近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

要看懂《神探》，必须先了解它的原型故事：

2001年3月14日中午12点，香港荃湾警署一个仅供内部使用的座机电话惊响，电话那头一位男子举报，称石围角邨“石桃楼A座552室”有噪音，由于目标地点不归荃湾警署管辖，而后荃湾警方转告梨木树警署，当局派出梁承恩和陈子坤前往勘察情况。

由于正值午饭时间，梁成恩早就吃过午饭，也没有把这个民事举报当回事，就主动只身前往，留下陈子坤在警局吃午饭。

【详细】

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和剧中身为作家jughead的爱人塔贝莎一样

著名作家斯蒂芬金的妻子也叫塔贝莎

今天终于看完了 突然想起来了这剧

怎么说呢 某种程度上来说 也算是神剧

反正永动机 懂得都懂

还是感谢这部剧成为了我的启蒙美剧之一

而且卡司真的很亲切 这么多年几乎没变过

中间也一度吐槽 想弃剧

但最终感谢你陪伴我的青春

该片讲述了清朝末年的香港，在上、中、西环有“镇三环”之称的帮办暗中勾结西环恶霸区（念：ou，同欧）心虎，西环治安一时乌烟瘴气。警官马如龙奉命接管西环后，迅速将勾心虎拘捕人狱，招来“镇三环”的怨恨。彼时内地革命风云翻涌，革命党人来港宣传，并计划营救被捕同志。为将革命党人一网打尽，清廷派遣密使联络镇三环，马如龙结识白影红、莹莹、珊珊等革命党人也被卷入斗争漩涡。而一群四肢发达头脑简单的海盗正在伺机向马如龙报仇。

i古装悬疑前来审判，看了几集之觉得还不错，画面对我胃口，风格有悬疑有日常，追平了觉得，还有一丝意犹未尽。

谢好案以兰珏寻珠失败为由引出舞女谢好酒楼二次窃珠，再由窃珠人谢好身亡真相竟是为了复仇牵出兰父“叛国”之谜，这几个小案串大案，单元呼应主线确实有点巧思在的。故事推到含烟那一步我没觉得有问题，甚至还脑补了一下她是如何安排楼外乞丐送助攻的时机，可万万没想到它反转了！真凶另有其人，含烟甚至那个什么郭侍郎都纯纯白给。

谢好之死只是警告，兰珏才是目标，甚至连职场争斗都是假的，一心复仇才是真的，璃娘几乎就要借刀杀人复仇成功了！这仇从哪儿来呢，从兰父身上来，因为他的“叛国”导致璃娘家破人亡，进而有了杀兰珏的动机，兰珏寻珠又给了她动手的机会。所有的事件重新串联起来，看到这儿的时候我真的没忍住说了句牛x，这故事线铺得太精彩了！！！

而当我以为戏台自燃已经够视觉冲击的时候，因吉天案告诉我啥叫好看的还在后面，疯批之外还有疯批，执念之上更有执念。我是很喜欢因吉天案的视觉设计，尤其是楚启儿在舞台上突然暴毙的一幕，非常符合我对华丽诡谲的需求（烟圈不算），一整个就是震撼，连二皮匠最后自尽的画面都有一种以身献祭的悲怆感，这玩意儿真的只有咱中式悬疑能搞出来。

整部剧的叙事节奏也因为张屏和兰珏等人的搞笑日常有了变化，我作为观众一直疯狂运作的大脑也在这空隙里得到了休息。这种感觉就像是见过了所有不堪和阴暗之后回到家里发现有人给你留了一盏灯时淡淡的安心，当然了，兰珏可能没啥休息的机会，毕竟他快被张屏这个直肠子以及善良到冒傻气给噎死了，hhhh，“我穷“、”我是孤儿“、”我还是买面吧”三连击让兰珏这种老狐狸都没忍住挂了相。

总得来说，这剧我是看上头了，悬疑氛围有，内容推理可，日常生活我也能看得很快乐，值得追。

大家都说《早间新闻》很好很炸裂，确实，确实，如果仔细想一下其它文艺作品，我们会发现《早间新闻》的切入点是特别的，它让人看到了很多职场性霸凌的真实面目：捕猎者并不会明目张胆地用强，他只是站在权力上峰洋洋得意地四处撒网，等待愿者上钩；猎物们未必就是完美受害者，也许怀着某种私心，也许有各种软弱和天真；还有只关心业绩的上司，为了息事宁人不惜牺牲弱者的管理层，占据道德高地却从来只在背后评论并把猎物们逼到角落的同事；还有那些在boys club里面拼出一条血路的“杰出”女性，懂得利用性别红利规避伤害争取利益，她们甚至意识不到问题所在，反倒成为系统的捍卫者。

