观的工具，多么正气凛然，大义灭亲，灭掉在他们贫穷的时候几次三番主动找他们，还想带他们赚钱的亲人，真是一点犹豫都不给啊。我无法理解这种自己把自己塑造成一个伟人的方式。如果他们把这事告知好友寻求解决措施，好友浩然正气地去揭露，这才比较符合常理。

所以呢，养不活自己，养不活自己的父母，养不活自己的孩子，还想着要去教导老百姓，我无法劝服自己说这不是一对想要沽名钓誉的夫妻。导演可能自己都劝服不了自己了，最后一定要让女主因营养不良处于垂死状态来博得观众的同情心。好吧，有小提琴也不舍得当掉给孕妇补营养。这可能是为了追求音乐艺术而放弃生命的人。敬佩。

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

在澳门回归20周年之际，央视的献礼之作就是电视剧《澳门人家》。电视剧由任达华、董洁、珂蓝、江珊领衔主演，还有李立群特别演出。都是演技派的实力演员。整个剧虽然我并没有看完整，但是断续的看到，这是一家人，一家家传老店，折射出澳门这个城市发展和变迁。

拿到由文化发展出版社出版的这本《澳门人家》的小说。包装非常精美，在里面还附有《澳门人家》电视剧剧照的明信片和书签。

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上帝之国，本片的发生地，英国腹地的乡村约克郡，这里是大片的草地，奚落的村屋，阴冷灰暗的天气，人们日复一日的养牛卖牛。

故事的主角Johnny是身体中了风的农场主儿子，家里除了父亲，还有上了年纪的奶奶，而他的母亲很早就离开了这个家。

Johnny白天敷衍着农场，晚上在酒吧买醉，遇到长得好看的帅哥来一发，只有直接的性没有kiss，茫然的呆在这一片土地混着日子。

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比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

泰国当红演员Bright Norraphat最近登上了知名杂志POSH Magazine Thailand最新刊封面人物，一展蓝色魅邪诱惑，澎湃的迷人荷尔蒙在网络上引发热议传播。Bright Norraphat近期凭借ONE31泰剧《天下（赐予者/天赐仇爱）》的热播收获许多剧迷粉丝，他精湛的演技征服了许多观众。

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