我们熟悉的捕猎者是韦恩斯坦那样的，恬不知耻地公然犯罪，然后再倚仗自己的权势把罪恶掩盖起来。但就像男主角米契所说，被metoo运动指责的男人分为两种，第一波是十恶不赦的混蛋；第二波是他这样“无辜”的人——猎物如果奋起抵抗，他是不会下手的。每一个在人类群落里沉浮过的人都知道，所谓的性霸凌更多是以第二种情况出现，不管出于什么理由，捕猎者们并没有强人所难，一旦东窗事发，人们纷纷觉得此人如此有魅力，如今倒霉如此可惜；猎物自己送上门来毫无反抗，最后被撕成碎片难道不是活该？控诉的人啊，你们矫枉过正了！

《早间新闻》像剥洋葱一样把这个生态一层一层摊开，让我们看到了每一个人的面貌，聚光灯终于打向了房间里那头大象。作恶的不是某一个人，而是整个畸形的权力结构，这个体系扭曲了它力场中的每个人。雪崩时，没有一片雪花是无辜的。并不是说之前没有作品讲过性霸凌这件事，但大多数作品中，“坏人”和“好人”都太过于清晰和直白了。这让我想到汉娜·阿伦特那本《艾希曼在耶路撒冷》，这本书的副标题是《关于平庸之恶的报道》，阿伦特的洞见就不需要在这里鼓吹了，但有时候我又会觉得，really？人们要等到1963年才发现原来没有人是无辜的？

让格格巫和我意难平的反倒是那个被赞扬为“炸裂”的结尾。格格巫郁闷地说，怎么死了一个人，其它人就都觉悟了呢？人们牵起手来了，站出来了，抵抗作恶者了；连作恶的人本身好像也开始反思了；坏蛋老板好像得到了惩罚；死去的无辜者好像没有白死…真的吗格格巫问？一定要为结尾挤一个这样的光明伟大出来吗？我就觉得还好，这难道不是经典爽片结尾吗？生活如此残酷，为什么我要在屏幕上直面它？能够在最后爽一把，难道不是乐观主义的美国梦精神吗？只有欧洲人才会把丧进行到底，美国人就应该像肖申克的救赎那样在尘埃落定的时刻迎着倾盆大雨张开双臂高歌。

而且，作为一个在西方生活了快二十年的人，我骨子里还是一个中国人。对于西方人的一些想法和作为，我只能从理性角度去分析理解。比如死了一个人大家就醍醐灌顶这件事，大概是因为在西方个体生命的价值无比崇高。一个生命的消逝是振聋发聩的，是撼动每个人的灵魂，能够引发他们进行反思的大事。在中国人的性命就像草芥一样，每天它们都在以各种形式消失，在旁人心中激起的波澜稍纵即逝，“亲戚或余悲，他人亦已歌。”我虽然觉得这个结尾有点太戏剧化，但试着把自己代入我心目中西方人的价值观里去看，就觉得逻辑还是自洽的。

格格巫听我这么理直气壮地胡扯一通，目瞪狗呆。他说：你又抹黑你国。

这剧还能出到第四季是我没想到的，二三季一直在流媒体剧情热度榜前十我也没想到……第二、三季真的拍的跟屎一样，二代Robin的剧情每次都看得我鬼火冒，不知道这季有没有换编剧。目前更新到第四集了，这一季目前看着还不错。

Rachel真的长开了，每次看她我都心软软，她和Gar好配??。但是Gar跟第一季比真的憔悴了好多，他本来头就大穿他那个红色制服显得他头更大而且把他身材五五分的缺点暴露无遗??

我搞不懂Dick跟Kory到底是啥关系，第三季Dick不还跟Barbara重燃旧情了吗（虽然最后他又走了）咋这季又和Kory冒粉红泡泡，还有第一季的Dawn感情线也跟奇怪，真的搞不懂他们成年组的感情，给我一种其他人都是过客只有Kory才是永远的样子（？）有点恶心。新出来的Jinx好像以前也跟Dick 好过，怎么他找人帮忙找的的全都是他老相好啊（Jinx 这个名好让我出戏，我老想到英雄联盟）

天啊看演员表才发现Sebastian是大K演的！卧槽我就说他看起来可熟悉但死活想不起来他是谁，死去的《初代吸血鬼》回忆突然攻击了我??还发现演员表里面有《罗拉快跑》的女主，她在罗拉快跑里真的好灵。但是我看不出来她在泰坦里演的是哪个。

感觉Tim马上要出柜了，他和那个实验室小哥一同框感觉空气都是暧昧的，每次看到他俩我的表情be like:你惨了 你坠入爱河了。但是Conner格那个小哥看起来互动看起来也gaygay的??（Tim这个演员好可爱啊）

没想到Luther就这么死了，我还以为他戏份很多嘞。Sebastian居然也是三宫的孩子，他到底有多少个孩子啊，怎么不管是人是魔繁殖欲都这么强！不过他们恶魔好像生孩子真的是要有王位要继承。Sebastian的妈妈好莫名其妙，明明是R的力量她非说不属于Rachel，不愧是男宝妈哈，抢别人东西有一套。

Conner中毒好像怀孕了……这是我能看的吗??

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Tim终于和实验室小哥亲上了啊啊啊啊。原来以后的Kory会跟Dick有孩子??，但咋感觉每季Dick都有新的感情戏啊。还有Jinx跟Gar看着也有点（？）可能是我想多了吧……

感觉泰坦战斗力好弱，一群超人类对僵尸肉搏，Conner不能直接射激光把它们头割掉吗&这一季都没看过Gar变老虎，他变老虎也能直接把它们咬死了吧……

不是很懂Sebastian在干啥，他不想让R&K受到伤害所以跟他妈走了，我寻思你跟你妈走了那不还得世界末日她们不还会照样死吗？

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这集依旧不是很懂Sebastian在干啥，啥玩意在半年纪念日上跟他女朋友提分手，他妈说的那个理由也笑死人：“When other people hurt you, that’s a tragedy.But you take up the cudgel and do it for them,that’s a sin.”什么狗jb东西啊啊啊啊啊。每次看他们母子互动我的感想就是：

母子携手实现预言毁灭世界（?）

什么事都为男宝找借口他做什么都是对的哪看哪好觉得他天生就是统领人类毁灭世界那块料的男宝妈&她的亲亲懦弱男宝（??）

我一直在想他们毁灭世界了之后大家都死光了他们住哪吃啥啊（他们好像也不用吃住吼，有无限精力）全世界人都没了就剩他们一堆信邪教的有啥意思，完全搞不懂反派思路。

Conner变成Mr.Luther之后好油腻啊，浑身上下充斥着一种我这么厉害ta一定是想从我这得到点什么的气质。俺不喜欢现在的钮祜禄Luther，甜甜Conner啥时候能变回来啊??但是Krypto还是和以前一样可爱！

本集最大看点我认为是Bernard（第六集了我终于记住他名字了）对Tim说You are my hero看到这段我猜Bernard的心路历程be like乔欣：老天爷呀 就让我嫁给他吧 拜托拜托 我好喜欢他 他是宇宙最可爱的小??希望我们永远像现在这样甜??保佑他永远像现在这样对我 嘻嘻嘻我好幸福 谢谢你哦 之前你给我的苦难 一笔勾销～

所以Dick和Kory真会有个小女孩吗……

Jinx应该不会死吧我觉得，她才穿了几分钟战斗服！??怎么能这么草率就死掉！

Raven终于变成白渡鸦啦??

第四季没人看都是因为二三季太烂了??第三季直接把渡鸦边缘化了，不知道编剧在想啥??

白渡鸦好美啊！反观Brenton越来越丑??第一季我还觉得他俩好配

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好久没有看过小清新的泰剧了，《Mint to be》听说是最近比较火的泰剧之一。首先是能在tx直接观看，没有时差追剧，不用等中字，这点就让我很满意了，只是每个星期都看不够，一集也太短了吧...

在剧里面Mook饰演的是网红BeBe（贝贝），对Mook的最初印象是在丑小鸭里，虽然演技可圈可点，但可爱的性格和天生丽质的美貌已经很吸引我了，在这部剧里，我更是看到了她的演技在进步，妹子内心戏十足，让整部剧充满笑点。

Krist在剧里饰演的是乡村小子Mint（明特），是BeBe的前男友，年少时期的粉红飙车党人设真的让我眼前一亮，可爱又带感，既不失Krist日常喜欢搞怪的性格，又不失男主Mint的幼稚淘气性格，两者相结合令Mint这个角色更加人见人爱。

剧中BeBe、Mint和卫哥的三角恋情节，让我看到了Mint和BeBe互相吃醋的小表情，真是太可爱了，明明两人还是在意对方的却嘴硬不肯承认。第六集播到了BeBe把Mint拉进了房间后就结束了，这不是高潮么....意犹未尽啊啊啊啊！

第一部和第二部好看，第三部和新活佛济公就不好看了，里面的故事我觉得挺好的，歌也也挺好听的我自己觉得，小的时候看了N遍，都是讲一些好人就会有好报，作恶的人就会有报应，看的时候也会影响我自己的性格嗯，白雪和白灵很漂亮，必清和广亮是开心果，济公总是捉弄他们两个，嘿。

就是每里面有每一个故事，都是讲人生百态，把事情做好，不要做坏事，要知足常乐，珍惜身边的人，简单一点，知足就要开心了。?

棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

我前後看了兩次（第二次看比較有感覺）。這部劇我衝阿蘇來看的，結果發現男主竟是黎耀祥啊！（對不起雯女）這部劇滿足我的中偶病。

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首先說一下男主司機，雖說是窮人，年輕時是個在英國是個小流氓。但是他整潔愛乾淨，喜歡攝影，是個懂生活的人。有兒子之後，他可以和一群大媽聊上小學的事，有著爸的身也有媽的心。而且他也孝順，顧家，是個滿分的大叔。他其實是先喜歡Anson，可是他知道她有個男朋友才把這份情感收在心裡。這部劇不浮誇，不造作，祥哥演出了最真實的祈逸昇。

CEO女主Anson的部分，她是個有教養且懂事的女孩，為什麼我說一個三十幾歲的女人比作女孩呢？她是個CEO，但是其實她的心住著一個女孩，她性格獨立，但是她的駕駛技術超爛。她性格堅強，但是她希望能夠像小女孩一樣得到爸爸的疼愛。她為了公司，為了父親，寧願犧牲掉自己的愛情。

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女主本來要去機場挽回前男友，但是她一直在繞道，還去買蛋糕。男主作為他的司機，說「路是自己的，車由我來駕，但路終究是你來選擇。」女主聽了後，決定放棄這段愛情。而這個時候，男主是默默陪在她身邊的人。

這部劇強調「陪伴」。沒有轟烈的愛情，沒有浮誇的言語，只有默默陪伴。他們對彼此都有感覺，只是沒有表達。到最後的最後，他們還是把這份情感收在心裡，把這段超越友誼的感情埋在土壤裡，等雨水降落慢慢開出嫩苗來。

乱世传奇最动人清清之我心一篇旧文，当年写的看电视连续剧《倾城之恋》的感受。《倾城之恋》写于1943年9月的同名小说，是传奇女作家张爱玲成名作与代表作。总是自觉不自觉地把电视剧和小说原著对比，对2.8万字的小说原作一笔代过的“前传”渲染、演绎太多，铺垫、枝蔓也太多，34集电视剧中，女主人公白流苏和男主角范柳原在第18集才邂逅相遇。但电视剧的特质和这部剧特有的东西深深地抓住我，与小说相比，触动和震撼是不同的：小说写的是“一个自私的女人与一个自私的男人”之间的故事，精彩之处在于男女之间步步为营的表现，虽然有美满的结局，但笔调阴冷、悲凉；而电视剧《倾城之恋》讲述发生在20世纪30年代上海和香港两地的一段华丽而苍凉的传奇爱情故事，一对曾各自饱经爱恨冷暖的有情人经历内心和外界的重重磨难，在一场硝烟弥漫的战争中完成一段传奇爱情，是一部波澜壮阔的史诗大戏。剧中娴淑温柔、知书达理、哀而不低的大家闺秀白流苏，命运起起伏伏，但在生存和情感最艰难的情势下也不愿走始乱终弃这条路，她和风流倜傥的范柳原的恋爱从不专注到动情，在变幻莫测的生存环境中，产生更深的情感，香港的陷落“成全”了她，在战事混乱和前途未卜的形势中，她与范柳原真心相爱。电视剧少了张爱玲小说中的那缕阴冷、悲凉氛围，滋生很多新鲜的触角和符合逻辑的表现方式，充满生命的张力。编剧邹静之似乎参透张爱玲的心机，台词富有文化底蕴和文学意味，丰富张爱玲笔下的“倾城之恋”，完善白流苏与范柳原的传奇故事。电视剧从白流苏和范柳原的“前史”写起，情节曲折，矛盾冲突复杂，故事娓娓道来，环环相扣，补齐白流苏大家族的故事、范柳原私生子背景等，故事合理完整，人物感情细腻丰富，性格立体饱满，更有人情味。在剧集的一半甚至三分之二的篇幅，白流苏和范柳原，一个女人所在的上海，一个男人所在的香港，各有各的生活、情感和命运，互不相干，没有交集，就像两股道上跑的车，在各自的人生轨迹运行。只有徐太太和徐先生在穿针引线，沟通白家和唐家，联系男女主人公……前期的各自故事的缓慢发展，是为后面的传奇爱情做铺垫和伏笔：没有在破落书香世家白家阴暗的生活尴尬处境煎熬、在上海滩的暴发富商唐家屈辱不堪的婚姻挣扎，白流苏怎么会两次三番从上海到香港？香港沦陷时怎么会爆发出巨大能量？没有饱经沧桑的生活、刻骨铭心的初恋、冒险生涯和传奇身世的过往，范柳原怎么会成为玩世不恭，阅人无数的男人？怎么会珍惜他与白流苏的情感？全剧表现的不止是女性的情感，更是借白流苏经历的生死之爱，展现波澜壮阔的时代风貌。在重重矛盾与痛苦的生活和情感苦旅挣扎，坚持爱的纯洁以及她无时不在的自尊，战火未熄，城市倾覆，繁华转瞬，“结婚，哪怕一天”，爱情的梦想——“死生契阔，与子相悦；执子之手，与子偕老”，变成真实的永恒。《倾城之恋》由小说到电视剧，完成艺术的飞跃：一是丰富的影像表达。把张爱玲文字韵味视觉化，其中人物的内心呈现，许多场景是用幻想和幻象的形式展现，别有意蕴；二是主要演员表演到位。陈数扮演的白流苏，春水般流转的眼神，精致与妩媚的气息，时而如雅致淡远的茉莉沁人心脾，时而如清新素洁的月季芳华无限，时而如热烈奔放的玫瑰风情万种，把女性至聪到明的温柔和孤傲，至通到达的执著和无畏很出彩。要说美中不足，还是《倾城之恋》“前传”太长，太慢，剧中也有许多斧凿痕迹和政治化倾向。但能不能多表现他们婚后的平淡幸福生活呢？似乎也不能，是不是因为“幸福的家庭都是相似的，不幸福的家庭各有各的不幸”？

刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以，有悬念有伏笔，加上男主还算帅气软萌，可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季，时间线空间线并存，人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白，这个片子目前最大的槽点是什么呢？是心机女一啊！！！本来一开始觉得她只是傻，傻到周围的人都看出来小巴喜欢她她自己都不知道（黑人问号），到后来发现了并拒绝了小巴，可是！可是她反而开始吃着碗里的艾迪还想着锅里的小巴！！！忍不了啊= =更后面还直接要假装无意的破坏小巴的新恋情。。。长得也不好看，性格也不讨喜。。。很是同情艾迪和小巴。。。可是越往后看越觉得这个男一小巴也是不值得同情= =放着那么多好妹子不喜欢非得黏这一个，你说他长情吧转头又去追了别的妹子=。=（又是那种欧美式的你爱我我爱她他爱她吧啦吧啦）

好吧，情感问题放一放，毕竟这片子还是英雄题材，那就说说男主吧。傻白甜，呵呵，但也是个闲不住的惹祸精！= =原谅我用了如此偏激的词。。。可能受漫威影响太深，总觉得英雄应该是在一次次失败中成长的，但是小巴身上问题太多了。。冲动，不够沉稳，不知道如何去面对压力。。。如果是想让观众看到一个在慢慢成长的英雄，那两个季还不足以有一点点进步么？真的真的都到第二季了，感觉巴瑞还是停留在最初的状态（除了速度提升外），也许偶尔因为团队合作和编剧的威慑力总是把事情解决了（并没有），但是解决以后就会出现更大的漏洞。。。看到第二季结尾巴瑞因为父亲的死亡而决定改写历史。。。真是_(:з」∠)_他的父亲从一开始就劝说他不要执拗于那些失去的，要看到眼前所拥有的，他偏不，然后整一堆事。。。演完两个季度他意识到了又跑回去扭转未来。。。

但是我居然被第二季的结尾给吸引了！忍不住下了第三季想看他折腾成什么样。。。=。=好吧，我准备去下载了，第三季看完了再来说说新的感受。。。